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Royal Provenance

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75009 Paris, Francia
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- SIX ASSIETTES ROYALES EN PORCELAINE DE SÈVRES, DU SERVICE À DESSERT DU ROI LOUIS-PHILIPPE AU CHÂTEAU DE BIZY - Raro set di sei piatti in porcellana dura, calibrati, con fondo blu turchese, ornamenti in stile moresco stampati in oro, con decorazione policroma alternata entro dieci lobi di gruppi di uccelli e fiori. Ottimo stato di conservazione. Manufacture royale de Sèvres, periodo della Monarchia di Luglio, 1842-1847. Marchi di Sèvres con timbri blu e oro con la figura del re Luigi Filippo: un piatto datato 1842, uno 1843, tre 1847, 1 senza marchio (marchio incassato 1844). Marchi del castello di Bizy con timbro rosso (su tre piatti, tre senza marchio del 1847). Vari marchi di pittori tra cui Sinsson, Eugène Richard, ecc. Marchi del doratore Jean-Louis Moyez. D. 24,5 cm. Provenienza - Servizio da dessert del re Luigi Filippo al castello di Bizy. - Probabilmente dalla principessa Clémentine d'Orléans (1817-1907). - Collezione privata francese. La storia Un servizio da dessert fu ordinato verbalmente dal re nell'aprile 1842 per il castello di Bizy, poi ufficialmente il 1° luglio 1842, accompagnato da un servizio da antipasto chiamato "fondo turchese, decorazione persiana" (Arch. Sèvres, Vtt5, f° 55 v° e f° 103). I piatti calibrati utilizzati per il dessert si distinguono dai piatti da zuppa per la presenza di uccelli e fiori, che non si ritrovano nel servizio d'entrata, sempre meno ricco a Sèvres. La consegna sembra essere avvenuta in ritardo, in quanto viene registrata nei registri di vendita solo il 9 ottobre 1846 (comprendente 200 piatti da pranzo "pour dressage" e 150 piatti da zuppa a 17 frs ciascuno, ma nessun piatto da dessert), dove si legge "à valoir sur la commande du 12 février 1846" (Arch. Sèvres, Vbb11, f° 107). È possibile che i piatti da dessert realizzati nel 1847 non abbiano avuto il tempo di essere consegnati prima della Rivoluzione che portò Luigi Filippo ad abdicare il 24 febbraio 1848, il che spiegherebbe l'assenza del marchio del castello per tre di essi. Ma che dire dei piatti da dessert marcati Bizy e datati 1842 e 1843? Il 17 dicembre 1844, nel negozio di vendita, si trova un'iscrizione per 150 piatti da minestra a 17 franchi l'uno "per il castello di Bizy" (Arch. Sèvres, Vv4, f° 33, 6, ancora senza piatto da dessert), ma sembra che siano stati consegnati al presidente della Repubblica Dominicana, il generale Santana, nell'agosto 1853, come parte di un set che costava 4.945 franchi. Va notato che questa decorazione è identica al servizio consegnato il 29 aprile 1844 "per ordine del Re a Sua Altezza Reale la Principessa Augusta di Sassonia-Coburgo", Principessa Clementina d'Orléans, un anno dopo il suo matrimonio avvenuto il 20 aprile 1843 al Castello di Saint-Cloud. Questo servizio da dessert, denominato "fondo turchese, decorazione persiana, gruppi di fiori e uccelli", entrò nel negozio di vendita di Sèvres il 13 febbraio 1844 (Arch. Sèvres, Vv4, f° 18) ed era composto da 150 piatti calibrati, per un prezzo totale di 7.890 frs (Arch. Sèvres, Vbb 10, f° 33). Di questo servizio conosciamo una lastra, datata 1842, passata su eBay nel 2016, e una serie segnalata dal signor Didier Thiery passata in una vendita corrente a Drouot intorno al 2015 (non localizzata). A nostra conoscenza, i nostri piatti sono gli unici noti per provenire dal servizio da dessert dello Château de Bizy, di cui conosciamo solo piatti da zuppa (in particolare venduti dalla nostra galleria in passato). Il castello di Bizy Il servizio di Bizy, pagato con i fondi personali del re, è apparentemente il più raffinato tra quelli presenti sulla tavola reale, ma la ricercatezza della sua decorazione persiana vicina allo stile moresco (che l'omonimo servizio aveva avviato già nel 1836), e il suo sfondo turchese molto intenso, lo rendono innovativo quanto gli altri. Già proprietà del duca di Penthievre ed ereditato dalla madre nel 1821, Luigi Filippo realizzò anche numerosi lavori a Bizy e vi soggiornò regolarmente, soprattutto in seguito alla costruzione di una linea ferroviaria nel 1843. Fu l'ultima figlia Clémentine d'Orléans (1817-1907) a ereditare la proprietà dopo la morte del padre nel 1842 (Olivier Defrance, La Médicis des Cobourg: Clémentine d'Orléans, Les racines de l'histoire, p. 148).

18.000 EUR

- PIERRE-PAUL SEVIN (TOURNON, 1646-1710), LE TRIOMPHE DU GRAND CONDÉ, 1674 - Penna e inchiostro nero, lavatura grigia e lumeggiature a guazzo bianco. Firmato e datato in basso a destra: P. P. Sevin. f / 1674. H. 51 x L. 37 cm. Letteratura Le Grand Condé. Le rival du Roi-Soleil, catalogo della mostra, Chantilly, Musée Condé, 2016, fig. 1, p. 12. Storia Il particolare talento di questo artista di corte gli assegnò la posizione di donatore di modelli per frontespizi, incisioni di almanacchi, vignette e ornamenti. La sua invenzione in questo genere e la sua capacità di tradurre lo splendore dei grandi eventi del suo tempo - ingressi trionfali, funerali, celebrazioni principesche - lo resero uno dei più raffinati illustratori del regno del Re Sole. Grazie alla protezione di padre Ménestrier, compone decorazioni per i gesuiti in diverse occasioni e viene associato ad alcune commissioni per i Menus Plaisirs del re. A Lione, le sue speranze di diventare il maestro pittore della città furono deluse, senza dubbio a causa della natura del suo talento, che escludeva la pratica della pittura di storia che aveva contraddistinto i precedenti artisti ufficiali della città, come Horace Le Blanc e Thomas Blanchet. Il Trionfo del Grande Condé dimostra tuttavia che l'artista, pur non essendo in grado di maneggiare i pennelli, conosceva il genere grandioso ed era in grado di inventare composizioni di carattere eroico. Giovane vincitore delle battaglie di Rocroi, Nördlingen e Lens, Luigi II di Bourdon, principe di Condé (1621-1686), fu uno dei grandi eroi militari del regno di Luigi XIV. L'ostilità di Mazzarino nei suoi confronti lo pose inizialmente in una posizione ambivalente, portandolo a rivoltarsi contro il campo reale durante la Fronde. Questo episodio, che lo portò ad allearsi con la Spagna, non ebbe molto successo per lui, che subì diversi insuccessi militari sotto questa bandiera straniera. Il Trattato dei Pirenei (1659) gli fu comunque favorevole, poiché gli fu concesso il perdono reale in cambio della sua fedeltà. Le Guerre di Devoluzione (1667-1668) e d'Olanda (1672-1675) gli diedero l'opportunità di dimostrarlo, mettendosi alla prova contro gli eserciti di Guglielmo d'Orange e dell'Impero tedesco. Come indica la data 1674, sono gli ultimi successi di Condé ad essere celebrati in questo trionfo in stile romano composto da Sevin, probabilmente come bozza di frontespizio, come indica lo spazio centrale lasciato in riserva alla maniera di un arazzo srotolato. L'opera mostra il suo corteo, accompagnato dai consueti attributi della vittoria - trofei portati su punte, prigionieri - che passa sotto un arco di trionfo sul quale è appeso un medaglione con il ritratto di Luigi XIV. Lo stile della composizione ci ricorda che Sevin visse in Italia dal 1666 al 1671 e che tutte le sue opere conservano l'impronta di questo periodo. Ma la disposizione non è dissimile da quella del Trionfo di Alessandro, una grande macchina dipinta da Charles Le Brun dieci anni prima (ill. 1), che Sevin sembra aver voluto imitare in piccolo. L'artista celebrò il Grand Condé morto, come fece in vita, componendo disegni per le sue esequie, oggi conservati al Musée Carnavalet (Dessin de l'appareil pour l'inhumation de S.A.S. Mr. Louis de Bourbon, Prince de Condé). Louis de Bourbon, Prince de Condé, nella chiesa della casa dei Gesuiti a Parigi) e presso la Bibliothèque nationale (Damien Chantrenne, "Des projets inédits concernant les pompes funèbres du Grand Condé par Pierre Paul Sevin", Histoire de l'art, giugno 2004, n. 54, pp. 59-72. Per uno studio sull'opera dell'artista, si veda: Damien Chantrenne, Pierre Paul Sevin, illustrateur et concepteur de décors de fêtes et de cérémonies sous Louis XIV, tesi di dottorato, Paris IV-Sorbonne, 2012, 5 volumi (Gérôme de La Gorce dir.)). Ill. 1 (foto n. 3) Charles Le Brun, Il trionfo di Alessandro, ovvero l'ingresso di Alessandro Magno a Babilonia, 1665. Olio su tela. Parigi, Museo del Louvre.

Prezzi su richiesta

- FONTAINE, ACTIF AU TROISIÈME TIERS DU XVIIIE SIÈCLE, PORTRAIT DU ROI LOUIS XVI - Targa rettangolare in bronzo ramato, con medaglione raffigurante il re Luigi XVI in busto di profilo sinistro, sormontato da un cartiglio con iscrizione in latino "Ludovico XVI Fr. et Nava. Regi Optimo Comitia Burgundiae". Circa 1787, commissionato dagli Stati di Borgogna per celebrare il completamento del Canale in quella provincia. H. 21 x L. 17,5 cm. Opere correlate Attualmente si conoscono altri due esemplari in bronzo dorato dell'epoca, del tutto identici e delle stesse dimensioni: quello offerto dagli Stati di Borgogna al re (collezione privata), e un altro incorporato nella base di un orologio monumentale (collezione Cercle Interallié). Fontaine realizzò una prima versione di questo medaglione nel 1774 (esempi d'epoca in diversi musei francesi), di cui solo la testa fu modificata nel modello del 1787. In quest'ultima data, l'incisore del re Duvivier creò una medaglia commemorativa dello stesso evento, con un profilo diverso ma con la stessa legenda della placca di Fontaine. Letteratura - Catalogo della mostra, "Jean-Baptiste Nini, 1717-1786: d'Urbino aux rives de la Loire, paysages et visages européens", Château de Blois, 27 ottobre 2001-27 gennaio 2002, Milano, 2001. - Jean-Baptiste Nini, la sua vita, la sua opera. 1717-1786", André Storelli Storelli, Tours, 1896. - Daniel Alcouffe nel catalogo della mostra "Luigi XV. Un moment de perfection de l'art français", Hôtel de la Monnaie, Parigi, 1974, p. 599.

2.500 EUR

- François Honoré Georges Jacob Desmalter - Coppia di consolle reali in mogano consegnate per il re Luigi Filippo al castello di Neuilly, da François Honoré Georges JACOB-DESMALTER, Parigi, 1813-1825. Mogano e impiallacciatura di mogano. Timbro ".IACOB" utilizzato dal 1813 al 1825, da François Honoré Georges Jacob-Desmalter (1770-1841). Marchi in ferro LP / N sotto la corona reale e numeri di inventario 18611 e 18612. H. 98 x L. 82 x P. 40 cm. Provenienza Luigi Filippo d'Orléans, duca d'Orléans e poi re di Francia, presso il castello di Neuilly. Storia Il castello di Neuilly apparteneva al marchese di Nointel nel 1648 e fu ricostruito nel 1751 dall'architetto Cartaud per il cancelliere d'Argenson. Dopo la sua morte, il castello passò a Madame de Montesson, moglie morganatica di Louis-Philippe le Gros, duca d'Orléans (1725-1785), nonno del futuro re Luigi Filippo. Nel 1804, Murat, che già possedeva il Castello di Villiers, acquistò il vicino Castello di Neuilly e li unì. Murat divenne re di Napoli e il castello tornò alla Corona. Napoleone diede Neuilly alla sorella Paolina, che rifiutò di viverci. Nel 1814, Luigi XVIII offrì il castello a suo nipote, il duca di Angouleme, per trasformarlo in una scuderia, ma senza successo. Nel 1817, i due castelli furono scambiati da Luigi Filippo, allora duca d'Orléans, con le scuderie di Chartres che gli appartenevano e dove, dal 1801, erano ospitati i cavalli della Corona. Egli ampliò la tenuta e fece costruire diversi edifici per ospitare i numerosi figli e la sorella Adelaide. Così, ogni ala o padiglione fu assegnato a uno dei suoi figli; il padiglione Villiers, ad esempio, fu abitato dal figlio, il Duca d'Aumale. La famiglia Orléans apprezzò molto questa residenza alle porte di Parigi e vi trascorse lunghi soggiorni durante il regno di Luigi Filippo. Il 25 febbraio 1848, il castello fu bruciato e saccheggiato da una banda di rivoltosi. Il castello di Neuilly fu confiscato da Napoleone III nel 1852 e il parco fu diviso in 700 lotti. Rimane solo l'ala nord, costruita dall'architetto Fontaine per Murat, che fu abitata da Madame Adelaïde durante la Monarchia di Luglio. Oggi è occupata dalla Congregazione delle Suore di San Tommaso di Villeneuve.

12.000 EUR

- RARA INCISIONE RAFFIGURANTE NAPOLEONE III IN ABITO DA INCORONAZIONE, DAI DUCHI DI MOUCHY Litografia. Prova prima della lettera, non titolata. Di Augustin Burdet (1798-1871) a Moreuil (Somme). Stampata da Alfred Chardon Jeune a Parigi. Periodo del Secondo Impero. In una grande cornice in legno annerito modellata in stile Napoleone III. Ottimo stato di conservazione. Vista: H. 68 x L. 45 cm. Provenienza - Collezione di Charles-Philippe-Henri de Noailles (1808-1854), IV duca di Mouchy, e della duchessa Anne-Marie-Cécile de Noailles (1812-1858). - Poi per discendenza. La storia Sebbene Napoleone III non sia mai stato incoronato, a differenza di suo zio Napoleone I, questa rarissima incisione lo ritrae in abiti da incoronazione; ricorda quella di Napoleone I dopo Davide, suggerendo che questa somiglianza non ha altro scopo che quello di rendere Napoleone III parte di una legittimità e continuazione dinastica imperiale. Non conosciamo altre incisioni con questa rappresentazione, se non il ritratto molto ufficiale e diffuso di Napoleone III di Winterhalter. Prima della lettera, la nostra incisione fu certamente realizzata con una distribuzione molto ristretta e consegnata all'immediato entourage dell'imperatore, come testimonia la provenienza dei duchi di Mouchy, la cui moglie era amica intima e dama di compagnia dell'imperatrice Eugenia (la duchessa di Mouchy compare nel famoso Décaméron di Winterhalter). Sappiamo anche che la coppia imperiale veniva regolarmente ricevuta a Mouchy-le-Châtel, non lontano da Compiègne. La nostra incisione ha quindi un carattere storico sia per la sua provenienza sia per l'aspetto inedito del soggetto. Sebbene questa incisione di un ritratto imperiale sia una scoperta, non conosciamo ancora il nome del suo autore e nemmeno l'esistenza del dipinto che potrebbe aver ispirato l'incisore Burdet a realizzare la sua opera. Biografia Augustin BURDET (1798-1870), incisore francese, allievo di Pierre-Narcisse Guérin all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi. Dopo essersi formato su soggetti mitologici (Amore e Psiche, 1824), Burdet si dedica a soggetti storici della Grande Storia, come la Battaglia delle Piramidi o la Cattura di Smala di Horace Vernet. Questo ritratto di Napoleone III è un'opera tarda nella carriera dell'artista, che firma qui una delle sue ultime opere, se non l'ultima.

1.800 EUR

- François Louis Gounod - François Louis GOUNOD (1758-1823), Ritratto di Charles-Philippe de France, Monsieur, Comte d'Artois (1757-1836) Grafite su carta. Disegno di veduta ovale, firmato in basso a destra "Gounod del(ineavit).", che forma una coppia con il ritratto della duchessa di Angouleme. Il conte d'Artois indossa l'uniforme di colonnello generale delle Guardie Nazionali del Regno di Francia (titolo che detiene dal 1814) e porta le sue numerose decorazioni: il Toson d'Oro, il cordone e la placca dell'Ordine dello Spirito Santo, la croce dell'Ordine Militare e Reale di San Luigi e la decorazione del Giglio (concessa solo alle Guardie Nazionali). Cornice rettangolare in legno dorato con palmette. H. 18,2 x L. 14 cm. Cornice: H. 34,5 x L. 30,5 cm. Provenienza Collezione privata inglese. La provenienza britannica di questi fogli può far pensare che siano stati eseguiti lì prima del 1814, dal momento che il futuro Carlo X e sua nipote e nuora, la duchessa d'Angouleme, vi risiedettero in esilio fino al 1814: Maria Teresa a Hartwell Castle, dove risiedeva dal 1807 con lo zio Luigi XVIII, mentre Carlo Filippo risiedette a Londra dal 1799, prima al 46 di Baker Street, poi dal 1805 al 1814 al 72 di South Audley Street. La storia Pittore di genere e di ritratti, François Louis Gounod fu allievo di Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) ed entrò nella scuola della Royal Academy nel 1778. È il padre del famoso compositore Charles Gounod (1818-1893). Espose al Salon dal 1799 al 1822, e in particolare presentò un ritratto di Sua Altezza Reale la Duchessa di Angouleme al Salon del 1814 (n° 459).

3.500 EUR

- RARA SCATOLA DA REGALO CON RITRATTO DEL MARESCIALLO NEY, PARIGI, 1809-1815 Scatola rettangolare in tartaruga nera montata in oro 18k (750 millesimi), il coperchio incernierato da un pulsante è intarsiato con un superbo ritratto ovale in miniatura di Michel Ney (1769-1815), Maresciallo dell'Impero (1804), Duca di Elchingen (1808), Principe di Moskowa (1813), firmato sulla destra "hollier". È rappresentato in busto, testa nuda, capelli corti e ricci e lunghe basette rossastre. Indossa una cravatta nera ed è vestito con l'uniforme da maresciallo ricamata con spalline. Porta il cordone di seta rosso della Grande Aquila della Legione d'Onore, la placca della Grande Aquila ricamata in filo d'argento, la stella d'oro della Legione d'Onore per gli ufficiali e i gradi superiori appesa al nastro rosso e le insegne di Cavaliere della Corona Ferrea d'Italia appese al nastro giallo con bordi verdi. Parigi, 1809-1815. Orafo: probabilmente Antoine Tardiveaux (1798-c. 1815). Terzo marchio di garanzia (gallo a sinistra) e grande marchio di garanzia (testa di leone) per Parigi (1809-1819). 3° marchio di garanzia con testa d'orso (1795-1838). Buono stato di conservazione, piccole scheggiature sul bordo della scala, tracce di umidità sulla miniatura. L. 8 x P. 6 x H. 2,5 cm. Peso lordo: 82,3 g. Provenienza - Presente offerta dal maresciallo Michel Ney, duca di Elchingen, principe di Mosca (1769-1815). - Collezione privata francese. Esposizione La miniatura è stata forse esposta da Hollier al Salon del 1808 con il n. 294 ("M. le maréchal Ney"). Opere correlate Una tabacchiera simile con una miniatura identica firmata Hollier, offerta dal maresciallo Ney al suo aiutante di campo M. Vallet, è stata venduta da Binoche & Giquello, 20 giugno 2012, lotto 18. La storia Jean-François Hollier (1772-1845), allievo di Jacques-Louis David e Jean-Baptiste Isabey, fu uno dei migliori pittori di miniature del suo tempo. Residente a Parigi, espose al Salon tra il 1804 e il 1831. Nel suo necrologio viene onorato nei seguenti termini: "(...) seguì quasi subito Isabey, quasi tutti i personaggi di spicco dell'Impero volevano farsi ritrarre da lui...".

18.000 EUR

- Boudin - BOUDIN (attivo intorno al 1785-1810), Madame Geoffroy con in braccio la figlia Marie-Adélaïde Miniatura rotonda dipinta a guazzo su avorio, firmata in basso a destra nel bordo ".Boudin.", raffigurante una donna bionda con una corona di fiori, in abito bianco, seduta in un paesaggio forestale, che tiene in grembo la figlia neonata. 1795 circa. Buone condizioni, una piccola crepa sul bordo sinistro. In una cornice rotonda pendente in oro 18 carati (750 millesimi), contenente sul retro una ciocca di capelli annodata, probabilmente del bambino rappresentato. È accompagnato da una carta manoscritta che indica: "La signora Geoffroy nata Goupy con la futura signora Blangini in braccio". D. 5,7 cm. Peso lordo: 45,1 g. Storia Andrée Adélaïde GOUPY (1771-1820), sposata in prime nozze nel 1791 con Élie Thomas GEOFFROY (?-?) con il quale diede alla luce Marie Adélaïde GEOFFROY (tra il 1791 e il 1798-?) prima di divorziare nell'anno VII. La figlia sposò poi Joseph Marc Marie Félix BLANGINI (1781-1841), compositore di musica a Torino, nel 1816. Provenienza - Élie Thomas Geoffroy (?-?). - Suo figlio, Charles Geoffroy (1793-1871), uno dei primi direttori della Manufacture de Gien dal 1831 al 1860. - Il genero Gustave Charles Gondouin (1823-1895). - Sua figlia Jeanne Gondouin (1851-1942). - Poi, per discendenza, la famiglia Langlois de Rubercy. La letteratura - N. Lemoine-Bouchard, Les peintres en miniature, 1650-1850, Les Éditions de l'Amateur, 2008, p. 114. - F. Pupillo, La miniatura, Collections du Musée historique lorrain, Nancy, 1993, p. 46.

1.800 EUR

- RARO PIATTO IMPERIALE IN PORCELLANA DI SÈVRES, PROVENIENTE DAL SERVIZIO PRIVATO DELL'IMPERATORE NAPOLEONE I Piatto detto "à monter", i marli con fondo verde cromo decorati in oro con un fregio raffigurante spade antiche legate da nastri e intrecciate con una ghirlanda di alloro, tra ogni spada una stella a cinque punte, delimitata da due larghe reti in oro; il centro decorato con una rosetta in oro. Buono stato di conservazione, leggera usura dell'oro, una scheggia restaurata al rovescio. Manufacture impériale de Sèvres, periodo Impero, 1812 circa. Marchio del pittore in verde cromo: "13. ms. 12" (13 marzo 1812). Marchio successivo in rosso: "Manufre de FOËSCY / Fb St Martin n° 45 / à Paris". D. 23,5 cm. Provenienza Pagato complessivamente 65.449 franchi con il suo centrotavola in biscuit, il servizio privato dell'imperatore è certamente uno dei più famosi della storia della porcellana. Iniziato nel 1807, il servizio fu consegnato alle Tuileries poco prima delle nozze imperiali del 2 aprile 1810. Era composto da un servizio da portata e da dessert, da un servizio da tavola per biscotti e da un vassoio per il caffè. I piatti più famosi sono i 72 piatti da dessert con vedute policrome noti come "des Quartiers généraux", con un prezzo unitario di 425 franchi, un record per l'epoca. Oltre ai piatti da dessert dipinti, comprendeva 24 piatti da zuppa per antipasti e 24 piatti da dessert chiamati "à monter", di cui il nostro è uno. Prodotto nel 1812, fa parte di un rifornimento, ma non sembra aver ricevuto un timbro rosso dalla Manufacture impériale de Sèvres, forse perché non è stato consegnato (4 piatti sono stati consegnati il 30 gennaio 1812 "pour rassortiment" a (4 piatti furono consegnati il 30 gennaio 1812 "per assortimento" al Grand Maréchal du Palais, (arch. Sèvres, Cité de la céramique, Vy21, f° 3 v°)); allo stesso modo, non subì la marcatura della doppia "L" intrecciata a conca ordinata da Luigi XVIII alla Prima Restaurazione per i pezzi ancora alle Tuileries al momento della sua intronizzazione nel 1814. Napoleone portò a Sant'Elena, dopo la morte dell'imperatore, solo una sessantina di piatti dipinti (dei 72 realizzati) e 12 piatti "a coltello" (presumibilmente i piatti da minestra), così chiamati nell'inventario di Marchand. Si conoscono altri due piatti con un marchio più tardo sul rovescio provenienti dalla manifattura di Foëscy (conservati a Sèvres, vedi sotto), quindi questo indica o che i piatti sono stati realizzati dalla manifattura di Foëscy, o che sono stati realizzati dalla manifattura di Foëscy: -o i piatti decorati ma non consegnati furono venduti da Sèvres a Foëscy intorno al 1814; oppure questi piatti furono consegnati ma Luigi XVIII decise di venderne una parte nel 1814 a Foëscy, che aveva un deposito a Parigi e la sua fabbrica nello Cher. Opere correlate - 1 piatto da minestra al Musée de Sèvres, marchio di Sèvres in rosso per l'anno 1810, con la doppia "L" depressa, e contrassegnato dal n. "82" (forse inviato a Sant'Elena?). Deposito Malmaison, dono di MRS Fahnestock-Campell. Questo piatto è rotto in due. - 1 piatto da zuppa proveniente dal Castello di Fontainebleau con gli stessi segni e il n° "81". Stessa provenienza. - 1 piatto fondo in collezione privata, Colonna Walewski, con il n° "91". - 2 piatti da portata nel Musée de Sèvres, marchi di fabbricazione a Sèvres, marchio del pittore in vernice verde per uno: "5 May 14 n° 2", per l'altro: "35. 36". l'altro: "35. 36" e marchi in rosso, su entrambi: "Manufre de FOËSCY Fb St-Martin N° 45 à Paris" apposti successivamente. - 1 lastra di montaggio, data cancellata, venduta da Metayer Mermoz ad Antibes, 4 febbraio 2021, lotto 15 (venduta per 61.740 €). Ora nella collezione Pierre-Jean Chalençon. - 1 placca di montaggio, datata "10 agosto 12", venduta presso Thierry de Maigret, 8 aprile 2016, lotto 184 (venduto per 40.000 €). Ora nella collezione Bruno Ledoux. - 1 placca di montaggio, datata "5 maggio 14 n° 1", venduta presso Osenat, 19 novembre 2017, lotto 184 (venduta per 40.000€). Letteratura Napoleone I e Sèvres, L'art de la porcelaine au service de l'Empire, opera collettiva a cura di Camille Leprince, Parigi, 2016, n° 154, p. 282.

Prezzi su richiesta

- Charles Boit - CHARLES BOIT (1662-1727), ATTRIBUITO A, RITRATTO DI RE LUIGI XV Miniatura ovale dipinta a smalto su rame, non firmata, raffigurante il Re Sole in busto di tre quarti a destra, in armatura, con il gran cordone dell'ordine dello Spirito Santo, su sfondo marrone. Periodo Luigi XV. In una successiva cornice ovale in bronzo dorato in stile Luigi XVI, con piede a cavalletto sul retro, su fondo di velluto di seta blu. Buono stato di conservazione. H. 3 x L. 2,3 cm. Cornice: H. 5,5 x L. 4 cm. Storia Charles Boit è stato un pittore svedese di miniature su smalto, specializzato in ritratti di corti europee. Allievo di Pierre Signac (miniaturista francese che visse in Svezia dal 1646 al 1677), fu nominato smaltatore ufficiale della corte inglese nel 1696. Viaggiò poi in Olanda, Russia, Dusseldorf, Dresda e Vienna, prima di arrivare a Parigi nel 1715. Protetto prima dal duca d'Aumont, luogotenente generale degli eserciti e primo gentiluomo di camera del re, poi dal Reggente (il suo ritratto di Boit si trova al Louvre), fu introdotto da quest'ultimo all'Accademia Reale di Pittura e Scultura, quindi al re Luigi XV, che ritrasse almeno cinque volte. Il suo lavoro di ingresso fu un grande ritratto del re, oggi perduto, per il quale ricevette una grande catena e una medaglia d'oro. Fu il primo svedese a diventare membro dell'Accademia nel 1717. Boit si recò poi a Dresda nel 1719 e tornò a Parigi l'anno successivo, dove rimase fino alla morte. Il nostro ritratto, caratteristico dello stile dell'artista anche se non monogrammato, è stato certamente realizzato tra il 1720 e il 1727, come omaggio postumo al Re Sole, che viene raffigurato senza barba in una sorta di eterna giovinezza. La letteratura Gunnar W. Lundberg, Charles Boit, 1662-1727: smaltatore-miniaturista svedese. Biografia critica e catalogo, a cura dell'Istituto Ticinese, 1987.

2.500 EUR

- Fedot Ivanovich Shubin - FEDOT IVANOVICH SHUBIN (1740-1805), ENTOURAGE DI CATERINA II, IMPERATRICE DI TUTTA LA RUSSIA Disegno a matita nera, sfumatura e lavaggio grigio. Rappresenta il profilo sinistro dell'imperatrice Caterina la Grande, con un'imitazione a trompe l'oeil di un bassorilievo ovale in marmo in stile neoclassico. Ultimo terzo del XVIII secolo. In una vecchia cornice ovale in legno e stucco dorato. Lievi strappi e restauri. H. 74 x L. 60 cm. Cornice: H. 90 x L. 78 cm. Provenienza Collezione Maurice Druon (1918-2009), scrittore ed ex ministro degli Affari culturali. Opere correlate - Fedot Shubin, Caterina II di profilo sinistro, 1792-1794, disegno a matita firmato e datato, Museo di Stato russo di San Pietroburgo (ill. 3). - Fedot Shubin, Busto di donna sconosciuta di profilo sinistro, 1770, bassorilievo in marmo, Museo di Stato Russo di San Pietroburgo (ill. 4). - Fedot Shubin, Busto di Caterina II, 1771, scultura in marmo, al Victoria & Albert Museum di Londra (inv. A.32-1964, ill. 5). - Fedot Shubin, Busto di Caterina II, 1783 circa, scultura in marmo, Museo di Stato Russo, San Pietroburgo (ill. 6). - Fedot Shubin, Profilo di Caterina II, 1783, bassorilievo in marmo, Museo di Stato Russo di San Pietroburgo (ill. 7). - Fedot Shubin, Busto di Caterina II, 1791, scultura in marmo, nel Museo di Stato Russo di San Pietroburgo (ill. 8). - Fedot Shubin, Cammeo su ambra con il profilo sinistro di Caterina II, 1763, nel Kunsthistorisches Museum di Vienna (inv. XII-161, ill. 9).

12.000 EUR

- Carl Tegelsten - AIGUIERE E IL SUO BACINO IN ARGENTO RUSSO CON LA FIGURA DELLA GRANDE DUCHESSA OLGA NICOLAEVNA, di Carl TEGELSTEN, San Pietroburgo, 1840 In argento 84 zolotniks (875°/°°), il calice a balaustro con al centro, su un lato, la figura cirillica "ON" di Olga Nicolaevna e, sull'altro, l'aquila imperiale di Russia, la base con decorazione cesellata di foglie di vite in un bordo di rocaille, l'impugnatura con decorazione di fogliame, canestrini e fregio di perle. Il bacino rotondo con foglie d'acanto e lo stesso numero cirillico "ON" al centro, poggia su una base rotonda. L'interno è dorato. San Pietroburgo, 1840. Maestro orafo: Carl Johann Tegelsten (1798-1852). Tester: Dmitry Ilyich Tverskoy (attivo nel 1832-1850). H. 36,5 cm (brocca) - H. 10,7 x P. 37,7 cm (bacinella). Peso: 1763,0 g (brocca) - 2092,0 g (bacinella). Provenienza - Dal servizio di dote ordinato dallo zar Nicola I per sua figlia, la granduchessa Olga Nicolaevna di Russia (1822-1892), futura regina Olga di Württemberg, in occasione del suo 18° compleanno nel 1840. - Collezione privata europea. La storia La granduchessa Olga Nicolaevna (1822-1892) era la seconda figlia dell'imperatore Nicola I (1796-1855) e dell'imperatrice Alexandra Feodorovna (1798-1860), nata Carlotta di Prussia. La sontuosa dote di Olga Nicolaevna comprendeva pellicce, set di mobili, carrozze, porcellane, vetri, biancheria da letto, ma la parte più preziosa della dote era costituita dai gioielli e dal servizio d'argento. Infatti, il servizio ordinato da Nicola I per la figlia comprendeva quasi cinquecento pezzi, un ordine fatto al principale fornitore di argento e bronzi di San Pietroburgo, l'English Store, fondato nel 1815, che fu acquistato nel 1829 dai mercanti Nicholls e Plincke e rimase in vita fino al 1898. Lo zar regalò a ciascuna delle sue tre figlie un servizio d'argento per il loro matrimonio, che doveva essere "all'ultima moda inglese, particolarmente bello e raffinato" (M. N. Lopato, Iuveliry starogo Peterburga, San Pietroburgo, 2006, p. 128). Quando Olga Nicolaevna sposò il principe ereditario Carlo di Württemberg (1823-1891) il 1° luglio 1846 nel palazzo di Peterhof, vicino a San Pietroburgo, si tenne una grande festa nel palazzo estivo e la dote fu portata dagli sposi nel Württemberg. All'inizio del XX secolo, però, l'intero servizio fu venduto a musei e collezioni private e oggi 19 pezzi del servizio di Olga Nicolaevna sono conservati nella riserva del Museo di Stato di Peterhof, mentre alcuni sono esposti al Museo Fabergé di San Pietroburgo. Pochi pezzi d'argento del servizio di dote della Granduchessa sono ancora in mani private, alcuni pezzi sono stati venduti all'asta, tra cui un'imponente zuppiera della Collezione Van Cliburn precedentemente acquistata a Vienna negli anni '60 (Christie's, New York, 17 maggio 2012, The Van Cliburn Collection, lotto 21).

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- Anton Kothgasser - RARO VETRO DI ANTON KOTHGASSER (Vienna, 1769-1851), Veduta della Cattedrale di Santo Stefano a Vienna (Austria) Coppa in vetro svasato con decorazione dipinta di una veduta della cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Legenda in oro "Domkirche zu St Stephan in Wien". Firmata sulla curva del piede diametralmente opposta alla scena dipinta: "A[nton]. K[othgasser]". Una macchia sulla scena dipinta, una scheggiatura sul retro della base. Vienna (Austria), 1815-1820 circa. Conservato nella custodia originale in marocchino rosso. H. 11,5 x L. 8,5 cm. Provenienza Famiglia aristocratica francese dall'inizio del XIX secolo. Letteratura - Gustav E. Pazaurek, Eugen von Philippovich, Gläser der Empire-und Biedermeierzeit, 1976, p. 189, fig. 169. - Kovacek, Katalog Biedermeier, Einblicke in die Idylle, 2007, p. 74, cat. n. 41, un calice comparabile con bordo inferiore rientrante firmato A. K. in nero. - Paul von Lichtenberg, Mohn & Kothgasser, Transparent bemaltes Biedermeierglas, 2009, pag. 286, fig. 170. Opere correlate Un calice molto simile, con leggere variazioni nella decorazione, venduto presso Auktionshaus im Kinsky GmbH, Vienna, 18 ottobre 2016, lotto 409 (ill. 1). La storia Anton Kothgasser (o Kothgaßner), nato a Vienna nel 1769, fu pittore di porcellana e vetraio dal 1781 presso la Wiener Kunstakademie. Studiò disegno figurativo con il pittore tedesco Heinrich Füger dal 1784 alla Wiener Porzellanmanufaktur fino al 1840, assumendo il ruolo di pittore disegnatore più importante, il n. 96. A partire dal 1811, mentre lavorava per la Manufaktur e indipendentemente da essa, si dedicò alla pittura su vetro, a cui fu introdotto da Gottlob Samuel Mohn, che aveva vent'anni meno di lui e si era trasferito a Vienna nel 1811. Riceve numerosi riconoscimenti, tra cui quello del 6 settembre 1811, e il 20 maggio 1816 ottiene il permesso di "lavorare a casa per alcuni mesi alla pittura su vetro". All'inizio lavorò su lastre di vetro, ma presto preferì dipingere su vetro cavo utilizzando smalto trasparente (vernice trasparente). Questa tecnica fu inventata da Samuel Mohn, che si interessò particolarmente a questo metodo tra il 1815 e il 1830.

15.000 EUR

- Ary Scheffer - Ary SCHEFFER (Dordrecht, 1795-Argenteuil, 1858) Cristo che incorona di spine la regina Marie-Amélie (1857) Olio su tela. Firmato, collocato e datato a destra: "Ary Scheffer / Esher 1857". H. 77 x L. 63 cm. Sul retro, marchio e numero d'inventario della collezione di Isabelle d'Orléans, contessa di Parigi (1848-1919), impresso in inchiostro nero: Y° 607, e un numero 800 in pietra nera, in alto a sinistra del retro della cornice, e anche sulla traversa superiore, corrispondente all'esposizione nella galleria dei duchi di Montpensier. Nella ricca cornice in legno intagliato e dorato di epoca Luigi Filippo, forse realizzata da Scheffer. Provenienza - Commissionato dalla regina Marie-Amélie (1782-1866), vedova del re Luigi Filippo, a Claremont House. - Per discendenza, al figlio Antoine d'Orléans (1824-1890), duca di Montpensier, duca di Galliera, infante di Spagna. - Sua figlia Isabelle d'Orléans-Bourbon (1848-1919), Infanta di Spagna e Contessa di Parigi, dal matrimonio con Louis-Philippe d'Orléans (1838-1894), Duca d'Orléans, Conte di Parigi. - Suo figlio Ferdinando d'Orléans (1884-1924), duca di Montpensier. - La moglie Isabel (1924-1958), duchessa di Montpensier, nata González de Olañeta, marchesa di Valdeterazo, - Il suo secondo marito, José María de Huarte (1898-1969), marchese vedovo di Valdeterrazo. - Collezione privata, Francia. Mostra Galeria del duque de Montpensier, Palacio Real de San Telmo, Siviglia, prestito temporaneo (n. 800), dal 1860 circa a dopo il 1897. Opere correlate - Ary Scheffer, Cristo che incorona di spine la regina Marie-Amélie (1857 circa), olio su tavola, 40,3 x 27,7 cm, Dordrecht, Dordrechts Museum, inv. DM/S/100, lascito di Cornelia Marjolin-Scheffer nel 1899. - Ary Scheffer, Cristo che incorona la regina Marie-Amélie con le spine (1857), carboncino nero su carta, 21 x 16,5 cm, iscrizione in inchiostro rosso: "Ary Scheffer / Cristo che incorona / la regina Marie-Amélie con le spine / Made in England / 1857", Dordrecht, Dordrechts Museum, inv. DM/S/T215. - Ary Scheffer, La regina Marie-Amélie vedova (1857). Parigi, Musée de la Vie Romantique, inv. 2009.1. Letteratura - Archives Nationales, 300 AP I 165 (per il contratto di commissione). - Lettera di Ary Scheffer a Arie Johannes Lamme, 14 luglio 1857, Archivio Scheffer, Museo di Dordrecht. - L'Espagne et le Portugal, au point de vue artistique, monumental et pittoresque, J. Laurent & Cie, 1872, p. 103. - Guide du touriste en Espagne et au Portugal, J. Laurent & Cie, 1879, p. 132. - Ary Scheffer 1795-1858 (disegni, acquerelli, schizzi a olio), cat. expo, Parigi, Institut Néerlandais, ottobre-novembre 1980, p. 112 (ill. n. 74). - L. Ewals, Ary Scheffer, sa vie, son œuvre, tesi di dottorato per l'Università di Nijmegen, 1987, pp. 335, 415 (ill. n. 115). - Ary Scheffer 1795-1858, catalogo della mostra, Parigi, Musée de la Vie Romantique, aprile-luglio 1996, p. 110. La storia Nonostante la Rivoluzione del 1848, che allontanò la famiglia Orléans dal trono di Francia e la condusse a un esilio senza fine, Ary Scheffer (ill. 1), il loro ex insegnante di disegno, mantenne nei loro confronti una lealtà e una stima incandescenti, rimanendo in contatto epistolare, conservando nel suo studio le opere d'arte che non potevano spedire e facendo loro visita per ben quattro volte in Belgio, Germania o Inghilterra, per motivi gioiosi o tragici. La sua visita nella primavera del 1857 fu inizialmente motivata dalla "Mostra dei tesori artistici" di Manchester, dove espose undici delle sue opere più importanti. Nonostante la sua salute cagionevole, Scheffer era eccitato dall'idea di vedere in un'unica casa un così vasto insieme di opere di artisti moderni e di antichi maestri; e, avendo il genero acconsentito a farsi accompagnare dall'amata figlia di Ary, Cornelia, partì in maggio e accettò la cordiale offerta della signora Salis Schwabe di ospitare la sua casa durante il soggiorno a Manchester. Da Londra, Scheffer si recò nei pressi di Claremont (ill. 2), con la figlia e il nipote Ariel al seguito, per mantenere la promessa fatta a se stesso, molti anni prima, di dipingere un ritratto della regina Marie-Amélie e un quadro allegorico che rappresentasse "Gesù Cristo che incorona la regina". Si trattava dell'ultima tranche di un contratto del valore di 100.000 franchi, stipulato con Bocher, sovrintendente dell'Orléans, con il quale il pittore si impegnava a restaurare due sue opere: il Faust nel gabinetto (ill. 3) e ad eseguire una seconda versione della Margherita con l'arcolaio (ill. 4), entrambe gravemente danneggiate durante l'incendio doloso del 1848 nella residenza di Neuilly. La realizzazione dei due ritratti richiese alcune settimane, durante le quali la salute e lo spirito di Scheffer continuarono a trarre beneficio dalla tranquillità della sua vita e dalla piacevole comunione con il circolo amichevole di Claremont mentre svolgeva il suo lavoro quotidiano (ill. 5). Come scrisse al cugino Arie Johannes Lamme il 14 luglio

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- TABATIERE REALE IN ORO E SMALTO, regalato dal re Carlo X nel 1826 al suo segretario. Tabacchiera in oro (840 millesimi o 2° titolo) e smalto blu reale, il coperchio incernierato è decorato con il monogramma CP di Carlo Filippo (Carlo X), sotto la corona reale di Francia, in un cartiglio rettangolare con fondo sabbiato decorato con quattro fleur-de-lys agli angoli impreziositi da smalto blu, i lati con una decorazione guilloché di scacchiere. All'interno è incisa la dedica: "Dato dal Re / al signor Queignard de Valdené / 16 febbraio 1826. Buono stato di conservazione. Parigi, 1809-1819. Maestro doratore: Victoire Boizot (attivo nel 1808-1813). Numero d'ordine inciso: 328. H. 2,5 x L. 8,7 x P. 6 cm - Peso lordo: 174,0 g Provenienza - Offerto dal re Carlo X al signor Queignard de Valdené, segretario del Gabinetto di Sua Maestà, il 16 febbraio 1826. - Vendita Bonham's, Londra, 23 novembre 2011, lotto 2. - Collezione privata francese. La storia Victoire Boizot era la vedova del famoso argentiere Joseph-Etienne Blerzy (attivo dal 1750 al 1806). Nel 1808 ricevette il suo marchio di garanzia, che fu distrutto nel 1813, datando così con precisione la nostra scatola all'epoca in cui Carlo Filippo era ancora solo conte di Artois. La presenza della corona chiusa di Re di Francia sul numero CP indica che la tabacchiera era probabilmente conservata nel magazzino reale per i regali, fino al 1826 quando Carlo Filippo, ora Carlo X, la offrì a Queignard de Valdené. Quest'ultimo, nominato Ufficiale della Legion d'Onore il 1° maggio 1821, è elencato come segretario del Gabinetto di Monsieur (Carlo Filippo, Comte d'Artois, futuro Carlo X) negli Archivi Nazionali francesi (O/3/828 dossier 32, 1815-1826).

Prezzi su richiesta

- COPPA DI GHIACCIO IN PORCELLANA SÈVRES PER IL SERVIZIO DI GOBELETTO DEL RE, consegnata a Versailles per Luigi XVI In porcellana dura, con decorazione policroma di ghirlande di barbi e foglie di mirto intorno a reti rosse e blu. Una scheggiatura sul piede e mini scheggiature sul rovescio del piede, leggera usura dell'oro. Manufacture royale de Sèvres, XVIII secolo. Non marcato. H. 6,5 cm. Provenienza Servizio del Gobelet du Roi, Castello di Versailles. La storia Iniziato nel 1782, il servizio noto come Gobelet du Roi fu consegnato al Castello di Versailles l'11 maggio 1783, con aggiunte annuali tra il 1784 e il 1791. La decorazione è nominata nei registri dei lavori dei pittori e degli enfournements conservati negli archivi della manifattura di Sèvres "guirlandes de barbeaux" accompagnata dalla denominazione "Service du Roy" (Arch. Sèvres, Vj'2, f° 141 e VI'2, f° 53). La consegna del 27 marzo 1784 fornisce ulteriori dettagli sulla decorazione: "On a livré pour le Roi le supplément de service guirlande de myrtes et barbeaux" (Arch. Nat. 01 2061, voce 70). Il documento è indirizzato in consegne successive a Jean-René-Christophe Roth, controllore del Calice del Re. 144 piatti semplici furono consegnati nel 1783 al prezzo di 15 livres ciascuno. Il servizio era destinato alla tavola degli ufficiali che avevano diritto alla seconda sala da pranzo, detta "salles neuves". Il servizio seguì probabilmente la Corte quando si trasferì alle Tuileries nel 1790. Il Castello di Versailles conserva oggi diversi pezzi di questo servizio, tra cui otto coppe da ghiaccio, una delle quali non è segnata. Altri pezzi sono conservati al Louvre, al Musée des Arts Décoratifs, al Bowes Museum, al Victoria and Albert Museum e allo Schloss Fasanerie di Fulda. Opere correlate Una coppa da ghiaccio ugualmente non marcata, venduta da Piasa, 11 giugno 2014, lotto 146 (esperto Cyrille Froissart). Letteratura - Baulez, C., Vers un Retour des Sèvres, La Revue du Louvre, dicembre 1991, pp. 68-69. - Peters, D., De Versailles à Paris : Le Destin des Collections Royales, 1989, n° 129, p. 262. - Versailles e le tavole reali in Europa, 1993, p. 120. - Piatti e servizi di Sèvres del XVIII secolo, 2005, vol. III, n°83-2, pp. 663-665.

2.800 EUR

- Jean-Baptiste Jacques Augustin - LOUIS XVIII, RE DI FRANCIA, di Jean-Baptiste Jacques AUGUSTIN Jean Baptiste Jacques AUGUSTIN (Saint-Dié, 1759-Parigi, 1832) Luigi XVIII, re di Francia Ritratto in miniatura ottagonale dipinto ad acquerello e guazzo, non firmato. Luigi XVIII (1755-1824), re di Francia e di Navarra (1814-1824), è vestito con un doppiopetto in barbau blu con spalline dorate da generale, con la stella al petto dell'Ordine dello Spirito Santo, la stella pettorale e le insegne dell'Ordine di San Lazzaro e Nostra Signora del Monte Carmelo, e la croce di cavaliere dell'Ordine Reale Francese di San Luigi appesa a un nastro rosso, panciotto e camicia bianchi, capelli tagliati e incipriati. Buono stato, lievi restauri. In una cornice d'oro 18 carati (750 millesimi) con bordo traforato incastonato di zaffiri tagliati alternati a diamanti singoli e vecchi tagliati a brillante. Conservato in una custodia rettangolare in pelle rossa con iscrizione "Augustin" sul coperchio, all'interno seta e velluto di seta alla forma. Diverse etichette di collezione. H. 6,3 x L. 6,3 cm. Cornice: L. 8,5 cm. Peso lordo: 55,0 g. Provenienza - Proprietà dell'artista. - Della moglie Pauline Augustin, nata Ducruet (1781-1865). - Per legato nel 1865 alla nipote Justine Henriette Cornut de La Fountaine de Coincy (1810-1898). - Collezione di J. Pierpont Morgan (1837-1913), New York, dal 1906. - La sua vendita, Christie's, Londra, 24 giugno 1935, lotto 753. - Collezione Lady Shelley-Rolls. - Vendita da Christie's, Londra, 13 febbraio 1962, lotto 85. - Christie's, Londra, 2 aprile 1968, lotto 45. - Christie's, Londra, 22 ottobre 1974, lotto 40. - Collezione di Richard Allen, Londra. - La sua vendita, Bonham's, The Richard Allen Collection of Fine Portrait Miniatures, Londra, Knightsbridge, 21 maggio 2014, lotto 55. - Collezione privata, Francia. Letteratura - G. C. Williamson, Catalogue of the Collection of Miniatures: The Property of J. Pierpont Morgan, 1908, Vol. IV, pp. 119-133, n. 705, ill. pl. CCLV (n. 3). - Bernd Pappe, Jean-Baptiste Jacques Augustin. Peintre en miniature, Saint-Dié-des-Vosges, Musée Pierre-Noël, 17 aprile-20 giugno 2010, p. 22, nota 110. - Bernd Pappe, Jean-Baptiste Jacques AugustinUna nuova eccellenza nell'arte del ritratto in miniatura, Scripta Edizioni, 2015, pp. 54-55, cat. 1120 p. 354 (illustrato con un'altra cornice). La storia Come per Napoleone, Augustin realizzò innumerevoli ritratti in miniatura di Luigi XVIII. A differenza del suo predecessore, il re posa di fronte alla moglie.

20.000 EUR

- LETTO AD ALCOVA DELL'EPOCA DI LUIGI XVI CHE FACEVA PARTE DELL'ARREDAMENTO DEL CASTELLO DI COMPIÈGNE E DELLE PICCOLE SCUDERIE DI VERSAILLES Letto ad alcova in faggio policromo grigio-verde con montanti scanalati e angoli arrotondati sul lato visibile. Periodo Luigi XVI. Reca i marchi d'inventario del Castello di Compiègne: "CP couronné" sul fuoco e "C 9180" sullo stencil, nonché un marchio d'inventario parzialmente illeggibile delle Petites écuries de Versailles "VPE 4...". Rifiniture in tela bianca rifatte. H. 87,5 x L. 190 x P. 85,5 cm. Provenienza - Piccole scuderie del Castello di Versailles. - Castello di Compiègne, ala dei ministri, 2° piano, sala dei telegrafisti. - Venduto dai Domaines nel 1885. - Collezione privata europea. Storia Il numero d'inventario del castello di Compiègne scritto sullo stencil è quello del 1855, sotto Napoleone III. Il letto si trovava allora nell'appartamento 153 del telegrafista, situato al secondo piano nel corridoio dei ministri. Questo letto è così descritto: "9180 - una cuccetta in legno di faggio verniciato, le gambe e i montanti quadrati, la detta cuccetta con fondo legato e rulli con ciottoli. Larghezza 0,97 c." È indicato come venduto nel 1885. Il marchio di fuoco CP coronato non è quello che si trova di solito sui mobili che si trovavano nel castello nella prima metà del XIX secolo. Probabilmente risale al Secondo Impero (fonte: Etienne Guibert, curatore di Compiègne). Il nostro letto reca anche un marchio d'inventario delle Piccole Scuderie della Reggia di Versailles, "VPE 4...", che risale probabilmente a un periodo precedente, probabilmente alla Restaurazione o alla Monarchia di Luglio. Le scuderie del Castello di Versailles furono costruite tra il 1679 e il 1682 da Jules-Hardouin Mansart, architetto del re Luigi XIV. Rispetto al castello stesso, le scuderie, Petites e Grandes, si trovano simmetricamente dall'altra parte della Place d'armes. La loro storia, legata a quella del castello, è stata particolarmente movimentata e nel corso del XIX secolo hanno subito molteplici utilizzi che spesso non corrispondevano al loro carattere originario.

3.800 EUR

- COPPIA DI APPLIQUES REALI A DUE LUCI IN ORMÙ DEL PERIODO DI LUIGI XVI Provenienti dalla camera da letto della regina Marie-Amélie al Castello d'Eu Periodo Luigi XVI, Parigi, 1785 circa. Marchi: UE sotto la corona reale, sormontata dai numeri di inventario 1558 e 1559, visibili sul lato sinistro di ciascuna applique. H. 54,5 x L. 37,5 cm. Provenienza - Probabilmente Jean-Jacques Régis de Cambacérès (1753-1824), duca di Parma, proveniente dagli alberghi di Elbeuf e Roquelaure prima del 1816. - Collezione della duchessa d'Orléans, nata Louise-Marie-Adélaïde de Bourbon-Penthièvre (1753-1821). - Per discendenza, al figlio Luigi Filippo d'Orléans (1773-1850), futuro re Luigi Filippo I, al Castello d'Eu dal 1821. - Menzionato nell'inventario del 1841 del castello d'Eu (Archives nationales, 300 AP 1-1595) nella "Chambre à coucher de Sa Majesté la Reine". - Probabilmente venduto dal patrimonio del re Luigi Filippo, Christie's Londra, 5 maggio 1853 o 5-6 giugno 1857. - Galerie Perrin, Parigi. - Collezione privata, Francia. Archivio Un inventario del deposito dei mobili del Re al Castello d'Eu, che elenca le voci precedenti al 1841, menziona i nostri bracci di luci negli appartamenti della regina Maria Amélie, e più precisamente nella "Camera da letto di Sua Maestà la Regina" (Archives nationales, 300 AP 1-1595): - 1558 1 braccio dorato, di forma antica, sormontato da un vaso, 2 luci. - 1559 1 braccio idem. Storia La tracciabilità della nostra coppia di bracci di luce è quasi certa a partire dal 1816, grazie alla sua presenza nell'inventario del 1841, ma rimane non accertata per il periodo precedente. Tuttavia, alcune osservazioni ci permettono di far risalire legittimamente la storia della coppia all'epoca della sua fabbricazione durante il regno di Luigi XVI (1774-1792). Ben diverse dallo stile Luigi Filippo della camera da letto della regina al castello d'Eu, le nostre appliques descritte come "forma antica" nell'inventario del 1841 sono senza dubbio del periodo Luigi XVI, dato che la lavorazione del bronzo dorato è addirittura di qualità molto elevata. È molto probabile che provengano dalla tenuta della madre del re Luigi Filippo, la duchessa vedova d'Orléans, figlia del duca di Penthièvre. Infatti, Luigi Filippo e sua sorella Adélaïde ereditarono dalla madre un importante patrimonio immobiliare e mobiliare, tra cui diversi mobili e oggetti d'arte di illustre provenienza del periodo Luigi XVI, che divisero tra il Palais Royal e lo Château d'Eu. Questi oggetti provengono per una parte dalle collezioni del duca di Penthièvre, e per l'altra dall'hotel di Roquelaure a Parigi, acquistato nel 1816 dalla duchessa vedova d'Orléans all'arcicancelliere dell'Impero Régis de Cambacérès (1753-1824), costretto all'esilio. Napoleone aveva precedentemente dotato Cambaceres di una prima residenza parigina, l'hotel d'Elbeuf, arredandola attingendo alle riserve dell'ex guardaroba reale, ricco di un patrimonio proveniente in particolare dagli emigranti. È così che troviamo a Eu e da Orléans un mobilio prestigioso e di alta qualità, quasi regale, come gli angoli di Levasseur, realizzati per le Mesdames, figlie di Luigi XV, a Bellevue, che troviamo al Palais Royal sotto la Restaurazione (vendita Sotheby's, Monaco, 1° luglio 1995, lotto 105). Lo stesso vale per una serie di poltrone del periodo Luigi XVI, laccate di bianco, di J.-B. Sené, con i marchi dello Château d'Eu, quattro delle quali sono state recentemente vendute dall'Hôtel de Cambacérès e poi dalla collezione Pierre Durand (vendita Christie's, New York, 27 gennaio 2022, lotto 136, venduto per 62.500 dollari). Ancora più recentemente, nella vendita della collezione Givenchy, una poltrona del periodo Impero di Jacob-Desmalter aveva la stessa provenienza (Christie's, Parigi, 17 giugno 2022, lotto 196). Il Castello d'Eu Situato nella valle della Bresle che separa la Normandia dalla Piccardia, a quattro chilometri da Le Tréport (Seine-Maritime), lo Château d'Eu fu la residenza preferita di Luigi Filippo d'Orléans (Parigi, 1773-Claremont, 1850), "re dei francesi" con il nome di Luigi Filippo I dal 1830 al 1848. Lo fece restaurare e rinnovare a partire dal 1821 con nuovi appartamenti, "ricostruzioni" in stile rinascimentale e Luigi XIII e gallerie di "ritratti storici" che già annunciavano le future conquiste del re al castello di Versailles. È a Eu che Luigi Filippo ricevette la regina Vittoria in due occasioni, nel 1843 e nel 1845. La casa, la cui storia risale al Medioevo, fu oggetto, prima di Luigi Filippo, di numerose ristrutturazioni. Nel 1570 divenne la dote di Enrico I di Guisa, detto lo Sfregiato (1549-1588). Il duca intraprese la costruzione dell'attuale castello nel 1578 su progetto dei fratelli Leroy, nativi di Beauvais. La tenuta rimase alla famiglia Guise fino al 1660, quando fu sequestrata e venduta per decreto il 24 agosto 1661 ad Anna Maria Luisa d'Orléans (1627-1693), duchessa di Montpensier e cugina di Luigi XIV.

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- Jean II Penicaud - BACIO DI PACE IN SMALTO DI LIMOGES, di Jean II PENICAUD JEAN II PENICAUD (attivo nel 1532-1549) Cristo risorto circondato dalla Vergine e da San Giovanni Evangelista Smalto dipinto a grisaglia su rame, lumeggiature in oro. Nella sua cornice di rame ricurva, l'impugnatura sul retro è rifinita da un trifoglio. Ottimo stato di conservazione. Limoges, prima metà del XVI secolo. H. 8,1 x L. 6,1 cm. Smalto: H. 6,4 cm. Storia Ancora incastonata nella sua cornice di rame dorato, questa immagine ha conservato la sua funzione liturgica originale di osculatore (o bacio di pace). funzione liturgica originale di osculatore (o bacio di pace). Nel XVI secolo, il bacio di pace sono spesso presenti nell'iconografia di Cristo al sepolcro. In questo caso, però, Cristo è raffigurato vivo, con gli occhi aperti e la testa appena girata verso Maria: è quindi appena risorto. Seduto su una base al centro della scena, con il busto rivolto verso lo spettatore, Cristo costituisce l'asse di simmetria di questo gruppo isocefalo. Un sottile perizonio gli cinge la vita, le sue ferite sanguinano ancora e dalla sua testa escono raggi di luce. Lo sostengono Maria alla sua destra e San Giovanni Evangelista alla sua sinistra, entrambi aureolati e rivolti verso di lui. Il gruppo si staglia chiaramente sullo sfondo nero. Escludendo la parte inferiore della scena, l'inquadratura concentra l'attenzione sul centro della composizione, occupato dal busto di Cristo. La perfetta tecnica della grisaglia tinta con tocchi di fondente rosa, unita al disegno preciso e variegato influenzato dall'antichità e dal manierismo italiano, ci invitano ad attribuire la paternità del nostro smalto a Jean Penicaud II (1515-1588). Nato in una famiglia di smaltatori, Jean II Penicaud fu attivo a Limoges nel secondo terzo del XVI secolo. La bellezza delle sue opere e la loro rarità sul mercato fanno di questo smaltatore un artista particolarmente ricercato. Opere correlate - Jean II Penicaud (att. a), Vergine con Bambino, smalto montato come bacio di pace, alt. 11 cm, al Musée des Arts Décoratifs (inv. 16741) (ill. 1). Maria indossa un lungo velo con la stessa plissettatura; sebbene invertiti, la posizione della testa leggermente abbassata e il volto visto di tre quarti sono paragonabili. Inoltre, la piccola cravatta rotonda sotto il colletto con un bordo circolare da cui partono le pieghe sul petto è ripetuta in modo molto esplicito sulla veste del santo Giovanni nel nostro smalto. - Giovanni II Penicaud, Cristo portacroce, smalto circolare, d. 12,1 cm, al Metropolitan Museum di New York (inv. 32.100.256) (ill. 2). Nella figura di Cristo, il suo volto è visto in modo simile da tre quarti, ha la stessa barba bifida, i capelli lunghi e finissimi raggi dorati emanano dalla sua testa. La figura di Santa Veronica ha una veste molto simile a quella di Maria; il panneggio sulla spalla destra della figura che porta la parte inferiore della croce è simile a quello di Maria sul nostro smalto. Il volto e i capelli del boia in tunica sono simili ai lineamenti del nostro San Giovanni. Infine, troviamo sullo smalto di New York la marcata notazione del ginocchio sotto il panno presente in Maria o in San Giovanni Evangelista. - Giovanni II Penicaud, La Crocifissione, lastra di smalto curvo, alt. 15,2 cm, al Louvre (inv. OA 2524) (ill. 3). La figura di Cristo è molto simile: gli stessi baffi che sovrastano le labbra, gli stessi raggi dorati intorno alla testa, la stessa precisione anatomica nella resa muscolare, lo stesso fine perizoma con la stessa plissettatura; analogie anche nel trattamento delle parti in ombra sulla parte sinistra del busto. Tre figure femminili ai piedi della croce indossano lo stesso tipo di velo lungo di Maria sul nostro smalto. La santa donna in piedi contro il bordo sinistro ha lo stesso drappeggio sulla spalla che le copre il braccio della nostra Vergine.

15.000 EUR

- Jacob - RARA SUITE DI DUE POLTRONE E DUE SEDIE DEL PERIODO DI LUIGI XVI, OPERA DI JACOB, CONSEGNATA AL CASTELLO DI MAISONS PER IL CONTE DI ARTOIS In legno di noce laccato bianco, le poltrone con sedili rotondi poggiano su gambe a consolle scanalate e ricurve, i braccioli con polsini poggiano su consolle a volute. Le sedie hanno sedute e schienali a "ferro di cavallo". Decorate con rosette nei pezzi di collegamento. Rivestimento in velluto verde. Recanti i marchi in ferro del Garde-Meuble del Conte di Artois ("AT / GM"). Tracce di vecchie etichette. Tracce del timbro "G. IACOB" di Georges JACOB (1739-1814), maestro ricevuto a Parigi il 4 settembre 1765. Periodo Luigi XVI, circa 1777. Sedie: H. 91,5 x L. 49,5 x P. 48 cm. Poltrone: H. 91 x L. 60 x P. 52 cm. Provenienza - Charles-Philippe de France (1757-1836), conte di Artois, fratello del re Luigi XVI, presso il castello di Maisons (Maisons-Laffitte). - Collezione privata francese. Storia Fornito da Georges Jacob per la sala da pranzo del conte d'Artois al castello di Maisons tra il 1777 e il 1779, questo set testimonia il modello iconico del maestro ebanista, la gamba scanalata della console, che sembra aver creato all'inizio del regno di Luigi XVI. Il 1777 fu un anno ricco di acquisizioni per il conte di Artois, che acquistò, tra l'altro, il castello di Maisons. Vi intraprese numerosi lavori, che affidò al suo architetto preferito, François-Joseph Bélanger, il quale realizzò in particolare una sala da pranzo con soffitto a cassettoni e ornamenti, ancora presente nel castello. Va ricordato che la sala da pranzo fu una creazione inedita alla fine del XVIII secolo, in risposta all'anglomania diffusa dal duca di Chartres (Philippe Egalité) e dal conte di Artois. Per completare l'arredamento esistente, il conte di Artois ordinò a G. Jacob, attraverso l'intermediazione di Pierre-Thomas Jubault, per una serie di arredi più aggiornati rispetto a quelli esistenti. Benché eleganti e di alta qualità, provenienti dalle migliori botteghe, i mobili delle Maisons sono tuttavia piuttosto sobri, lontani dal lusso delle altre residenze del Principe, come Versailles, il Tempio o Bagatelle. I mobili delle Maisons sono più semplici, il che indica che il castello era destinato soprattutto ai ricevimenti informali dell'entourage del Principe e alla caccia. Va ricordato che l'acquisto di Maisons fu motivato dal desiderio del Principe di unirlo a Saint-Germain per disporre di un'ampia riserva di caccia. Tra questi mobili, troviamo un ordine per 30 sedie, divise tra il salone, la sala da biliardo e la sala da pranzo, e 12 sedie a canne, una delle quali è esposta al castello (Mémoires de G. Jacob pour le service de Monseigneur le Comte d'Artois, 1777, Arch. R 1315). Le nostre due sedie corrispondono al modello descritto nell'ordinazione a G. Jacob nel 1777, di trenta sedie per il salone e la sala da pranzo "in legno di noce, curvate in pianta e in alzato, gli schienali non curvati e scavati all'interno, decorate con doppi profili di modanature, i piedi in consollés, rosette in tutti i riquadri, a 24 livres ciascuna". Apprendiamo anche che erano imbottiti di crine e rivestiti di damasco blu, con disegni di nidi di uccelli, decorati con creste di seta blu e bianca. Sappiamo anche che il legno era dipinto a olio e verniciato, come ci dice il memorandum di Sieur Plou, pittore al servizio del Garde-Meuble di Mons. le Comte d'Artois al Château de Maisons (Arch. Nat., R 1314): "trenta sedie di legno dipinte a olio e vernice: 3 livres/pezzo". Nel 1778 e nel 1779, Jacob fornì altre sedie, tra cui "10 poltrone fatte all'antica di una nuova forma decorata e profilata con doppie modanature, i braccioli in barca regolati e intagliati nei montanti insieme, foglie ornamentali sulla faccia delle console, un astragale sopra con triglifi, gambe tornite in guaina e scanalate, rosette nelle scatole", una bergère, 2 sedie e 6 sedie cabriolet, tutte abbinate alle dieci poltrone. Le nostre sedie sono state, come molte altre, spogliate dai capricci del tempo, per rispondere alla moda del legno naturale, e poi tappezzate dello stesso bianco dell'epoca del conte di Artois. Ad un esame più attento delle traverse, però, rimangono tracce della vecchia laccatura e, soprattutto, segni di vecchie etichette, che purtroppo sono scomparse quando la vecchia laccatura è stata tolta. Sappiamo che Jacob apponeva un'etichetta con il nome del destinatario e l'ubicazione della sede con l'inchiostro. Le uniche informazioni tangibili sono i segni di ferro del conte di Artois, le lettere corsive AT per ArTois e GM in stampatello per Garde-Meuble. Il destino di questi sedili fu poi determinato dai decreti rivoluzionari del 1792 relativi alle proprietà degli emigranti, che prevedevano lo svuotamento dei castelli per la vendita. Così, l'annuncio della vendita del mobilio delle Maisons ebbe luogo il 25

25.000 EUR

- TAZZA IN PORCELLANA DI SÈVRES DEL PERIODO IMPERO CON MANICO A VOLUTA E PIATTINO Con fondo blu agata, decorato in oro con un fregio di foglie d'edera che circondano una corda orizzontale. una corda orizzontale, filetto in oro sul bordo, manico in oro. Buono stato di conservazione. Manufacture impériale de Sèvres, 1807. Timbro rosso datato (180)7. H. 10 x P. 12 cm. Provenienza Cabaret descritto come "fondo di agata con fregio dorato", entrato nel negozio di vendita di Sèvres il 30 marzo 1807 (Arch. Sèvres, Vu1, fol. 36 v°), composto da 12 coppe con manici a voluta per un costo totale di produzione di 385 franchi. franchi. Questo cabaret fu acquistato il 13 giugno 1807 da una certa signora Ang- ler (Vz1, fol. 36 v°). ler (Vz1, fol. 208 e Vy17, fol. 8 v°). 3 000 € Una tazza in porcellana di Sèvres con manico a voluta e relativo piattino Di periodo Impero, datata 1807 Con fondo in agata blu, decorato in oro con un fregio di foglie d'edera che circondano un cordone orizzontale. che circonda un cordone orizzontale, bordo in oro, manico in oro. Buono stato di conservazione. Fabbrica imperiale di Sèvres, 1807. Timbro rosso datato (180)7. H. 10 x P. 12 cm. Provenienza Il Cabaret ha descritto il "fond agate frise d'or" inserito nel magazzino di vendita di Sèvres di Sèvres il 30 marzo 1807 (Arch. Sèvres, Vu1, fol. 36 v°), composta in particolare da di 12 coppe con manici a voluta per un costo totale di produzione di 385 franchi. franchi. Questo cabaret fu acquistato il 13 giugno 1807 da una certa Mrs. Angler (Vz1, fol. 208 e Vy17, fol. 8 v°).

3.000 EUR

- RARO ALMANACCO RICAMATO DEL 1785 CIRCA CHE COMMEMORA LA NASCITA DEL DUCA DI NORMANDIA Étrennes historiques et galantes des François. A Parigi, chez Jubert Doreur rue St Jacques, s.d. [circa 1785]. Formato in-18, graziosa legatura d'epoca in seta avorio decorata da una cornice ricamata con fili d'oro, paillettes e paillons, al centro una composizione fissata sotto vetro di paillettes di vari colori in una cornice ovale d'argento: Una sul primo piatto raffigura una culla sostenuta da due delfini da cui sembrano emergere tre teste (Madame Royale, il Primo Delfino e il Duca di Normandia, il futuro Luigi XVII) e che regge una croce dello Spirito Santo, il tutto sotto un baldacchino con due medaglioni che evocano Luigi XVI e Maria Antonietta; l'altra sul secondo piatto raffigura un trofeo all'Amore di paillettes policrome, con due uccelli che simboleggiano la felicità e la fecondità della coppia reale. Fodera in seta rosa, la prima che regge un piccolo specchio al mercurio, la seconda disposta a soffietto, bordi dorati. Menzione in inchiostro rosa sotto la composizione del primo piatto: "La France / satisfait". Titolo-frontespizio e 12 figure incise, tutte colorate all'epoca. Buono stato di conservazione, tracce di umidità al tassello. Provenienza - Dono in occasione della nascita di Louis-Charles de France (1785-1795), duca di Normandia, futuro Luigi XVII, forse da o per la coppia reale. - Biblioteca di Robert Beauvillain, con targhetta incisa da Charles Jouas. - Biblioteca di Jean-Jacques S.

3.200 EUR

- COPPIA DI GIRANDOLE CON DUE LUCI IN VETRO E OTTONE DORATO, Russia o Svezia, fine XIX secolo Affascinante coppia di girandole a due luci, decorate con una fontana e fili di vetro sfaccettati; la base quadrata è in marmo bianco, il fusto a balaustro in vetro soffiato color cobalto, che anima il gioco di pendenti in cristallo. L'insieme è montato in ottone dorato con decorazione cesellata, sormontato da una mezzaluna. Buono stato di conservazione. Russia o Svezia, fine del XIX secolo. H. 41,5 x L. 22,5 cm. Storia Una girandola (dall'italiano girandola - "ruota infuocata, fuoco d'artificio") è un candeliere o una lampada per diverse candele disposte in cerchio. Le girandole venivano realizzate in botteghe specializzate, talvolta da gioiellieri, e venivano collocate su caminetti o tavoli; erano utilizzate per illuminare le stanze delle cerimonie. Il ruolo decorativo principale della girandola era attribuito alla decorazione in cristallo e la struttura metallica era solo una cornice. La girandola si diffuse in Francia nel XVII secolo, così come in altri Paesi, soprattutto nel Nord. Le girandole si presentavano come varietà di candelabri e assomigliavano a piccoli alberi. Sui loro steli e supporti metallici scintillavano pendenti di cristallo, tra cui figure di persone e animali in porcellana, cesti di frutta e fiori. In Russia esistono due tipi principali di girandole, secondo la tipologia dei lampadari, chiamate classicamente "Elisabetta" e "Caterina". La nostra coppia è stata probabilmente realizzata in Svezia alla fine del XIX secolo, sulla base di un modello russo della seconda metà del XVIII secolo.

1.800 EUR