DROUOT

Alla Galleria Down

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34000 Montpellier, Francia
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25 risultati

11 - L'ATLAS - Toile JUST AFTER THE WEEK-END Technique : Acrylique et aérosol sur toile.  Format : 120 x 120 cm  Vendue encadrée en caisse américaine noire.  Année de réalisation : 2020  La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. L'ATLAS  Né en 1978 Vit et travaille à:  Paris, France 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L’Atlas commence le graffiti dans les années 90. Fasciné par le travail du trait et de l’écriture, il part étudier la calligraphie arabe traditionnelle au Maroc, en Égypte et en Syrie. Il s’intéresse tout particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il transpose les codes dans l’alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie. L’Atlas expérimente plusieurs media tels que la photographie, la peinture ou la vidéo. Après avoir travaillé un moment dans le cinéma, où il apprend les techniques traditionnelles du montage et réalise quelques documentaires, il développe un univers pictural où toute lettre est considérée comme une forme, et toute forme comme une lettre. Peu à peu, la ville elle-même lui apparaît chargée de signes dont il collecte la trace presque abstraite avec un système d’empreinte. Artiste méticuleux à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs. La pensée orientale, selon laquelle la dualité est source de complémentarité, occupe une place prépondérante dans sa vie et dans son art. C’est de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. On observe en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Souvent comparé au mouvement contestataire italien de la fin des années 60, l’Arte Povera. il renonce, la plupart du temps, à un équipement lourd qui pourrait le rendre tributaire de l’économie et des institutions culturelles. Il accorde une grande importance au processus, et plus précisément au geste créateur Son travail sur le logo et la calligraphie le mène vers d’autres formes d’intervention dans la rue. Il devient, avec Zevs une figure du courant post-graffiti et conçoit une série d’interventions urbaines comme le tracé de boussoles urbaines dont une face au centre Georges Pompidou, réalisée parfois au gaffeur, un de ses outils de prédilection. Une autre de ses techniques consiste à prendre des empreintes des plaques d’égout par contact. L’œuvre de L’Atlas se veut réconciliatrice, entre la ville et l’homme, l’extérieur et l’intérieur. Avec le temps, sa pratique artistique évolue, parallèlement à sa présence dans la rue, vers la conception d’œuvres qui résistent au temps, et qui viennent naturellement s’inscrire, de même que les affiches ou les boussoles au scotch s’inscrivent dans la ville, dans des lieux d’exposition adaptés, sans perdre pour autant l’esprit contestataire et subversif qui les caractérise.

11.400 EUR

12 - NASTY - Plaque émaillée "Caméra" Oeuvre de NASTY sur plaque de métro parisien émaillée.  Format : 45 x 22 cm.  2022 signée dans la composition. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Né en1974 / PARIS NASTY commence le graffiti en 1988 à Paris.  Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il se distingue en peignant des fresques en couleur sur les trains. 0n retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt, sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les rames du métro parisien. Son activité souterraine a fait de lui une référence auprès des générations actuelles. Parallèlement, il a participé à de nombreux projets publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) ou encore dans l'univers des "artoys": Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong. Dans ses expositions, Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du métro parisien dont il s‘empare depuis une quinzaine d'années. Grâce à ses supports originaux, son travail se distingue lors de ventes aux enchères consacrées à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot. Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice, Artistes en cavale».  Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Chaillot, à la galerie Chapon,à la galerie Magda Danysz et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par la galerie Bailly Contemporain à Paris. Plus récemment, Arte lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans l'Art & la Manière.

2.200 EUR

13 - TANC - Ecriture automatique Acrylique et aérosol sur toile, encadrée en caisse américaine noire.  Toile réalisée à Drouot - Paris à l'occasion d'une performance live pour l'événement District13. 100 x 100 cm  Signée et datée au dos "Tanc 2022" La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. TANC : Né en 1979 à Paris. Vit et travaille à Paris. Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui "artiste est un mode de vie", l'investissement doit être total et l'intégrité absolue. Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie. Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient. Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée. Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force. Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.

5.000 EUR

14 - JACE - Skate or die sur plaque alu Acrylique et aérosol sur plaque d’imprimerie aluminium brute. 67 x 52 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de Jace : Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etc Confronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant.  Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

1.800 EUR

19 - TANC - ULTRAMARINE 82 Huile sur toile peinte directement au tube. 86 x 76 cm  Encadrée en caisse américaine noire.  Signée et datée au dos "Tanc 2021" La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. TANC : Né en 1979 à Paris. Vit et travaille à Paris. Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui "artiste est un mode de vie", l'investissement doit être total et l'intégrité absolue. Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie. Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient. Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée. Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force. Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.

4.800 EUR

20 - L'ATLAS - Torniamo alla tela Tecnica: Acrilico e spray su tela. Formato: 137 x 61 cm Venduto incorniciato in una scatola nera americana. Anno di realizzazione : 2022 La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di questo lavoro. L'ATLANTE Nato nel 1978 Vive e lavora in: Parigi, Francia 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L'Atlas ha iniziato a fare graffiti negli anni '90. Affascinato dal lavoro della linea e della scrittura, è andato a studiare la calligrafia araba tradizionale in Marocco, Egitto e Siria. È particolarmente interessato al kufi, una scrittura geometrica di cui traspone i codici nell'alfabeto latino, creando così la sua propria tipografia. Atlas sperimenta con diversi media come la fotografia, la pittura e il video. Dopo aver lavorato per un po' nell'industria cinematografica, dove ha imparato le tecniche di montaggio tradizionali e realizzato alcuni documentari, ha sviluppato un universo pittorico dove ogni lettera è considerata una forma, e ogni forma una lettera. A poco a poco, la città stessa gli appare piena di segni, di cui raccoglie le tracce quasi astratte con un sistema di impronte. Un artista meticoloso alla ricerca di una certa purezza, sia nella forma che nell'uso parsimonioso del colore. Il pensiero orientale, secondo il quale la dualità è una fonte di complementarietà, gioca un ruolo importante nella sua vita e nella sua arte. È da questo che trae l'essenza del suo approccio artistico. C'è una dicotomia ricorrente tra bianco e nero nella maggior parte delle sue composizioni. Viene spesso paragonato al movimento di protesta italiano della fine degli anni '60, l'Arte Povera. Rinuncia per lo più ad attrezzature pesanti che potrebbero renderlo dipendente dall'economia e dalle istituzioni culturali. Egli dà grande importanza al processo, e più precisamente al gesto creativo Il suo lavoro sul logo e la calligrafia lo porta ad altre forme di intervento in strada. Insieme a Zevs, è diventato una figura del movimento post-graffiti e ha progettato una serie di interventi urbani come il disegno di bussole urbane, tra cui una rivolta verso il Centro Georges Pompidou, a volte fatta con un gaffer, uno dei suoi strumenti preferiti. Un'altra delle sue tecniche consiste nel prendere le impronte dei tombini per contatto. L'opera di L'Atlas mira a conciliare la città e l'uomo, l'esterno e l'interno. Nel corso del tempo, la sua pratica artistica si è evoluta, parallelamente alla sua presenza in strada, verso la concezione di opere che resistono alla prova del tempo, e che diventano naturalmente parte della città, allo stesso modo in cui i manifesti o i compassi da scotch diventano parte della città, in spazi espositivi adeguati, senza perdere lo spirito polemico e sovversivo che li caratterizza.

8.600 EUR

22 - NASTY - Piatto smaltato "Appel Opera di NASTY su piastra della metropolitana parigina smaltata. Formato: 32 x 23 cm. 2022 firmato nella composizione. La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di questo lavoro. Nato nel 1974 / PARIGI NASTY ha iniziato a fare graffiti nel 1988 a Parigi. All'inizio del 1990, con una manciata di altri Graffiti-artisti, si distingue dipingendo affreschi colorati sui treni. Il suo nome si trova nei tunnel della Rapture, sulle banchine della Senna, lungo i binari e sui treni della metropolitana parigina. Il suo lavoro sotterraneo lo ha reso un riferimento per le generazioni attuali. Allo stesso tempo, ha partecipato a numerosi progetti pubblicitari (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) o nel mondo degli "artoys": Kidrobot e Toy2R a Hong Kong. Nelle sue mostre, Nasty mette in scena le famose piastre smaltate della metropolitana parigina, che utilizza da quindici anni. Grazie ai suoi supporti originali, il suo lavoro spicca nelle aste dedicate all'arte urbana, in particolare da Artcurial e Drouot. La sua carriera dal 1988 è stata ripercorsa in un libro pubblicato da Alternatives: "Nasty & Slice, Artistes en cavale". Le sue opere sono state esposte al Palais de Chaillot, alla Galleria Chapon, alla Galleria Magda Danysz e ha fatto parte della collezione Gallizia esposta al Grand Palais nel 2009. Dal 2008 è rappresentato dalla galleria Bailly Contemporain di Parigi. Più recentemente, Arte gli ha dedicato un documentario di 26 minuti in L'Art & la Manière.

2.000 EUR

7 - L'ATLAS - Tela GIRLS LIKE YOU Tecnica: Acrilico e spray su tela. Dimensione: 80 x 80 cm Venduto incorniciato in una scatola nera americana. Anno di realizzazione: 2016 La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di questo lavoro. L'ATLANTE Nato nel 1978 Vive e lavora in: Parigi, Francia 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L'Atlas ha iniziato a fare graffiti negli anni '90. Affascinato dal lavoro della linea e della scrittura, è andato a studiare la calligrafia araba tradizionale in Marocco, Egitto e Siria. È particolarmente interessato al kufi, una scrittura geometrica di cui traspone i codici nell'alfabeto latino, creando così la sua propria tipografia. Atlas sperimenta con diversi media come la fotografia, la pittura e il video. Dopo aver lavorato per un po' nell'industria cinematografica, dove ha imparato le tecniche di montaggio tradizionali e realizzato alcuni documentari, ha sviluppato un universo pittorico dove ogni lettera è considerata una forma, e ogni forma una lettera. A poco a poco, la città stessa gli appare piena di segni, di cui raccoglie le tracce quasi astratte con un sistema di impronte. Un artista meticoloso alla ricerca di una certa purezza, sia nella forma che nell'uso parsimonioso del colore. Il pensiero orientale, secondo il quale la dualità è una fonte di complementarietà, gioca un ruolo importante nella sua vita e nella sua arte. È da questo che trae l'essenza del suo approccio artistico. C'è una dicotomia ricorrente tra bianco e nero nella maggior parte delle sue composizioni. Viene spesso paragonato al movimento di protesta italiano della fine degli anni '60, l'Arte Povera. Rinuncia per lo più ad attrezzature pesanti che potrebbero renderlo dipendente dall'economia e dalle istituzioni culturali. Egli dà grande importanza al processo, e più precisamente al gesto creativo Il suo lavoro sul logo e la calligrafia lo porta ad altre forme di intervento in strada. Insieme a Zevs, è diventato una figura del movimento post-graffiti e ha progettato una serie di interventi urbani come il disegno di bussole urbane, tra cui una rivolta verso il Centro Georges Pompidou, a volte fatta con un gaffer, uno dei suoi strumenti preferiti. Un'altra delle sue tecniche consiste nel prendere le impronte dei tombini per contatto. L'opera di L'Atlas mira a conciliare la città e l'uomo, l'esterno e l'interno. Nel corso del tempo, la sua pratica artistica si è evoluta, parallelamente alla sua presenza in strada, verso la concezione di opere che resistono alla prova del tempo, e che diventano naturalmente parte della città, allo stesso modo in cui i manifesti o i compassi da scotch diventano parte della città, in spazi espositivi adeguati, senza perdere lo spirito polemico e sovversivo che li caratterizza.

6.200 EUR

- TANC - TANC - ULTRAMARINE 36  Huile sur toile peinte directement au tube.100 x 81 cm Encadrée en caisse américaine noire. Signée et datée au dos "Tanc 2020" La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. TANC : Né en 1979 à Paris.Vit et travaille à Paris. Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui "artiste est un mode de vie", l'investissement doit être total et l'intégrité absolue. Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie.Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient. Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée.Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force.Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.

6.500 EUR

35 - NASTY - Inclusion dorée bombe aerosol NASTY - Galet Sculpture avec inclusion de bombe aérosol peinte. 28 x 38 x 8 cm Pièce unique. « Avec l’inclusion, il y a cette idée d’immortalité. L’objet prisonnier de cette matière transparente devient éternel, contrairement au graffiti qui reste éphémère. » Nasty La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Né en1974 / PARIS NASTY commence le graffiti en 1988 à Paris.  Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il se distingue en peignant des fresques en couleur sur les trains. 0n retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt, sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les rames du métro parisien. Son activité souterraine a fait de lui une référence auprès des générations actuelles. Parallèlement, il a participé à de nombreux projets publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) ou encore dans l'univers des "artoys": Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong. Dans ses expositions, Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du métro parisien dont il s‘empare depuis une quinzaine d'années. Grâce à ses supports originaux, son travail se distingue lors de ventes aux enchères consacrées à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot. Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice, Artistes en cavale».  Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Chaillot, à la galerie Chapon,à la galerie Magda Danysz et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par la galerie Bailly Contemporain à Paris. Plus récemment, Arte lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans l'Art & la Manière.

6.000 EUR