Le réservoir

- Marion Sagon, Bellissimo tramonto, Acrilico su tela, 2021, 120 x 90 cm, Opera unica e firmata Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

2.900 EUR

0.3201 - Tristan WU - Tristan Wu, Contaminato, 2020, Acrilico su carta, 120 x 80 cm, Lavoro firmato Autodidatta, Tristan Wu si ispira al mondo dei manga e dei fumetti. Ha creato un personaggio catartico, l'isterico Mitch, le cui avventure rivelano la violenza insita nei nostri tempi. "Con umorismo e rabbia esultante, Tristan si divide in due e partecipa alle scene epiche che immagina sotto le sembianze di un personaggio di fantasia, "Hysterical Mitch", che da solo risolve le ingiustizie e sublima l'orgoglio dei tiratori. A sua volta imperatore, capo dell'esercito o semplice tifoso di hockey, l'isteria di Mitch, come quella di Tristan Wu, permette una mise en abyme delle lotte, in guerra, nello sport, per strada o individualmente in ognuno di noi. "

1.200 EUR

0014 - Bault - Bault, L'inceneritore di Ivry sur Seine, Tecnica mista su tela, 2021, 100 x 80 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato Bault è uno dei principali artisti dell'attuale scena urbana. Originario dell'Aveyron, attualmente vive e lavora a Parigi. Nel 1997 ha iniziato a conoscere i graffiti prima di studiare all'École des Beaux-Arts di Avignone e poi all'Arts Décoratifs di Strasburgo. Ha lavorato con diversi gruppi come TK, TSH e FDP. A poco a poco abbandona i graffiti per dedicarsi alla videoarte, alla grafica e all'illustrazione. Appassionato di Art Brut e di disegni per bambini, il suo lavoro è caratterizzato da un realismo distorto. Si interessa anche alle pratiche artistiche brasiliane e più in particolare alla tecnica del pixaçao: un misto di tag e ricerca tipografica. Ognuno è libero di creare i propri segni per affermare i propri ideali. Tra i muralisti più originali della scena parigina, le sue numerose creazioni e collaborazioni sono sempre coloratissime e rappresentano personaggi disegnati con virtuosismo e poi accuratamente ancorati al crogiolo dell'Art brut. Sorprendenti e riconoscibili, le opere di Bault nascono dal suo desiderio di disegnare, di sperimentare, di mettersi in pericolo, di condividere...

3.200 EUR

0016 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforte N°30, 2017, Fotografia, 100 x 150 x 4 cm, Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa, grazie al lavoro della madre nel campo della fotografia patrimoniale. Romain Thiery ritiene che il pianoforte sia profondamente radicato nel profondo della nostra cultura e ha cercato di esplorare lo strumento da una prospettiva originale. Ha deciso di unire le sue due più grandi passioni e si è messo alla ricerca di edifici in cui i vecchi pianoforti sono lasciati al degrado. Dal 2014 ha scoperto più di cento pianoforti, in altrettanti luoghi di suggestiva bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il posto così com'è. " Anche nel bel mezzo di un Anche nel mezzo di uno spazio degradato, il pianoforte non cessa di conservare la sua potenza. È lì, intronizzato in tutta la sua nobiltà. Oltre al lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, tutti i suoni dei pianoforti che scopre. Questi saranno utilizzati per creare una collezione di strumenti virtuali che l'artista metterà a disposizione del pubblico online e in occasione delle sue mostre. Questo metodo gli permette di creare un modello sonoro realistico, di immortalare il suono di questi pianoforti e di catturarne l'identità. Queste librerie di campioni daranno una seconda vita a pianoforti abbandonati e talvolta difficili da raggiungere, dando la possibilità a centinaia di musicisti in tutto il mondo di farli suonare. Questa ricerca lo ha portato a visitare gran parte dell'Europa e degli Stati Uniti. La serie che ne è scaturita si intitola Requiem for Pianos ed è stata riconosciuta a livello internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri. Le più prestigiose testate giornalistiche hanno già elogiato o coperto il suo lavoro nelle loro pagine, come El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... e nei servizi televisivi di M6 (Francia), DW (Germania), Channel Cuatro (Spagna), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israele).

3.500 EUR

0017 - Bault - Bault, Kangoo Hybrid, Tecnica mista su tela, 2021, 92 x 73 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato. Bault è uno dei principali artisti dell'attuale scena urbana. Originario dell'Aveyron, attualmente vive e lavora a Parigi. Nel 1997 ha iniziato a conoscere i graffiti prima di studiare all'École des Beaux-Arts di Avignone e poi all'Arts Décoratifs di Strasburgo. Ha lavorato con diversi gruppi come TK, TSH e FDP. A poco a poco abbandona i graffiti per dedicarsi alla videoarte, alla grafica e all'illustrazione. Appassionato di Art Brut e di disegni per bambini, il suo lavoro è caratterizzato da un realismo distorto. Si interessa anche alle pratiche artistiche brasiliane e più in particolare alla tecnica del pixaçao: un misto di tag e ricerca tipografica. Ognuno è libero di creare i propri segni per affermare i propri ideali. Tra i muralisti più originali della scena parigina, le sue numerose creazioni e collaborazioni sono sempre coloratissime e rappresentano personaggi disegnati con virtuosismo e poi accuratamente ancorati al crogiolo dell'Art brut. Sorprendenti e riconoscibili, le opere di Bault nascono dal suo desiderio di disegnare, di sperimentare, di mettersi in pericolo, di condividere...

2.950 EUR

0017 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforte N°33, 2017, Fotografia, 50 x 70 x 4 cm, Lavoro firmato Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa, grazie al lavoro della madre nel campo della fotografia patrimoniale. Romain Thiery ritiene che il pianoforte sia profondamente radicato nel profondo della nostra cultura e ha cercato di esplorare lo strumento da una prospettiva originale. Ha deciso di unire le sue due più grandi passioni e si è messo alla ricerca di edifici in cui i vecchi pianoforti sono lasciati al degrado. Dal 2014 ha scoperto più di cento pianoforti, in altrettanti luoghi di suggestiva bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il posto così com'è. " Anche nel bel mezzo di un Anche nel mezzo di uno spazio degradato, il pianoforte non cessa di conservare la sua potenza. È lì, intronizzato in tutta la sua nobiltà. Oltre al lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, tutti i suoni dei pianoforti che scopre. Questi saranno utilizzati per creare una collezione di strumenti virtuali che l'artista metterà a disposizione del pubblico online e in occasione delle sue mostre. Questo metodo gli permette di creare un modello sonoro realistico, di immortalare il suono di questi pianoforti e di catturarne l'identità. Queste librerie di campioni daranno una seconda vita a pianoforti abbandonati e talvolta difficili da raggiungere, dando la possibilità a centinaia di musicisti in tutto il mondo di farli suonare. Questa ricerca lo ha portato a visitare gran parte dell'Europa e degli Stati Uniti. La serie risultante dal suo lavoro si intitola Requiem in pianoforti e si è fatto conoscere a livello internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri. Le più prestigiose testate giornalistiche hanno già elogiato o trattato il suo lavoro nelle loro pagine, come El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... e in servizi televisivi su M6 (Francia), DW (Germania), Channel Cuatro (Spagna), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israele).

3.500 EUR

0019 - Goddog - Goddog (1983) Primavera, Tecnica mista su tela, 2020, 89 x 116 cm L'universo di Goddog si colloca alla frontiera dell'arte urbana, dell'astrazione e della libera figurazione. Dagli affreschi di grandi dimensioni alle tele da galleria, linee e forme rivelano mondi geometrici immaginari in cui si nascondono paesaggi, volti e simboli. La ripetizione di tele emblematiche nelle sue opere, con la loro ricorrenza, le fa assomigliare a totem contemporanei. Senza alcuna volontà mistica, l'opera di Goddog è ricca di evocazioni simboliche, etniche e oniriche.

2.400 EUR

0019 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforti N°4, 2014, Fotografia, 60 x 90 x 4 cm, Lavoro firmato Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa, grazie al lavoro della madre nel campo della fotografia patrimoniale. Romain Thiery ritiene che il pianoforte sia profondamente radicato nel profondo della nostra cultura e ha cercato di esplorare lo strumento da una prospettiva originale. Ha deciso di unire le sue due più grandi passioni e si è messo alla ricerca di edifici in cui i vecchi pianoforti sono lasciati al degrado. Dal 2014 ha scoperto più di cento pianoforti, in altrettanti luoghi di suggestiva bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il posto così com'è. " Anche nel bel mezzo di un Anche nel mezzo di uno spazio degradato, il pianoforte non cessa di conservare la sua potenza. È lì, intronizzato in tutta la sua nobiltà. Oltre al lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, tutti i suoni dei pianoforti che scopre. Questi saranno utilizzati per creare una collezione di strumenti virtuali che l'artista metterà a disposizione del pubblico online e in occasione delle sue mostre. Questo metodo gli permette di creare un modello sonoro realistico, di immortalare il suono di questi pianoforti e di catturarne l'identità. Queste librerie di campioni daranno una seconda vita a pianoforti abbandonati e talvolta difficili da raggiungere, dando la possibilità a centinaia di musicisti in tutto il mondo di farli suonare. Questa ricerca lo ha portato a visitare gran parte dell'Europa e degli Stati Uniti. La serie che ne è scaturita si intitola Requiem for Pianos ed è stata riconosciuta a livello internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri. Le più prestigiose testate giornalistiche hanno già elogiato o trattato il suo lavoro nelle loro pagine, come El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... e in servizi televisivi su M6 (Francia), DW (Germania), Channel Cuatro (Spagna), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israele).

1.500 EUR

0020 - Bault - Bault, Bestiole, Tecnica mista su tela, 2020, 100 x 100 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato. Bault è uno dei principali artisti dell'attuale scena urbana. Originario dell'Aveyron, attualmente vive e lavora a Parigi. Nel 1997 ha iniziato a conoscere i graffiti prima di studiare all'École des Beaux-Arts di Avignone e poi all'Arts Décoratifs di Strasburgo. Ha lavorato con diversi gruppi come TK, TSH e FDP. A poco a poco abbandona i graffiti per dedicarsi alla videoarte, alla grafica e all'illustrazione. Appassionato di Art Brut e di disegni per bambini, il suo lavoro è caratterizzato da un realismo distorto. Si interessa anche alle pratiche artistiche brasiliane e più in particolare alla tecnica del pixaçao: un misto di tag e ricerca tipografica. Ognuno è libero di creare i propri segni per affermare i propri ideali. Tra i muralisti più originali della scena parigina, le sue numerose creazioni e collaborazioni sono sempre coloratissime e rappresentano personaggi disegnati con virtuosismo e poi accuratamente ancorati al crogiolo dell'Art brut. Sorprendenti e riconoscibili, le opere di Bault nascono dal suo desiderio di disegnare, di sperimentare, di mettersi in pericolo, di condividere...

3.600 EUR

0020 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforte 13, Fotografia, 2014, 60 x 90 cm, Un lavoro unico. Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa seguendo il lavoro della madre, specializzata nella fotografia del patrimonio culturale. Dal 2014 ha scoperto più di cento pianoforti, in altrettanti luoghi di suggestiva bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il posto così com'è. Oltre al lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, tutti i suoni dei pianoforti che scopre. La serie che ne è scaturita si intitola Requiem for Pianos e lo ha reso famoso a livello internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri.

1.500 EUR

0021 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforte N°28, 2017, Fotografia, 50 x 70 x 4 cm, Lavoro firmato Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa, grazie al lavoro della madre nel campo della fotografia patrimoniale. Romain Thiery ritiene che il pianoforte sia profondamente radicato nel profondo della nostra cultura e ha cercato di esplorare lo strumento da una prospettiva originale. Ha deciso di unire le sue due più grandi passioni e si è messo alla ricerca di edifici in cui i vecchi pianoforti sono lasciati al degrado. Dal 2014 ha scoperto più di cento pianoforti, in altrettanti luoghi di suggestiva bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il posto così com'è. " Anche nel m Anche in mezzo a uno spazio degradato, il pianoforte non cessa di conservare la sua potenza. È lì, troneggiante in tutta la sua nobiltà. Oltre al lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, tutti i suoni dei pianoforti che scopre. Questi saranno utilizzati per creare una collezione di strumenti virtuali che l'artista metterà a disposizione del pubblico online e in occasione delle sue mostre. Questo metodo gli permette di creare un modello sonoro realistico, di immortalare il suono di questi pianoforti e di catturarne l'identità. Queste librerie di campioni daranno una seconda vita a pianoforti abbandonati e talvolta difficili da raggiungere, dando la possibilità a centinaia di musicisti in tutto il mondo di farli suonare. Questa ricerca lo ha portato a visitare gran parte dell'Europa e degli Stati Uniti. La serie risultante dal suo lavoro è intitolata Requiem po e si è fatto conoscere a livello internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri. Le più prestigiose testate giornalistiche hanno già elogiato o trattato il suo lavoro nelle loro pagine, come El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... e in servizi televisivi su M6 (Francia), DW (Germania), Channel Cuatro (Spagna), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israele).

1.000 EUR

0022 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforte N°31, 2018, Fotografia, 50 x 70 x 4 cm, Lavoro firmato Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa, grazie al lavoro della madre nel campo della fotografia patrimoniale. Romain Thiery ritiene che il pianoforte sia profondamente radicato nel profondo della nostra cultura e ha cercato di esplorare lo strumento da una prospettiva originale. Ha deciso di unire le sue due più grandi passioni e si è messo alla ricerca di edifici in cui i vecchi pianoforti sono lasciati al degrado. Dal 2014 ha scoperto più di cento pianoforti, in altrettanti luoghi di suggestiva bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il luogo così com'è. " Anche nel bel mezzo di un Anche nel mezzo di uno spazio degradato, il pianoforte non cessa di conservare la sua potenza. È lì, troneggiante in tutta la sua nobiltà. Oltre al lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, tutti i suoni dei pianoforti che scopre. Questi saranno utilizzati per creare una collezione di strumenti virtuali che l'artista metterà a disposizione del pubblico online e in occasione delle sue mostre. Questo metodo gli permette di creare un modello sonoro realistico, di immortalare il suono di questi pianoforti e di catturarne l'identità. Queste librerie di campioni daranno una seconda vita a pianoforti abbandonati e talvolta difficili da raggiungere, dando la possibilità a centinaia di musicisti in tutto il mondo di farli suonare. Questa ricerca lo ha portato a visitare gran parte dell'Europa e degli Stati Uniti. La serie che ne è scaturita si intitola Requiem for Pianos ed è stata riconosciuta a livello internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri. Le più prestigiose testate giornalistiche hanno già elogiato o trattato il suo lavoro nelle loro pagine, come El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... e in servizi televisivi su M6 (Francia), DW (Germania), Channel Cuatro (Spagna), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israele).

1.000 EUR

0024 - Bault - Bault, La capanna nella palude, Acrilico su tela di lino, 2021, 100 x 81 cm, Lavoro firmato, Un lavoro unico Bault è un artista chiave dell'attuale scena urbana. Originario dell'Aveyron, attualmente vive e lavora a Parigi. Nel 1997 ha iniziato a conoscere i graffiti prima di studiare all'École des Beaux-Arts di Avignone e poi all'Arts Décoratifs di Strasburgo. Ha lavorato con diversi gruppi come TK, TSH e FDP. A poco a poco abbandona i graffiti per dedicarsi alla videoarte, alla grafica e all'illustrazione. Appassionato di Art Brut e di disegni per bambini, il suo lavoro è caratterizzato da un realismo distorto. Si interessa anche alle pratiche artistiche brasiliane e più in particolare alla tecnica del pixaçao: un misto di tag e ricerca tipografica. Ognuno è libero di creare i propri segni per affermare i propri ideali. Tra i muralisti più originali della scena parigina, le sue numerose creazioni e collaborazioni sono sempre coloratissime e rappresentano personaggi disegnati con virtuosismo e poi accuratamente ancorati al crogiolo dell'Art brut. Sorprendenti e riconoscibili, le opere di Bault nascono dal suo desiderio di disegnare, di sperimentare, di mettersi in pericolo, di condividere...

3.200 EUR

0025 - Claude Cruells - Claude Cruells, L'albero sacro, 2019, Fotografia su CarttooN, 80 x 44 x 6 cm, Lavoro firmato Le immagini del fotografo sono riprodotte su un supporto unico "CarttooN" per una resa eccezionale. CarttooN Expo è un concetto innovativo e unico sviluppato dal fotografo Claude Cruells e prodotto in Occitania per promuovere i cortocircuiti e mettere in evidenza le sue opere fotografiche originali su un supporto a base vegetale, riciclabile al 94%, in uno spirito di sviluppo sostenibile. La stampa, effettuata per sublimazione su PS Choc, cattura immediatamente l'attenzione grazie a una riproduzione eccezionale dell'immagine e a una resa che ne rivela i minimi dettagli e rilievi.

660 EUR

0026 - Bella Bah - Bella Bah, Stampa, Serigrafia, 2021, 70 x 50 cm Su Arches Velvet 270 gr Edizione di 50 copie Serigrafia numerata e firmata dall'artista. Bella Bah, giovane artista guineana, è studentessa al liceo Frédéric Mistral di Nîmes, dove studia arti grafiche e design, e presso la casa editrice Anagraphis, dove studia serigrafia artistica. Bella usa il colore in modo armonioso per rappresentare ritratti multicolori che mostrano la bellezza, per evitare un'identità diretta categorizzata dal colore della pelle, con l'obiettivo di rappresentare tutti e rendere possibile a tutti di vedersi. Questi ritratti, ricchi di dettagli, gli permettono di rivelare le proprie emozioni, i propri sentimenti, i propri stati d'animo e di far emergere una vita intensa negli sguardi. Bella ha partecipato alla mostra collettiva "expo de ouf" stagione 2019 e 2020 a Nîmes. Ha realizzato enormi affreschi nella nave di Nîmes, nelle strade di Sète, a Montpellier e a Bagneux nella regione parigina. Bella è anche serigrafo, stampa le sue serigrafie, alcune delle quali sono esposte al Réservoir di Sète.

170 EUR

0026 - Bault - Bault, Senza titolo, Acrilico su tela di lino, 2020, 50 x 60 cm, Un lavoro unico, Opera firmata dall'artista Bault è uno dei principali artisti dell'attuale scena urbana. Originario dell'Aveyron, attualmente vive e lavora a Parigi. Nel 1997 ha iniziato a conoscere i graffiti prima di studiare all'École des Beaux-Arts di Avignone e poi all'Arts Décoratifs di Strasburgo. Ha lavorato con diversi gruppi come TK, TSH e FDP. A poco a poco abbandona i graffiti per dedicarsi alla videoarte, alla grafica e all'illustrazione. Appassionato di Art Brut e di disegni per bambini, il suo lavoro è caratterizzato da un realismo distorto. Si interessa anche alle pratiche artistiche brasiliane e più in particolare alla tecnica del pixaçao: un misto di tag e ricerca tipografica. Ognuno è libero di creare i propri segni per affermare i propri ideali. Tra i muralisti più originali della scena parigina, le sue numerose creazioni e collaborazioni sono sempre coloratissime e rappresentano personaggi disegnati con virtuosismo e poi accuratamente ancorati al crogiolo dell'Art brut. Sorprendenti e riconoscibili, le opere di Bault nascono dal suo desiderio di disegnare, di sperimentare, di mettersi in pericolo, di condividere...

2.000 EUR

0028 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Palla da tennis, Acrilico su tela, 2020, 100 x 100 x 4 cm, Opera unica e firmata.

4.000 EUR

0029 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 01, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0029 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Un altro lusso, Acrilico su tela, 2021, 100 x 100 x 4 cm, Un lavoro unico

4.000 EUR

0030 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 02, Disegno, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0030 - Jules Milhau - Jules Milhau, L'Infanta Maria Margarita, Tecnica mista su tela, 2020, 200 x 200 x 3 cm, Opera unica e firmata. Jules Milhau ha 20 anni. Ha sempre disegnato e dipinto. La sua ispirazione proviene dalle radici della sua famiglia: la Camargue, la Spagna, l'Algeria, la Corsica... il suo universo è profondamente mediterraneo. Si divide tra la pittura e le lezioni di flamenco.

11.000 EUR

0031 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 03, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0032 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 04, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0032 - Claude Cruells - Claude Cruells, Terra degli Ulivi, 2019, Fotografia su CarttooN, 82 x 55 x 6 cm, Lavoro firmato Le immagini del fotografo sono riprodotte su un supporto unico "CarttooN" per una resa eccezionale. CarttooN Expo è un concetto innovativo e unico sviluppato dal fotografo Claude Cruells e prodotto in Occitania per promuovere i cortocircuiti e mettere in evidenza le sue opere fotografiche originali su un supporto a base vegetale, riciclabile al 94%, in uno spirito di sviluppo sostenibile. La stampa, effettuata per sublimazione su PS Choc, cattura immediatamente l'attenzione grazie a una riproduzione eccezionale dell'immagine e a una resa che ne rivela i minimi dettagli e rilievi.

660 EUR

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Documento 05, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 06, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0034 - MIST - Nebbia, Incontrare la torta, Stampa, Serigrafia, 2016, 50 x 50 cm, Edizione di 100 copie. Opera venduta in perfette condizioni Nebbia, artista dallo stile selvaggio. Nato a Parigi nel 1972, Mist, il cui vero nome è Guillaume Lemarquier, è un artista di graffiti che si è affermato come figura chiave del movimento dei "giocattoli di design", pur mantenendo intatta la sua anima graffitara.

390 EUR

0035 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 07, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0036 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 08, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0037 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 09, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0038 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 10, Disegno, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0038 - Zest - Zest, RAL5002, Serigrafia, 2018, 50 x 70 cm, 100 copie, Lavoro firmato. Superba serigrafia di Zest.

350 EUR

0038 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforte N°114, 2017, Fotografia, 60 x 90 x 4 cm, Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa, grazie al lavoro della madre nel campo della fotografia patrimoniale. Romain Thiery ritiene che il pianoforte sia profondamente radicato nel profondo della nostra cultura e ha cercato di esplorare lo strumento da una prospettiva originale. Ha deciso di unire le sue due più grandi passioni e si è messo alla ricerca di edifici in cui i vecchi pianoforti sono lasciati al degrado. Dal 2014 ha scoperto più di cento pianoforti, in altrettanti luoghi di suggestiva bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il posto così com'è. " Anche nel bel mezzo di un Anche nel mezzo di uno spazio degradato, il pianoforte non cessa di conservare la sua potenza. È lì, intronizzato in tutta la sua nobiltà. Oltre al lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, tutti i suoni dei pianoforti che scopre. Questi saranno utilizzati per creare una collezione di strumenti virtuali che l'artista metterà a disposizione del pubblico online e in occasione delle sue mostre. Questo metodo gli permette di creare un modello sonoro realistico, di immortalare il suono di questi pianoforti e di catturarne l'identità. Queste librerie di campioni daranno una seconda vita a pianoforti abbandonati e talvolta difficili da raggiungere, dando la possibilità a centinaia di musicisti in tutto il mondo di farli suonare. Questa ricerca lo ha portato a visitare gran parte dell'Europa e degli Stati Uniti. La serie che ne è scaturita si intitola Requiem for Pianos ed è stata riconosciuta a livello internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri. Le più prestigiose testate giornalistiche hanno già elogiato o coperto il suo lavoro nelle loro pagine, come El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... e nei servizi televisivi di M6 (Francia), DW (Germania), Channel Cuatro (Spagna), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israele).

1.500 EUR

0039 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforte - N°108, 2021, Fotografia, 60 x 90 cm, Lavoro firmato. Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa seguendo il lavoro di sua madre, specializzata in fotografia del patrimonio culturale. Romain Thiery ritiene che il pianoforte sia profondamente radicato nel profondo della nostra cultura e ha cercato di esplorare lo strumento da una prospettiva originale. Ha deciso di unire le sue due più grandi passioni e si è messo alla ricerca di edifici in cui i vecchi pianoforti sono lasciati al degrado. Dal 2014 ha scoperto più di un centinaio di pianoforti, in altrettanti luoghi di straordinaria bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il luogo così com'è. " Anche nel m n mezzo a uno spazio degradato, il pianoforte non cessa di conservare la sua potenza. È lì, intronizzato con tutta la sua nobiltà ". Oltre al suo lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, l'enteretý dei suoni dei pianoforti che scopre. Gli permetteranno di costruire una collezione di strumenti virtuali che metterà a disposizione del pubblico online e in occasione delle sue mostre. Questo metodo gli permette di creare un modello sonoro realistico, di immortalare il suono di questi pianoforti e di catturarne l'identità. Queste librerie di campioni daranno una seconda vita a pianoforti abbandonati e talvolta difficili da raggiungere, dando a centinaia di musicisti in tutto il mondo l'opportunitàý di farli suonare. Questa ricerca ha portato Hiḿ in gran parte dell'Europa e negli Stati Uniti. La serie risultante dal suo lavoro si intitola Requiem po pianoforti e si è fatto conoscere a livello internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri. Le più prestigiose testate giornalistiche hanno già elogiato o coperto il suo lavoro nelle loro pagine, come El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... e nei servizi televisivi di M6 (Francia), DW (Germania), Channel Cuatro (Spagna), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israele).

1.500 EUR

0040 - Mara - Mara, Senza titolo, Tecnica mista su tela, 2018, 120 x 160 cm Mara è un'artista di collage che lavora sia nelle gallerie che negli ambienti urbani. Da bambino disegnava molto, era il modo più naturale per esprimere le sue idee. Nel 2011 ha creato il personaggio dal volto incrociato che usa ancora oggi per raccontare le sue storie. Rappresentando tutti e nessuno allo stesso tempo, questo essere è come una marionetta che Mara mette in scena in ogni sua opera. In seguito, scopre i graffiti a Montpellier e inizia ad adattare il suo carattere a un nuovo mezzo: il collage. A poco a poco, si impadronì delle mura della città, giorno e notte.

780 EUR

0040 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 12, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0041 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 13, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0041 - SUPAKITCH - Supakitch, Impero, Stampa, Serigrafia, 2018, 70 x 50 cm, Edizione di 100 copie

350 EUR

0042 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 14, Disegno, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

480 EUR

0044 - Claude Mazel - Claude Mazel, Senza titolo, Olio su tela, 1999, 90 x 130 x 2,5 cm, Opera unica e firmata

2.500 EUR

0046 - Philippe PASQUA - Disegno, Senza titolo, Stampa migliorata, Tecnica mista su carta, Opera originale, 2010, 100 x 80 cm, Lavoro firmato

5.000 EUR

0052 - Marion Sagon - Marion Sagon, Edificio geometrico e cielo viola, Acrilico su compensato, 2021, 80 x 60 cm, Opera unica e firmata Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

1.600 EUR

0057 - Alain Wieder - Alain Wieder, Gli uccellini sono fuori, Fotografia, 2021, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 esemplari Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

950 EUR

0058 - Alain Wieder - Alain Wieder, Derviscio fustigatore, Fotografia, 2020, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 pezzi Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

950 EUR

0061 - Alain Wieder - Alain Wieder, I legami del matrimonio, Fotografia, 2020, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 pezzi Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 grammi.

950 EUR

0063 - Alain Wieder - Alain Wieder, Visita medica, Fotografia, 2020, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 pezzi Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

950 EUR

0064 - Alain Wieder - Alain Wieder, Lettura per tutti, Fotografia, 2020, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 pezzi Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

950 EUR

0065 - Alain Wieder - Alain Wieder, Lo scoop di Loch Ness, Fotografia, 2021, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 esemplari Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

950 EUR

0068 - Claude Cruells - Claude Cruells, Blu geometrico, 2019, Fotografia su CarttooN, 80 x 120 x 6 cm, Lavoro firmato Le immagini del fotografo sono riprodotte su un supporto unico "CarttooN" per una resa eccezionale. CarttooN Expo è un concetto innovativo e unico sviluppato dal fotografo Claude Cruells e prodotto in Occitania per promuovere i cortocircuiti e mettere in evidenza le sue opere fotografiche originali su un supporto a base vegetale, riciclabile al 94%, in uno spirito di sviluppo sostenibile. La stampa, effettuata per sublimazione su PS Choc, cattura immediatamente l'attenzione grazie a una riproduzione eccezionale dell'immagine e a una resa che ne rivela i minimi dettagli e rilievi.

800 EUR

0071 - Alain Wieder - Alain Wieder, Il mio cervello è una spugna, Fotografia, 2020, 50 x 40 cm, Edizione limitata di 8 copie Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 grammi.

700 EUR

0072 - Alain Wieder - Alain Wieder, La parola di Dio, Fotografia, 2020, 50 x 40 cm, Edizione limitata di 8 copie Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

700 EUR

0074 - Claude Cruells - Claude Cruells, L'envol, 2016, Fotografia su CarttooN, 60 x 40 x 6 cm, Lavoro firmato Le immagini del fotografo sono riprodotte su un supporto unico "CarttooN" per una resa eccezionale. CarttooN Expo è un concetto innovativo e unico sviluppato dal fotografo Claude Cruells e prodotto in Occitania per promuovere i cortocircuiti e mettere in evidenza le sue opere fotografiche originali su un supporto a base vegetale, riciclabile al 94%, in uno spirito di sviluppo sostenibile. La stampa, effettuata per sublimazione su PS Choc, cattura immediatamente l'attenzione grazie a una riproduzione eccezionale dell'immagine e a una resa che ne rivela i minimi dettagli e rilievi.

425 EUR

0075 - Goddog - Goddog (1983) APNEA II, Tecnica mista su tela, 2021, 50 x 50 cm L'universo di Goddog si colloca alla frontiera dell'arte urbana, dell'astrazione e della libera figurazione. Dagli affreschi di grandi dimensioni alle tele da galleria, linee e forme rivelano mondi geometrici immaginari in cui si nascondono paesaggi, volti e simboli. La ripetizione di tele emblematiche nelle sue opere, con la loro ricorrenza, le fa assomigliare a totem contemporanei. Senza alcuna volontà mistica, l'opera di Goddog è ricca di evocazioni simboliche, etniche e oniriche.

Prezzi su richiesta

0076 - Goddog - Goddog (1983) Primo passo, Tecnica mista su tela, 2021, 70 x 70 cm L'universo di Goddog si colloca alla frontiera dell'arte urbana, dell'astrazione e della libera figurazione. Dagli affreschi di grandi dimensioni alle tele da galleria, linee e forme rivelano mondi geometrici immaginari in cui si nascondono paesaggi, volti e simboli. La ripetizione di tele emblematiche nelle sue opere, con la loro ricorrenza, le fa assomigliare a totem contemporanei. Senza alcuna volontà mistica, l'opera di Goddog è ricca di evocazioni simboliche, etniche e oniriche.

1.400 EUR

0076 - Alain Wieder - Alain Wieder, L'altra origine del mondo, Fotografia, 2020, 50 x 40 cm, Edizione limitata di 8 copie Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

700 EUR

0076 - Claude Cruells - Claude Cruells, Il consiglio breve, 2021, Fotografia su CarttooN, 80 x 60 x 6 cm, Lavoro firmato Le immagini del fotografo sono riprodotte su un supporto unico "CarttooN" per una resa eccezionale. CarttooN Expo è un concetto innovativo e unico sviluppato dal fotografo Claude Cruells e prodotto in Occitania per promuovere i cortocircuiti e mettere in evidenza le sue opere fotografiche originali su un supporto a base vegetale, riciclabile al 94%, in uno spirito di sviluppo sostenibile. La stampa, effettuata per sublimazione su PS Choc, cattura immediatamente l'attenzione grazie a una riproduzione eccezionale dell'immagine e a una resa che ne rivela i minimi dettagli e rilievi.

660 EUR

0077 - Goddog - Goddog (1983) SYCO, Tecnica mista su tela, 2021, 116 x 89 cm L'universo di Goddog si colloca alla frontiera dell'arte urbana, dell'astrazione e della libera figurazione. Dagli affreschi di grandi dimensioni alle tele da galleria, linee e forme rivelano mondi geometrici immaginari in cui si nascondono paesaggi, volti e simboli. La ripetizione di tele emblematiche nelle sue opere, con la loro ricorrenza, le fa assomigliare a totem contemporanei. Senza alcuna volontà mistica, l'opera di Goddog è ricca di evocazioni simboliche, etniche e oniriche.

2.400 EUR

0077 - Alain Wieder - Alain Wieder, Diabolique diabolo, Fotografia, 2020, 50 x 40 cm, Edizione limitata di 8 copie Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

700 EUR

0078 - Alain Wieder - Alain Wieder, Teoria del domino, Fotografia, 2021, 50 x 40 cm, Edizione limitata di 8 copie Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

700 EUR

0083 - Alain Wieder - Alain Wieder, Meditazione, Fotografia, 2020, 40 x 50 cm, Edizione limitata di 8 pezzi Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

700 EUR

0084 - Marion Sagon - Marion Sagon, Tramonto perfetto, Stampato su carta, 2021, 40 x 30 cm, Edizione di 10 copie Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

190 EUR

0087 - Élisa Fantozzi - Élisa Fantozzi - Manif, Tecnica mista su tela, Anno: 2018, Dimensioni: 25 x 25 x 1,5 cm Lavoro a colori, Mix di tecniche: pittura e collage su pittura, Spedizione protetta con assicurazione, Certificato di autenticità fornito dalla galleria. Attingendo a diversi medium, Elisa FANTOZZI crea sculture e collage situati tra arti plastiche e viventi, traducendo il corpo in spazio mentale, fisico, comune e personale. Nata nel 1972 e dopo aver condiviso la sua vita per sette anni tra New York e il Sud della Francia, Elisa Fantozzi si è stabilita a Sète dove ha aperto il suo studio. Artista autodidatta, espone regolarmente da oltre 20 anni.

300 EUR

0089 - Marion Sagon - Marion Sagon, Minimal Factory& Sea Sunset, Pubblicato da, Stampato su carta, 2020, 40 x 40 cm, 10 copie Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

210 EUR

0091 - Sarah Guiraudon - Marsiglia. Il dono del vento, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

320 EUR

0093 - Élisa Fantozzi - Elisa Fantozzi, Il razzo Tecnica mista su tela, Data: 2018, Dimensioni: 25 x 25 x 1,5 cm Attingendo a diversi media, Elisa Fantozzi crea sculture e collage situati tra le arti plastiche e le arti viventi, traducendo il corpo in spazio mentale, fisico, comune e personale. Nata nel 1972, Elisa Fantozzi ha trascorso sette anni tra New York e il Sud della Francia prima di stabilirsi a Sète, dove ha fondato il suo studio. Artista autodidatta, espone regolarmente da oltre 20 anni.

300 EUR

0094 - Sarah Guiraudon - Corniche. Sète, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

320 EUR

0095 - Sarah Guiraudon - L'asta. Sète, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

320 EUR

0097 - Sarah Guiraudon - Facetime Cazilhac. 17h31, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

320 EUR

0098 - Marion Sagon - Marion Sagon, Paesaggio geometrico, Acrilico su tela, 2019, 70 x 60 cm, Opera unica e firmata Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

1.300 EUR

0099 - Marion Sagon - Marion Sagon, Pietre rosa sulla riva del fiume, Acrilico su tela, 2019, 53 x 40 cm, Un lavoro unico Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

790 EUR

0099 - Élisa Fantozzi - Élisa Fantozzi - Le Saut 2, Tecnica mista su tela (pittura e collage), Data: 2018, Dimensioni: 25 x 25 x 1,5 cm, Spedizione protetta con assicurazione, Certificato di autenticità fornito dalla galleria. Attingendo a diversi medium, Elisa FANTOZZI crea sculture e collage situati tra arti plastiche e viventi, traducendo il corpo in spazio mentale, fisico, comune e personale. Nata nel 1972 e dopo aver condiviso la sua vita per sette anni tra New York e il Sud della Francia, Elisa Fantozzi si è stabilita a Sète dove ha aperto il suo studio. Artista autodidatta, espone regolarmente da oltre 20 anni.

300 EUR

0100 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air, Acrilico su tela, 2021, 40 x 30 cm, Un lavoro unico Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente? Marion Sagon, Bellissimo tramonto, Acrilico su tela, 2021, 120 x 90 cm, Opera unica e firmata Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

580 EUR

0102 - Sarah Guiraudon - Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

320 EUR

0102 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air #2, Acrilico su tela, 2021, 40 x 30 cm, Un lavoro unico Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

580 EUR

0102 - Sarah Guiraudon - Sarah Guiraudon - Dopo da Matthieu. Marsiglia, Disegno, Anno: 2021, Dimensioni: 29 x 21 x 0,3 cm Spedizione protetta con assicurazione, Certificato di autenticità fornito dalla galleria. Sarah Guiraudon è un'artista del sud della Francia. È attraverso opere su carta con inchiostro di china e matite colorate che ci fa entrare nel suo mondo. Scene di vita sensuali con un trattamento quasi medievale. Come in un gioco di 7 errori, Sarah invita a immergersi nei dettagli e nei significati nascosti. Ogni opera è una storia che ci offre tra il surrealismo dei sogni e la banalità della vita quotidiana.

280 EUR

0103 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air #4, Acrilico su tela, 2021, 40 x 30 cm, Un lavoro unico Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

580 EUR

0104 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air #3, Acrilico su tela, 2021, 40 x 30 cm, Un lavoro unico Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

580 EUR

0105 - Sarah Guiraudon - La cantina. Sète, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

320 EUR

0105 - Marion Sagon - Marion Sagon, Aria e Crepuscolo, Acrilico su tela, 2019, 40 x 30 cm, Un lavoro unico Bio. Marion Sagon è nata in Francia nel 1983 e lavora tra Francia, Paesi Bassi e Inghilterra. Si è diplomata all'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération nel 2011. Lavoro. Con i suoi disegni digitali di grandi dimensioni, Marion Sagon ci invita a un viaggio, o meglio a un viaggio di ritorno, tra i mondi virtuali che costruisce e la nostra posizione nella realtà. I suoi paesaggi digitali, poi pittorici nel desiderio di riprodurre l'atto della macchina, mescolano architetture che fotografa durante le passeggiate urbane e immagini paesaggistiche raccolte su Internet. Le opere creano finestre nello spazio della galleria che si aprono su questi nuovi mondi in cui natura e costruzione umana si mescolano in perfetto equilibrio. Attraverso il suo lavoro, rivela il nostro mondo - una combinazione di costruito e naturale - come un insieme di forme intercambiabili, che gradualmente diventano uniformi. I suoi ambienti digitali mettono in discussione le nostre abitudini visive proponendo universi familiari, quelli delle periferie delle città, delle architetture banali o dei paesaggi circostanti, in un insieme che invita alla contemplazione e, per estensione, alla domanda: in che modo l'uomo, appropriandosi della natura, ha "geo-masterizzato" il suo ambiente?

580 EUR

0106 - Claude Cruells - Claude Cruells, L'uomo e lo stagno, 2019, Fotografia su CarttooN, 67 x 120 x 6 cm, Lavoro firmato Le immagini del fotografo sono riprodotte su un supporto unico "CarttooN" per una resa eccezionale. CarttooN Expo è un concetto innovativo e unico sviluppato dal fotografo Claude Cruells e prodotto in Occitania per promuovere i cortocircuiti e mettere in evidenza le sue opere fotografiche originali su un supporto a base vegetale, riciclabile al 94%, in uno spirito di sviluppo sostenibile. La stampa, effettuata per sublimazione su PS Choc, cattura immediatamente l'attenzione grazie a una riproduzione eccezionale dell'immagine e a una resa che ne rivela i minimi dettagli e rilievi.

800 EUR

0108 - Sarah Guiraudon - Châtelard, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

320 EUR

0111 - Pierre Gimenez - Scultura in bronzo - anno 2021 Opera venduta con certificato di autenticità. Spedizione protetta con assicurazione. Edizione limitata di 25 copie numerate Bellissimo bronzo di Pierre Gimenez, presente in molte prestigiose gallerie di diversi paesi. I bronzi di Pierre Gimenez sono patinati manualmente e in modo diverso per rendere ogni scultura unica. Base in bronzo inclusa. Pierre Gimenez ha studiato alle Beaux-Arts dove ha appreso la scultura in legno, metallo e pietra. In seguito si è dedicato alla scultura in bronzo. Per modellare le sue opere, si ispira alla danza e al corpo, ponendo la donna al centro delle sue creazioni. Sotto le mani dell'artista, i corpi sono generosi e rivelano la femminilità delle curve. Parallelamente, l'artista propone anche animali, tra cui il toro, simbolo della Camargue. Specializzato nella scultura in bronzo, Pierre Gimenez fa un vero e proprio lavoro sulle curve e sulla loro rotondità. Le sue opere sono pure e rispondono a una vera e propria ricerca di perfezione estetica. * Il numero di edizione indicato sulla foto non sarà necessariamente quello inviato.

950 EUR

0112 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforti N°2, 2016, Fotografia, 50 x 75 x 4 cm, Lavoro firmato Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa, grazie al lavoro della madre nel campo della fotografia patrimoniale. Romain Thiery ritiene che il pianoforte sia profondamente radicato nel profondo della nostra cultura e ha cercato di esplorare lo strumento da una prospettiva originale. Ha deciso di unire le sue due più grandi passioni e si è messo alla ricerca di edifici in cui i vecchi pianoforti sono lasciati al degrado. Dal 2014 ha scoperto più di cento pianoforti, in altrettanti luoghi di suggestiva bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il posto così com'è. " Anche nel bel mezzo di un Anche nel mezzo di uno spazio degradato, il pianoforte non cessa di conservare la sua potenza. È lì, intronizzato in tutta la sua nobiltà. Oltre al lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, tutti i suoni dei pianoforti che scopre. Questi saranno utilizzati per creare una collezione di strumenti virtuali che l'artista metterà a disposizione del pubblico online e in occasione delle sue mostre. Questo metodo gli permette di creare un modello sonoro realistico, di immortalare il suono di questi pianoforti e di catturarne l'identità. Queste librerie di campioni daranno una seconda vita a pianoforti abbandonati e talvolta difficili da raggiungere, dando la possibilità a centinaia di musicisti in tutto il mondo di farli suonare. Questa ricerca lo ha portato a visitare gran parte dell'Europa e degli Stati Uniti. La serie che ne è scaturita si intitola Requiem for Pianos ed è stata riconosciuta a livello internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri. Le più prestigiose testate giornalistiche hanno già elogiato o trattato il suo lavoro nelle loro pagine, come El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... e in servizi televisivi su M6 (Francia), DW (Germania), Channel Cuatro (Spagna), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israele).

1.000 EUR

0113 - Tristan WU - Tristan Wu, Non ho vergogna, Acrilico su carta, 2020, 120 x 80 cm, Un lavoro unico

1.200 EUR

0113 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforte N°10, 2008, Fotografia, 50 x 75 x 4 cm, Lavoro firmato Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa, grazie al lavoro della madre nel campo della fotografia patrimoniale. Romain Thiery ritiene che il pianoforte sia profondamente radicato nel profondo della nostra cultura e ha cercato di esplorare lo strumento da una prospettiva originale. Ha deciso di unire le sue due più grandi passioni e si è messo alla ricerca di edifici in cui i vecchi pianoforti sono lasciati al degrado. Dal 2014 ha scoperto più di cento pianoforti, in altrettanti luoghi di suggestiva bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il posto così com'è. " Anche nel bel mezzo di un Anche nel mezzo di uno spazio degradato, il pianoforte non cessa di conservare la sua potenza. È lì, intronizzato in tutta la sua nobiltà. Oltre al lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, tutti i suoni dei pianoforti che scopre. Questi saranno utilizzati per creare una collezione di strumenti virtuali che l'artista metterà a disposizione del pubblico online e in occasione delle sue mostre. Questo metodo gli permette di creare un modello sonoro realistico, di immortalare il suono di questi pianoforti e di catturarne l'identità. Queste librerie di campioni daranno una seconda vita a pianoforti abbandonati e talvolta difficili da raggiungere, dando la possibilità a centinaia di musicisti in tutto il mondo di farli suonare. Questa ricerca lo ha portato in molte parti d'Europa e negli Stati Uniti. La serie delle sue opere si intitola Requiem per pianoforti e gli ha procurato un riconoscimento internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri. Le più prestigiose testate giornalistiche hanno già elogiato o trattato il suo lavoro nelle loro pagine, come El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... e in servizi televisivi su M6 (Francia), DW (Germania), Channel Cuatro (Spagna), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israele).

1.000 EUR

0114 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem per pianoforte N°75, 2016, Fotografia, 60 x 90 x 4 cm, Lavoro firmato Romain Thiery, nato a Bergerac nel 1988, è un artista fotografo che vive e lavora vicino a Montpellier. Romain è un pianista dilettante che ha iniziato a fotografare più di quindici anni fa, grazie al lavoro della madre nel campo della fotografia patrimoniale. Romain Thiery ritiene che il pianoforte sia profondamente radicato nel profondo della nostra cultura e ha cercato di esplorare lo strumento da una prospettiva originale. Ha deciso di unire le sue due più grandi passioni e si è messo alla ricerca di edifici in cui i vecchi pianoforti sono lasciati al degrado. Dal 2014 ha scoperto più di cento pianoforti, in altrettanti luoghi di suggestiva bellezza. Scene dalle quali non cambia mai nulla, lasciando il posto così com'è. " Anche nel bel mezzo di un Anche nel mezzo di uno spazio degradato, il pianoforte non cessa di conservare la sua potenza. È lì, intronizzato in tutta la sua nobiltà. Oltre al lavoro fotografico, Romain registra in loco, quando possibile, nota per nota, tutti i suoni dei pianoforti che scopre. Questi saranno utilizzati per creare una collezione di strumenti virtuali che l'artista metterà a disposizione del pubblico online e in occasione delle sue mostre. Questo metodo gli permette di creare un modello sonoro realistico, di immortalare il suono di questi pianoforti e di catturarne l'identità. Queste librerie di campioni daranno una seconda vita a pianoforti abbandonati e talvolta difficili da raggiungere, dando la possibilità a centinaia di musicisti in tutto il mondo di farli suonare. Questa ricerca lo ha portato a visitare gran parte dell'Europa e degli Stati Uniti. La serie che ne è scaturita si intitola Requiem for Pianos ed è stata riconosciuta a livello internazionale. Negli ultimi anni ha vinto importanti premi internazionali di fotografia in vari concorsi. Le sue mostre personali e collettive sono state visitate in Nord America, Europa e Asia. Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e festival a New York, San Francisco, San Pietroburgo, Tokyo, Seoul, Parigi, Madrid, Tel Aviv e molti altri. Le più prestigiose testate giornalistiche hanno già elogiato o trattato il suo lavoro nelle loro pagine, come El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... e in servizi televisivi su M6 (Francia), DW (Germania), Channel Cuatro (Spagna), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israele).

1.500 EUR

0123 - Sarah Guiraudon - Gruissan, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

320 EUR

0124 - Monkey Bird - Monkey Bird, Anagogia, 2021, Litografia, 52 x 52,5 cm, Lavoro firmato. Creata nel 2012, la Monkey Bird Crew (MBC) è un collettivo di due giovani artisti che si sono incontrati sui banchi della Scuola d'Arte Visiva Créasud di Bordeaux. Témor, appassionato di design e graffitista, e Blow, poeta e appassionato di illustrazione e design grafico. Artisti dello stencil noti per la precisione del tratto e la finezza del taglio, interamente eseguiti a mano, sono specializzati in rappresentazioni di architetture metafisiche in cui convivono l'Uccello ("Blow") e la Scimmia ("Temor"). "Siamo partiti dall'idea che gli uccelli sono liberi e le scimmie sono abili. Infatti, fin dall'inizio, entrambi gli artisti hanno il loro animale. Tra simbolo ed etologia, Blow rappresenta la comunicazione del gruppo: un discreto uccello notturno, abile nella poesia e nelle filosofie artistiche. Come la scimmia, Témor è un perfezionista pieno di risorse che combina umorismo e arguzia. Ispirato da trattati di geometria, meccanica, cosmologia e astronomia, per creare le sue opere utilizza tutti i tipi di supporti e mezzi, tra cui l'illuminazione e la calligrafia. Inoltre, sono ossessionati dall'idea di reintrodurre la presenza di animali sui muri delle città. Questi animali, non molto diversi da quelli delle famose favole di La Fontaine, ci ricordano maliziosamente le nostre preoccupazioni umane, a metà strada tra il desiderio di libertà ed elevazione e le ossessioni materiali e corporee da cui l'uomo non può liberarsi. "Vogliamo proporre una lettura letteraria dell'immagine! Monkey Bird è l'insieme di un'alchimia dei nostri due pensieri, un legame tra spirito e materia. È ancora una presa in giro come all'inizio, con la tecnica affinata oggi. Se investono i muri delle città (Parigi, dove vivono, Lille, Bordeaux ma anche Amsterdam, Nuova Delhi e diverse città del Messico), producono anche opere su vari materiali di recupero (legno, metallo, vetro) e su carta.

250 EUR

0126 - Sarah Guiraudon - Cazilahc, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

320 EUR

0136 - Valérie Crausaz - Valérie Crausaz, Uomo nella notte, Olio su tela, 120 x 100 cm, 2013, Opera unica e firmata Nato a Losanna, in Svizzera, nel 1969. Emigrata nelle Cévennes qualche anno dopo, si è naturalmente iscritta all'Ecole des Beaux-Arts di Nîmes nel 1986, ottenendo il diploma finale (DNSEP) a Montpellier nel 1991. Qualche anno dopo, il suo gusto per l'incisione la spinse ad acquistare un torchio calcografico per potersi esercitare in modo assiduo e indipendente. Da diversi anni, la pratica di diverse tecniche di incisione l'ha portata naturalmente a produrre libri d'artista. Nel marzo 2020, non potendo recarsi nel suo studio, lo allestisce a casa. Realizza poi una gouache al giorno, l'esterno visto dall'interno, o scene di vita quotidiana che pubblica ogni giorno sul suo account Instagram, un resoconto della vita quotidiana dello studio fuori dalle mura/intra muros. Dopo questo periodo, continua questa esperienza, che sviluppa sia in modo più sofisticato in grandi formati su carta Arches da 500 grammi, sia in modo più leggero in uno studio nomade, all'aperto, sul posto.

1.800 EUR

0136 - Valérie Crausaz - Valérie Crausaz, Uomo nella notte, Olio su tela, 120 x 100 cm, 2013, Opera unica e firmata Nato a Losanna, in Svizzera, nel 1969. Emigrata nelle Cévennes qualche anno dopo, si è naturalmente iscritta all'Ecole des Beaux-Arts di Nîmes nel 1986, ottenendo il diploma finale (DNSEP) a Montpellier nel 1991. Qualche anno dopo, il suo gusto per l'incisione la spinse ad acquistare un torchio calcografico per potersi esercitare in modo assiduo e indipendente. Da diversi anni, la pratica di diverse tecniche di incisione l'ha portata naturalmente a produrre libri d'artista. Nel marzo 2020, non potendo recarsi nel suo studio, lo allestisce a casa. Realizza poi una gouache al giorno, l'esterno visto dall'interno, o scene di vita quotidiana che pubblica ogni giorno sul suo account Instagram, un resoconto della vita quotidiana dello studio fuori dalle mura/intra muros. Dopo questo periodo, continua questa esperienza, che sviluppa sia in modo più sofisticato in grandi formati su carta Arches da 500 grammi, sia in modo più leggero in uno studio nomade, all'aperto, sul posto.

1.800 EUR

0138 - Valérie Crausaz - Valérie Crausaz, Uomo accovacciato, Olio su tela, 120 x 100 cm, 2013, Opera unica e firmata Nato a Losanna, in Svizzera, nel 1969. Emigrata nelle Cévennes qualche anno dopo, si è naturalmente iscritta all'Ecole des Beaux-Arts di Nîmes nel 1986, ottenendo il diploma finale (DNSEP) a Montpellier nel 1991. Qualche anno dopo, il suo gusto per l'incisione la spinse ad acquistare un torchio calcografico per potersi esercitare in modo assiduo e indipendente. Da diversi anni, la pratica di diverse tecniche di incisione l'ha portata naturalmente a produrre libri d'artista. Nel marzo 2020, non potendo recarsi nel suo studio, lo allestisce a casa. Realizza poi una gouache al giorno, l'esterno visto dall'interno, o scene di vita quotidiana che pubblica ogni giorno sul suo account Instagram, un resoconto della vita quotidiana dello studio fuori dalle mura/intra muros. Dopo questo periodo, continua questa esperienza, che sviluppa sia in modo più sofisticato in grandi formati su carta Arches da 500 grammi, sia in modo più leggero in uno studio nomade, all'aperto, sul posto.

1.800 EUR

0150 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Senza titolo, Scultura del legno, Quadri assemblati, 20 x 40 cm

Prezzi su richiesta

0151 - Frédéric Houvert - Frédéric Houvert, Orchidea tibetana, 2020, Olio su tela, 40 x 50 cm, Lavoro firmato Sebbene Frédéric Houvert utilizzi diversi mezzi (pittura, scultura, fotografia e disegno), l'ornamento rimane l'elemento centrale della sua pratica artistica e i motivi, sempre di origine vegetale, ci ricordano il rapporto intrinseco tra le arti decorative e le Belle Arti nel corso della storia. Sinonimo di ordine e perfezione dall'antichità al Rinascimento, e rivelatore della padronanza dei materiali e della tecnica dell'artista, l'ornamento è soggetto a una rigida organizzazione. Sebbene i motivi di Frédéric Houvert siano ancora potenti ed esteticamente gradevoli, il rigore della composizione ha lasciato il posto a una dinamica complessa.

900 EUR

0154 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Senza titolo, Scultura del legno, Quadri assemblati, 20 x 40 cm

Prezzi su richiesta

0166 - Philippe PASQUA - Senza titolo, Philippe Pasqua, Tecnica mista su carta, Stampa migliorata, Opera originale, 40 x 30 cm, 2010, Lavoro firmato

3.000 EUR

0166 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Senza titolo, Scultura del legno, Quadri assemblati, 15 x 30 cm

Prezzi su richiesta

0167 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Senza titolo, Scultura del legno, Quadri assemblati, 15 x 30 cm

Prezzi su richiesta

0172 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Senza titolo, Scultura del legno, Quadri assemblati, 20 x 40 cm

Prezzi su richiesta

0176 - Bault - Bault, Cui-cui, Estampe, Serigrafia, 2020, 70 x 50 cm, Firmato Bault è uno dei principali artisti dell'attuale scena urbana. Originario dell'Aveyron, attualmente vive e lavora a Parigi. Nel 1997 ha iniziato a conoscere i graffiti prima di studiare all'École des Beaux-Arts di Avignone e poi all'Arts Décoratifs di Strasburgo. Ha lavorato con diversi gruppi come TK, TSH e FDP. A poco a poco abbandona i graffiti per dedicarsi alla videoarte, alla grafica e all'illustrazione. Appassionato di Art Brut e di disegni per bambini, il suo lavoro è caratterizzato da un realismo distorto. Si interessa anche alle pratiche artistiche brasiliane e più in particolare alla tecnica del pixaçao: un misto di tag e ricerca tipografica. Ognuno è libero di creare i propri segni per affermare i propri ideali. Tra i muralisti più originali della scena parigina, le sue numerose creazioni e collaborazioni sono sempre coloratissime e rappresentano personaggi disegnati con virtuosismo e poi accuratamente ancorati al crogiolo dell'Art brut. Sorprendenti e riconoscibili, le opere di Bault nascono dal suo desiderio di disegnare, di sperimentare, di mettersi in gioco, di condividere...

110 EUR

Le Réservoir - Art & Patrimoine - +33 4 48 79 84 70 - Email

0028 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Palla da tennis, Acrilico su tela, 2020, 100 x 100 x 4 cm, Opera unica e firmata.

0029 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 01, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0029 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Un altro lusso, Acrilico su tela, 2021, 100 x 100 x 4 cm, Un lavoro unico

0030 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 02, Disegno, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0031 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 03, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0032 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 04, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Documento 05, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 06, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0035 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 07, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0036 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 08, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0037 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 09, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0038 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 10, Disegno, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0038 - Zest - Zest, RAL5002, Serigrafia, 2018, 50 x 70 cm, 100 copie, Lavoro firmato. Superba serigrafia di Zest.

0040 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 12, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0041 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 13, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0041 - SUPAKITCH - Supakitch, Impero, Stampa, Serigrafia, 2018, 70 x 50 cm, Edizione di 100 copie

0042 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Carta 14, Disegno, Tecnica mista su carta, 2019, 65 x 50 cm, Opera unica e firmata

0044 - Claude Mazel - Claude Mazel, Senza titolo, Olio su tela, 1999, 90 x 130 x 2,5 cm, Opera unica e firmata

0046 - Philippe PASQUA - Disegno, Senza titolo, Stampa migliorata, Tecnica mista su carta, Opera originale, 2010, 100 x 80 cm, Lavoro firmato

0057 - Alain Wieder - Alain Wieder, Gli uccellini sono fuori, Fotografia, 2021, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 esemplari Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

0058 - Alain Wieder - Alain Wieder, Derviscio fustigatore, Fotografia, 2020, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 pezzi Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

0061 - Alain Wieder - Alain Wieder, I legami del matrimonio, Fotografia, 2020, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 pezzi Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 grammi.

0063 - Alain Wieder - Alain Wieder, Visita medica, Fotografia, 2020, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 pezzi Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

0064 - Alain Wieder - Alain Wieder, Lettura per tutti, Fotografia, 2020, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 pezzi Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

0065 - Alain Wieder - Alain Wieder, Lo scoop di Loch Ness, Fotografia, 2021, 70 x 50 cm, Edizione limitata di 8 esemplari Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

0071 - Alain Wieder - Alain Wieder, Il mio cervello è una spugna, Fotografia, 2020, 50 x 40 cm, Edizione limitata di 8 copie Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 grammi.

0072 - Alain Wieder - Alain Wieder, La parola di Dio, Fotografia, 2020, 50 x 40 cm, Edizione limitata di 8 copie Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

0076 - Alain Wieder - Alain Wieder, L'altra origine del mondo, Fotografia, 2020, 50 x 40 cm, Edizione limitata di 8 copie Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

0077 - Alain Wieder - Alain Wieder, Diabolique diabolo, Fotografia, 2020, 50 x 40 cm, Edizione limitata di 8 copie Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

0078 - Alain Wieder - Alain Wieder, Teoria del domino, Fotografia, 2021, 50 x 40 cm, Edizione limitata di 8 copie Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

0083 - Alain Wieder - Alain Wieder, Meditazione, Fotografia, 2020, 40 x 50 cm, Edizione limitata di 8 pezzi Ciascuna di queste fotografie in bianco e nero è stampata in edizione limitata su carta Hanhemühle William Turner fine art da 310 g.

0091 - Sarah Guiraudon - Marsiglia. Il dono del vento, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

0094 - Sarah Guiraudon - Corniche. Sète, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

0095 - Sarah Guiraudon - L'asta. Sète, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato

0097 - Sarah Guiraudon - Facetime Cazilhac. 17h31, Disegno, Tecnica mista su carta (acrilico e pennarello), 2021, 29 x 21 cm, Un lavoro unico, Lavoro firmato