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sab 27 apr

Magnifico specchio da tavolo tardo classicista in argento, completamente dorato e legno. Supporto in legno stretto, rettangolare e incassato al centro, rivestito di velluto viola scuro. Il piano e i bordi smussati sono decorati con ornamenti a foglia applicati in rilievo e rosette di fiori e stelle. Struttura architettonica avvitata al piedistallo: zoccolo rettangolare sostenuto da due volute figurate e decorate con magnifiche rosette di foglie, che si fondono in alte colonne ioniche. I fusti delle colonne, leggermente conici, sono circondati da un'ampia scanalatura e terminano con capitelli scanalati decorati con fasci di frutta e foglie d'acanto volute. Al di sopra di una stretta traversa circondata da un fregio a foglie d'alloro e a dardi d'uovo, si trova uno splendido finale traforato, a forma di pedimento, con viticci di foglie d'acanto fortemente scanalati e incorniciati da due sfere. Al centro, putti affiancati da due farfalle stilizzate emergono dai viticci fogliati e reggono una grande corona di alloro. In basso, tra i fusti delle colonne, uno specchio sfaccettato montato orizzontalmente e girevole in una cornice rettangolare con angoli arrotondati, circondato da rosette di fiori e rami di foglie. Anche il retro dello specchio è rivestito di velluto. Marcato, lotto 13, marchio di controllo con data; altezza totale 61 cm. 56 cm x 11,5 cm. Cfr. Rainer Neuhaus, sito online, Die Silberschmiede von Hanau-Lebensdaten und Werke, BZ 43; Scheffler, Hessen, p. 400, BZ393. Splendido specchio da tavolo tedesco tardo-neoclassico in argento dorato con supporto in legno rivestito di velluto. Marchio standard 13 lotto, marchio di controllo e data. Tedesco. Hanau. Circa 1843.

Stima 10 000 - 20 000 EUR

sab 27 apr

Bourdelle, Antoine Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Paris Avril-Octobre 1925. Lithographiertes Ausstellungsplakat mit einer Illustration von Antoine Bourdelle. Sichtmaß 55 x 38,5 cm. Unter Passepartout und unter Gla - Poster Bourdelle, Antoine Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne. Parigi Avril-Octobre 1925. Manifesto espositivo litografato con illustrazione di Antoine Bourdelle. Dimensioni visibili 55 x 38,5 cm. Incorniciato sotto stuoia e vetro (non aperto). Per la mostra, organizzata sotto gli auspici del Ministère du Commerce et de l'Industrie, furono commissionati quattro manifesti. Oltre a Robert Bonfils e Charles Loupot, anche lo scultore Antoine Bourdelle, considerato all'epoca uno dei maggiori artisti viventi in Francia, ne disegnò uno. Lo stile Art Déco deve il suo nome alla prima mostra tenutasi nel 1925, alla quale parteciparono circa 20 Paesi. Dopo le devastazioni della Prima Guerra Mondiale, l'evento aveva lo scopo di presentare nuovi progetti d'arte decorativa e, allo stesso tempo, di sottolineare la supremazia della Francia in termini di innovazione artistica. - Con una piega orizzontale smaltata. Leggermente sgualcito in alcuni punti e con occasionali piccoli strappi poco evidenti. Nel complesso in buone condizioni, soprattutto per quanto riguarda i colori. Manifesto espositivo litografato con illustrazione di Antoine Bourdelle. Incorniciato sotto vetro e passepartout (non aperto). - Per la mostra, realizzata sotto gli auspici del Ministère du Commerce et de l'Industrie, furono commissionati quattro manifesti. Oltre a Robert Bonfils e Charles Loupot, anche lo scultore Antoine Bourdelle, considerato all'epoca uno dei più grandi artisti viventi in Francia, ne disegnò uno. Lo stile Art Déco deve il suo nome a questa prima mostra tenutasi nel 1925, alla quale parteciparono circa 20 Paesi. Dopo le devastazioni della Prima Guerra Mondiale, l'evento aveva l'obiettivo di presentare nuovi progetti di arte decorativa e, allo stesso tempo, di rafforzare la supremazia della Francia in termini di innovazione artistica. - Con piega orizzontale smaltata. In parte un po' sgualcito e occasionalmente con piccoli strappi poco evidenti. Nel complesso ben conservato, soprattutto i colori. * Quest'opera è tassata. Un supplemento del 23,95% sarà aggiunto al prezzo di aggiudicazione e il 7% (solo per i libri) o il 19% di IVA sarà aggiunto all'importo finale della fattura nell'Unione Europea. Quest'opera è soggetta al regolare regime del margine. È prevista una maggiorazione del 23,95% sul prezzo di aggiudicazione e del 7% (solo libri) o del 19% di IVA sull'importo finale della fattura nell'Unione Europea.

Stima 300 EUR

dom 28 apr

Eccezionale segretaria da tavolo barocca attribuita al maestro Johann Grade à trois Corps. Noce e radica di noce, impiallacciato e intarsiato con frassino, acero, radica di acero, madreperla e avorio. Corpo dritto e rettangolare affiancato da larghe lesene angolari su una stretta cornice modanata e piedi scolpiti in rilievo. Tre ampi cassetti curvati in senso opposto nel frontale articolato. Pannello superiore corrispondente. Elemento di bureau bombato con piano di lavoro incernierato. Scomparto posteriore sfalsato. Piano corrispondente a due ante, affiancato da lesene piatte con capitelli corinzi. Nicchia a specchio all'interno, accompagnata da piccoli cassetti e da un ampio vano con raffigurazione di paesaggio stilizzato su rivestimento in carta. Cornice curva e ascendente modanata con frontone spezzato e terminale superiore a forma di piedistallo. Ampi pannelli impiallacciati incorniciati che coprono l'intera superficie e grandi immagini intarsiate di paesaggi di parchi con architetture di grotte e rovine, scene pastorali, aquile e drappeggi, oltre a rocailles, conchiglie e fiori. H. 206 cm. 129 cm x 60 cm. Certificato CITES disponibile. Le botteghe di ebanisti di Brunswick del XVIII secolo erano conosciute ben oltre i confini dello stato per la loro alta qualità. Johann Grade produceva soprattutto prestigiosi mobili da scrittura per la nobiltà e l'alta borghesia, che offriva tramite annunci, ad esempio nel Braunschweiger Anzeiger o nella Fiera di Braunschweig. Per quanto riguarda la struttura architettonica e l'elaborato disegno scenico delle superfici intarsiate, il mobile corrisponde a pezzi analoghi del Germanisches Nationalmuseum e a mobili da scrittura firmati chiaramente attribuibili a Grade, tra cui il Museo Herzog Anton Ulrich di Braunschweig. Cfr. Andrea Schneider: Braunschweiger Möbel des 18. Jh., pag. 144 e segg. e Andrea Winter, in Ausstellungsjournal, pag. 28. Provenienza: dalla dissoluzione di un'importante collezione privata della Germania settentrionale. Magnifico mobile barocco impiallacciato in noce di Brunswick con intarsi in acero, frassino, madreperla e avorio attribuito a Johann Grade. CITES inclusa. Brunswick. Circa 1750-1760.

Stima 24 000 - 48 000 EUR

dom 28 apr

Pittore tedesco o fiammingo del periodo rinascimentale düreriano (attivo intorno al 1600) Madonna Maria seduta su una panca nella nicchia di una finestra, con un lungo abito rosso e un mantello blu e rosso, tiene il bambino sulla guancia destra; un uccellino sul davanzale, una veduta paesaggistica attraverso la finestra di un cielo nuvoloso e azzurro, alberi e una torre rotonda. La composizione della figura si basa sull'incisione su rame di Albrecht Dürer "Sacra Famiglia con la libellula", realizzata intorno al 1495. Omettendo Giuseppe e trasferendo la Madonna in un contesto architettonico in cui il paesaggio ha solo un ruolo subordinato, la raffigurazione non solo riceve un contesto diverso, ma anche un'espressione pittorica significativamente diversa incentrata sulla Madonna stessa. Durante il "Rinascimento düreriano" intorno al 1600, molti artisti non erano necessariamente interessati a fare copie degli originali con l'intento di falsificarli, ma anche a creare nuove opere d'arte nello stile di Dürer. Così facendo, alienarono e trasformarono i motivi di Dürer, alterarono le dimensioni, li trasposero in immagini speculari, trasposero le stampe in dipinti, ecc. L. e monogramma "Dürer" modificato "AD". Antico timbro al verso, inoltre etichetta adesiva montata datata 1840 con stima e valutazione di Johann Friedrich Morgenstern per Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869). 40 cm x 28 cm. Cornice in filigrana di rovere del XIX secolo. Nella perizia montata sul retro, il pittore, grafico, restauratore e mercante d'arte di Francoforte Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) ritiene che il dipinto non sia di Albrecht Dürer, ma ipotizza che sia di Albrecht Altdorfer (1480 circa - 1538), contemporaneo e allievo di Dürer, sulla base del monogramma. Lo scultore e storico dell'arte Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869), anch'egli residente a Francoforte, insegnò allo Städelsches Kunstinstitut di Francoforte e alla Kunstakademie di Düsseldorf. Provenienza: dall'importante collezione della famiglia di banchieri von Bethmann di Francoforte, cresciuta nel corso delle generazioni. Pittore tedesco o fiammingo del periodo del "Dürer-Rinascimento" attivo intorno al 1600. Olio su tavola. Monogrammato "AD" in basso a sinistra. Vecchio marchio al verso, oltre a una perizia montata di Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) per lo storico dell'arte Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869), datata 1840.

Stima 10 000 - 20 000 EUR