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736 risultati

mar 30 apr

PANAMARENKO (1914-2019) La nave spaziale magnetica e il disegno (due parti) 1981 Titolo del disegno in alto a sinistra Modello: legno, ferro, poliestere, fibra sintetica, alluminio, filo elettrico Disegno: collage, testo stampato, matita, matita colorata e gouache su cartone sottile Intitolato sul disegno in alto a sinistra Modello: piedistallo, ijzer, poliestere, fibra sintetica, alluminio, filo elettrico Realizzazione: collage, geprinte tekst, potlood, kleurpotlood e gouache su cartone sottile Titolo del disegno in alto a sinistra Modello : legno, ferro, poliestere, fibra sintetica, alluminio, filo elettrico Disegno : collage, testo stampato, matita, matita colorata e gouache su cartone sottile Modello : 61 x 54,5 x 4 cm (senza cornice) 66,7 x 60,1 x 4 cm (con cornice) Astronave: diam. 22,7 cm Disegno: 49,7 x 100,3 cm Sono stati prodotti solo 7 dei 50 originariamente previsti Solo 7 dei 50 esemplari originariamente previsti sono stati prodotti Sono stati prodotti solo 7 dei 50 esemplari originariamente previsti Modello per il Programma di scultura di Dusseldorf. Note a piè di pagina: Provenienza / Herkomst Galleria Guy Pieters, Knokke Collezione privata / privécollectie, Belgio Questo lotto è soggetto ai seguenti simboli del lotto: AR AR Una percentuale aggiuntiva sarà addebitata agli acquirenti per i lotti preceduti dal simbolo AR, corrispondente ai diritti di rivendita degli artisti ai sensi del Copyright Regulations 2006. Si prega di fare riferimento alle condizioni di vendita per ulteriori dettagli. De koper is ons een extra premie verschuldigd ter dekking van onze kosten in verband met de betaling van royalty's krachtens de Artists Resale Right Regulations 2006. Per ulteriori informazioni, consultare le sezioni seguenti. L'Acquirente dovrà versare un premio aggiuntivo per coprire le nostre spese relative al pagamento delle royalties ai sensi del Regolamento sul diritto di seguito degli artisti del 2006. Per ulteriori dettagli, consultare i nostri termini e condizioni. Per ulteriori informazioni su questo lotto, visitare il sito Bonhams.com.

Stima 8 000 - 12 000 EUR

mer 01 mag

DUE MODELLI ITALIANI IN MARMO DI SIENA "GRAND TOUR" DEI RESIDUI DEL TEMPIO DI CASTOR E POLLUX E DEL TEMPIO DI VESPASIO, XIX secolo, con dettagli architettonici tipici dei templi romani. Altezza 43,4 cm e 44,4 cm La creazione di modelli architettonici è una tradizione di lunga data. Nata nel Vicino Oriente intorno al V secolo a.C., questa tradizione è riemersa in Europa circa un millennio dopo. Alla fine del XVII secolo sono apparse repliche su misura per i turisti, essenzialmente come souvenir. In seguito agli scavi di numerosi siti cristiani a Gerusalemme, i frati francescani iniziarono a realizzare modelli della Chiesa del Santo Sepolcro della città in legno d'ulivo, ebano, avorio e madreperla. Erano molto ricercati dai pellegrini benestanti in cerca di ricordi delle loro visite in Terra Santa. Quasi contemporaneamente, nel 1670, Richard Lassels pubblicò il suo The Voyage of Italy, la prima guida turistica di quella destinazione e la prima a descrivere il viaggio come un "Grand Tour". A metà del XVIII secolo, tra le varie opere a disposizione dei turisti in Italia - tra cui antichità in marmo e bronzo, sculture rinascimentali, dipinti e arredi - c'era una varietà di modelli architettonici realizzati in sughero. Le repliche in sughero erano monumenti classici dell'Italia antica, in rovina. All'architetto Auguste Rosa, che visse a Roma dal 1738 al 1784, viene attribuito il merito di aver inventato il modello architettonico in sughero come souvenir. Tuttavia, fu un altro architetto romano, Antonio Chichi (1743-1816), a comprendere il potenziale commerciale del mezzo. Il suo catalogo del 1786 elenca 36 diversi modelli in vendita: il Colosseo, il Pantheon, una varietà di templi, archi di trionfo, teatri e tombe. I modelli di rovine in marmo giallo antico di Benedetto Boschetti (1820-1879), simili al lotto in offerta, furono esposti nella "View of the Roman Court" all'Esposizione Internazionale di Londra del 1862. Questi modelli esemplificano i souvenir di alta qualità ricercati dai turisti durante il loro "Grand Tour" in Italia.

Stima 10 000 - 15 000 EUR

mer 01 mag

JAMIL MOLAEB (LEBANESE B.1948) - JAMIL MOLAEB (LIBANESE, 1948) ZEINA firmato in inglese e arabo JAMIL MOLAEB in basso a destra olio su tela 157 x 110 cm; 61 3/4 x 43 1/3in (senza cornice) Proprietà di una collezione privata, Londra Provenienza Galerie Janine Rubeiz, Dubai Art Fair, 2012 Jamil Molaeb è cresciuto nel villaggio di Baysour, nel distretto di Aley di Baissour, nella regione di Chouf in Libano. Aley, distretto di Baissour, nella regione di Chouf, in Libano. Ha studiato presso l'Istituto di Belle Arti dell'Università libanese di Beirut, dove ha conseguito una laurea in Belle Arti. Tra i suoi insegnanti vi erano alcuni importanti modernisti libanesi, tra cui Paul Guiragossian e Shafic Abboud, la cui influenza è visibile nella sua opera. Molaeb si recò in Algeria per approfondire i suoi studi presso l'Ecole Nationale des Beaux-Arts. Lì si è specializzato nell'anatomia umana e nell'arte figurativa, incontrando l'antica arte del Vicino Oriente, egiziana, islamica e africana. Dopo aver trascorso un periodo negli Stati Uniti presso il Pratt Institute di New York e l'Ohio State University, è tornato nel suo villaggio natale nel Chouf, dove oggi vive e lavora. Artista multimediale, Molaeb si concentra sulla propria cultura e sulle proprie tradizioni. La sua pratica comprende pittura, disegni, mosaici, sculture in pietra e xilografie, che utilizza per rappresentare la vita del villaggio, tra cui i lavoratori dei campi e le occasioni di festa. I motivi ricorrenti nelle sue opere spaziano da uccelli e frutta a donne e bambini. Facendo riferimento alla sua formazione come artista del mosaico, Molaeb porta spesso elementi frammentati nelle sue tele: miniature, simboli e icone sono punti focali, estrapolati dal loro ordine abituale per essere riportati sulla tela con una nuova vita indipendente, a volte sparpagliata, quasi aerea, come dimostra il lotto attuale. L'arte di Molaeb è presente in prestigiose collezioni pubbliche e private, tra cui la World Bank di Washington DC, il Gropius Bau Museum di Berlino e l'Institut du Monde Arabe di Parigi.

Stima 6 500 - 9 500 GBP