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gio 25 apr

Castilian school. End of the 13th century - Beginning of the 14th century. - Scuola castigliana. Fine del XIII secolo - Inizio del XIV secolo. Cristo crocifisso". Scultura in legno intagliato con resti di policromia. 156 x 126 cm. Il Cristo crocifisso che presentiamo è un eccellente pezzo gotico proveniente probabilmente da una bottega castigliana. Il Cristo è attaccato a un legno sacro a forma di albero per mezzo di tre chiodi - questa disposizione, che nel corso dei secoli divenne la più comune, è stata attribuita da Lucas de Tuy agli eretici albigesi, che sottolinea come la concepissero in questo modo con un certo senso di scherno e disprezzo -, una modalità che iniziò a diffondersi nella seconda metà del XIII secolo. Il Cristo presenta un volto con una serenità tipica dei Crocifissi del XIII secolo e un aspetto generale di tranquillità, non percependo alcuna sofferenza né eccessive tracce cruente. La testa è apparentemente inclinata verso destra, mostrando un volto stretto e allungato con occhi e bocca chiusi, cercando di imprimere un po' di dolore, ma con un concetto di serenità consueto in questo tipo di crocifissi. È una morte dolce. Mostra una fronte ampia, con sopracciglia arcuate e un naso di grandi proporzioni. I capelli sono trattati in modo compatto e movimentati da ampie ciocche ondulate disposte ai lati della testa sopra le spalle, lasciando nascoste le orecchie. La barba è piccola e simmetrica. Non si conserva alcun diadema o corona reale. Il corpo, lungi dal mostrare qualsiasi tipo di rigidità o ieraticità, mostra un leggero movimento laterale grazie allo spostamento dell'anca verso il lato destro. Allo stesso modo, la flessione del ginocchio destro consente un leggero movimento laterale che produce una generale proiezione in avanti. L'anatomia mostra un trattamento morbido delle forme, abbandonando l'aspetto schematico con le marcate nervature di radice romanica che è ancora presente in alcune immagini di questo periodo. Il torace, la vita e l'addome tendono a essere snelli e perfettamente definiti, con una marcata separazione tra loro. L'addome è leggermente sporgente. Il sangue fuoriesce dalla ferita sul fianco, molto marcato, così come dalla ferita sui piedi, ma non in quantità eccessiva. Le braccia sono completamente estese, quasi a formare due diagonali. Indossa solo un perizonio, o panno della purezza, intagliato nel pezzo stesso e regolato in modo da insinuare l'anatomia dei fianchi. Si tratta di un lungo drappo bianco decorato con motivi geometrici dorati da cui sembrano emergere una sorta di raggi rossi. Si annoda al fianco destro con un fiocco appena sporgente. Copre il ginocchio sinistro, lasciando scoperto l'altro. Dal nodo escono grandi pieghe di grande plasticità a forma di "U". Come è caratteristico di questo tipo di Crocifissione, mantiene i piedi disposti in una rotazione esterna leggermente pronunciata. Il Cristo presenta qualche piccola mancanza di policromia, ma il suo stato generale è buono, con la circostanza positiva che conserva ancora la maggior parte delle dita, cosa non comune in questo tipo di pezzi. In breve, l'opera è stata probabilmente realizzata in una data imprecisata tra la fine del XIII secolo e l'inizio del XIV secolo da uno scultore dell'ambiente castigliano. Ringraziamo il signor Javier Baladrón, dottore in Storia dell'Arte, per l'identificazione e la catalogazione di quest'opera.

Stima 10 000 - 15 000 EUR

gio 25 apr

Circle of Juan de Valmaseda (Valmaseda, Vizcaya, circa 1487-1488 - Palencia, circa 1576). Circa 1520 - 1540. - Circolo di Juan de Valmaseda (Valmaseda, Vizcaya, 1487-1488 circa - Palencia, 1576 circa). Circa 1520 - 1540. San Giovanni Evangelista. Figura da un calvario. Scultura lignea intagliata, dorata e policromata. 62 x 27 x 16 cm. Piccola e delicata scultura raffigurante il Discepolo Amato. Piccola e delicata ma drammatica poiché, per la sua composizione e la sua gestualità, sembra evidente che sia stata scolpita per il Calvario di una pala d'altare, che in genere veniva collocata nel vano centrale in alto, il sottotetto. Non ci sono dubbi sulla sua appartenenza a una pala d'altare, poiché il retro non è dipinto ed è stato a malapena lisciato, operazione che veniva trascurata quando l'opera doveva essere collocata dove il retro non sarebbe stato visto dai fedeli. San Giovanni appare in contrapposto, in piedi su una piccola collinetta con i piedi in posizione obliqua. Muove la gamba sinistra in avanti, dando dinamismo alla composizione, in modo che si possa intuire la posizione del ginocchio sotto la tunica. Gira la testa per dirigere il suo sguardo supplichevole e dolente verso la croce vuota, un dolore profondo sottolineato dal gesto di appoggiare la mano destra sul petto, mentre la sinistra è tenuta abbassata, in un gesto declamatorio. Questo giovane senza barba ha una testa ovale con un naso potente e dritto, occhi a mandorla con palpebre molto marcate, sopracciglia arcuate, bocca leggermente aperta con labbra spesse e mento prominente. Ha una criniera bionda composta da ciocche voluminose e appena individuate, disposte in modo asimmetrico, che gli ricade sulla schiena e sulla spalla destra, lasciando visibile l'orecchio sinistro. Indossa una tunica dorata che cade quasi fino alle caviglie e un mantello dello stesso colore, annodato a una delle spalle, che copre il busto e scende sotto il braccio destro. È percorso da dolci e morbide pieghe dal profilo arrotondato, e decorato con vegetazione sgraffita e motivi geometrici. Entrambi gli indumenti aderiscono al corpo, in modo che la sua forma possa essere percepita al di sotto, allo stesso modo del ginocchio di cui abbiamo parlato in precedenza. Anche il modo in cui la tunica cade appare molto naturale, in quanto forma pieghe verticali. Sebbene l'intaglio non possa essere concepito come una scultura di Juan de Valmasedahimself (ca.1487/1488-ca.1576), è senza dubbio scolpito da qualcuno all'interno di quella che possiamo definire la sua cerchia di seguaci, poiché presenta alcuni tratti stilistici caratteristici dello scultore, come la composizione organizzata in una leggera curva o l'espressività del volto drammatico. Numerosi sono i calvari che sono stati messi in relazione con l'opera di Juan de Valmaseda, uno degli scultori rinascimentali più rilevanti della regione palenciana, un'area in cui, naturalmente, lavorarono alcuni dei più illustri discepoli del grande Alonso Berruguete (ca. 1486-1561), come Manuel Álvarez (ca. 1517-1587/1589) e Francisco Giralte (ca. 1500-1576). Tra questi calvari spiccano la drammatica e colossale scultura che sormonta la pala dell'altare maggiore della Cattedrale di Palencia, probabilmente la migliore di tutti gli esemplari, quella della pala della cappella di San Ildefonso sempre nella cattedrale palenciana, quella conservata in una delle cappelle del deambulatorio della Cattedrale di León, o quelle che si possono ammirare in due pale d'altare nella zona rurale di Palencia nelle chiese dell'Assunzione di Lantadilla e di Santa Columba di Villamediana. Si ringrazia il dottor Javier Baladrón, storico dell'arte, per l'identificazione e la catalogazione di quest'opera.

Stima 6 000 - 9 000 EUR

gio 25 apr

Flemish School. Mechelen. Late 15th century - Early 16th century. - Scuola fiamminga. Mechelen. Fine XV secolo - inizio XVI secolo. "San Rocco Scultura in legno intagliato, policromato e dorato. 36'5 x 14 x 7,5 cm. La nostra immagine mostra San Rocco nella sua rappresentazione iconografica più classica: vestito da pellegrino con una corta veste di sacco, stivali, cappello e bastone da passeggio, e con una piaga alla gamba contratta durante la peste. Alla sua sinistra, un cane con una pagnotta in bocca e, alla sua destra, la figura di un bambino che riteniamo possa essere l'angelo che ha curato la sua ulcera. Originario di Montpellier, nella seconda metà del XIV secolo, San Rocco decise di condividere la sua fortuna con i poveri e i bisognosi e si dedicò alla loro assistenza, conducendo una vita da pellegrino. È ricordato per la sua generosità e dedizione ai meno fortunati; fu un esempio di carità e compassione. Il canone della fronte chiara e leggermente sporgente, gli occhi obliqui e la bocca piccola corrispondono alle caratteristiche della produzione scultorea fiamminga, in particolare di Mechelen. È scolpito secondo i dettami del dinamismo della scultura gotica, con la famosa "postura di compensazione", creata dalla collocazione in avanti della gamba opposta all'anca ricurva. In questo modo, lo scultore riesce a creare uno straordinario effetto di panneggio in movimento. Questa scultura dovrebbe essere classificata come una "Poupéede Malines" o "Bambola di Mechelen". Si tratta di piccole statue della Vergine Maria, di santi o del Bambino Gesù che furono prodotte in grande quantità a partire dalla metà del XV secolo fino al 1515-30. La loro diffusione è dovuta proprio al loro formato, che rispondeva perfettamente alle esigenze del culto privato o domestico. La qualità dell'intaglio, insieme alla ricca policromia e all'espressione dolce e gentile del volto, contribuirono alla popolarità di queste piccole sculture. Si sa che erano tra le merci fiamminghe che venivano spedite nella penisola iberica o anche in terre più lontane come le Isole Canarie, l'America Latina e le Filippine.

Stima 6 000 - 9 000 EUR

gio 25 apr

Anonymous Castilian. Last quarter of the XVII century. - Anonimo castigliano. Ultimo quarto del XVII secolo. Santa Maria Maddalena". Scultura in legno intagliato e policromo. 64,5 x 22 x 22 cm. L'iconografia della Maddalena penitente, prototipo della donna pentita, fu una delle preferite del Barocco. Tra tutte le rappresentazioni della santa realizzate in questo periodo, spicca il modello creato e reso popolare dallo scultore granadino Pedro de Mena (1628-1688), il cui esempio più significativo è la Maddalena penitente (171 cm) che scolpì nel 1664 per la scomparsa Casa Profesa di Madrid e che attualmente è in prestito dal Museo del Prado al Museo Nazionale di Scultura di Valladolid. Il successo di questa scultura, che è la quintessenza del suo stile raffinato e malinconico, è dovuto, secondo le parole del professor Lázaro Gila Medina, al fatto che "rispondeva pienamente alla volontà della Società che le sue opere fossero sufficientemente utili ed efficaci per la sua opera di evangelizzazione e catechesi", e in questo caso la Maddalena era un modello eccezionale, dato che dopo una giovinezza facile, dopo l'incontro con Cristo e il sincero pentimento, sarebbe diventata la sua discepola più fedele, seguendolo anche dopo la sua crocifissione". Fin dal momento della sua esecuzione, la Maddalena dei gesuiti di Madrid suscitò un tale stupore e ammirazione che si susseguirono richieste di copie e riproduzioni, alcune delle quali furono realizzate dallo stesso Mena. La fama raggiunta in terra castigliana, in generale, e a Valladolid, in particolare, è dovuta soprattutto alla copia della Maddalena (162 cm) di proprietà del collegio gesuita di San Ignacio de Valladolid, donata da Doña Magdalena de Pimentel, marchesa di Viana, nel suo testamento del 1702.Il modello di Mena si diffuse a macchia d'olio in tutti i territori delle attuali comunità di Madrid e Castiglia e León, e numerosi sono gli esempi anche nel nord della penisola (Galizia, Asturie, Cantabria e Navarra). Tornando alla scultura che ci interessa, non ne conosciamo l'origine, anche se è molto probabile che provenga da una chiesa o da un convento di Castiglia e León. Maria Maddalena è effigiata in un momento di intensa estasi e meditazione davanti a un Crocifisso mancante che avrebbe tenuto nella mano sinistra. La mano destra, invece, si appoggia delicatamente sul petto, come se stesse trattenendo il respiro nella contemplazione del Crocifisso. In origine è probabile che si trovasse in un luogo roccioso che evocava la sua vita eremitica, in cui sono frequenti rocce, alberi, ruscelli, piccole cavità o grotte, e diversi piccoli animali come colombe, serpenti, rane, ecc. Inoltre, in alcune occasioni alcuni dei suoi attributi possono apparire sul terreno roccioso, sul caso del teschio o anche sulla bottiglia di profumi. Indossa una stuoia di palme che copre completamente il corpo dalla parte inferiore del busto alle caviglie, lasciando nudi solo il busto, le braccia e i piedi. La testa, di forma ovale, ha tratti del viso scolpiti con grande abilità tecnica, mettendo in evidenza la bocca semiaperta con labbra sottili, gli occhi a mandorla o il naso con il setto rettilineo e le narici forate per dare maggiore credibilità.I capelli cadono simmetricamente su entrambi i lati del viso e scendono fin sotto la vita in lunghe ciocche ondulate e compatte che evocano sia la sua vita eremitica che la sua femminilità.Grosse ciocche coprono parte delle spalle e della schiena. Dalle caratteristiche morfologiche, essenzialmente quelle presenti nel volto, è possibile assegnare quest'opera a uno scultore castigliano -probabilmente di Valladolid- che operò alla fine dell'ultimo quarto del XVII secolo. Si ringrazia Javier Baladrón, dottore in Storia dell'Arte, per l'identificazione e la catalogazione dell'opera.

Stima 4 500 - 6 000 EUR

gio 25 apr

Brazilian school. 18th century. - Scuola brasiliana. XVIII secolo. Cristo articolato". Splendida scultura in legno intagliato, forse a pera e con occhi in vetro. Altezza: 171 cm. Si tratta di uno degli esempi più portentosi di questo tipo di figure, con un trattamento dell'anatomia degno della migliore sgorbia. Lo scultore non risparmia alcun dettaglio per mostrarci un corpo maschile con un canone di bellezza nel suo massimo splendore. Si sofferma a scolpire le costole marcate tutt'intorno, lo sterno, l'addome, il basso ventre, i capezzoli e l'ombelico, proseguendo con la muscolatura delle gambe e terminando con un trattamento meticoloso di mani e piedi, dove segna vene, ossa e tendini fin nei minimi dettagli. Una menzione particolare merita la testa, che è di per sé un'opera d'arte: scolpisce un Gesù giovane, con una struttura ossea di grande bellezza, con zigomi marcati, naso aquilino e sopracciglia prominenti su una regione orbitale profonda, dove si posano degli occhi verdi svegli e vivaci. vivaci occhi verdi. L'intagliatore termina il suo lavoro con labbra carnose e semiaperte, che lasciano leggermente intravedere i denti, orecchie dalla morfologia perfetta, baffi e una barba divisa in due parti di capelli ricci. Non si è conservata la parte superiore dell'asta di legno originale che forniva il movimento della testa, forse azionato attraverso la porta situata sul retro della figura. In sostituzione, oggi troviamo un piccolo stoppino di legno incollato al collo, nel quale è inserita la testa. Tuttavia, la parte inferiore di questo meccanismo si è conservata, anche se ha perso la sua funzione, non comunicando più con la testa.

Stima 12 000 - 18 000 EUR
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