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. - . Sarcofago di mummia di sciacallo in materiale vegetale argilloso.Egitto Antico, periodo Tolemaico (V-IV sec a.C.). . . Cm 31. La testa in terracotta rappresenta il Dio Anubi ed è sapientemente legata al resto del corpo tramite un bel nastro di fibre. La parte anteriore del sarcofago presenta una cavità a forma di clessidra che originariamente includeva un sigillo. Secondo alcuni studiosi il sigillo poteva essere in avorio o carapace di tartaruga ed è affascinante notare come la cavità odierna mostri delle placche in bambù adoperate per la struttura interna del recipiente. I raggi X mostrano diverse ossa all’interno e in più notiamo un incredibile sacchetto di cui non conosciamo il contenuto. Provenienza: •Collezione Pierre Claude & Jeanine Vérité 1930/1980 – numero di inventario Jeanine Vérité 4672. •HVMC Hotel des ventes de Montecarlo – catalogo Collection Claude & Jeanine Vérité, Samedi 12 Octobre 2019, Lot. 65.Lotto corredato da Certificato di Libera Esportazione rilasciato dalla Direction Générale Des Patrimoinesm, Francia. L'oggetto è attualmente ubicato in Francia.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

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Display case containing six nativity scene shepherds and a hen, Naples, late 18th-early 19th century consisting of a wire mannequin covered with tow; terracotta heads with glass eyes; hands and legs in polychrome wood (some clothes rather worn; some not contemporary). The polychrome terracotta hen with glass eyes, height: cm. 27.5 to cm. 42; the hen cm. 9x13x5.5; the case overall cm. 74x57x41.5 (one defective glass)

Stima 4 000 - 6 000 EUR

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Lotto comprendente due busti : - JACOBS Busto di ragazza Terracotta patinata. Firmato. Timbro dell'editore. H. 34,5 cm - Busto di ragazza Gesso patinato. Reca una targa "Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée". H. 39 cm di altezza

Stima 80 - 120 EUR

mar 23 apr

JOAN REBULL TORROJA (Reus, 1899 - Barcellona, 1981). "Busto femminile. Scultura in terracotta su base di marmo. Firmato. Si tratta di uno studio preparatorio per una scultura oggi conservata al MNAC, n. inventario 010048000. Misure: 26 x 14 x 16 cm; 9 cm (altezza della base). Quest'opera è un campione eloquente del lavoro più personale di Joan Rebull, un artista che sviluppa un linguaggio di radici classiche nell'estetica, basato sui principi di nobiltà, bellezza e proporzione, che utilizza però un'idealizzazione e una sintesi delle forme secondo le avanguardie e non i modelli dell'antichità classica. Ci troviamo così di fronte a un ritratto sereno, equilibrato, di un certo carattere immutabile, arcaico e quasi sacro nella perfezione delle proporzioni e delle linee strutturali, che stabilisce un ponte tra gli idoli antichi e la ricerca plastica d'avanguardia. Considerato il più importante scultore catalano del suo tempo, Joan Rebull inizia a frequentare il mondo della scultura nella sua città natale, sotto la guida dello scultore Pau Figueres. Nel 1915 si trasferisce a Barcellona per iniziare la sua formazione artistica presso la Scuola di Belle Arti di La Lonja, mentre lavora nel laboratorio del marmista Bechini. Nel 1916 debutta individualmente con una mostra al Centro de Lectura di Reus e l'anno successivo fonda, insieme ad altri artisti, il gruppo noto come "Els Evolucionistes", che mira a replicare il Noucentisme catalano. Nel 1921 viaggiò a Londra e a Parigi, città in cui rimase particolarmente colpito dall'arte antica conservata nei loro musei. Tra il 1926 e il 1929 vive nella capitale francese e partecipa al Salon des Indépendants, anche se invia opere alle mostre di Barcellona. A Parigi fu il primo artista assunto dall'importante mercante d'arte catalano Joan Merli. Al suo ritorno viene nominato presidente del nuovo Salone di Montjuic (1932) e membro dell'Accademia di Sant Jordi (1934), partecipa a diverse mostre a Madrid e Barcellona e, nel 1938, vince il Premio Campeny al Salon d'Automne di Barcellona. Dopo la guerra si reca in esilio a Parigi, dove partecipa attivamente alla vita artistica, frequentando la mostra "Le Jeune Sculpture Française" e i Salons d'Automne. Rientrato a Barcellona nel 1948, tre anni dopo vince un grande premio alla I Bienal Hispanoamericana de Arte di Madrid. Nel 1962 viene nominato professore alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi e poco prima della sua morte riceve la medaglia d'oro della Generalitat de Catalunya. Figlio del perfezionismo noucentista e grande disegnatore, Rebull lavora con grande padronanza tecnica e certezza del percorso da seguire. La sua è una scultura diretta e antiretorica, basata su una visione serena ed essenziale della realtà. Il suo stile può essere definito come un incontro con la fonte del classicismo, di cui non copia mai le conseguenze. È presente nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, nel Centro Nazionale Reina Sofia, nel Municipio di Barcellona, nel Monastero di Montserrat e nel Palau de la Música Catalana, tra gli altri centri.

Stima 3 200 - 3 500 EUR

mar 23 apr

MANOLO HUGUÉ (Barcellona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcellona, 1945). "Buoi nella stalla", 1935-1936. Rilievo in terracotta su base di legno. Opera catalogata nel libro "Manolo. Scultura, pittura e disegno", Montserrat Blanch, nº197, pagina 114. Provenienza: Collezione Jacky J. Druker, amico e mecenate di Joan Brotat. Misure: 34 x 34 x 3 cm; 6 cm (altezza della base). Nel catalogo ragionato su Manolo Hugué scritto da Montserrat Blanch sono riprodotte diverse opere (disegni preparatori, bassorilievi in terracotta, ma anche in pietra) il cui tema sono i buoi (generalmente rappresentati in coppia), di cui fa parte il pezzo in questione. Si tratta di una produzione realizzata tra il 1917 e il 1923, anni in cui lo scultore infonde nella terracotta nuove suggestioni tematiche e formali. Tornato a Ceret, dopo il periodo parigino, si dedica allo studio delle cadenze, dei ritmi, dell'essenzialità di ispirazione arcaica... una somma di strategie per uscire da ogni stagnazione e rinnovare il linguaggio scultoreo senza smettere di dialogare con i classici. In questo rilievo, un'energia serena palpita come una forza invisibile nei corpi, attraverso i profili arrotondati e alternati a incisioni geometriche. Le zampe anteriori del bue supino si flettono per adattarsi all'angolazione, cercando una certa tensione concettuale tra i volumi e il loro racchiudersi in un preciso limite quadrangolare. In questo modo, emula l'arte greca sviluppata nelle metope. L'indicazione spaziale è breve e sintetica: pochi elementi schematici delineano l'idea di una stalla. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, si è formato alla Escuela de la Lonja di Barcellona. Partecipa regolarmente ai raduni de "Els Quatre Gats" e diventa amico di Picasso, Rusiñol, Mir e Nonell. Nel 1900 si trasferisce a Parigi, dove vive per dieci anni. Qui riprende il rapporto con Picasso e stringe amicizia con altri teorici dell'avanguardia come Apollinaire, Modigliani, Braque e Derain. Nella capitale francese si dedica alla progettazione di gioielli e piccole sculture, influenzato dal lavoro dell'amico scultore e orafo Paco Durrio. Nel 1892 collabora con Torcuato Tasso alla realizzazione di opere decorative per le celebrazioni del centenario della Scoperta dell'America. Tra il 1910 e il 1917, dedicandosi completamente alla scultura, lavora a Ceret, dove riunisce un gruppo eterogeneo di artisti tra cui spiccano Juan Gris, Joaquín Sunyer e, di nuovo, Picasso. In questi anni tiene mostre a Barcellona, Parigi e New York. Nel 1932 viene nominato membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Jorge a Barcellona. Nel lavoro di Hugué, ciò che è essenziale è il rapporto con la natura, tenendo conto della figura umana come elemento integrato in essa. Questa è una caratteristica del classicismo noucentista, ma nelle mani di Hugué va oltre le sue origini limitate. Di solito rappresentava contadini, ma anche toreri e danzatori - come si può vedere in questa occasione -, sempre ritratti con un livello di dettaglio e un apprezzamento delle texture che rivelano la sua precedente formazione come orafo. Nella sua produzione artistica convivono la tradizione mediterranea, il classicismo e l'arcaismo greco e l'arte dell'antico Egitto e della Mesopotamia, con le avanguardie europee che egli assimilò e conobbe in prima persona, in particolare il fauvismo e il cubismo di Matisse. Opere di Hugué sono conservate, tra gli altri, al MACBA, al Centro Georges Pompidou di Parigi, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e al Museo Nazionale e Centro d'Arte Reina Sofia.

Stima 2 200 - 2 500 EUR
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