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sab 27 apr

Honoré de Balzac, Lettera autografa firmata. 16 febbraio [1848], 2p in-8, indirizzo autografo, sigillo in ceralacca "AVE". A Louis Wolf, antiquario del re a Dresda: "La prego, signore, di includere nella spedizione che mi invierà del 1° vaso, del 2° trictrac, e del 3° della statua, 2 dei 3 bracci con due candele di porcellana che ho voluto prendere solo dopo aver controllato le misure che mi ha dato, ma non mi mandi nulla di rotto, né di riparato, mi dia dei 3, i 2 migliori, me lo deve; provveda all'imballaggio [....Così, voi mi mandereste 1° il vaso, 2° il trictrac, 3° la statuetta di legno, e aggiungereste i 2 bracci di porcellana e il piatto, io vi dovrei 12 luigi in più; più tardi, fra 3 mesi, vi dirò se posso prendere i 2 oggetti di vermeil e a che prezzo. [Questi 12 luigi e i 6 luigi per la sveglia saranno pagati quando passerò da Dresda in luglio; se non passerò da Dresda o se non viaggerò, vi manderò una fattura di 18 luigi o 360 f. pagabile a Parigi. Non ho esaminato la vostra fattura quando me l'avete portata, il vaso costa solo 10 luigi e il set da signora 6 luigi, e voi avete messo 18 luigi, è un errore di due luigi, ma ne sentiremo parlare". I primi acquisti di Balzac e Madame Hanska presso questo antiquario di Dresda sembrano risalire al maggio 1847 (cfr. LHB, II, pp. 554 e 556); seguirono numerosi acquisti fino al 1848. Questa bella e lunga lettera testimonia i numerosi acquisti di antichità e oggetti d'arte effettuati da Balzac e Madame Hanska per arredare e decorare la loro casa di rue Fortunée a Parigi. Bordi della carta sfrangiati, bifeuillet staccato alla piega, carta mancante dal foglio con l'indirizzo. (Correspondance, III, n°48-6).

Stima 1 600 - 1 800 EUR

sab 27 apr

Covens, J. u. C. Mortier L'Utrecht suivant les nouvelles observations de Messrs. de l'Academie des Sciences etc. Augmentées de nouveau. Amsterdam, Covens und Mortier, um 1770. Grenzkol. Kupferstich-Karte auf Papier. Auf Holz aufgezogen, rückseitig mit b - Paesi Bassi - Utrecht Covens, J. e C. Mortier L'Utrecht secondo le nuove osservazioni dei signori dell'Accademia delle Scienze ecc. Aumentate di nuovo. Amsterdam, Covens e Mortier, 1770 circa. bordo col. Carta geografica incisa in rame su carta. Montata su legno, con supporto di carta azzurra in pasta. Divisa in 19 pezzi come un puzzle. Dimensioni assemblate 30 x 22 cm. Tutti i pezzi sono sciolti in una scatola di legno coeva con coperchio scorrevole e titolo manoscritto "Utrecht" sul lato superiore. Con cartiglio decorativo figurato. - Un esempio molto precoce e raro di questo tipo di gioco. Completo e in ottime condizioni generali. Paesi Bassi - Utrecht - Carta geografica incisa in rame con bordi colorati su carta. Montata su legno, con supporto di carta azzurra in pasta. Divisa in 19 pezzi come un puzzle. Sciolta in scatola di legno coeva con coperchio scorrevole e titolo "Utrecht" scritto a mano sulla parte superiore. - Con cartiglio decorativo figurato. - Un esempio molto precoce e raro di questo tipo di gioco. Completo e in ottime condizioni generali. * Quest'opera è tassata. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a un premio del compratore del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto all'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione Europea. Quest'opera è soggetta al regime del margine regolare. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a un premio del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione Europea.

Stima 1 500 EUR

sab 27 apr

Jeu de Patiene (sic). Puzzle aus 66 Teilen. Wohl Frankreich, um 1780. Handkolorierter Kupferstich, auf Holz aufgezogen. 31 x 22,5 cm. In grünem Pappschuber d. Zt., auf dem Vorderdeckel gestochenes ovales Etikett, umrahmt von einem handgezeichneten Blumen - Puzzle Jeu de Patiene (sic). Puzzle di 66 pezzi. Probabilmente Francia, 1780 circa. Incisione su rame colorata a mano, montata su legno. 31 x 22,5 cm. In una custodia d'epoca in cartone verde, etichetta ovale incisa sulla copertina anteriore, incorniciata da una corona floreale disegnata a mano a guazzo (macchiata, sporadici scarabocchi, piccole perdite ai margini, complessivamente tracce d'uso). La raffigurazione mostra un Cupido con l'indice alzato che sembra dare consigli a una donna inginocchiata davanti a lui sotto due rosai arcuati. - Vecchia sovraccoperta nel margine bianco inferiore. Alcune macchie marroni. Il puzzle è in ottimo stato di conservazione con una colorazione brillante e fine. Puzzle composto da 66 pezzi (= completo). Incisione colorata a mano montata su legno sottile. Probabilmente in Francia intorno al 1780. in cofanetto cont. in carta pastello verde, etichetta ovale incisa montata sulla copertina, incorniciata da una corona di fiori originale colorata a lavatura (cofanetto con tracce di usura, sporadici scarabocchi, estremità usurate). - L'immagine mostra un cupido che, con il dito indice alzato, dà evidentemente un consiglio di benvenuto (?) a una donna inginocchiata di fronte a lui sotto due cespugli di rose a forma di arco. - Margine bianco inferiore con vecchio incollaggio. Alcune macchie brune, per il resto fine. Il puzzle è in ottimo stato di conservazione con una colorazione brillante e delicata. * Quest'opera è tassata. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a un supplemento del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione europea. Quest'opera è soggetta al regolare regime del margine. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a una maggiorazione del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione Europea.

Stima 1 000 EUR

sab 27 apr

Trentsensky, M. America. Handkolorierte Kupferstichkarte von Nord- und Südamerika von T. Mollo nach Dominic Biller. Wien, M. Trentsensky's Artistische Anstalt, um 1840. Auf Holz aufgezogen. 41 x 33,5 cm. Eingelegt in marmorierter Original P.-Schachtel mi - Puzzle Trentsensky, M. America. Carta dell'America del Nord e del Sud incisa a mano su rame da T. Mollo dopo Dominic Biller. Vienna, Artistische Anstalt di M. Trentsensky, 1840 circa. Montata su legno. 41 x 33,5 cm. Inserita in una scatola originale in P. marmorizzato con etichetta montata: "Neue mit der Maschine geschnittene Zerleg-Bilder. America No." (sfregato, bordi ed etichetta con perdite). Bell'esempio di carta geografica smontata, completa e con solo alcune macchie marroni, di uno dei principali produttori del mondo di lingua tedesca. Colori in ottime condizioni. Carta dell'America del Nord e del Sud incisa a mano da T. Mollo dopo Dominic Biller. Contenuta in una scatola di cartone dell'editore con etichetta ovale incisa "Neue mit Maschine geschnittene Zerleg-Bilder America" incollata sul coperchio superiore (sfregata, etichetta e lati con parti mancanti). - Un bell'esempio di carta geografica sezionata, completa e con solo qualche macchia marrone, di uno dei principali produttori nei paesi di lingua tedesca. * Quest'opera è tassata. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a un supplemento del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione europea. Quest'opera è soggetta al regolare regime del margine. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a una maggiorazione del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione Europea.

Stima 1 000 EUR

sab 27 apr

Trentsensky, M. Die Erstürmung der Batterie auf der Eisenbahnbrücke vor Venedig. Wien, Trentsenskys Artistische Anstalt, (1849). Zerlegbild mit handkolorierter Kreidelithographie von Trentsensky nach Franz Kollarz, mit Gummiarabikum gehöht und dekorati - Puzzle Trentsensky, M. L'assalto alla batteria sul ponte ferroviario prima di Venezia. Vienna, Istituto artistico di Trentsensky, (1849). Immagine smontata con litografia a gesso colorata a mano da Trentsensky dopo Franz Kollarz, arricchita con gomma arabica e con bordo decorativo montato. Montata su legno. 30,5 x 44 cm. Inserita nella scatola originale in P. marmorizzato con bordo montato ed etichetta: "Neue mit der Maschine geschnittene Zerleg-Bilder. Kriegs-Scenen No." (sfregato e un po' usurato). All'interno del coperchio etichetta a stampa con titolo e descrizione. Cfr. catalogo: Die kleine Welt des Bilderbogens. Vienna 1977, n. 92-94 - Franz Kollarz (1825-1894) era un litografo di Vienna. - Motivo interessante e insolito per un gioco per bambini, raffigurante la scena di un importante attacco notturno nella guerra d'indipendenza italiana, che rappresenta la presa di Venezia da parte delle truppe austriache nella notte tra il 6 e il 7 luglio 1849. - Minime sbeccature in basso a sinistra. Complessivamente in ottime condizioni. Litografia a gessetto colorata a mano e arricchita con gomma arabica da Trentsensky dopo Franz Kollarz, con bordo decorativo montato. Montata su legno. Inserita in una scatola originale in cartone marmorizzato con fascia decorativa ed etichetta montate (sfregate e un po' usurate). - All'interno del coperchio un'etichetta stampata con titolo e descrizione. - Franz Kollarz (1825-1894) fu un litografo di Vienna. - Motivo interessante e insolito per un gioco per bambini, raffigurante la scena di un importante attacco notturno nella guerra d'indipendenza italiana, che rappresenta la presa di Venezia da parte delle truppe austriache nella notte tra il 6 e il 7 luglio 1849 - Minime sbeccature in basso a sinistra. Complessivamente in ottime condizioni. * Quest'opera è tassata. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a un supplemento del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione Europea. Quest'opera è soggetta al regolare regime del margine. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a una maggiorazione del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione Europea.

Stima 1 000 EUR

dom 28 apr

Serge Poliakoff (1906 Mosca - 1969 Parigi) "Composition grise et noire" (Composizione in grigio e nero). Titolo originale Questa composizione asimmetrica, realizzata nel 1959, è rappresentativa dell'opera di Poliakoff e consiste in superfici graduate, di colore grigio argento chiaro fino a quasi nero. Le opere di Poliakoff sono costituite da semplici aree di colore puro, giustapposte e quasi prive di struttura, la cui libera disposizione e la rinuncia al rigore geometrico corrispondevano interamente alla personalità lirica e musicale dell'artista. Anche nella nostra composizione le superfici si armonizzano l'una con l'altra; pur essendo formalmente separate, sono indissolubilmente legate in un notevole equilibrio intrinseco. Poliakoff, uno dei più importanti rappresentanti dell'"École des Paris", emigrò a Parigi nel 1923. A partire dal 1935 si orienta gradualmente verso l'astrazione, dove il colore e la superficie diventano i suoi unici mezzi espressivi. Viene influenzato in modo decisivo da Kandinsky, che incontra nel 1937. Attraverso Sonja e Robert Delaunay, riconosce l'effetto emotivo del colore e dei contrasti simultanei, mentre Otto Freundlich lo ispira con le sue "composizioni di forme-colore" ricurve. Nel 1938 Poliakoff espone per la prima volta al Salon des Indépendants, nel 1945 la Galerie l'Esquisse organizza la prima mostra di dipinti astratti di Poliakoff e nel 1946 Poliakoff partecipa al primo Salon des Réalités nouvelles. Negli anni successivi, Poliakoff raggiunge la sua affermazione internazionale con le sue composizioni a puzzle e a tappeto di superfici adiacenti e vibranti di colore. Nel 1959 e nel 1964 partecipa a Documenta I e II; nel 1960 gli viene dedicata una mostra personale alla Kunsthalle di Berna con 137 immagini; nel 1962 gli viene addirittura riservata una sala alla Biennale di Venezia. A metà degli anni Sessanta, Poliakoff è uno dei pittori più famosi e importanti della sua generazione. Guazzo/carta. Firmato in basso a destra; 47 cm x 63 cm. Cornice. Provenienza: Galerie Sacchetti, Ascona; Galerie Bonnier, Ginevra, e Svensk-Franska Konstgalleriet, Stoccolma (fuse nel 1973); asta "Contemporary Art", Sotheby's, Londra, 03.07.1998, lotto 226; Galerie Neher, Essen; collezione privata tedesca. In allegato: Certificato di autenticità di Alexis Poliakoff, Archives Serge Polikakoff, Parigi, 01/09/2000 (datato 1958). L'autenticità è stata confermata da Thadée Poliakoff, Archives Serge Poliakoff, Parigi, in una recente e-mail del 16.02.2024; è registrato nell'archivio con il n. 858083 ed è elencato nel catalogo ragionato, vol. III (1959-1962), con il n. 59-196 per l'anno 1959. Guazzo su carta. Firmato. Accompagnata da un certificato di autenticità di Alexis Poliakoff del 1° settembre 2000. L'opera è pubblicata nel catalogo ragionato, volume III, n. 59-196. È registrata dagli Archives Serge Poliakoff, Parigi, con il n. 858083. L'autenticità è stata recentemente confermata dagli Archives Serge Poliakoff con una mail del 16 febbraio 2024.

Stima 48 000 - 96 000 EUR

dom 28 apr

Lafont Spéciale (G.A.R.) Circa 1928 - Telaio n°1 Motore n°18819 Tipo CST4 Cambio n°3947 Immatricolazione francese La nascita di questa Lafont Spéciale rimane per il momento un mistero. Tuttavia, dopo una lunga indagine e numerose testimonianze, siamo riusciti a mettere insieme i vari pezzi del puzzle e a immaginare cosa accadde alla fine degli anni Venti. Emile Lafont è stato uno dei protagonisti dell'avventura del G.A.R. (Gardahaut), il marchio che all'inizio degli anni Venti si è fatto conoscere per la costruzione di ciclocarrozze, motorizzate Chapuis-Dornier, con vocazione sportiva e molte GAR sono state iscritte a gare, in particolare al Bol d'Or.Emile Lafont fu ingegnere e pilota per GAR, con cui partecipò a molte gare fino al 1928. Fu allora che l'azienda prese una svolta da cui non si sarebbe più ripresa. Gardahaut decise di progettare un proprio motore e di lanciare una nuova gamma di auto. Ma l'azienda iniziò a declinare e chiuse i battenti nel 1934. Lafont, intuendo che l'affare stava per finire, decise di andarsene nel 1928. Per la sua partenza, negoziò una serie di telai e motori Chapuis-Dornier a 12 valvole per costruire le proprie auto. Nel 1930 partecipò alla Coppa dell'Armistizio come indipendente (non affiliato a una casa automobilistica) e vinse la gara. Da ciò si può dedurre che l'auto della foto è una sua creazione, con telaio a gomito (un telaio GAR modificato?). La prima foto della Lafont Spéciale che possiamo identificare con certezza risale alla fine degli anni Cinquanta. All'epoca, la vettura faceva parte della collezione Pozzoli, conservata sotto l'anello di Montlhéry. Era utilizzata da un noto collezionista di Bugatti durante il suo congedo dalla guerra d'Algeria. Pozzoli scrisse delle sue due GAR, l'Elefante Blu e la Lafont (vedi testo); è quindi molto probabile che abbia menzionato la nostra Lafont Spéciale, poiché all'epoca era dotata di un 12 valvole e apparteneva a lui. A seguire, una foto non datata del nostro Lafont Spéciale, dove purtroppo il tempo ha fatto il suo corso... Possiamo notare lo stesso numero di targa della foto degli anni '50, che non lascia dubbi sulla sua origine. Pensiamo che a quell'epoca il Chapuis-Dornier 12 valvole fosse già scomparso. Perché e come questa macchina è finita in fondo a un campo? Questa domanda rimane senza risposta. Fu poi recuperata negli anni Settanta da un collezionista della Borgogna, che la sottopose a un restauro completo, rivestendola con una carrozzeria ispirata alla GAR B5 roadster, di cui probabilmente il nostro uomo riconobbe le peculiarità. Successivamente, un collezionista del Sud della Francia, incuriosito da questo telaio contromarcia e, va detto, perché era di moda, la dotò di un puntale bordino. La vendette più di vent'anni fa al suo attuale proprietario, ma dopo aver partecipato ad alcune manifestazioni storiche, l'auto si addormentò in fondo al garage. Ecco quindi l'opportunità di acquistare una ciclocar con una storia importante e che non ha ancora svelato tutti i suoi segreti. La macchina è stata risvegliata dal suo sonno profondo in modo corretto e il motore funziona perfettamente e i pochi chilometri che abbiamo percorso ci hanno dato molte soddisfazioni. L'auto merita comunque i consueti controlli prima di affrontare lunghi viaggi su strada. Questa G.A.R. Spéciale Lafont vice et versa è una vera alternativa per guidare qualcosa di diverso, e a un prezzo ragionevole rispetto alle altre Bordino degli anni Venti. Da notare l'asse anteriore specifico del G.A.R. di seconda generazione, montato su alcuni G.A.R. da corsa. Il cruscotto contiene l'essenziale: contagiri, tachimetro, orologio e pressione dell'olio. Il Chapuis-Dornier CST4 1100cm2 sul lato aspirazione. Meno avanzato del modello a 12 valvole, è anche più affidabile. Il nostro esemplare è dotato di un tubo di scarico su misura per guadagnare qualche cavallo in più. Cambio e pedaliera. Il pedale della frizione è stato modificato per montare un motorino di avviamento. In questa foto, scattata a casa di un collezionista nella regione della Borgogna, possiamo vedere che l'auto ha ancora il cofano originale, riconoscibile dall'interruzione delle feritoie del cofano. COSTI DI VENDITA: 20% IVA INCLUSA

Stima 60 000 - 80 000 EUR

dom 28 apr

Relique de la quatrième Bugatti 57 SC Atlantic #57453,1936, « La Voiture Noire » - La targa originale del telaio della Bugatti Atlantic 57SC perduta. Per diversi decenni si è scritto molto sulla "macchina nera", come veniva soprannominata. È stato solo grazie allo storico del marchio Pierre-Yves Laugier che la sua esistenza è venuta alla luce (vi invitiamo a prendere il suo libro sulla Bugatti 57 Sport). Da allora, ogni appassionato di auto d'epoca ha fantasticato di scoprirla, nel profondo di un fienile, sotto spesse coperte. Ha fatto, fa e continuerà a far sognare molti appassionati e la sua ricerca, come quella della Santa Maria, è diventata leggendaria. C'è chi dice che se apparisse, diventerebbe l'auto più desiderata al mondo. La targhetta del telaio qui raffigurata è quella che fu apposta sulla vettura quando uscì dalla fabbrica il 3 ottobre 1936. L'auto nera è stata successivamente fotografata con diverse immatricolazioni (cosa molto comune per le Bugatti) e l'ultima testimonianza scritta, nel febbraio 1941 a Bordeaux, la cita come #57454, quindi la targa originale #57453 era già stata separata dall'auto poco prima della sua scomparsa. Ma quando e perché la targa e l'auto sono state separate? Una teoria ha attirato la nostra attenzione: Nel giugno 1937, il numero di telaio #57453 fu assegnato a una berlina Gangloff. Possiamo quindi ipotizzare che la targa del telaio sia stata prelevata dall'Atlantic e installata sulla berlina. Questa teoria è tanto più plausibile se si considera che nel giugno 1939 l'Atlantic fu prestato al Re del Belgio con il numero 57454. L'auto nera fu fotografata un'ultima volta a Molsheim nel 1939, prima di partire per Bordeaux. La berlina con la targa originale #57453 continuò il suo cammino e passò nelle mani di Jean De Dobbeleer intorno al 1958, sicuramente ignaro di avere tra le mani la targa dell'Atlantic di fabbrica. Decenni dopo, la targa sarebbe stata ritrovata su un'altra vettura, nota per essere passata nelle mani di De Dobbeleer. In ogni caso, questo è un pezzo importante del puzzle che ha tenuto il mondo delle auto d'epoca con il fiato sospeso per decenni. Inoltre, a quanto ci risulta, è l'unico pezzo della fabbrica nera la cui autenticità e proprietà sono fuori discussione. COSTI DI VENDITA: 26% TASSE INCLUSE

Stima 5 000 - 10 000 EUR

Adelie DUCASSE (1978) - France - Lampada da terra Dallas - Terracotta. Realizzata a mano in Italia da un'antica manifattura veneziana H153 x 30 x 30 cm - pezzo unico-2022. Il certificato della galleria sarà consegnato all'acquirente. Adelie Ducasse (1978, Francia) vive e lavora a Parigi Conservare l'anima di una bambina: questo è l'intento di Adelie, artista poliedrica il cui universo colorato, giocoso e gioioso si ispira alla spontaneità dell'infanzia e ai suoi giochi dai colori vivaci come i lego e i puzzle. Adélie Ducasse è cresciuta nelle isole, Nuova Caledonia e Réunion, dove ha sviluppato il suo gusto per i colori e le forme primitive. In seguito, è in California che si ricongiunge con le sensazioni della sua infanzia. Vi ha vissuto per un certo periodo e vi è tornata spesso per godersi il sole, lo stile di vita e per lasciarsi ispirare dall'architettura modernista che caratterizza la regione. È un'artista autodidatta specializzata nella creazione di sculture di luce in ceramica. È interessata alla possibilità di modulare questo materiale, così come ai colori vivaci e audaci della terracotta. Crea una costruzione assemblando forme geometriche semplici (tondo, cono e rettangolo) in sequenze di colori, associandole matematicamente. Il suo lavoro è un incrocio tra due grandi ispirazioni contraddittorie: il Bauhaus (scuola tedesca fondata nel 1919) e il gruppo Memphis (scuola di design italiana fondata negli anni Ottanta). Reinterpretando i codici di questi due gruppi artistici, l'artista riesce ad attingere alla semplicità delle linee del Bauhaus e alle sequenze ritmiche di colori del gruppo Memphis. L'uso di colori vivaci e contrastanti conferisce dinamismo alle forme semplici e geometriche delle sue sculture.

Base d'asta  5200 EUR

lun 13 mag

JAVIER CALLEJA (Malaga, 1971). "Puzzle", 2023. Legno. Presenta disegno sul retro in inchiostro dorato. Firmato a inchiostro sul retro. Misure: 14,5 x 14,5 x 4 cm. Puzzle di 9 pezzi che permette di creare sei opere diverse. Si tratta di un'edizione limitata creata esclusivamente per la sua mostra che si terrà a Malaga nel 2023. Javier Calleja è un artista di Malaga, formatosi artisticamente all'Università di Granada, dove si è laureato in Belle Arti nel 2000. Fin dall'inizio della sua carriera artistica le sue opere hanno attirato l'attenzione della critica e del pubblico, diventando così uno degli artisti più richiesti a livello nazionale e internazionale. Ha tenuto la sua prima mostra nel 2002, partecipando alla collettiva Arte más joven, "Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ)". Almeria, Jaen e Siviglia, Spagna IAJ Granada, e solo un anno dopo (2003) ha tenuto la sua prima mostra personale dal titolo "Recuperar la mirada", Carmen de la Victoria, Università di Granada. A queste mostre ne sono seguite molte altre, sia a livello nazionale che internazionale, tra cui ricordiamo; 'Play room' tenutasi al CAC di Malaga, nel 2008, Fast food, presso la Galerie Zink, Germania (2015), No cartoons tonight, Art on paper Fair (progetto personale), presso la Castor Gallery, New York (2016), Do not touch, presso la Nanzuka Gallery, Tokyo (2018), F*ck You, Nanzuka EchoOne, Nanzuka Gallery, a Bangkok (2018), Javier Calleja, mostra personale, presso Aisho/Nanzuka, Hong Kong (2019) e Those Little things, residenza d'artista, Dio Horia, a Mykonos. Inoltre, Calleja ha partecipato a diverse delle più importanti fiere in Spagna, come ARCO (2020), Estampa (2019) e Urbanity Art (2020). Le sue opere sono state acquistate da numerosi collezionisti privati e da importanti istituzioni come il Banco Sabadell, la Diputación de Málaga, la DKV Collection, la Marset Collection, il CAB di Burgos, il CAC di Málaga, Unicaja, la Junta de Andalucía e l'Università di Granada. Da notare che durante il COVID, Calleja ha messo in vendita diverse figure conosciute con Art toy, al fine di devolvere il ricavato alle persone colpite dalla pandemia. Il lavoro di Calleja è caratterizzato da un linguaggio naïf, influenzato da un certo carattere surrealista e pop. In essa si può apprezzare l'interesse per la presenza infantile, accompagnata in molte occasioni dal testo. Questa caratteristica invita lo spettatore a riflettere sulle immagini che propone, approfondendo un significato concettuale che va oltre l'ovvio. All'inizio le sue opere si sono concentrate sull'installazione e sulla pittura murale, anche se lavora anche in altri formati più piccoli come la scultura e il disegno.

Stima 800 - 900 EUR