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gio 25 apr

Tappeto Agra (ordito e trama in cotone, vello in lana) India nord-orientale, 1850-1880 circa 475 x 400 cm Questo splendido tappeto è decorato con il motivo Herati. Questo motivo consiste in una losanga formata da steli ricurvi, che racchiudono una rosetta e sono sormontati da una palmetta ad ogni vertice, ripetuta all'infinito, con quattro foglie falciformi una accanto all'altra. Questo disegno ornava i tappeti di Herat (a cui deve il nome). È incorniciato da un'ampia bordura principale rossa con una ghirlanda di fiori policromi stilizzati e otto controbordi blu e avorio. Agra è una città imperiale indiana dell'Utar Pradesh, famosa per il suo mausoleo in marmo bianco, il Taj Mahal, e rinomata per i suoi tappeti. Già nel 1549, alcuni artisti giunsero in India (da Tabriz e Herat) per unirsi all'accademia d'arte dell'imperatore Humayun (1508-1556). Ma fu il suo successore, Akbar il Grande (1556-1605), appassionato d'arte, a presiedere alla fondazione di fabbriche in India con l'aiuto di tessitori persiani che stimolarono particolarmente la produzione locale. Gli artisti moghul mutuarono pesantemente dal repertorio islamico persiano. In effetti, l'estetica dei tessuti e dei tappeti indiani è talvolta così vicina a quella dei loro prototipi safavidi che solo un occhio attento può distinguerli. I Safavidi riuscirono a trasformare la produzione artigianale e nomade di tappeti in un'industria organizzata in fabbriche. All'epoca, tuttavia, i tappeti erano un bene di lusso riservato ai palazzi di corte. Il periodo più fiorente si ebbe nel XVII secolo con la produzione di Lahore e Agra. Ma la maggior parte della produzione indiana del XIX e XX secolo è attribuita alle fabbriche di Agra, tuttora attive. Agra ha persino dato il nome alla produzione Mughal e, più in particolare, ai tappeti di grandi dimensioni destinati ai palazzi dell'aristocrazia locale e spesso esportati negli Stati Uniti e in Europa. Sebbene influenzato dalla Persia, il tappeto indiano mantiene la propria identità attraverso la realtà e il dettaglio dei suoi disegni: medaglioni e decorazioni floreali sono onnipresenti, ma la simmetria è meno rigorosa. Uccelli, animali e alberi sono rappresentati accanto a fiori e fogliame. La raffinata tavolozza dei colori è particolarmente attraente. Tra i motivi persiani si possono citare i "mustofi" (fiori e palme), il "ci" o "tchi" (nuvola a forma di nastro) e il "boteh" (pera stilizzata). Indossato Riferimento bibliografico : SABAHI, T - Splendeurs des tapis d'Orient - Ed Atlas, Paris - 1987 - p 412-413 e 439

Stima 5 000 - 7 000 EUR

gio 25 apr

Tappeto Agra (ordito e trama in cotone, vello in lana) India nord-orientale, 1880 circa Altezza 560; larghezza 360 cm Questo grande tappeto è impreziosito da un elegante disegno floreale stilizzato policromo su fondo nero. L'ampia bordura principale rossa con una ghirlanda di fiori stilizzati policromi è incorniciata da otto controbordi blu e avorio. Agra è una città imperiale indiana dell'Utar Pradesh, famosa per il suo mausoleo in marmo bianco, il Taj Mahal, e rinomata per i suoi tappeti. Già nel 1549, alcuni artisti giunsero in India (da Tabriz e Herat) per unirsi all'accademia d'arte dell'imperatore Humayun (1508-1556). Ma fu il suo successore, Akbar il Grande (1556-1605), appassionato d'arte, a presiedere alla fondazione di fabbriche in India con l'aiuto di tessitori persiani che stimolarono particolarmente la produzione locale. Gli artisti moghul mutuarono pesantemente dal repertorio islamico persiano. In effetti, l'estetica dei tessuti e dei tappeti indiani è talvolta così vicina a quella dei loro prototipi safavidi che solo un occhio attento può distinguerli. I Safavidi riuscirono a trasformare la produzione artigianale e nomade di tappeti in un'industria organizzata in fabbriche. All'epoca, tuttavia, i tappeti erano un bene di lusso riservato ai palazzi di corte. Il periodo più fiorente si ebbe nel XVII secolo con la produzione di Lahore e Agra. Ma la maggior parte della produzione indiana del XIX e XX secolo è attribuita alle fabbriche di Agra, tuttora attive. Agra ha persino dato il nome alla produzione Mughal e, più in particolare, ai tappeti di grandi dimensioni destinati ai palazzi dell'aristocrazia locale e spesso esportati negli Stati Uniti e in Europa. Sebbene influenzato dalla Persia, il tappeto indiano mantiene la propria identità attraverso la realtà e il dettaglio dei suoi disegni: medaglioni e decorazioni floreali sono onnipresenti, ma la simmetria è meno rigorosa. Uccelli, animali e alberi sono rappresentati accanto a fiori e fogliame. La raffinata tavolozza dei colori è particolarmente attraente. Tra i motivi persiani si possono citare i "mustofi" (terminali e palme), il "ci" o "tchi" (nuvola a forma di nastro) e il "botech" (pera stilizzata). Riferimento bibliografico : SABAHI, T - Splendeurs des tapis d'Orient - Ed Atlas, Paris - 1987 - p 412-413 e 439 Buono stato di conservazione

Stima 10 000 - 12 000 EUR

gio 25 apr

Fahr-el-Nissa ZEID (1901-1991) - Costellazione Olio su tela Firmato in basso a destra Controfirmato sul retro 196 x 97 cm Provenienza Collezione di Madame Ménard, amica e vicina di casa di Fahr-el-Nissa Zeid Collezione privata Pubblicato da Adila Laïdi-hanieh autrice del libro Fahrelnissa Zeid: pittrice della parola interiore Aggiornamento sull'inclusione di Fahrelnissa Zeid nella mostra Présences Arabes al MAM di Parigi. 04.04.2024 Questa nuova mostra è una gradita occasione per rendere giustizia a generazioni di artisti che sono stati trascurati proprio nei luoghi in cui le loro pratiche sono sbocciate o fiorite, e un'opportunità per scoprire alcune opere e pratiche artistiche notevoli. Tuttavia, poiché questa mostra è strutturata intorno ai poli delle culture/identità arabe e delle temporalità e relazioni coloniali, Fahrelnissa Zeid (1901-1991), un'artista turca apolitica, non dovrebbe essere inclusa, e certamente non in una presentazione che manca di rigore. "Il suo Paese natale non è stato colonizzato, tanto meno dalla Francia. Fahrelnissa Zeid scelse di venire in Francia negli anni Venti come francofila, insieme al marito, lo scrittore turco Melih Devrim, entrambi in cerca di formazione artistica e di ispirazione, piuttosto che come soggetto colonizzato in una metropoli coloniale. I suoi due Paesi arabi d'adozione - l'Iraq e poi la Giordania - non sono stati colonizzati dalla Francia, quindi è molto strano che le sue opere siano collocate nella sezione "decolonizzazione" di questa mostra. Ma soprattutto, le sue opere erano apolitiche. A differenza di suo figlio, l'artista turco Nejad Devrim, che non è presente in questa mostra, lei evitò esplicitamente - nel bene e nel male - qualsiasi rivendicazione o impegno politico nella sua pratica artistica. A differenza di molti suoi contemporanei turchi dell'anteguerra e degli altri artisti presenti in questa mostra, si disinteressò anche dei problemi legati allo sviluppo di una pratica artistica moderna come ibrido di determinate tradizioni culturali. Ma se concediamo la sua presenza in questa mostra perché Fahrelnissa Zeid è un'araba d'adozione, e trascuriamo la sua mancanza di status coloniale e di impegno politico-culturale, ciò che rimane sono alcuni strani errori e omissioni sui testi della parete di presentazione, nonché alcune inquietanti valutazioni orientaliste. Orientalismo: i due dipinti di Fahrelnissa Zeid sono presentati con il titolo banale e sessista di "cometa cosmopolita". Che cosa ha da dire questo sulla sua pratica artistica? Ciò che viene detto è confermato dal testo che segue, che ripete le valutazioni orientaliste confutate: "Sintetizzando le sue influenze bizantine, europee e islamiche, questi dipinti affascinano [...] una volta o una cupola a mosaico". Ci si aspetterebbe quasi di leggere le parole 1001 Nuits & Arabesques a cavallo della frase. Una tale valutazione può essere giustificata solo da una percezione delle origini di Fahrelnissa Zeid congelata in un'anacronistica proiezione orientalista, piuttosto che da un approccio fattuale. Le stesse parole di Fahrelnissa Zeid attestano influenze, motivazioni e ispirazioni molto diverse, come ho dimostrato nella mia biografia dell'artista del 2017. Errori: per quanto riguarda gli errori fattuali in altri testi su Fahrelnissa Zeid: Dopo gli studi a Parigi nel 1928, ha intrapreso una pratica figurativa vigorosamente espressionista, non è mai stata una pittrice cubista. L'Iraq fu ammesso alla Società delle Nazioni nel 1932 e fu membro fondatore dell'ONU nel 1945. L'Iraq non riuscì quindi a ottenere l'indipendenza nel 1958. Fahrelnissa Zeid ha studiato a Parigi solo all'Académie Ranson, non con Lhôte o Léger. Fahrelnissa Zeid non ha studiato in uno "studio StahlBlech". Omissioni: Oltre a questi errori e a queste superficiali inquadrature orientaliste, ci sono importanti omissioni che riguardano la sua carriera nel suo complesso e il suo rapporto con Parigi. Ad esempio, il fatto che sia stata la prima donna di qualsiasi nazionalità ad avere una mostra personale all'ICA di Londra, o che sia stata la prima artista del Medio Oriente a esporre in una galleria commerciale di New York, o i suoi legami con Malraux e Jacques Jaujard, o le sue mostre a La Hune e a Katia Granoff, o l'invenzione del suo unico "paléokrystalos", o la sua pratica pionieristica dell'astrazione come artista turca, o la sua diffusione pionieristica dell'astrazione in Giordania, e così via. In conclusione, è deludente che tutti i contemporanei e i compagni di Fahrelnissa Zeid - membro fondatore della Nouvelle Ecole de Paris - abbiano già beneficiato di retrospettive nei musei parigini, mentre lei, nel 2024, sarà relegata nel dimenticatoio del mondo dell'arte.

Stima 60 000 - 80 000 EUR

ven 26 apr

Un pannello calligrafico firmato Yaqut al-Musta'simi (†1298) e varie calligrafie, Iran, XVI secolo e oltre arabo su carta con 5ll. di scrittura muhaqqaq nera, 4 su una diagonale, attribuzione a Yaqut in basso in naskh, posato su cartoncino entro margini rosa incollati e due sottili bande di carta patinata, entro bordi blu, al verso con varie iscrizioni a mano libera e due numeri d'inventario, 29,5 x 19.2 cm; un verso frammentario di un Corano in grassetto muhaqqaq, su cartoncino entro margini ripetuti in oro e marrone chiaro con doppie regole nere, entro bordi più ampi in marrone chiaro17,4 x 29,6 cm. un pannello calligrafico firmato in modo spurio Muhammad Ja-far Al-Ghazi al-Tabrizi, Iran safavide, datato 1091AH/1680AD, due righe di naskh in grassetto che sfiorano il muhaqqaq intervallate da un'intestazione rettangolare in naskh ordinata in oro e nero, 8 righe diagonali di scrittura simile in basso, 26.8 x 20.5 cm; un altro pannello calligrafico di due linee incollate di naskh in grassetto, forse da un Corano, su carta marmorizzata azzurra e bufala, all'interno di sottili regole blu e ampi bordi gialli, iscrizione posteriore di mano sciolta sul bordo, cinque impronte di sigillo sul retro, note in inchiostro nero sul retro in due mani diverse, forse un numerale e un promemoria; l'ultima è una composizione calligrafica di due righe di scrittura naskh in grassetto sopra e sotto due cartigli diagonali di naskh leggermente allungati, forse una data di AH٠١١٥ data (5) Provenienza: Precedentemente nella collezione privata di 'Abd al-Wahhab Khan, Nizam ul-Mulk (1848-1916) e poi, all'inizio del XX secolo, in una collezione privata londinese.

Stima 1 000 - 2 000 GBP