Scultura Art Déco. Francia, anni '20-'30. "Pantera". Bronzo. Usura della patina in alcuni punti del pezzo (testa, orecchie...). Provenienza: Collezione Alain Delon. Misure: 97 x 38 x 54 cm. La scultura faceva parte della collezione privata del famoso attore cinematografico francese Alain Delon, e infatti appare accanto a lui in una fotografia appartenente a un articolo della rivista "¡Hola!" degli anni Novanta. Magnifica scultura in bronzo con patina scura, raffigurante una pantera a grandezza naturale, in posizione seduta, con la coda sollevata, le zampe anteriori dritte e la testa eretta, che ricalca in qualche misura la composizione delle antiche sculture egizie dedicate alla dea Bastet nella sua forma felina. Il suo trattamento, tuttavia, denota un'estetica decisamente moderna: la modellazione anatomica rivela una profonda conoscenza della natura e allo stesso tempo un'intenzione di sintesi, che cerca di eliminare il superfluo per catturare l'essenza dell'animale, la sua forza e la sua ferocia, nonostante la posizione statica della pantera. La rappresentazione di animali selvatici è uno dei temi più frequenti durante il periodo dell'Art Déco, dato che questo è il periodo della scoperta dell'Africa selvaggia, soprattutto da parte dei reporter che coprono i nuovi rally. La società europea era affascinata dalla fauna esotica allo stato brado, riflesso di un mondo ancora da sfruttare, ancora lontano dal controllo imposto dalla civiltà. Proliferarono le rappresentazioni di animali di ogni tipo, soprattutto felini, ma anche uccelli, gazzelle, elefanti, ecc. Tuttavia, sono sempre trattate secondo l'estetica dell'epoca, con una solida base classicista, ordinata e armoniosa, forme sintetiche ridotte alla loro essenza, espressive e forti nella loro semplicità. Tra tutte le raffigurazioni di animali selvatici nell'Art Déco, il motivo della pantera era particolarmente comune, dato che in questo periodo qualità come la velocità e l'eleganza erano particolarmente apprezzate. L'Art Déco si sviluppò a partire dagli anni Venti, anche se ebbe una lunga vita grazie alla popolarità del cinema, che ne diffuse l'estetica anche negli anni Quaranta, coprendo quasi tutto il periodo tra le due guerre. L'estetica Déco è, in un certo senso, un amalgama di molti stili e movimenti diversi dell'inizio del XX secolo e, a differenza dell'Art Nouveau, è stata influenzata dalle prime avanguardie, in particolare dal Costruttivismo, dal Cubismo, dal Futurismo e persino dal razionalismo del Bauhaus. Anche le progressive scoperte archeologiche nell'Antico Egitto hanno lasciato il segno su alcune linee dure e sulla solidità delle forme dell'Art Déco. Allo stesso modo, essendo uno stile dell'era delle macchine, ha utilizzato le innovazioni del tempo per le sue forme: le linee aerodinamiche dell'aviazione moderna, l'illuminazione elettrica, i rivestimenti marini, i grattacieli, ecc. Queste influenze si riflettono in disegni dalle forme frazionate, simmetriche e chiaramente geometriche. Tuttavia, si tratta di un'arte fondamentalmente classica, anche se si avvicina al classicismo da una nuova prospettiva, basata sull'archeologia e su principi estetici elementari. Le forme dell'Art Déco sono idealizzate, equilibrate e proporzionate, ma allo stesso tempo sintetiche ed essenziali, lontane dall'ispirazione diretta della natura alla fine del XIX secolo.