Pierre-Philippe THOMIRE (1751-1843). Centro tavola o centrotavola in bronzo finemente cesellato e argentato, la coppa traforata con motivi di foglie di vite è sostenuta da una colonna scanalata inanellata da grandi foglie d'acanto a cui sono appoggiate le statue delle divinità Flora, Cerere e Pomona, drappeggiate in stile antico, con i rispettivi attributi. La base è sottolineata da fregi a forma di cuore e decorata con fermagli e ghirlande di foglie cadenti e trofei musicali. Circa 1810/1820 firmato Thomire a Parigi. Altezza: 79 cm - Diametro della tazza: 29 cm (ossidazione della patina, mancanza di un grappolo d'uva e di una piccola brocca, ammaccatura sul bordo esterno del cestino e piccole crepe) Pierre Philippe Thomire (1751-1843). Scultore, bronzista, fonditore, cacciatore e doratore, figlio di un cacciatore parigino. Giovanissimo, beneficia di una formazione molto completa, dopo una formazione di scultura nell'accademia di Saint Luc a Roma, si specializza nella cesellatura e torna nell'atelier di Gouthière con cui perfezionerà le sue conoscenze tecniche. Si stabilì nel 1776 e divenne rapidamente il più famoso cesellatore. Collaborò con grandi ebanisti come Benemann o Weisweiler, ma anche con la manifattura di Sèvres fornendo supporti e modanature in bronzo. Durante la Rivoluzione si fece una reputazione, ma fu con l'Impero che dimostrò tutto il suo talento, trasformando la sua professione, fino ad allora artigianale, in un'industria. È giustamente considerato uno dei più importanti artigiani del periodo imperiale. Conosciuto e riconosciuto, partecipò in numerose occasioni all'Esposizione dei Prodotti Industriali dove ottenne premi e medaglie d'oro e brevetti come fornitore delle Loro Maestà Imperiali e poi Reali. La fortuna del suo stabilimento si perpetua con il nome di Thomire et compagnie. Molti di questi grandi pezzi esistono ancora e si trovano in grandi collezioni pubbliche e private. I laboratori di Thomire producevano per tutte le corti d'Europa ad un livello molto alto. Thomire era noto per supervisionare personalmente la caccia ai pezzi più importanti. È un intero laboratorio che si evolve dietro a un maestro, frutto di una collaborazione con i migliori collaboratori e artigiani parigini che sono tanto suoi lavoratori quanto suoi allievi e che realizzano secondo le sue direttive le opere che conosciamo. La collezione Odiot della MAD comprende una suite di undici grandi foglie a colori che rappresentano le ambientazioni, per lo più disegnate a grandezza naturale e guarnite con fiori o frutti recisi, di cui riproduciamo il modello della nostra (vedi illustrazione). Attribuito a Louis Marie Cavelier o a Pierre Paul Prud'hon per il disegno. Rappresenta la regolare collaborazione tra l'orafo Odiot e il bronzista Thomire durante il periodo imperiale. Thomire fu il primo ad avere l'idea di circondare con una galleria di bronzo gli specchi che sostenevano i numerosi pezzi che componevano queste scenografie, direttamente ispirate a modelli antichi di architettura e ornamento, opere che diffusero attraverso incisioni gli scavi effettuati a Ercolano e Pompei fino al Recueil de décorations intérieures di Percier e Fontaine. Questo disegno, eseguito a grandezza naturale, è importante perché da esso lo scultore ricava un primo modello in cera o argilla. Questo è stato poi fuso in una prima prova chiamata rame e poi cesellato su una seconda prova. Le monete erano conservate con cura e Thomire le scambiava spesso con Odiot durante le collaborazioni occasionali. Bibliografia : Juliette Niclausse " Thomire fondeur-ciseleur 1751-1843. La sua vita e la sua opera. 1947. " Bernard Metman. "La petite sculpture du XIXe siècle, les éditeurs" Archives de l'Art français Tome 30, p 215,216 Hans Ottomeyer e Peter Pröschel, "Vergoldete Bronzen" 1986. Opere correlate: Catalogo della mostra "I bronzi decorativi di Pierre Philippe Thomire, Museo dell'Ermitage di Leningrado, 1984 p45 n°71. Grande piano d'appoggio proveniente dal Museo del Palazzo Wilanow (Varsavia-Polonia) acquistato da Stanislas Kostka Potocki per il Palazzo Wilanow, durante il suo soggiorno a Parigi nel 1808. Musée des Arts décoratifs: metà del laboratorio Surtout "Flore, Cérès er Pomone" di Jean-Baptiste Odiot intorno al 1815. Grafite, penna e inchiostro nero, lavaggio ocra, acquerello rosa, rosso, blu, viola, verde su carta H.131,5; L. 57 cm. Inscritto in inchiostro marrone a. d. A n°8 Flora / Ceres / Pomona" Timbro b. d. Collezione / J.B.C. / ODIOT / n°351". INV.2009.174.134