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Descrizione
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MARIANO FORTUNY I MARSAL (Reus, Tarragona, 1838 - Rome, 1874). "Mandolin player. Rome, 1861. Oil on canvas. Signed, dated and located in the lower left corner. Labels of the Fundació Caixa de Pensions are attached to the back, due to the inclusion of this canvas in an anthological exhibition of the painter held in 1989 (Cultural Centre of the Fundació La Caixa, Barcelona). Measurements: 68.8 x 44.5 cm. In this oil painting, Fortuny's virtuosity is extreme, appreciable both in the tactile qualities and values and in the skilful modelling of the light which seems to give the figure three-dimensionality. The mandolin player, seated on a sturdy piece of furniture, plays his instrument while leaning dreamily against a wall whose floral wallpaper depicts a detailed interior with descriptive intent, a characteristic feature of one of the pioneers of house painting. The half-open mouth and melancholy eyes reveal that the mandolin player is singing as he plucks the strings. The expression is vivid, resolved with naturalism, combined with the meticulous and highly plastic reproduction of the leather gaiters, the armour and the blue stockings, under the elasticity of which the elasticity of the thighs and calves is transparent. The carving of the wood on the chest and the shine of the armour, as well as the spun textures of the Persian carpet, seal the whole of this interior that enraptures our senses. During his second stay in Rome, Fortuny frequently produced works featuring figures dressed in Italian folk costumes or medieval garb, such as this mandolin player. With these works the Catalan painter achieved unprecedented success among Spanish artists arriving in Italy. Fortuny began his training at the municipal art school in Reus, and in 1850 he moved to Barcelona with his grandfather. There he continued his studies as a disciple of Domingo Talarn and enrolled at the School of Fine Arts, where his teachers were Pablo Milá, Claudio Lorenzale and Luis Rigalt. At the same time he attended Lorenzale's public school, which determined his inclination towards Romantic painting at this early stage. In 1858 he settled in Rome thanks to a scholarship, and attended the Accademia Chigi. In 1860 he visited Madrid, where he visited the Prado Museum and became interested in the work of Velázquez and Goya. Shortly afterwards he embarked on a tour of Europe, and finally returned to Rome for good. He attended classes at the French Academy of Fine Arts at the Villa Medici, and in 1861 he visited Florence and came into contact with the "macchiaioli". From then on he returned to Morocco and Paris, as well as travelling to Toledo, where he discovered the work of El Greco. In 1867 he exhibited in the studio of Federico de Madrazo, who became his father-in-law that same year. The following year he returned to Rome, and in 1870 his international fame was consolidated thanks to his exhibition at the Paris gallery of Goupil. During these years he settled in Granada, with the idea of tackling new themes with the greater freedom afforded by commercial and critical success. However, in 1872 he was forced to return to Rome, where he remained until his death. Mariano Fortuny is represented in the Prado Museum, the National Gallery in London, the Hispanic Society Museum in New York, the Palazzo Ruspoli in Rome, the Fine Arts Museums of Bilbao, San Francisco, Cincinnati and Boston and the National Art Museum of Catalonia, among many others.

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JOSÉ NAVARRO LLORENS (Valencia, 1867 - 1923). "Naufragio". Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Dimensioni: 18 x 34 cm; 37 x 53 cm (cornice). José Navarro Llorens si avvicinò molto presto alla pittura e studiò alla Scuola di Belle Arti di San Carlos, nella sua città natale. Dopo il periodo di studio si perdono le sue tracce e lo si incontra solo nel 1895 quando, secondo Pantorba, partecipa per la prima e unica volta all'Esposizione Nazionale di Belle Arti, ricevendo una menzione d'onore. Nello stesso anno avviene la consacrazione di Joaquín Sorolla, che riceve all'unanimità la prima medaglia del concorso. Sebbene fossero amici da una vita, è possibile che Navarro, dato il suo carattere bohémien e umile, non aspirasse, come Sorolla, a una brillante carriera fatta di allori ufficiali e prestigio di corte. Sembra che non abbia mai avuto intenzione di proiettare la sua opera al di là di un ristretto ambito locale, come si può dedurre dal fatto che nei primi anni si dedicò a dipingere scene di genere e scene galanti per gli appassionati. Tuttavia, le sue prime opere rivelano una certa influenza dello stile di Mariano Fortuny, che Navarro ammirava e dal cui esempio potrebbe essere stato ispirato a recarsi in Marocco in un secondo periodo. Questo viaggio deve aver avuto luogo poco dopo la fine degli studi ed egli si dedicò alla rappresentazione di temi locali, nordafricani e orientalisti. All'inizio del XX secolo fu incaricato di decorare un palazzo a Buenos Aires, anche se Navarro non arrivò mai in Argentina. Salpò per quella destinazione, ma durante uno scalo a Rio de Janeiro il pittore decise di rimanervi a tempo indeterminato. Continuò a lavorare nella città brasiliana e tenne una mostra molto apprezzata. Tuttavia, la nostalgia per la sua terra, protagonista assoluta del suo linguaggio pittorico, lo spinse a tornare a Valencia, dove si stabilì definitivamente a Godella. Qui visse il resto della sua vita in modo semplice e umile, dando lezioni di pittura all'accademia locale e dipingendo instancabilmente. Il suo stile attinge a varie influenze, come Fortuny, Domingo Marqués e il luminismo levantino, ma è sempre profondamente personale, legato al modo in cui Navarrete intende il mondo. La sua pittura ricorda la limpidezza mediterranea attraverso belle trasparenze, una luminosità corporea e pennellate nervose e vibranti. Il suo è un realismo energico, robusto e vitale, che fa della luce un valore plastico e persino tattile, piuttosto che cromatico. José Navarro è rappresentato nei Musei di Belle Arti di Valencia e delle Asturie, oltre che nella collezione Gerstenmaier.

IGNASI MALLOL I CASANOVAS (Tarragona, 1892 - Bogotà, 1940). "Paesaggio", 1914 ca. Olio su tela. Firmato in basso a destra. Dimensioni: 48 x 50 cm; 60 x 61,5 cm. Ignasi Mallol è stato un pittore ed educatore spagnolo che ha svolto un ruolo fondamentale nella conservazione del patrimonio artistico e culturale di Tarragona durante la guerra civile spagnola. Trasferitosi giovanissimo a Barcellona, si formò presso l'Accademia Martínez Altés, l'Accademia Joan Baixas e la Scuola d'Arte Galí. In quel periodo condivide lo studio e l'amicizia con Esteve Monegal e Francisco Vayreda. Si recò a Parigi nel 1911, una volta terminata la decorazione della sala da pranzo della casa dell'avvocato Joan Permanyer. Poco prima, infatti, sia i suoi colleghi dell'atelier di Barcellona che Domènec Carles si erano già stabiliti nella capitale francese. Tornato a Barcellona tra il 1916 e il 1917, dirige insieme a Romà Jori un'accademia privata di belle arti considerata l'erede della scuola di Galí, la cosiddetta Escola de Bells Oficis. Nel 1917 abbandonò l'accademia e i progetti intrapresi a Barcellona, depresso dalla morte di Prat de la Riba. Si trasferisce a Olot, dove è uno dei principali esponenti della nuova scuola di Olot. Membro dell'associazione barcellonese Les Arts i els Artistes, espone nei saloni organizzati da questa organizzazione e tiene mostre individuali. Al suo ritorno a Tarragona, sostituisce il paesaggio verde con la campagna e la costa. Vince il premio straordinario all'Esposizione di Primavera del 1929 a Barcellona. Insieme allo scultore Joan Rebull, dirige il Taller-Escuela de Tarragona, un centro di formazione artistica fondato dalla Generalitat de Catalunya e dal Comune di Tarragona nel 1934, il cui sviluppo viene interrotto dalla guerra civile. Mallol e Rebull sono stati nominati delegati della Commissione del Patrimonio Artistico della città di Tarragona. Gli archivi della Commissione di Tarragona furono conservati nel palazzo arcivescovile fino all'occupazione della Catalogna da parte dei ribelli. Per quanto riguarda la Scuola-Officina, nel 1938 un bombardamento distrusse l'edificio in cui si trovava e l'attività didattica fu trasferita nel Palazzo Arcivescovile. Le lezioni continuarono fino alla fine della guerra. Tra i suoi studenti c'erano Tomás Olivar, Garcianguera e Gonzalo Lindin, tra gli altri.