JOSEPH BEUYS (Germania, 1921 - 1986). "Filzpostkarte", 1985. Serigrafia su feltro e serigrafia su legno di pino. Riferimenti: I Multipli, Schellmann, fig. 539. (feltro), References: I Multipli, Schellmann, fig. 104., Joseph Beuys: Multipli. IVAM 2008, pagina 124 (legno). Dimensioni: 10,5 x 15 x 1 cm (feltro), 10,5 x 15 x 3,3 cm (legno). Joseph Beuys Artista concettuale multidisciplinare, oggi considerato uno degli artisti più influenti del XX secolo in Europa, la sua biografia inizia durante la Seconda Guerra Mondiale. Sebbene la sua veridicità sia stata spesso messa in dubbio, Beuys ha affermato di aver combattuto come pilota in guerra, precipitando in Crimea. Vicino alla morte per congelamento, fu salvato dagli indigeni, che lo avvolsero in grasso e feltro per evitarne la morte. In ogni caso, entrambi gli elementi compaiono costantemente nel suo lavoro. Tra il 1946 e il 1951 studia alla Scuola di Belle Arti di Düsseldorf, dove in seguito insegna scultura e viene espulso. Il lavoro realizzato in questi anni affronta il rapporto tra pedagogia e studio dell'arte, poiché Beuys cambia completamente l'approccio all'insegnamento adottato fino a quel momento. Nel 1962 inizia la sua attività con il movimento neo-dada Fluxus, di cui diventa il membro più significativo. La sua più grande conquista fu la socializzazione dell'arte, avvicinandola a tutti i tipi di pubblico. Le sue azioni o "happening" non avevano tanto a che fare con la pignoleria neodadaista per scioccare la borghesia, ma nascondevano un significato più profondo. Nel corso della sua carriera l'artista ripete molti oggetti, che utilizza in varie opere. Questi oggetti si differenziano dai "ready-made" duchampiani non per la loro natura povera ed effimera, ma perché fanno parte della vita stessa di Beuys, che li utilizza dopo averci vissuto e aver lasciato il proprio segno. Molti sono legati alla sua biografia, come il miele o il grasso usato dai Tartari che lo salvarono durante la guerra. Nel 1979 il Guggenheim Museum di New York ha esposto una grande retrospettiva delle sue opere, consolidando la sua fama di artista tra i più importanti del suo tempo. Beuys ha usato l'arte, un'arte dinamica, fluida e corrosiva al punto da diventare arte-arte, per educare, guarire e redimere l'umanità e la società, spiritualmente malata e persa nel caos del mondo. Beuys è attualmente rappresentato al MoMA e al Guggenheim di New York, al Kunstmuseum di Basilea, all'Hamburger Banhof di Berlino, al Museo di Belle Arti e al Guggeheim di Bilbao e alla Tate Gallery di Londra, oltre che in molti altri musei d'arte contemporanea del mondo.