EDUARDO ARROYO (Madrid, 1937 2018). Borsa scultura "La Africana" o "La maleta de…
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Scuola storicista spagnola, seconda metà del XIX secolo. Circolo di EDUARDO ROSALES (Madrid, 1836 - 1873) ."Matrimonio".Olio su tela.Misure: 40 x 60 cm; 47 x 66 cm (cornice).In quest'opera ci viene proposta una scena storicista in cui è rappresentato un matrimonio. Non si sa quale sia realmente l'oggetto di questa scena, ma sappiamo che ha un trattamento che appartiene, chiaramente, al circolo del pittore Eduardo Rosales. La scena raffigura una sposa accompagnata dai suoi parenti all'interno di una chiesa, che possiamo identificare dall'architettura.Nato da una famiglia umile, Eduardo Rosales si formò nell'ambito del nazarenismo che allora dominava l'Accademia di Belle Arti di Madrid, dove entrò nel 1851 e fu allievo di Federico de Madrazo. Grazie ad amici e colleghi, tra cui i pittori Palmaroli e Álvarez Catalá, Rosales si recò in Italia con i propri mezzi nel 1857 in loro compagnia. Durante il viaggio visitò Bordeaux e Nîmes, dove rimase colpito dai dipinti storici di Léon Cogniet e Paul Delaroche. A Roma sopravvive con difficoltà fino a quando, nel 1860, ottiene una pensione governativa che gli consente di realizzare le prime opere importanti. Dopo il primo grande trionfo all'Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1864, rimane per qualche tempo a Madrid, dove dipinge diversi ritratti, sia di famiglia che su commissione. Nel 1865 si reca a Parigi con Martín Rico e Raimundo de Madrazo, dove torna due anni dopo. Tuttavia, questi anni della sua vita furono trascorsi principalmente a Roma, dove lavorò intensamente prima di tornare in Spagna nel 1868 in seguito al suo matrimonio. In questo periodo ricevette importanti commissioni aristocratiche, religiose e governative, anche se durante i suoi soggiorni a Panticosa e a Murcia si interessò anche a tipi e paesaggi. Verso la fine della sua vita, dopo un controverso successo all'Esposizione Nazionale del 1871, fu proposto come primo direttore della neonata Accademia di Spagna a Roma nel 1873, incarico che non assunse in quanto morì. Figura di spicco della pittura spagnola del XIX secolo, le sue prime opere rivelano uno stile personale che tende a una monumentalità storicista, ma allo stesso tempo sintetica, ancora con gamme fredde, nell'orbita del purismo romantico. Il suo stile maturo si forgia attraverso una personale interpretazione dei miti pittorici del suo tempo, all'interno di un accademismo internazionale anche se dominato da Velázquez, fino a raggiungere un'autonomia plastica del tutto moderna. Sebbene si occupasse di ritrattistica, pittura religiosa, pittura di tipi popolari, ecc. la sua carriera artistica fu fortemente determinata dal successo nelle esposizioni ufficiali nazionali e internazionali di pittura storica. Così, all'Esposizione Nazionale del 1864 vinse la prima medaglia per "Doña Isabel la Católica dictando su testamento", uno dei dipinti più importanti del genere in Spagna, tela che fu premiata anche all'Esposizione Universale di Parigi del 1867, dove gli fu conferita la Legion d'Onore. Lo stesso premio lo ottenne nel 1871 per la "Muerte de Lucrecia" ("Morte di Lucrecia"), un'opera audace dalle pennellate sconnesse e dall'esecuzione vibrante. Rosales è ampiamente rappresentato al Museo del Prado, oltre che in altre importanti gallerie d'arte e in importanti collezioni private.

CECILIO PLÁ GALLARDO (Valencia, 1860 - Madrid, 1934)."Signore su ruote".Matita su carta.Firmato in basso a sinistra.Dimensioni: 23 x 26 cm; 45 x 47,5 cm (cornice).Cecilio Pla iniziò la sua formazione all'Accademia di Belle Arti di San Carlos a Valencia, per poi proseguire all'Accademia di San Fernando a Madrid, dove ebbe come insegnante Emilio Sala. Nel 1880 compie un viaggio di studio a Roma, visitando Italia, Francia e Portogallo. Da qui inizia a inviare opere alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, ottenendo una terza medaglia nel 1884 per l'opera a tema italiano "El Dante: círculo de los avaros" e una seconda medaglia nel 1887 per la tela religiosa intitolata "Entierro de Santa Leocadia". Nel 1892 ottenne una seconda medaglia per il dipinto realista sociale "Las doce (el almuerzo)" ("Le dodici (il pranzo)") e lo stesso premio nel 1895 per una scena di disaccordo coniugale in un interno borghese, "Lazo de unión" ("Vincolo di unione"). Pla continuò a partecipare alle Esposizioni Nazionali per tutta la vita e nel 1910 ricevette la prima medaglia per il dipinto "Due generazioni", caratterizzato dai diversi effetti di luce naturale che erano la vera specialità dell'artista. Nello stesso anno, il 1910, sostituisce il suo ex insegnante Emilio Sala nella classe di estetica del colore e procedure pittoriche dell'Accademia di San Fernando, dove insegna, tra gli altri, a Juan Gris, Francisco Bores, Pancho Cossío e José María López Mezquita. Fu allora che pubblicò la sua "Cartilla de arte pictórico". Pla partecipò anche a concorsi internazionali, ricevendo una medaglia d'onore all'Esposizione Universale di Parigi del 1900. Nel 1924 fu nominato membro dell'Accademia di San Fernando. Alternò l'attività didattica con la pittura, oltre a collaborare come illustratore con pubblicazioni come "La Ilustración Española y Americana", "Blanco y Negro" e "La Esfera". Realizza anche manifesti, come quello per il Carnevale del Círculo de Bellas Artes del 1892, e partecipa a decorazioni murali, tra cui il soffitto dell'hotel dell'Infanta Isabel de Borbón, il Casinò di Madrid, il Círculo de Bellas Artes e il palazzo dei Duchi di Denia. Considerato il maggior esponente della pittura modernista valenciana, abbracciò tuttavia diverse tendenze, dall'accademismo e dal costumbrismo degli esordi al wagnerianismo e al luminismo delle vedute costiere dipinte a Valencia. Cecilio Pla è attualmente rappresentato al Museo del Prado, al Museo Thyssen-Bornemisza, ai Musei di Belle Arti di Valencia, Saragozza, Santander e Bilbao, al Circolo delle Belle Arti di Madrid, al Comune di Valencia e alla Reale Accademia di Belle Arti di San Carlos, oltre che in altre collezioni pubbliche e private, come la Collezione UEE. Nel 1999, la Fondazione Mapfre gli ha dedicato un'ampia retrospettiva.

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EDUARDO ARROYO (Madrid, 1937-2018).Borsa-scultura "La Africana" o "La maleta del Doctor Schweltzer", 1972.Struttura in pelle nera e metallo. Manici in legno policromo.Edizione limitata. Esemplare 13/30.Firmata all'interno della borsa.Misure: 25 x 30,5 x 8,5 cm; 36,5 cm (altezza compresa la banana).Eduardo Arroyo fa emergere nella scultura "La Africana" o "La maleta del Doctor Schweltzer" il suo lato più surrealista, mettendo in contiguità oggetti apparentemente incongrui (una borsa e una banana) che solo grazie a un esercizio analogico riescono a mantenere una qualche relazione simbolica. L'artista realizzò quest'opera in occasione della mostra "Opere e Operette" a Milano, che comprendeva tutti i lavori della sua produzione. Si è recato al mercato delle pulci della città cosmopolita per acquistare 36 vecchie borse, alle quali ha aggiunto una banana. La dualità del titolo deriva da due concetti apparentemente distanti, ma carichi di grande forza simbolica e addirittura legati tra loro; da un lato l'"Africana", poiché tutti i titoli della mostra "Opere e Operette" erano tratti da opere liriche: Aida, l'Africana, la Forza del Destino, ecc. Secondo lo stesso Arroyo, "Milano è molto operistica e questo aveva il suo fascino"; quanto al motivo della "Valigia di Schweltzer", Arroyo dice: "Il dottor Schweitzer era un personaggio che tutti ritenevano affascinante, ma a me non è mai piaciuto perché la carità degli europei sul continente nero mi è sempre sembrata sospetta. È vero che sono state fatte cose buone, ma... Il dottor Schweitzer aveva creato alcuni noti ospedali nell'Africa nera che lo resero molto popolare. Un autore francese ha persino scritto un'opera teatrale intitolata Il est minuit, Docteur Schweitzer". Lo stesso pittore confessa che l'opera che presentiamo è un pezzo assolutamente audace e innovativo che solo i più coraggiosi osavano indossare nella Milano degli anni Settanta.Pittore, scultore e incisore, Arroyo è una figura importante del movimento neofigurativista. Dopo aver iniziato la sua carriera nel giornalismo, ha iniziato a dipingere alla fine degli anni Cinquanta, apparendo per la prima volta al Salon de Pintura Joven del 1960. All'inizio degli anni Sessanta il suo vocabolario plastico subisce l'influenza americana della Pop Art e nel 1964 la rottura con l'arte informale diventa definitiva. Nel 1982 riceve il Premio Nacional de Artes Plásticas e vengono organizzate mostre antologiche alla Biblioteca Nazionale di Madrid e al Centre Pompidou di Parigi. Attualmente Arroyo è rappresentato, tra gli altri, al Museo Nacional Reina Sofía di Madrid, al Patio Herreriano di Valladolid, al Museo de Bellas Artes di Bilbao, all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington D.C. e al Museo de Arte Moderno di Lille (Francia).

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