Descrizione del lavoro

Allias

Elemento 1

Opera originale e firmata

79,5 x 100 X 0,5 cm

Tecnica mista su cartone laminato


Allias è una pittrice urbana autodidatta, nata a Lille nel 1989.

Appassionato della scoperta, della creatività e spinto da una certa curiosità, decide nel 2010 di viaggiare per il mondo una volta terminati i suoi studi in design del paesaggio.

Trascorrerà 10 anni "globe trotting", passando per l'America Latina, l'Africa, il Sud-Est asiatico dove si stabilirà per diversi anni e svilupperà la sua carriera artistica sia pittorica che musicale.

la sua carriera artistica, sia pittorica che musicale.

Un'altra grande influenza nella sua vita è stata la musica, soprattutto funk e hip-hop, che lo ha portato a diventare un DJ-beat maker.

Con un costante bisogno di nuove sfide, di sfidare i media e le tecniche, Allias si muove facilmente e musicalmente dalla tela al murale, utilizzando pennelli, spruzzatori da giardino, rulli, bombolette spray ...

Questo "jack-of-all-trades" accumula influenze e mescola calligrafia, pop art e graffiti attraverso la loro più pura vitalità e spontaneità. Dà vita a due mondi che chiama "Calligrafico Mécanico" e "Graffiti Ibridi".

Riesce a combinare l'astrazione e l'arte figurativa, con la rappresentazione neoclassica di busti e corpi della statuaria antica che rappresenta in modo frammentato o rotto, evocando una certa fragilità e precarietà dell'esistenza umana. Il tutto è lavorato in un attento equilibrio di movimenti, forme, colori brillanti e texture.

La sua pittura è cruda e istintiva, ALLIAS ci invita a sentire l'essenza e l'ispirazione delle sue opere: la strada.



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2.1
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Allias

Prezzo netto IVA inc.  220 EUR
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lyon, Francia
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JOSEPH BEUYS (Germania, 1921 - 1986)."Filzpostkarte", 1985.Serigrafia su feltro e serigrafia su legno di pino.Riferimenti: I Multipli, Schellmann, fig. 539. (feltro), References: I Multipli, Schellmann, fig. 104., Joseph Beuys: Multipli. IVAM 2008, pagina 124 (legno).Dimensioni: 10,5 x 15 x 1 cm (feltro), 10,5 x 15 x 3,3 cm (legno).Joseph Beuys Artista concettuale multidisciplinare, oggi considerato uno degli artisti più influenti del XX secolo in Europa, la sua biografia inizia durante la Seconda Guerra Mondiale. Sebbene la sua veridicità sia stata spesso messa in dubbio, Beuys ha affermato di aver combattuto come pilota in guerra, precipitando in Crimea. Vicino alla morte per congelamento, fu salvato dagli indigeni, che lo avvolsero in grasso e feltro per evitarne la morte. In ogni caso, entrambi gli elementi compaiono costantemente nel suo lavoro. Tra il 1946 e il 1951 studia alla Scuola di Belle Arti di Düsseldorf, dove in seguito insegna scultura e viene espulso. Il lavoro realizzato in questi anni affronta il rapporto tra pedagogia e studio dell'arte, poiché Beuys cambia completamente l'approccio all'insegnamento adottato fino a quel momento. Nel 1962 inizia la sua attività con il movimento neo-dada Fluxus, di cui diventa il membro più significativo. La sua più grande conquista fu la socializzazione dell'arte, avvicinandola a tutti i tipi di pubblico. Le sue azioni o "happening" non avevano tanto a che fare con la pignoleria neodadaista per scioccare la borghesia, ma nascondevano un significato più profondo. Nel corso della sua carriera l'artista ripete molti oggetti, che utilizza in varie opere. Questi oggetti si differenziano dai "ready-made" duchampiani non per la loro natura povera ed effimera, ma perché fanno parte della vita stessa di Beuys, che li utilizza dopo averci vissuto e aver lasciato il proprio segno. Molti sono legati alla sua biografia, come il miele o il grasso usato dai Tartari che lo salvarono durante la guerra. Nel 1979 il Guggenheim Museum di New York ha esposto una grande retrospettiva delle sue opere, consolidando la sua fama di artista tra i più importanti del suo tempo. Beuys ha usato l'arte, un'arte dinamica, fluida e corrosiva al punto da diventare arte-arte, per educare, guarire e redimere l'umanità e la società, spiritualmente malata e persa nel caos del mondo. Beuys è attualmente rappresentato al MoMA e al Guggenheim di New York, al Kunstmuseum di Basilea, all'Hamburger Banhof di Berlino, al Museo di Belle Arti e al Guggeheim di Bilbao e alla Tate Gallery di Londra, oltre che in molti altri musei d'arte contemporanea del mondo.