Descrizione
Baltasar Lobo (spagnolo, 1910-1993) À la source, 1982-1989 Stampa in bronzo con patina marrone sfumata, firmata e giustificata n. 3/8, fusa nel 1990. Marchio del fondatore: "Susse frères Paris". Altezza 55,5 cm, lunghezza 127,5 cm, larghezza 48,5 cm. Bibliografia: - Kosme de Barano, Maria Jaume e Maria Luz Cardenas, "Baltaza Lobo, catalogo razonada de esculturas, vol.1", edizioni Turner, 2021, n°8904. - Joseph Emile Müller, "Baltasar Lobo, Catalogue raisonné de l'oeuvre sculptée", La bibliothèque des Arts Paris, 1985, lo stesso modello in dimensioni diverse riprodotto con i numeri 517, 518 e 520. LA FONTE DI LOBO Nato nel 1910 vicino a Zamora in Castiglia, Lobo è uno degli artisti che hanno fatto di Parigi la culla dell'avanguardia. Il suo apprendistato nell'intaglio diretto nei suoi primi anni a Madrid fu compromesso dalla guerra di Spagna. Repubblicano convinto - suo padre fu colpito da una granata mentre scavava le trincee - Baltasar Lobo fuggì dal franchismo e arrivò in Francia. Lì incontrò l'artista Henri Laurens e semplificò la sua scultura attraverso il contatto con Brancusi, Arp e Henry Moore. Facendo del nudo il suo soggetto preferito, è più facilmente classificabile con i poetici e i sensuali che con i naturalisti. La sua immensa adorazione per Henri Laurens lo porta a considerare il corpo femminile come un modulo astratto. Questa semplificazione quasi cézanniana delle membra è controbilanciata dalla loro sensualità erotica. Il corpo prende forma senza mai perdere la sua femminilità. Anche se porta la riduzione all'estremo, con la rimozione della testa, delle braccia e delle gambe, questo non gli impedisce di moltiplicare le variazioni. La texture, liscia, morbida e invitante alla carezza della mano, ricorda quella degli idoli cicladici. La nostra versione di "At the Source" è sorprendentemente museale. Il soggetto è qui adornato con tutti i suoi attributi; ad eccezione dei piedi, il corpo della donna è trattato nella sua interezza. Tre versioni, lunghe 36, 42 e 52 centimetri, illustrano questo modello in marmo e bronzo del 1982. La nostra versione, straordinariamente lanciata da Susse a Parigi, esplora il tema a grandezza naturale. Sintetico e primitivo come le sculture di Henry Moore e sensuale come quelle di Aristide Maillol, Lobo riesce miracolosamente a preservare la bellezza della donna dalla sua straziante modernità. Jacques Farran
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Baltasar Lobo (spagnolo, 1910-1993) À la source, 1982-1989 Stampa in bronzo con patina marrone sfumata, firmata e giustificata n. 3/8, fusa nel 1990. Marchio del fondatore: "Susse frères Paris". Altezza 55,5 cm, lunghezza 127,5 cm, larghezza 48,5 cm. Bibliografia: - Kosme de Barano, Maria Jaume e Maria Luz Cardenas, "Baltaza Lobo, catalogo razonada de esculturas, vol.1", edizioni Turner, 2021, n°8904. - Joseph Emile Müller, "Baltasar Lobo, Catalogue raisonné de l'oeuvre sculptée", La bibliothèque des Arts Paris, 1985, lo stesso modello in dimensioni diverse riprodotto con i numeri 517, 518 e 520. LA FONTE DI LOBO Nato nel 1910 vicino a Zamora in Castiglia, Lobo è uno degli artisti che hanno fatto di Parigi la culla dell'avanguardia. Il suo apprendistato nell'intaglio diretto nei suoi primi anni a Madrid fu compromesso dalla guerra di Spagna. Repubblicano convinto - suo padre fu colpito da una granata mentre scavava le trincee - Baltasar Lobo fuggì dal franchismo e arrivò in Francia. Lì incontrò l'artista Henri Laurens e semplificò la sua scultura attraverso il contatto con Brancusi, Arp e Henry Moore. Facendo del nudo il suo soggetto preferito, è più facilmente classificabile con i poetici e i sensuali che con i naturalisti. La sua immensa adorazione per Henri Laurens lo porta a considerare il corpo femminile come un modulo astratto. Questa semplificazione quasi cézanniana delle membra è controbilanciata dalla loro sensualità erotica. Il corpo prende forma senza mai perdere la sua femminilità. Anche se porta la riduzione all'estremo, con la rimozione della testa, delle braccia e delle gambe, questo non gli impedisce di moltiplicare le variazioni. La texture, liscia, morbida e invitante alla carezza della mano, ricorda quella degli idoli cicladici. La nostra versione di "At the Source" è sorprendentemente museale. Il soggetto è qui adornato con tutti i suoi attributi; ad eccezione dei piedi, il corpo della donna è trattato nella sua interezza. Tre versioni, lunghe 36, 42 e 52 centimetri, illustrano questo modello in marmo e bronzo del 1982. La nostra versione, straordinariamente lanciata da Susse a Parigi, esplora il tema a grandezza naturale. Sintetico e primitivo come le sculture di Henry Moore e sensuale come quelle di Aristide Maillol, Lobo riesce miracolosamente a preservare la bellezza della donna dalla sua straziante modernità. Jacques Farran
