BRAM VAN VELDE (1895-1981)

Senza titolo, 1977, Arles o Grimaud (?) Inchiostro di China lavato e gouache su lavis B gelatinato di Canson, firmato a pennello BRAM v V in basso al centro Inchiostro di Cina lavato e gouache su lavis B gelatinato di Canson, firmato con pennello BRAM v V in basso al centro 120,5 x 149,5 cm 47 1/4 x 59 1/16 in. Ringraziamo Rainer Michael Mason per la sua assistenza nella preparazione di questo foglio. PROVENIENZA Studio dell'artista Collezione Jacques Putman, Parigi Collezione Adrien Maeght, Parigi Acquistato nel 1989 dalla Galleria Artcurial, Parigi Collezione privata, Parigi MOSTRE Barcellona, 11 ottobre - novembre 1978, Galeria Maeght, Bram van Velde - Retrospectiva 1908-1978, no 40 Dordrecht, 13 gennaio - 25 febbraio 1979, Dordrechts Museum, Bram van Velde - Retrospectieve 1907 -1978, no 43 Parigi, 7 - 15 ottobre 1989, FIAC, Artcurial, Bram van Velde, p. 19 Ginevra, 25 gennaio - 7 aprile 1996, Musée Rath (Musées d'art et d'histoire), Bram van Velde Pittore dallo stile unico e inclassificabile, Bram van Velde è nato nel 1895 nei Paesi Bassi ed è morto nel 1981 a Grimaud. La sua vita fu segnata dalla miseria materiale e mentale, dal vagare di paese in paese e dalla mancanza di riconoscimento artistico. Tuttavia, grazie alla sua perseveranza e al carattere unico e radicale della sua arte, beneficerà alla fine della sua vita del riconoscimento delle istituzioni e del pubblico, che tanto gli era mancato. Pittore promettente fin dai suoi primi anni, fu sostenuto dai Kramer, una famiglia di collezionisti che possedeva una fabbrica di vernici industriali dove lavorava. Con il loro sostegno finanziario e incoraggiamento, Bram van Velde viaggiò in Germania dal 1921 al 1924, dove scoprì gli espressionisti tedeschi e poi le opere di Matisse e Picasso a Parigi tra il 1924 e il 1931. Conobbe anche lo scrittore e poeta Samuel Beckett, che sarebbe rimasto suo amico e instancabile sostenitore. Beckett fu anche uno dei principali esegeti e divulgatori dell'opera di Bram van Velde. Dal 1932 al 1936, Bram van Velde si trasferì a Maiorca con la sua prima moglie, che morì lì in un incidente. In fuga dallo scoppio della guerra civile spagnola, si stabilì nella regione di Parigi nel 1936. Rimase in Francia durante l'occupazione e non dipinse durante questo periodo, che visse molto male, conducendo una vita di miseria. Come gli artisti astratti francesi del suo tempo, fu segnato dalla guerra e dalle vicissitudini del suo tempo. Ha detto: "Non dipingo. Cerco di rendere visibili i fenomeni del nostro tempo". Nel 1948, il gallerista Aimé Maeght espose il suo lavoro insieme a quello di suo fratello Geer a Parigi e a New York nell'ambito di un accordo con il gallerista americano Samuel Kootz. Il pubblico non sostenne la mostra e Maeght si separò da Bram van Velde e nel 1952 Aimé Maeght non rinnovò il loro contratto di collaborazione. Allo stesso tempo fu notato dal critico d'arte Jacques Putman, che divenne un fedele amico e sostenitore, e Bram van Velde si trasferì addirittura da lui per un po'. I due amici sono sepolti fianco a fianco nel cimitero di Grimaud. Viaggiò anche in Svizzera, dove finalmente ricevette il riconoscimento che gli era mancato fino ad allora, come dimostra la sua prima mostra retrospettiva a Berna nel 1958. Nel 1990, il Centre Pompidou ha reso omaggio a Bram Van Velde designandolo come una delle figure essenziali dell'arte astratta, che ha saputo mettere radicalmente in discussione gesti e forme fin dagli anni 40. L'opera che vi proponiamo oggi, datata 1977, coincide con un periodo in cui Bram van Velde stava ottenendo il riconoscimento nel mondo dell'arte con retrospettive organizzate nelle principali gallerie e musei europei. Nel 1973 tornò alla galleria Maeght, coronando così l'arrivo di un successo tanto atteso e mai smentito. Fu anche negli anni '70 che Bram van Velde si stabilì definitivamente nel sud della Francia. Dipinto a Grimaud o Arles, questo quadro mostra molti dei tratti caratteristici di Bram van Velde. Abbandonato il cubismo alla fine degli anni 40, continuò a lavorare con le forme geometriche, in particolare il triangolo. Ha arrotondato gli angoli e allungato le proporzioni, combinando la struttura e il rigore dell'espressionismo nordico con la curva. Le forme si ammorbidiscono e si inarcano, la pittura scivola e scorre - Bram Van Velde dice che "dipinge l'impossibilità di dipingere". Il guazzo è il mezzo preferito nel lavoro dell'artista, più veloce dell'olio, favorisce il collasso delle forme e dei colori, un mezzo per esprimere il rifiuto di fissarli definitivamente. È un mezzo vicino al gesto, e le tracce della mano sono più evidenti che nello spessore della pittura.