ALIX AYMÉ (1894-1989)

L'amaca Lacca e lumeggiature in oro, firmato in basso a destra 45,3 x 70 cm - 17 3/4 x 27 1/2 in. Lacca con riflessi dorati, firmato in basso a destra Un certificato di autenticità scritto da Pascal Lacombe, presidente dell'Association des Amis d'Alix Aymé, che indica l'inclusione di quest'opera nel catalogo ragionato online sarà dato all'acquirente PROVENIENZA Collezione di Georges Bourron, industriale di Lione che viaggiò in Vietnam (acquistato direttamente dall'artista negli anni '60 verso Parigi) Poi per discesa Eterna viaggiatrice e instancabile curiosità, Alix Aymé ha scoperto la tecnica della lacca durante un viaggio in Giappone. Affascinata da questa pratica ancestrale asiatica, ha partecipato al suo sviluppo insegnandola alla Scuola Indocinese di Belle Arti. È in questo contesto che ha scritto una descrizione dettagliata di questa tecnica. Le diverse fasi del processo sono così affrontate in dettaglio, dalla levigatura del pannello di legno allo sfregamento finale con una polvere fine di corno di cervo, compresa l'applicazione dei diversi colori. La sua competenza e la sua grande maestria sono illustrate molto bene in Le Hamac. Rappresentando due giovani donne, l'artista offre qui una scena di intimità. Le due figure si stanno rilassando, una su un'amaca, l'altra seduta accanto a lei. La sensazione di intimità che emana questa composizione è rafforzata dai piedi nudi delle modelle. Anche se entrambi hanno una certa serenità, i contrasti possono essere visti tra le due figure. La donna sdraiata sull'amaca, dai tratti europei, indossa un vestito molto occidentale con un tessuto a fiori. Al contrario, la giovane donna indigena seduta a terra indossa un sobrio abito tradizionale. La ricchezza di quest'opera risiede nella sua diversità, che è abilmente valorizzata dalla lacca. Si possono trovare i colori tradizionalmente usati nella fabbricazione della lacca: rosso, nero e marrone. Il bellissimo stato di conservazione permette di apprezzare pienamente la raffinatezza di questo lavoro. I riflessi dorati sublimano questa decorazione tropicale formata da foglie di banano. Grazie alle sottigliezze rese possibili da una maggiore conoscenza di questa tecnica, Alix Aymé immortala una scena quotidiana indocinese degli anni 40 e contribuisce alla rinascita di una tecnica ancestrale. Là một người đam mê du ngoạn và bản tính hiếu kỳ luôn thường trực, Alix Aymé khám phá ra kỹ thuật sơn mài trong một chuyến đi đến Bản. Bị cuốn hút bởi kỹ thuật truyền thống châu Á này, bà tham gia vào quá trình phát triển của kỹ thuật này bằng cách truyền dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương. Chính trong bối cảnh đó, bà viết một bài mô tả chi tiết về kỹ thuật này. Các công đoạn khác nhau của quy trình được tiếp cận một cách tỉ mỉ, từ việc mài tấm gỗ cho đến lần cuối cùng chà xát với bột mịn từ sừng hươu, bao gồm cả việc sơn các màu sắc khác nhau. Bí quyết và khả năng tuyệt vời của bà đã được minh họa rõ nét qua bức Chiếc võng. Bức tranh thể hiện hai thiếu nữ, họa sĩ đưa ra đây một khung cảnh thật thân mật. Hai người buông thõng một cách thư thái, một người nằm trên một chiếc võng, người còn lại ngồi bên cạnh. Cảm giác thân mật toát ra từ bố cục này được củng cố bởi đôi chân trần của những người mẫu. Mặc dù cả hai đều tiếp cận một sự thanh thản nhất định, nhưng có thể thấy sự tương phản giữa hai nhân vật. Người phụ nữ nằm trên võng mang nét châu Âu mặc chiếc áo đầm vải hoa rất Tây. Ngược lại, thiếu nữ bản địa ngồi trên mặt đất mặc trang phục truyền thống đơn giản. Sự phong phú của tác phẩm này nằm ở sự đa dạng mà chất liệu sơn mài đã thăng hoa một cách khéo léo. Các màu truyền thống sử dụng trong tác phẩm sơn mài được tìm thấy gồm: đỏ, đen và nâu. Tình trạng bảo tồn tuyệt đẹp cho phép chúng ta đánh giá đầy đủ sự tinh tế của tác phẩm này. Các điểm nổi bật bằng vàng trên lá chuối làm tăng thêm tính chất của khung cảnh nhiệt đới. Nhờ sự tinh tế có được qua kiến thức ngày càng cao về kỹ thuật này, Alix Aymé đã biến một cảnh Đông Dương hàng ngày từ những năm 1940 trở nên bất tử và góp phần vào việc đổi mới kỹ thuật của truyền thống.