Coppia di girandoles, due fiamme Francia (Parigi), XVIII sec. Bronzo, dorato. Fusto a spirale su un piede curvo con viticcio floreale. Bracci di viticci curvi intorno al fusto centrale della foglia. Riposo, diga min. Fori per l'elettrificazione. Le braccia a viticcio rimovibili. H. 44 cm. Fantasioso, giocoso, spontaneo, quasi selvaggio - questi aggettivi potrebbero essere usati per descrivere il design di questa coppia di candelieri, che possono anche essere usati come girandole a due fiamme per mezzo di un attacco. La divisione convenzionale del candeliere in base, albero verticale e ciotola di gronda si fonde qui in un'unità organica di foglie di palma in curve a S. Partendo da una base asimmetrica, salgono a spirale fino alla bocca di forma irregolare. Il contrasto tra le superfici lucide e opache dei bronzi dorati aumenta l'impressione di dinamismo e vivacità. Il loro virtuoso linguaggio formale deriva dal cosiddetto "Style Rocaille", che fu fondato dall'orafo e incisore di ornamenti francese Juste Aurèle Meissonnier (1695-1750). Nel 1734 apparvero i suoi "Livres d'ornements en trente pièces", in cui presentava modelli per artigiani in uno stile completamente nuovo ispirato alle forme naturali. Le caratteristiche sono l'asimmetria, il contorno irregolare, il movimento, anche il distacco dall'oggetto. I critici contemporanei trovarono questo "Style Rocaille" arbitrario e che non seguiva alcun ordine. Così, nel 1754, il disegnatore Nicolas Cochin sogghignava nel "Mercure de France" in una "richiesta agli orafi, ai cacciatori e agli scultori del legno": "Vi saremmo infinitamente grati se foste così gentili da non cambiare il senso e lo scopo delle cose, e ricordare, per esempio, che un candeliere dovrebbe essere dritto e di forma verticale per sostenere una candela, e non sinuoso, come se qualcuno l'avesse piegato, che un vassoio di raccolta sul candeliere dovrebbe essere concavo per raccogliere la cera che scende, e non convesso per lasciarla gocciolare sulla tovaglia sotto il candeliere." (Citato in Ottomeyer, Hans / Pröschel, Peter: Bronzi dorati. Le opere in bronzo del periodo tardo barocco e classico. Vol. 1. Monaco 1986, p. 99). Di conseguenza, Parigi a metà del secolo tornò presto al linguaggio formale classico orientato all'antichità, per cui lo "stile rocaille" continuò ad esistere per un po' accanto al primo classicismo. D'altra parte, fu accolta con entusiasmo in Germania, e qui soprattutto nel sud: ciò fu dovuto principalmente a François Cuvilliés, che aveva conosciuto la rocaille come forma ornamentale a Parigi nel 1720/25 e subito dopo l'aveva introdotta alla corte dell'elettore bavarese Max Emanuel. Le sue "Stanze ricche" della Residenza di Monaco o, per esempio, l'Amalienburg nei giardini del palazzo di Nymphenburg sono opere iconiche del rococò tedesco e fino ad oggi testimonianze schiaccianti di questo entusiasmo per la rocaille. Provenienza: asta Christie's Londra The European Conoisseur. 500 Years Decorative Arts Europe, 06.07.1992, lotto 37 (con attribuzione a Caffieri) - collezione privata nord tedesca.