Null Gil de Siloe


Anversa 1440 - 1501 Burgos (e bottega)


Madonna seduta, Sed…
Descrizione

Gil de Siloe Anversa 1440 - 1501 Burgos (e bottega) Madonna seduta, Sedes Sapientiae In trono sul trono della saggezza di Salomone Ca. 1485/90 Intorno al 1485/Alabastro, scolpito, resti della policromia originale Scultura da museo del più importante scultore del suo tempo. Capolavoro della scultura tardo gotica in Spagna. Altezza 35 cm, larghezza 23 cm, profondità 12 cm Scultura altamente museale di una Madonna seduta! Scolpita in alabastro, il suo stile e la sua esecuzione possono essere attribuiti allo scultore fiammingo Gil de Siloé (1440-1501, il principale e più importante scultore spagnolo intorno al 1500, che lavorò a Burgos. Le origini di De Siloé non sono del tutto chiare; veniva da Orléans o da Anversa, e le sue opere hanno caratteristiche sia francesi che fiamminghe. Lo scultore fu incaricato dalla regina Isabella del Portogallo di eseguire numerosi progetti scultorei sia in legno che in pietra, comprese le tombe reali. Progettò la decorazione scultorea della cattedrale di Burgos; di particolare rilievo è la tomba doppia in alabastro per Juan II e Isabella del Portogallo a Caruja de Miraflores, completata nel 1493, che è conosciuta come una delle tombe più ricche della Spagna e le cui sculture funerarie sono stilisticamente molto affini alla Madonna qui descritta. Maria è mostrata seduta su una panca a trono con una piastra di base prominente, come si può vedere nelle sculture funerarie. Queste figure sono mostrate in un tipo simile, cioè sedute di rappresentanza e con gli attributi in mano. Non è il trono ad essere al centro dell'attenzione, ma piuttosto la postura seduta di ampio respiro della Vergine con le braccia aperte a semicerchio, con la mano destra che tiene il bambino nudo Gesù premuto contro di lei. Il mantello cade armoniosamente sulle sue spalle e scivola sul suo grembo, dove le pesanti pieghe nelle configurazioni di pieghe e angoli cadono a terra in un tipico schema a V. Il drappeggio è reso in un gioco di naturalismo e stilizzazione, caratterizzato da un lato dalla sottile sottoveste che enfatizza la vita stretta della figura, raccolta con un cordone dalla sua postura; strettamente drappeggiato, cade sul suo ventre in grembo. Dall'altro lato, il lussuoso mantello in broccato enfatizza il volume della figura. La Speranza in trono (Esperanza) e Maria lactans della Tomba mostrano forti somiglianze compositive, anche nei tratti piegati che colpiscono il suolo. Se guardiamo i dettagli delle decorazioni di superficie, li troviamo sull'orlo del décolleté così come sulla ricca corona, che qui probabilmente simula un anello di metallo con pietre preziose. I capelli di Maria, tipicamente gotici, cadono in lunghe ciocche ondulate sul petto, mentre i riccioli del bambino si estendono dalla calotta in un ricciolo a voluta dietro la distinta fronte alta. Anche le dita allungate e sottili di entrambe le sculture sono caratteristiche tipicamente gotiche. Le figure di De Siloé mostrano anche palpebre concisamente elaborate e pesanti. Il ripiegamento meno ricco dei suddetti esempi comparativi si spiega probabilmente con il contesto più ampio delle opere così come l'uniformità voluta o la collaborazione di diversi scultori della bottega. In questa figura spiccano in particolare gli orli triangolari dispiegati e la piega del giro, che nel loro disordine idealizzato testimoniano un calcolo naturalisticamente ben pensato. Queste caratteristiche compositive e stilistiche valgono anche per la Madonna in trono del Cleveland Museum of Art, anch'essa assegnata alla bottega di De Siloé e datata intorno al 1480. Sia il profilo del sedile (senza accessori) che la postura compositiva ricordano fortemente la figura della Madonna presentata. Tuttavia, quest'ultima è raffigurata meno fluttuante e più legata alla sfera umana, poiché il bambino si appoggia giocosamente all'indietro e non sta in equilibrio su una fragile piega a scodella come fa il bambino della Madonna di Cleveland. Inoltre, la figura è complessivamente più riccamente decorata, sia nel panneggio più animato che, per esempio, nei riccioli a forma di chiocciola di Gesù bambino. Tracce di doratura e bolo sopravvivono su entrambe le figure, attestando la ricca ornamentazione originale. Il fatto che questi resti di montature siano presenti riflette la grande età e l'autenticità della figura. Sebbene i tratti del viso e i gesti rappresentati naturalisticamente siano vicini alla realtà, l'elaborazione scultorea è principalmente rappresentativa-idealizzante secondo la sua funzione. Si tratta probabilmente di un dipinto devozionale privato a sé stante, probabilmente commissionato da un nobile mecenate. Questo si concilia particolarmente bene con le dimensioni più piccole; la scultura è stata collocata leggermente rialzata qui, poiché lo sguardo di Maria è abbassato verso il basso, mentre il bambino è rapito e guarda lateralmente verso l'alto. Questo si adatta bene al ruolo di mediazione di Maria come intercessore tra suo figlio e i fedeli, così come alla devozione sempre più popolare a Maria nell'Europa tardo medievale.

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Gil de Siloe Anversa 1440 - 1501 Burgos (e bottega) Madonna seduta, Sedes Sapientiae In trono sul trono della saggezza di Salomone Ca. 1485/90 Intorno al 1485/Alabastro, scolpito, resti della policromia originale Scultura da museo del più importante scultore del suo tempo. Capolavoro della scultura tardo gotica in Spagna. Altezza 35 cm, larghezza 23 cm, profondità 12 cm Scultura altamente museale di una Madonna seduta! Scolpita in alabastro, il suo stile e la sua esecuzione possono essere attribuiti allo scultore fiammingo Gil de Siloé (1440-1501, il principale e più importante scultore spagnolo intorno al 1500, che lavorò a Burgos. Le origini di De Siloé non sono del tutto chiare; veniva da Orléans o da Anversa, e le sue opere hanno caratteristiche sia francesi che fiamminghe. Lo scultore fu incaricato dalla regina Isabella del Portogallo di eseguire numerosi progetti scultorei sia in legno che in pietra, comprese le tombe reali. Progettò la decorazione scultorea della cattedrale di Burgos; di particolare rilievo è la tomba doppia in alabastro per Juan II e Isabella del Portogallo a Caruja de Miraflores, completata nel 1493, che è conosciuta come una delle tombe più ricche della Spagna e le cui sculture funerarie sono stilisticamente molto affini alla Madonna qui descritta. Maria è mostrata seduta su una panca a trono con una piastra di base prominente, come si può vedere nelle sculture funerarie. Queste figure sono mostrate in un tipo simile, cioè sedute di rappresentanza e con gli attributi in mano. Non è il trono ad essere al centro dell'attenzione, ma piuttosto la postura seduta di ampio respiro della Vergine con le braccia aperte a semicerchio, con la mano destra che tiene il bambino nudo Gesù premuto contro di lei. Il mantello cade armoniosamente sulle sue spalle e scivola sul suo grembo, dove le pesanti pieghe nelle configurazioni di pieghe e angoli cadono a terra in un tipico schema a V. Il drappeggio è reso in un gioco di naturalismo e stilizzazione, caratterizzato da un lato dalla sottile sottoveste che enfatizza la vita stretta della figura, raccolta con un cordone dalla sua postura; strettamente drappeggiato, cade sul suo ventre in grembo. Dall'altro lato, il lussuoso mantello in broccato enfatizza il volume della figura. La Speranza in trono (Esperanza) e Maria lactans della Tomba mostrano forti somiglianze compositive, anche nei tratti piegati che colpiscono il suolo. Se guardiamo i dettagli delle decorazioni di superficie, li troviamo sull'orlo del décolleté così come sulla ricca corona, che qui probabilmente simula un anello di metallo con pietre preziose. I capelli di Maria, tipicamente gotici, cadono in lunghe ciocche ondulate sul petto, mentre i riccioli del bambino si estendono dalla calotta in un ricciolo a voluta dietro la distinta fronte alta. Anche le dita allungate e sottili di entrambe le sculture sono caratteristiche tipicamente gotiche. Le figure di De Siloé mostrano anche palpebre concisamente elaborate e pesanti. Il ripiegamento meno ricco dei suddetti esempi comparativi si spiega probabilmente con il contesto più ampio delle opere così come l'uniformità voluta o la collaborazione di diversi scultori della bottega. In questa figura spiccano in particolare gli orli triangolari dispiegati e la piega del giro, che nel loro disordine idealizzato testimoniano un calcolo naturalisticamente ben pensato. Queste caratteristiche compositive e stilistiche valgono anche per la Madonna in trono del Cleveland Museum of Art, anch'essa assegnata alla bottega di De Siloé e datata intorno al 1480. Sia il profilo del sedile (senza accessori) che la postura compositiva ricordano fortemente la figura della Madonna presentata. Tuttavia, quest'ultima è raffigurata meno fluttuante e più legata alla sfera umana, poiché il bambino si appoggia giocosamente all'indietro e non sta in equilibrio su una fragile piega a scodella come fa il bambino della Madonna di Cleveland. Inoltre, la figura è complessivamente più riccamente decorata, sia nel panneggio più animato che, per esempio, nei riccioli a forma di chiocciola di Gesù bambino. Tracce di doratura e bolo sopravvivono su entrambe le figure, attestando la ricca ornamentazione originale. Il fatto che questi resti di montature siano presenti riflette la grande età e l'autenticità della figura. Sebbene i tratti del viso e i gesti rappresentati naturalisticamente siano vicini alla realtà, l'elaborazione scultorea è principalmente rappresentativa-idealizzante secondo la sua funzione. Si tratta probabilmente di un dipinto devozionale privato a sé stante, probabilmente commissionato da un nobile mecenate. Questo si concilia particolarmente bene con le dimensioni più piccole; la scultura è stata collocata leggermente rialzata qui, poiché lo sguardo di Maria è abbassato verso il basso, mentre il bambino è rapito e guarda lateralmente verso l'alto. Questo si adatta bene al ruolo di mediazione di Maria come intercessore tra suo figlio e i fedeli, così come alla devozione sempre più popolare a Maria nell'Europa tardo medievale.

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