Null Tondo


Madre con bambino


ca. 1440


Nello stile di Luca di Simone di Mar…
Descrizione

Tondo Madre con bambino ca. 1440 Nello stile di Luca di Simone di Marco della Robbia Firenze 1399 - 1482 Firenze Fusione di alabastro in rilievo Superficie originale monocroma DM 65 cm Tondo museale in fusione di alabastro con il considerevole diametro di 65 cm. Questa raffigurazione a rilievo della Madonna è stata creata nel periodo di transizione tra il tardo Medioevo e il Rinascimento nell'Italia del XV secolo. Maria con il bambino è qui mostrata come un'immagine a corpo intero. Il bambino Gesù nudo sta in equilibrio sulle sue ginocchia piegate, che lei sostiene con la mano sinistra sulla schiena. Le dita manieristicamente allungate della mano destra abbracciano il piede del bambino. Il dialogo tra madre e figlio si esprime non solo nel contatto visivo di intimo affetto, ma anche con il gesto della mano sinistra, con cui il bambino Gesù raggiunge il velo sul seno della madre, rivolgendosi così più fortemente verso di lei. La giocosità nell'esecuzione scultorea si riflette non solo nella composizione del gruppo di figure, ma anche nel panneggio e nella sporgenza dal campo centrale del tondo nella cornice. Quest'ultimo è un trucco espansivo che permette a Maria e al Bambino di emergere più fortemente dal piano dell'immagine. L'intera forma della postura seduta e il piede sporgente di Maria si riferiscono ancora all'evanescente periodo tardo gotico, mentre la rotazione dinamica delle figure in relazione l'una con l'altra incarna già il Rinascimento. Questo tipo di rilievo della Madonna era solitamente presentato in un contesto architettonico ed era destinato alla devozione privata, collocato in nicchie nelle stanze meno pubbliche della residenza, come la camera da letto. Pertanto, quest'opera fu probabilmente creata per un nobile mecenate. La Madonna è un motivo popolare che si trova frequentemente sui rilievi italiani del XV secolo. Questo era particolarmente vero per la città di Firenze e i suoi dintorni. Qui, la Vergine è stata volentieri presentata in un ruolo premuroso come una madre ideale. I gesti popolari delle figure creano un'atmosfera intima e una stretta vicinanza fisica: Maria raggiunge il piede destro nudo del bambino con le sue dita manieristicamente allungate; così facendo, l'umanità di Cristo e l'amore materno sono enfatizzati. L'aspetto tattile di toccare la pianta del piede con la mano enfatizza ulteriormente questi valori e può anche essere equiparato al fatto che il credente tocca l'immagine di un santo. L'immagine devozionale tridimensionale dimostra agli spettatori l'adorazione di Cristo attraverso l'interazione fisica. Questo illustra non solo il senso della vista con l'apprezzamento estetico dell'opera d'arte, ma anche il senso del tatto e la conseguente esperienza religiosa del credente. Questo ulteriore valore esperienziale illustra l'importante caratteristica visiva dei dipinti devozionali rinascimentali. Data la particolare popolarità di tali rappresentazioni della Madonna, un'origine compositiva può essere afferrata geograficamente; stilisticamente, non può essere assegnata chiaramente a causa delle complesse relazioni dei maestri scultori e delle loro botteghe. Rappresentazioni della Madonna a tutto tondo di questo tipo furono realizzate per la prima volta da Filippo Brunelleschi (1377-1446) e Lorenzo Ghiberti (1378-1455). Nella ricerca, tuttavia, anche Jacopo della Quercia (1374-1438) è menzionato come creatore di queste immagini. Tuttavia, si dice che Ghiberti sia il primo maestro fiorentino che perfezionò l'uso di materiali come l'alabastro, lo stucco o l'argilla per queste immagini devozionali. Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472) creò rilievi della Madonna con dialoghi giocosi tra madre e figlio. Donatello (1386-1466) creò anche tondi come la Madonna del Perdono e la Madonna del Piot con una rappresentazione a busto di Maria e il bambino nelle sue braccia. Anche Andrea del Verrocchio (1435-1488) dovrebbe essere menzionato qui, che creò rappresentazioni espressive a mezza figura con drappeggi fortemente animati. Particolarmente note per i tondi sono le botteghe di Lucca della Robbia (c. 1400-1481) e Andrea della Robbia (1435-1525), che lavoravano a Firenze. Essi forzarono con la produzione di calchi (le forme di colla d'osso usate potevano essere usate due o tre volte), la produzione di tondi, lunette o pale d'altare, per l'uso privato di tali opere d'arte. Stilisticamente paragonabile è la Madonna del Roseto o Madonna col Bambino tra due Angeli di Luca della Robbia, datata intorno al 1450/60, che imparò il suo mestiere tra l'altro nella bottega di Donatello. Il drappeggio voluminoso così come la postura dinamica delle figure dell'opera d'arte qui descritta sono chiare caratteristiche della produzione della fase di transizione tra il gotico internazionale e il Rinascimento, che ha avuto luogo in Italia in una fase molto iniziale del XV secolo. Così, questo tondo può essere chiaramente al tempo intorno al 1440/50. Il metodo di esecuzione e l'uso di un impasto di alabastro-sabbia, che è stato modellato in un modello di colla d'osso, conferma chiaramente il dato cronologico

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Tondo Madre con bambino ca. 1440 Nello stile di Luca di Simone di Marco della Robbia Firenze 1399 - 1482 Firenze Fusione di alabastro in rilievo Superficie originale monocroma DM 65 cm Tondo museale in fusione di alabastro con il considerevole diametro di 65 cm. Questa raffigurazione a rilievo della Madonna è stata creata nel periodo di transizione tra il tardo Medioevo e il Rinascimento nell'Italia del XV secolo. Maria con il bambino è qui mostrata come un'immagine a corpo intero. Il bambino Gesù nudo sta in equilibrio sulle sue ginocchia piegate, che lei sostiene con la mano sinistra sulla schiena. Le dita manieristicamente allungate della mano destra abbracciano il piede del bambino. Il dialogo tra madre e figlio si esprime non solo nel contatto visivo di intimo affetto, ma anche con il gesto della mano sinistra, con cui il bambino Gesù raggiunge il velo sul seno della madre, rivolgendosi così più fortemente verso di lei. La giocosità nell'esecuzione scultorea si riflette non solo nella composizione del gruppo di figure, ma anche nel panneggio e nella sporgenza dal campo centrale del tondo nella cornice. Quest'ultimo è un trucco espansivo che permette a Maria e al Bambino di emergere più fortemente dal piano dell'immagine. L'intera forma della postura seduta e il piede sporgente di Maria si riferiscono ancora all'evanescente periodo tardo gotico, mentre la rotazione dinamica delle figure in relazione l'una con l'altra incarna già il Rinascimento. Questo tipo di rilievo della Madonna era solitamente presentato in un contesto architettonico ed era destinato alla devozione privata, collocato in nicchie nelle stanze meno pubbliche della residenza, come la camera da letto. Pertanto, quest'opera fu probabilmente creata per un nobile mecenate. La Madonna è un motivo popolare che si trova frequentemente sui rilievi italiani del XV secolo. Questo era particolarmente vero per la città di Firenze e i suoi dintorni. Qui, la Vergine è stata volentieri presentata in un ruolo premuroso come una madre ideale. I gesti popolari delle figure creano un'atmosfera intima e una stretta vicinanza fisica: Maria raggiunge il piede destro nudo del bambino con le sue dita manieristicamente allungate; così facendo, l'umanità di Cristo e l'amore materno sono enfatizzati. L'aspetto tattile di toccare la pianta del piede con la mano enfatizza ulteriormente questi valori e può anche essere equiparato al fatto che il credente tocca l'immagine di un santo. L'immagine devozionale tridimensionale dimostra agli spettatori l'adorazione di Cristo attraverso l'interazione fisica. Questo illustra non solo il senso della vista con l'apprezzamento estetico dell'opera d'arte, ma anche il senso del tatto e la conseguente esperienza religiosa del credente. Questo ulteriore valore esperienziale illustra l'importante caratteristica visiva dei dipinti devozionali rinascimentali. Data la particolare popolarità di tali rappresentazioni della Madonna, un'origine compositiva può essere afferrata geograficamente; stilisticamente, non può essere assegnata chiaramente a causa delle complesse relazioni dei maestri scultori e delle loro botteghe. Rappresentazioni della Madonna a tutto tondo di questo tipo furono realizzate per la prima volta da Filippo Brunelleschi (1377-1446) e Lorenzo Ghiberti (1378-1455). Nella ricerca, tuttavia, anche Jacopo della Quercia (1374-1438) è menzionato come creatore di queste immagini. Tuttavia, si dice che Ghiberti sia il primo maestro fiorentino che perfezionò l'uso di materiali come l'alabastro, lo stucco o l'argilla per queste immagini devozionali. Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472) creò rilievi della Madonna con dialoghi giocosi tra madre e figlio. Donatello (1386-1466) creò anche tondi come la Madonna del Perdono e la Madonna del Piot con una rappresentazione a busto di Maria e il bambino nelle sue braccia. Anche Andrea del Verrocchio (1435-1488) dovrebbe essere menzionato qui, che creò rappresentazioni espressive a mezza figura con drappeggi fortemente animati. Particolarmente note per i tondi sono le botteghe di Lucca della Robbia (c. 1400-1481) e Andrea della Robbia (1435-1525), che lavoravano a Firenze. Essi forzarono con la produzione di calchi (le forme di colla d'osso usate potevano essere usate due o tre volte), la produzione di tondi, lunette o pale d'altare, per l'uso privato di tali opere d'arte. Stilisticamente paragonabile è la Madonna del Roseto o Madonna col Bambino tra due Angeli di Luca della Robbia, datata intorno al 1450/60, che imparò il suo mestiere tra l'altro nella bottega di Donatello. Il drappeggio voluminoso così come la postura dinamica delle figure dell'opera d'arte qui descritta sono chiare caratteristiche della produzione della fase di transizione tra il gotico internazionale e il Rinascimento, che ha avuto luogo in Italia in una fase molto iniziale del XV secolo. Così, questo tondo può essere chiaramente al tempo intorno al 1440/50. Il metodo di esecuzione e l'uso di un impasto di alabastro-sabbia, che è stato modellato in un modello di colla d'osso, conferma chiaramente il dato cronologico

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