Sculture in gesso

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ATTRIBUTED INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798), ITALIAN - ATTRIBUITO A INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798) ITALIANO, FIRENZE, CA. 1775 COPPIA DI CAPRICORNI Marmo ciascuno 115 per 154 cm Provenienza: Presso Giovanni Pratesi Antiquario, 2011 Questi eccezionali Capricorni in marmo sono eccezionali per dimensioni, qualità e stato di conservazione, oltre che per la rarità del soggetto nella scultura italiana. Il modello è originario della Firenze del XVI secolo, creato per decorare i pali delle porte monumentali del Giardino di Boboli, il famoso parco collegato a Palazzo Pitti. Attribuiti a uno scultore della cerchia di Bartolomeo Ammannati (1511-1592), fiancheggiano l'ingresso dell'Isola, una parte dei giardini che ha al centro la magistrale fontana dell'Oceano del Giambologna. Il Capricorno era un emblema importante per Cosimo I de' Medici (1519-1574), per il quale il segno zodiacale era l'ascendente, e il suo uso qui potrebbe essere un omaggio a Lorenzo il Magnifico, il sovrano mediceo della fine del XV secolo, nato il 1° gennaio 1449, il che lo rende un Capricorno. Verso la metà del XVIII secolo, il Giardino di Boboli era caduto in rovina. Con l'arrivo a Firenze del granduca lorenese Pietro Leopoldo (poi imperatore Leopoldo II) nel 1770, fu avviato un programma di restauro dei Giardini. L'incarico affidato a Innocenzo Spinazzi è documentato tra il 1775 e il 1777. Allo scultore romano fu richiesto di riparare, copiare e restaurare i Capricorni del XVI secolo, che furono infine reinstallati nel Giardino di Boboli. I Capricorni sono il coronamento del lavoro di Spinazzi nel progetto del Giardino di Boboli e questo aspetto della sua carriera è stato approfondito dal Prof. Gabriele Capecchi, che ha scritto molto sul Giardino di Boboli ed è autore di un volume dedicato a questi Capricorni che riporta tutti i documenti relativi e a cui il presente testo è debitore. Capecchi ha pubblicato una serie di documenti emessi dallo Scrittoio della Fortezza e Fabbriche negli anni Settanta del XVII secolo e relativi al programma di restauro del Giardino di Boboli. Un documento del 27 gennaio 1776 descrive la Vasca detta dell'Isola che necessitava di un restauro alle sculture, tra cui quattro Capricorni descritti come opera del Giambologna e dei suoi assistenti; Capecchi li attribuisce alla cerchia dell'Ammannati, contemporaneo del Giambologna. Il documento descrive come due delle statue fossero state consegnate allo studio di Spinazzi per essere riparate e specifica che dovevano essere presi due calchi, dai quali dovevano essere ricavate quattro statue. I documenti continuano specificando l'alta qualità del marmo necessario per queste nuove copie, che doveva essere portato direttamente da Carrara, perché la qualità del marmo esistente nel magazzino di S. Lorenzo era inadeguata. I documenti riportano che Spinazzi lavorava a questa commissione con un assistente, Giuseppe Belli, mentre i calchi in gesso erano realizzati dall'artigiano specializzato Niccolò Kindermann. Nel luglio del 1777, il progetto iniziale di sostituire i Capricorni del XVI secolo con altri nuovi fu modificato, presumibilmente a causa della mancanza di tempo e di fondi, a favore del restauro dei marmi originali con l'aggiunta di nuove teste, corna e code. Le quattro statue restaurate furono trasportate nel Giardino di Boboli e reinstallate il 26 agosto 1777. L'attuale coppia di marmi corrisponde alla descrizione dei Capricorni contenuta in questi documenti. È evidente, tuttavia, che differiscono in molti dettagli dai Capricorni esistenti nel Giardino di Boboli. L'intaglio dei capelli sulle teste, l'anatomia delle bocche e l'intaglio degli occhi sono tutti diversi. È da notare che le code differiscono tra i quattro Capricorni esistenti nel Giardino di Boboli: due hanno la coda rivolta verso il basso e due verso l'alto. I Capricorni attuali sono coerenti con questi ultimi. Queste incongruenze mettono in discussione quali animali del Giardino di Boboli siano opera di Spinazzi, Harwood e Capezzóli e perché i marmi attuali siano diversi. Nell'affrontare l'incarico di restaurare e copiare i Capricorni, Spinazzi portò con sé un bagaglio di esperienza acquisita lavorando con la scultura antica a Roma, che sicuramente lo aveva raccomandato al Granduca cinque anni prima. Certamente era un abile restauratore di statue antiche romane e realizzava copie esatte e di alta qualità. I Capricorni appartengono allo stesso genere, ma si distinguono per il soggetto animale. In questo caso, la sua fonte non è l'antichità, ma un modello del XVI secolo. Alla fine del XVIII secolo, si riteneva che i Capricorni di Boboli fossero opera del grande Giambologna, le cui sculture venivano riprodotte per i turisti con la stessa riverenza riservata ai marmi antichi. È naturale, quindi, che Spinazzi abbia affrontato la sua commissione prima copiando e poi restaurando i Capricorni con grande rispetto per gli originali. Questo può spiegare le evidenti differenze tra le teste dei Capricorni del Giardino di Boboli e la coppia attuale: gli occhi degli animali in situ non sono scolpiti; la forma del muso e della coda sono diverse; i capelli sono raffigurati con riccioli più corti e più profondamente scolpiti; e i capelli sono scolpiti in modo diverso.

Stima 80.000 - 120.000 GBP

Reinhold Begas - Reinhold Begas Il Kaiser Guglielmo I a cavallo, guidato dall'Allegoria della Vittoria Bronzo, finemente cesellato, patina marrone dorata. Marchio rotondo della fonderia Gladenbeck. H 40, L circa 22, P circa 32 cm. Berlino, fonderia Gladenbeck, 1900 circa. Si tratta di una delle rare riduzioni del motivo equestre centrale del Monumento nazionale del Kaiser Guglielmo. Lo scultore Reinhold Begas e l'architetto Gustav Halmhuber eressero il monumento alto 21 metri sulla Schlossfreiheit di Berlino tra il 1895 e il 1897. Reinhold Begas nacque a Schöneberg il 15 luglio 1831. Figlio del pittore tedesco Carl Joseph Begas, era il rampollo di una dinastia di artisti che abbracciava diverse generazioni e quindi entrò in contatto con le belle arti fin da giovane. A differenza del famoso padre, però, Reinhold Begas si appassionò fin dall'inizio alla scultura, tanto che la sua formazione di base non avvenne nell'atelier del padre, ma presso lo scultore Ludwig Wilhelm Wichmann a Berlino. Nel 1846 iniziò i suoi studi sotto la guida di Christian Daniel Rauch all'Accademia d'Arte di Berlino, che all'epoca aveva come direttore Johann Gottfried Schadow, uno dei più grandi scultori della storia dell'arte tedesca. Reinhold Begas ottenne il suo primo successo con il gruppo in gesso Agar e Ismaele e poté recarsi a Roma con una borsa di studio dal 1856 al 1858. Nella città cosmopolita, ricca di tradizioni e di arte, fece la conoscenza di personalità artistiche come Arnold Böcklin, Heinrich Dreber e Anselm Feuerbach e creò il suo gruppo marmoreo Amore e Psiche nello stile dello scultore svizzero Ferdinand Schlöth. Sotto l'influenza delle sue esperienze a Roma, non da ultimo attraverso lo studio delle opere di Gian Lorenzo Bernini e di Michelangelo, Reinhold Begas si orientò verso uno stile barocco in contrasto con il rigido classicismo che ancora prevaleva. Nel 1861 ricevette una chiamata dall'ancora giovane Scuola d'Arte Granducale Sassone di Weimar, dove ritrovò come insegnante il suo conoscente di Roma Böcklin e conobbe anche Franz von Lenbach. Reinhold Begas mantenne la cattedra fino al 1863 e poi tornò a Berlino. Nonostante i ripetuti e brevi soggiorni a Roma e Parigi, la Berlino prussiana rimase la patria dell'artista, che si guadagnò il favore degli Hohenzollern con il suo pathos non celato e ricevette numerosi incarichi prestigiosi dal Kaiser Guglielmo II. Il monumento nazionale al Kaiser Guglielmo, inaugurato nel 1897, fu progettato da Reinhold Begas insieme a Gustav Halmhuber in stile neobarocco; sopravvisse a due guerre mondiali ma fu distrutto nella DDR nel 1950; si sono conservate solo tre figure.

Stima 5.000 - 7.000 EUR

Friedrich Drake - Statuetta di Alexander von Humboldt Zinco fuso, dorato. Monumento da interno completamente scolpito su un basamento quadrato con angoli smussati. Figura in piedi, a passo corto, vestita in doppiopetto e cravatta al collo, che guarda in lontananza sopra il libro aperto tenuto con entrambe le mani. Inscritto e firmato "L. DRAKE 1857" sul basamento a destra. H 40,5 cm. Berlino, Ludwig Drake, 1857. Alexander von Humboldt (1769 - 1859) può certamente essere definito il più famoso naturalista, geografo ed esploratore tedesco del XIX secolo. Si occupò di botanica, zoologia, miniere e gettò le basi della moderna meteorologia. Al momento della creazione di questa statua da tavolo, nel 1857, aveva già 78 anni. Il parlamento prussiano aveva appena approvato una legge contro la schiavitù, un tema di attualità poco prima della guerra civile americana e per il quale Humboldt era molto impegnato. Allo stesso tempo, fu colpito da un ictus e dovette dimettersi dalla carica di ciambellano di Federico Guglielmo IV. Nel 1857, Friedrich Drake (1805 - 1882) era uno scultore già noto oltre i confini della Prussia, specializzato in monumenti e ritratti. La collezione di sculture della Galleria Nazionale di Berlino contiene un modello in gesso del fratello Wilhelm von Humboldt (1767 - 1835), firmato da Drake e datato 1834. Il diplomatico e studioso si trova frontalmente nella stessa posizione e tiene tra le mani un foglio di carta dispiegato. La vicinanza con il calco in zinco è evidente, soprattutto perché si tratta di un ritratto di un uomo anziano, anche se la posa del personaggio e i dettagli fisionomici si discostano ampiamente dall'idealismo cortese che era ancora la norma durante il regno di Federico Guglielmo III. È molto probabile che Alexander von Humboldt abbia ritenuto questa statuetta del fratello esemplare e appropriata e abbia chiesto a Frederick Drake una raffigurazione simile. Il modello finalmente completato di Alexander von Humboldt in piedi con il libro aperto in mano fu così apprezzato che venne prodotto anche in altri materiali, ad esempio in ceramica dalla fabbrica di ceramiche Ernst March (Stadtmuseum Berlin, Inv. n. VI 23618). Dopo la morte di Humboldt e in occasione del suo centesimo compleanno, la Società tedesca di Filadelfia (USA) commissionò a Friedrich Drake il modello e l'esecuzione di un monumento al polimatico, che aveva visitato la città nel maggio 1804. La statua fu eretta nel Fairmount Park e dedicata nel 1869. La letteratura Cfr. Maaz (a cura di), Nationalgalerie Berlin. Catalogo delle sculture. Das XIX. Jahrhundert, Berlino-Lipsia 2006, cat. n. 195.

Stima 3.000 - 5.000 EUR

MARTI LLAURADÓ MARISCOT (Barcellona, 1903 - 1957). "Ritratto di Gemma". Gesso. Opera catalogata in "Martí Llauradó". Josep Porter i Moix, 1993, p. 38, n.47. Misure: 31 x 25 x 18 cm. Questa scultura mostra chiaramente il progresso che l'opera di Llauradó rappresentava rispetto al Noucentisme. Lo scultore si lascia alle spalle l'idealizzazione arcaizzante e simbolica della generazione precedente, orientandosi verso la cattura di un ritratto intimo attraverso uno sguardo più descrittivo e narrativo, più realistico insomma, che tuttavia non dimentica le basi formali apprese dai noucentisti. Così, le figure sono rotonde e monumentali, un effetto che Llauradó non ottiene attraverso procedure tradizionali, come il punto di vista basso, ma attraverso un senso totalmente scultoreo della figura, con forme volumetriche e forti, precise e chiare e allo stesso tempo morbidamente idealizzate, andando oltre il ritratto per catturare un ideale attraverso un'immagine quotidiana. Lo scultore Martí Llauradó ha lavorato in gioventù con Joan Borrell e Joan Rebull, dai quali ha ricevuto importanti influenze. Nel 1929 debutta con la sua prima mostra personale a Barcellona, insieme a Joan Commeleran. Da allora continua a esporre le sue opere e a partecipare a concorsi e nel 1933 viene premiato alla Mostra del Nudo del Círculo Artístico di Barcellona. L'anno successivo ottiene la prima medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid. Nel dopoguerra vinse altri importanti premi in città come Siviglia (per l'arte religiosa), Madrid e Barcellona e fu invitato a partecipare a due edizioni della Biennale di Venezia. Llauradó fu una figura di spicco della giovane generazione del post-noucentismo, e temperò l'idealismo stilizzato dei noucentisti con un'accentuazione del realismo. Attualmente è rappresentato al Museu d'Art Contemporani de Barcelona.

Stima 800 - 900 EUR