Quadri

Gabriel REVEL (Château-Thierry 1643 - 1712 Dijon) - Ritratto come Giuditta, presumibilmente della marchesa de Montespan, nata Françoise de Rochechouart de Mortemart (1640-1707) Olio su tela 98,5 x 75 cm. Firmato e datato sulla trabeazione: Revel pinxit 1688 Presentato in una bella cornice in legno dorato e intagliato, periodo Reggenza Provenienza: Forse la "Giuditta e Oloferne" citata al Castello di Petit-Bourg, dimora del Duca d'Antin, nel 1736: "un sovramantello di 3'[piedi]6"[pollici]: "Giuditta e Oloferne" (presumibilmente per la camera da letto del Padiglione Nord). Collezione privata, Parigi Questo ritratto inedito e accattivante di Gabriel Revel, eseguito nel 1688, presenta un ritratto sorprendente di una donna che incarna lo spirito dell'eroina biblica Giuditta. Appoggiata alla testa mozzata di Oloferne, la donna tiene nella mano destra una spada, ormai a riposo dopo aver svolto la sua funzione. L'interazione di colori e texture è usata magistralmente dall'artista, un ritrattista che fu amico di lunga data di Charles Le Brun. Un drappo rosso vermiglio che ricorda un flusso di sangue divide la composizione tra la parte inferiore del corpo della donna e la sua testa decapitata. L'abito, di un blu cristallino ottenuto grazie all'uso meticoloso di polvere di lapislazzuli, aggiunge un'impressione di eterea eleganza alla scena. L'abile esecuzione di Revel va oltre gli standard convenzionali dell'epoca. La profondità dell'approfondimento psicologico rappresentato nello sguardo della donna è notevole, soprattutto in un'epoca in cui spesso prevaleva la soddisfazione superficiale. Qui incontriamo una donna che ha scelto di farsi ritrarre a caro prezzo, incarnando il coraggio e la determinazione di Giuditta, conquistatrice di un potente nemico. Questo dipinto è una testimonianza dell'abilità artistica di Revel e della sua capacità di catturare la complessità delle emozioni umane e la risonanza storica in un singolo fotogramma. Una perla rara che resiste alla prova del tempo, offrendo agli spettatori uno scorcio di un momento di trionfo e di sfida. Ringraziamo Dominique Brême, autore di numerosi articoli sulla carriera di Gabriel Revel, per aver confermato l'attribuzione di questo ritratto in una lettera del marzo 2024, sulla base di un esame delle fotografie, pur esprimendo le sue riserve sulla nostra proposta di identificazione del personaggio. Identificazione proposta: la marchesa di Montespan, da Venere a Marie-Madeleine Giuditta: una figura ambigua Delle grandi figure femminili delle Sacre Scritture, solo Ruth, Giuditta ed Ester sono oggetto di un intero Libro che racconta la loro storia edificante. Giuditta, ebrea della città di Betulia e vedova di grande bellezza, per salvare la sua città dall'assedio degli Assiri, seduce il loro generale Oloferne e, approfittando della sua ubriachezza e del suo sonno, lo decapita, mettendo in fuga gli assedianti. Fin dal Medioevo, Giuditta è una delle "Nove Preuse", ovvero quelle donne della storia antica degne di essere ricordate: nelle arti, Giuditta è l'equivalente femminile del re Davide, che l'iconografia mostra con in mano la testa di Golia, ma anche la "contro-Salome", che usò le sue attrattive per ottenere dal suocero Erode un favore scandaloso e peccaminoso: la morte del profeta Giovanni Battista. Tuttavia, l'atteggiamento di Giuditta, tra coraggio e astuzia, tra preghiere e menzogne, sarà regolarmente oggetto di interrogazione da parte dei teologi cattolici, come afferma Isaac-Louis Le Maistre de Sacy: "All'inizio siamo sorpresi, e facciamo fatica a capire, come una donna così casta come Giuditta possa aver pensato di usare la sua bellezza come trappola per un uomo". La prima metà del XVII secolo vide uno sviluppo senza precedenti del tema delle donne illustri nell'arte e nella letteratura. Si possono citare i dipinti che ornano lo studio della regina al castello di Richelieu, realizzati per il cardinale da Nicolas Prévost (1604-1670), quelli realizzati da Simon Vouet intorno al 1645-1646 nel Palais Cardinal di Parigi per l'appartamento della reggente Anna d'Austria, e quelli dipinti da Simon Vouet per l'appartamento di Anna d'Austria. Anna d'Austria, e quelli dipinti da Charles Poerson, sempre intorno al 1645, incastonati nella boiserie dell'appartamento di Madame de La Meilleraye all'Arsenale di Parigi. Nello stesso periodo, Claude Vignon forniva modelli per illustrare La Galerie des Femmes fortes, pubblicata nel 1647 dal gesuita Pierre Le Moyne, un grande bestseller le cui incisioni di Abraham Bosse furono successivamente utilizzate in molti settori delle arti decorative. Il tema delle "Donne Illustri" o "Donne Forti" è quindi in parte legato alla Controriforma cattolica, così come quello di Marie Madeleine pénitente, tanto cara ai cuori dei pittori del XVII secolo, e testimonia il cambiamento dello status delle donne dal Rinascimento in poi, sia come "creature diaboliche, agenti di Satana e incarnazioni del peccato originale", sia, sempre dal Rinascimento, come "creature del diavolo, agenti di Satana e incarnazioni del peccato originale".

SCUOLA DI FLEMISH 1530 circa, seguito del Maestro del Santo Sangue Discesa dalla croce Pannello di quercia piegato, rinforzato Altezza: 92 cm Larghezza: 58 cm Piccole scheggiature Peter van den Brink ha evidenziato un legame tra il nostro dipinto e il pannello centrale del trittico del Compianto del Maestro del Santo Sangue a Bruges, che ha dato a questo pittore il suo nome convenzionale. Una trentina di Maestro del Santo Sangue; Meester van het Heilig Bloed), questo pittore è stato il primo ad avere il suo nome Heilig Bloed), un artista che incorporò elementi influenzati da Quentin Metsys nella tradizione brugesana di Ambrosius Benson e Adrian Isenbrant. influenzato da Quentin Metsys (M. J. Friedländer, Early Netherlandish Painting, vol. IXb, New York-Washington, 1973, pp. 118-120). Tra le numerose versioni e varianti di questa Pietà che sono state registrate, la nostra composizione si avvicina alle versioni della Capilla Real di Granada. versione della Capilla Real di Granada o del museo di Belgrado. Esperto | Gabinetto Turquin

Théodore GÉRICAULT (Rouen 1791 - Parigi 1824) Tre cavalli nella stalla Tela 14,5 x 22 cm Iscritto sul retro Géricault / Coll. Gral de Brack Sul retro un timbro in cera rossa Provenienza : Collezione General de Brack nel 1823 con la sua controparte ; Collezione Dubaut. Esposizioni: Probabilmente Géricault, Parigi, Galerie Charpentier, 1924, n°340; Géricault, Winterthur, Kunstmuseum, 1953, n°44; Géricault, Parigi, Galerie Claude Aubry, 1964, n° 12. Bibliografia: Ch. Blanc, Histoire des peintres français au XIXe siècle, Tome I, Paris, 1845, p.443 ; Ph. Grunchec, Tout l'œuvre peint de Géricault, Paris, 1978, n. 238, riprodotto; L. Eitner, "The Literature of Art", Burlington Magazine, marzo 1980, p. 209; G. Bazin, Théodore Géricault, étude critique, documents et catalogue raisonné, , tome VII, Paris, 1997, pp. 46, 48 e n°2557, riprodotto. Germain Bazin colloca il nostro dipinto nell'ultimo periodo dell'artista, nel 1823, dopo il suo soggiorno a Londra, quando la sua salute si deteriorò in seguito a diverse cadute da cavallo (cfr. G. Bazin, opus citato sopra, pp. 46-48). La sua tecnica si semplifica, enfatizzando la vivacità dei colori e i bianchi immacolati che sottolineano i giochi di luce. La tipologia dei cavalli è simile ai modelli e al trattamento delle opere successive di Géricault. Géricault si separa da questo schizzo nel 1823, quando, morente e oberato dai debiti, decide di vendere alcuni dipinti su consiglio dei suoi amici, il colonnello Bro e M. Dedreux Dorcy. Louis Bro vendette all'amico Antoine Fortuné de Brack quattro quadri di Géricault: uno studio di un cane, La fucina e il nostro schizzo con la sua controparte (G. Bazin, opus citato sopra, tomo I, docc. 237 e 239). I dipinti rimasero a lungo nella famiglia de Brack. Antoine de Brack iniziò la sua carriera militare nel 1807 con il 7° Ussari, dove conobbe Louis Bro, allora capitano. Partecipò alle campagne di Prussia, Polonia, Germania e Russia, servendo come ufficiale degli ussari e come aiutante di campo del generale Colbert. Fu insignito della Légion d'honneur per il suo comportamento sul campo di battaglia di Wagram. Scrisse il trattato Avant-postes de cavalerie légère (Avamposti di cavalleria leggera), che è stato ristampato più volte a partire dal 1831 e che è rimasto un punto di riferimento per gli ufficiali di questo braccio fino alla Seconda guerra mondiale. Il dipinto aveva una controparte attualmente in collezione privata, anch'essa uno schizzo di tre cavalli in una stalla (cfr. G. Bazin, opus citato sopra, volume VII, n. 2556, riprodotto).

Scuola francese 1580 circa, entourage di CLOUET Presunto ritratto di Carlo IX Pannello di quercia, frammento Altezza : 26 cm Larghezza: 23 cm Smarrimenti e piccole scheggiature Sul retro un timbro di cera illeggibile Esperto | Gabinetto Turquin

Edouard CORTES (Lagny-sur-Marne 1882, 1969) - Boulevard Bonne Nouvelle al tramonto Olio su tela Firmato in basso a sinistra Sul retro è presente una vecchia etichetta del Salon de L'Ecole Française (strappata). 33 x 46 cm. (Alcune screpolature). Accompagnato da un certificato di autenticità originale di Mme Nicole Verdier del 18 dicembre 2012. Provenienza: vendita Bailly-Pommery & Voutier Associés del 20 dicembre 2012.

SCUOLA FRANCESE 1750 circa Bambino nella culla Tela montata su pannello Dimensioni: 29,5 x 30 cm Signorine

Adrien LEPRIEUR (Paris 1671-1732) - Presunto ritratto di Marie Chardon des Roys (1677-?), nata Ligier de la Prade Olio su tela (tela originale) 81 x 65 cm Firmato e datato sul retro: 1715 o 1725 Presentato in una bella cornice in legno di tiglio intagliato Provenienza: - Considerato da una lunga tradizione familiare come ritratto di un membro della famiglia Chardon des Roys - Vendita Vassy-Jalenques, Clermont-Ferrand, 24 luglio 2014, lotto 378, presentato insieme ad altri tre ritratti di membri della stessa famiglia. Il nostro ritratto arricchisce la conoscenza della carriera di Leprieur, amico e braccio destro di Hyacinthe Rigaud per 14 anni. Oltre alle sue evidenti qualità, questa elegante effigie è interessante perché utilizza, quasi alla lettera, una postura inventata da Hyacinthe Rigaud già nel 1696 per il suo ritratto della marchesa di Sourches (collezione privata, Château de Parentignat, Puy de Dôme). La nostra modella è raffigurata a mezzo corpo, senza mani, con una parrucca corta "a brocca" che termina con un lungo ricciolo su una spalla. L'abito di broccato d'argento, con ampia gola e maniche arrotolate impreziosite da perle, era completato da un'ampia sciarpa a trecce con riflessi di seta blu. Marie Ligier de la Prade, nata da una famiglia di medici di Clermont-Ferrand, sposò nel 1705 a Clermont-Ferrand Claude Chardon des Roys, che fu Guardasigilli del Seneschal d'Alvernia e della sede presidenziale di Riom e poi Tesoriere di Francia presso l'Ufficio delle Finanze della Generalitat di Riom. Ringraziamo il sig. Stephan Perreau per le informazioni su Adrien Leprieur e sul nostro ritratto. Leprieur e sul nostro ritratto, disponibili sul suo sito web dedicato a Hyacinthe Rigaud, che hanno contribuito alla stesura di questa nota.

Cerchia di Leonardo da Vinci (Ambrogio de' Predis?) - Cerchia di Leonardo da Vinci (Ambrogio de' Predis?) Madonna and Child (Madonna dei Fiori) Oil on panel Panel cm. 45x36. Framed Cerchia di Leonardo da Vinci (Ambrogio de' Predis?) Questa mirabile tavola devozionale, raffinato prodotto della stretta cerchia di Leonardo a Milano, presenta la Vergine a mezzo busto che con la mano destra porge al Bambino fiori di giacinto e trifoglio. Sostenuto dalla mano sinistra della madre, il piccolo Gesù si china a raccogliere i fiori, simboli della salvezza dell’uomo attraverso il suo futuro sacrificio: un gesto che manifesta la consapevolezza del proprio destino, come conferma il suo volgere il viso verso il riguardante, con un espediente che lo proietta all'interno della scena e ne rafforza il coinvolgimento emotivo.Il dipinto sviluppa il tema della Madonna dei fiori, già elaborato da Leonardo nella giovanile Madonna del Garofano. Tuttavia vari dettagli riconducono l’opera in oggetto alla stagione milanese di Leonardo e chiamano direttamente in causa il suo formidabile atelier. La tavola si inserisce difatti in un gruppo di repliche dello stesso soggetto ascrivibile ai più prossimi seguaci del Vinci, la cui versione di più alta qualità può forse essere considerata la Madonna col Bambino della collezione Datrino, attribuita da Carlo Pedretti a Marco d’Oggiono. Altre tre redazioni della Madonna dei fiori sono per lo più riferite dagli specialisti a Bernardino de’ Conti. Dal confronto tra le molteplici declinazioni del tema offerte dalla bottega leonardesca emergono alcuni elementi utili a circoscrivere l’opera qui in oggetto: se ragioni stilistiche portano ad escludere una derivazione della tavola sia dall’ambito di Boltraffio, sia da quello di Marco D’oggiono, d’altra parte il dipinto appare piuttosto distante anche dalle versioni attribuite a Bernardino de Conti. Merita invece di essere sottolineato come nel nostro dipinto il piccolo Gesù parrebbe porsi in rapporto diretto con la testa di putto del foglio della Pinacoteca Ambrosiana, inv. Inf. 100, un disegno in punta metallica su carta preparata in azzurro raffigurante il piccolo Francesco Sforza, generalmente attribuito ad Ambrogio de’ Predis.La Madonna dei fiori che qui si presenta sembra rispondere della tipica ambiguità di genere offerta dai modelli leonardeschi del San Giovanni del Cenacolo vinciano o della seconda versione della Vergine delle rocce, opera che vide il largo coinvolgimento di Ambrogio de’ Predis. A questo maestro sono associate del resto opere come il San Sebastiano del Museo di Cleveland e la Fanciulla col piatto di ciliegie del Metropolitan Museum di New York, che presentano chiari elementi di assonanza fisionomica con la nostra Madonna dei fiori. L’insieme di questi indizi porterebbe a riferire la nostra tavola ad Ambrogio de’ Predis o ad un pittore gravitante nella sua cerchia, all'interno della quale operavano pittori come Francesco Galli e Bernardino de Conti: come questi ultimi, il nostro pittore ha elaborato secondo la propria sensibilità il fortunato modello iconografico della Madonna dei fiori, particolarmente caro alla bottega leonardesca milanese tra la fine del XV e l’inizio del XVI secolo.

Francis BACON (1909-1992) Autoritratto, 1991 Trittico litografico a colori, controfirmato in basso a destra e numerato HC VII/X in basso a sinistra, etichetta della galleria sul retro con la dicitura "HC. from an edition of 60". 52 x 94 cm (Lievi macchie e foxing) Provenienza: Galleria d'arte moderna JSC, Parigi

Donatien NONNOTTE (1708-1785) - Presunto ritratto di Charlotte-Frederike Sparre che indossa un abito di velluto blu bordato di pelliccia, circondato da un mantello ocra Olio su tela (fodera) Altezza: 81,5 cm Larghezza: 65 cm Firmato e datato in alto a sinistra Nonnotte pinxit 1746 (Alcuni vecchi restauri) Il giovane Donatien Nonnotte lasciò la natia Borgogna per Parigi nel 1728. Parigi nel 1728, dove studiò sotto l'egida del primo pittore del re, François Lemoyne (1688-1737). Da quel momento in poi, Nonnotte si specializzò nella ritrattistica, campo in cui riscosse grande successo per tutta la sua carriera. Coniugando preziosità ed eleganza, il nostro dipinto rappresenta uno di quei ricercatissimi ritratti di donne, spesso mogli, vestite e acconciate all'ultima moda. Gli intenditori e i collezionisti apprezzano particolarmente la capacità dell'artista di trasmettere raffinatezza e grazia attraverso l'ardore giovanile e il fascino trattenuto comuni a tutte le sue figure.

Seguace o nello spirito di Jan Frans VAN DAEL Fiori in un bicchiere FRAMMENTO DI OLIO SU TELA PATINATA Circa 19,5 x 23 cm (vecchi strappi con restauri, mancanze e piccoli incidenti) Cornice del XVII secolo, stile guscio di tartaruga

Piermatteo d'Amelia (neimodi_di) - Piermatteo d'Amelia (neimodi_di) Virgin with Child Tempera on shaped panel Panel cm. 30x24 Piermatteo d'Amelia (neimodi_di) The painting derives to the entirely similar one in the Museo di San Marco in Florence, the attribution of which now appears to be definitively in favour of Pier Matteo d'Amelia.

JONNIAUX Alfred (1882 - 1974) - Olio su tela "Portrait d'une élégante". Firmato in basso a sinistra A. Jonniaux. Scuola belga. Dimensioni: +/-162,5x115cm.

ALBERT LEBOURG (1845-1928) La Senna all'ingresso di Parigi Olio su tela Firmato in basso a sinistra 40 x 65,5 cm Olio su tela Firmato in basso a sinistra 15 3/4 x 25 3/4 in. Provenienza Collezione privata

Ecole ESPAGNOLE du XIXe siècle - Natura morta con brocca Olio su tela. Monogrammato JP 47 x 38 cm

DAMIEN HIRST (Nato nel 1965) Misericordia H9-3 dalla serie "Le virtù", 2021 Stampa giclée montata a colori su pannello composito di alluminio Firmata a matita su un'etichetta apposta sul retro e numerata 533/817 Edizioni Heni, Londra 120 x 96 cm Stampa glicée laminata su pannello composito di alluminio Firmata e numerata 533/817 su un'etichetta apposta sul retro Pubblicato da Heni Editions, Londra 47 1/4 x 37 3/4 in. Provenienza Collezione privata

JONONE (John Andrew Perello) Acciaio - 2016 Acrilico e inchiostro su tela Firmato, datato, titolato e collocato sul retro "Milano - Parigi". H : 124,0 cm, L : 99,0 cm Provenienza: Wunderkammern, Milano Acquisito direttamente da quest'ultimo dall'attuale proprietario Mostre : Milano, Wunderkammern, JonOne, Prevedibilmente irrazionale, dal 16 marzo al 21 maggio 2016. Condizioni: Un certificato sarà consegnato all'acquirente

Cesare Dandini - Cesare Dandini Allegory of Magnificence Oil on panel Panel cm. 75x65. Framed Cesare Dandini E' grazie alla puntuale definizione dell'Iconologia di Cesare Ripa (1603) che si può riconoscere nel nostro bel dipinto un'Allegoria della Magnificenza piuttosto che una più generica Allegoria dell'Architettura, come potrebbe indurre a pensare la dettagliata pianta di edificio a croce greca esibito dalla figura femminile. "Donna, vestita e coronata d'oro (...) terrà la sinistra mano sopra d'un ovato, in mezzo al quale vi sarà dipinto una pianta di sontuosa fabrica (...)": la descrizione non lascia spazio a dubbi, corrispondendo pressoché alla lettera alla composizione di questo affascinante dipinto, opera certa di Cesare Dandini come riconobbe per prima Mina Gregoria nel 1965 e confermò senza esitazioni Sandro Bellesi nella sua fondamentale monografia dedicata al pittore, sottolineando "l'effetto icastico del volto, esaltato da una bellezza quasi pietrificata nel marmo". Risultano evidenti le strette affinità formali, morfologiche e di ductus pittorico con capolavori di Cesare Dandini come l'Allegoria della pittura in collezione privata bolognese (Bellesi 1996, n. 38, pp. 89-90), l'Allegoria della Commedia nei depositi delle Gallerie fiorentine (Id., n. 53, pp. 108-9) e l'Allegoria della Commedia e della Pittura, oggi di ubicazione ignota (Id., n. 58, p. 114).

Ecole italienne du XVIII ème - Ritratto di giovane donna in armatura Olio su tela Presentato in un'imponente cornice di legno annerito e dorato. 58 x 48 cm (Sbiadito).

SCUOLA INGLESE 1760 circa Ritratto di Giorgio III d'Inghilterra Tela ovale 29,5 x 22,5 cm Signorine Porta la placca dell'Ordine della Giarrettiera e sul suo stemma "honni soit qui mal y pense".

Derrière Le Miroir. Collezione dei primi 24 numeri della rivista in una cartella dell'editore, in tela verde con lacci, tavole illustrate con litografie a colori di MIRO, realizzata dalle Editions Maeght per contenere i numeri della loro rivista nel 1956. Contiene i seguenti 24 numeri, in piccolo folio in ff: - n°1 "Le noir est une couleur", pubblicato nel 1946 in occasione della mostra alla Galerie Maeght di opere di Bonnard, Matisse, Braque, Rouault, Marchand, Manessier, Thompson, Geer van Velde, Chastel, Villeri, Atlan, Rigaud, Dany e Pallut. Testo di Jacques Kober, testimonianze di Henri Matisse, Georges Rouault e André Marchand. Alcuni segni di foxing. - n°2 "Sur 4 murs", pubblicato nel febbraio 1947. Testi di Michel Seuphor "Le chevalet et le mur", René Guilly "Il est permis de trouer le mur" e un omaggio a Bonnard di Jacques Kober. Mostra di dipinti murali e opere monumentali. 6 litografie originali a colori di André MARCHAND. - n°3, pubblicato nel 1947 per la mostra RIGAUD alla Galerie Maeght. Testi di Jean Leymarie, Edouard Jaguer e Jacques Kober. 8 litografie originali. - n°4, pubblicato nel 1947 per la prima mostra BRAQUE alla Galerie Maeght. Poesia di René Char. Testo di Jacques Kober. [8 pagine compresa la copertina. 1 riproduzione litografica a colori e 3 disegni inediti. 2 riproduzioni in nero. - n°5, "Les Mains éblouies", pubblicato nel 1947 per la mostra di giovani artisti come Dmitrienko, Rezvani, Signovert, Thompson e Mason alla Galerie Maeght. Testo di Jacques Kober "Une année de peinture". [8] pp. compresa la copertina. 6 litografie originali di Jean Signovert + Supplemento per la mostra di David HARE alla Galerie Maeght con testo di Jean-Paul Sartre "Sculptures à n dimensions", [4] pp. - n°6, pubblicato in occasione della mostra di BAYA alla Galerie Maeght nel novembre 1947. Testi di André Breton, Emile Dermenghem e Jean Peyrissac. Poesie di Jacques Kober. [8] pp. compresa la copertina a colori. 6 riproduzioni litografiche a colori. - n°7, pubblicato nel 1948 in occasione della mostra VILLERI alla Galerie Maeght. Testi di René Char, Yves Battistini, Lucien Coutaud, Gilbert Lely e Roger Chastel. [8] pp. compresa la copertina a colori. 4 riproduzioni litografiche a colori. - n°8, pubblicato in occasione della mostra di 20 sculture di PEYRISSAC alla Galerie Maeght nel marzo 1948. Testi di René Guilly, André Marchand e Jacques Charpier. [8] pp. compresa la copertina a colori. 2 riproduzioni litografiche a colori e 3 riproduzioni in nero. - n°9, pubblicato nel 1948 in occasione della mostra di 20 dipinti di PALLUT alla Galerie Maeght. Testi di Jacques Kober, Franck Elgar e Raymond Mason. [8] pp. compresa la copertina a colori. 3 litografie originali a colori e 3 disegni inediti riprodotti in facsimile. - n°10, pubblicato nel 1948 in occasione della mostra BEOTHY alla Galerie Maeght. Testi di Léon Degand, Béothy, Luc Benoist e Luc Decaunes. [8] pp. compresa la copertina a colori. 3 litografie originali a colori, di cui 1 a doppia pagina + supplemento di 4 pp. "Un livre de Jean Signovert". - n°11-12, pubblicato in occasione della mostra di opere di Bram e Geer VAN VELDE alla Galerie Maeght nel 1948. Testi di Samuel Beckett "Peintures de l'empêchement" e Jacques Kober. 16 pp. di cui 2 litografie originali di Geer van Velde e 8 riproduzioni in nero. - N. 13, pubblicato in occasione della mostra di Germaine RICHIER alla Galerie Maeght nell'ottobre 1948. Testi di Francis Ponge, Georges Limbourd e René de Sorlier. [8] pp. 1 litografia originale a colori e 5 riproduzioni in nero. Fotografia di studio di Brassaï. Copia numerata 31. - n°14-15, pubblicato nel novembre 1948 in occasione della mostra di dipinti e ceramiche di MIRO alla Galerie Maeght. Testi di Tristan Tzara, Jean Cassou, Raymond Queneau, Paul Eluard, Ernest Hemingway, ... [12] pp. 7 litografie originali a colori e 8 riproduzioni in nero + il supplemento per "Ma Civilisation" di Gilbert Lély, 4 pp. - n°16, pubblicato nel 1949 per la mostra di HOFMANN alla Galerie Maeght. Testi di Charles Estienne, Peter Neagoe e Tennessee Willimas. Poesia di Weldon Kees. [8] pp. 2 litografie originali a colori. - n°17, pubblicato nel 1949 per la presentazione dell'opera "Le Bestiaire" illustrata da Roger CHASTEL alla Galerie Maeght. Testi di Paul Eluard, Pierre Bérès, Paul Bonet, Georges Blaizot e Charles Peignot. [8] pp. 2 litografie originali a colori. - n°18, pubblicato nel 1949 in occasione della mostra CHAUVIN alla Galerie Maeght. Testi di Robert Rey, Georges Hugnet e Stanislas Fumet. [8] pp. 2 disegni riprodotti in facsimile. 3 riproduzioni in nero. - n°19, pubblicato nel 1949 in occasione della mostra di 26 dipinti di SELIGMANN alla Galerie Maeght. Testi di Pierre Mabille, Georges Duthuit Pierre Courthion e Charles Duits. [8] pp. 5 riproduzioni litografiche, di cui 3 in copertina.

Maximilien Luce (1858-1941). - Il giardino di Rolleboise, datato 1930. Olio su tela, firmato in basso a destra e controfirmato e titolato sul retro. Dimensioni: 27 x 35 cm

SAMBA Chéri (1956) - Olio su tela "La bague au cœur". Firmato sul lato destro Chéri Samba e datato 2005. In allegato un certificato rilasciato da Chéri Samba nel 2007. Scuola congolese. Dimensioni: +/-120x150cm.

SCUOLA FRANCESE della fine del XVIII secolo, seguace di Antoine COYPEL Zefira e Flora Tela 93 x 72 cm Senza cornice Da un dipinto di Coypel conservato al Museo Pushkin (cfr. N. Garnier, Antoine Coypel, Parigi, 1989, n. 71, riprodotto nella fig. 139).

Romano Valori - Romano Valori (Milano 1886-Povolaro 1918) - Pensieroso, 1911 olio su tela 86 x 55,5 cm firmato e datato in alto a sinistra: R. Valori / 1911 sul retro, sulla cornice, etichetta della Galleria Pesaro, etichetta del pittore con titolo ed etichetta d'inventario con numero 2 PROVENIENZA Varese, Galleria d'Arte Guerra Varese, collezione privata

Duilio BARNABÈ (1914-1961) Bouquet con fiore bianco Olio su tela 81 x 61 cm Provenienza : Vendita Aguttes, Hôtel des Ventes, Neuilly-sur-Seine, 16 marzo 2000, n. 87.

JO DELAHAUT (1911 - 1992) - Jo DELAHAUT (1911 - 1992) Composizione, 1958 olio su tela, firmato e datato in basso a destra Provenienza: acquistato direttamente dall'artista dai genitori dell'attuale proprietario. incorniciato H: 79 cm L: 60 cm

Abraham Brueghel - Abraham Brueghel Still life with pumpkin, peaches and carnations, hyacinths and lilies in a pitcher Oil on canvas Canvas cm. 66x50. Framed Abraham Brueghel Questa brillante composizione, straripante di fiori e frutta eppure rigorosamente calibrata, va ricondotta al periodo romano di Abraham Brueghel, presumibilmente nel settimo decennio del Seicento. La tela testimonia efficacemente il fertile influsso sul pittore dei modelli di Michelangelo Pace da Campidoglio e Michelangelo Cerquozzi a questa altezza cronologica già sapientemente metabolizzati. La vivacità e varietà dell'impaginazione, già pienamente barocca, combina felicemente alcuni dei motivi più ricorrenti della pittura di Brueghel, in particolare i sontuosi gigli rosati, i gelsomini e la zucca. Un composizione assai simile, salvo che per minime varianti, è stata recentemente esitata presso Christie's New York (20 Ottobre 2020, l. 75).

GULLY (Nato nel 1977) Gully e i bambini incontrano Buffet e Picasso 3, 2023 Tecnica mista su tela Firmato e datato in basso a destra 100 x 150 cm Tecnica mista su tela Firmato e datato in basso a destra 39 3/8 x 59 pollici. Provenienza Collezione privata Un certificato di autenticità dell'artista sarà consegnato all'acquirente.

*KIM En Joong ( Né en 1940) - Senza titolo, 1991 Acrilico su pannello di tela, firmato e datato in basso a destra 61 x 50 cm Provenienza : Collezione privata, Svizzera Quest'opera è presentata in vendita in regime di importazione temporanea

Marko STUPAR (1936-2021) Parigi, il Bouillon Chartier Olio su tela firmato in basso a destra. 97 x 130 cm

Clément SERVEAU (1886-1972) Natura morta con vaso e brocca Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. 50 x 60 cm

Kumi SUGAI (1919-1996) Paesaggio urbano, 1954 Olio su tela firmato in basso a destra. Firmato due volte e datato sul retro. 29,5 x 29,5 cm Mostra : Kumi Sugaï, Parigi, Galerie Craven, 1954 (timbro della galleria sul retro). Inserito teoricamente nella "giovanissima Scuola di Parigi" da Michel Ragon nel 1954 e legato ai movimenti franco-francesi come molti altri artisti dell'epoca, il lavoro di Kumi Sugaï risponde tuttavia a criteri molto personali ed è di rara inventiva. Influenzato fin da giovane dalle stampe giapponesi e dal lirismo che le accompagna, Sugaï lascia il Giappone per stabilirsi a Parigi nel 1953. Ben presto entra a far parte del circolo artistico dell'epoca e dal 1° al 29 ottobre 1953 tiene la sua prima mostra collettiva - organizzata da John Craven - in omaggio a Francis Picabia (che morirà un mese più tardi dopo una lunga malattia). In questa occasione, Sugaï presenta L'Oiseau, un dipinto figurativo e già astratto di un uccello che costituisce il suo bestiario dal 1953 al 1954. Solo un anno dopo, come sottolinea il critico Jean-Clarence Lambert - autore della prima monografia dell'artista - questa mostra collettiva apre le porte alla sua prima personale. Nel 1954. Sempre da John Craven, dove sarebbe stato esposto il nostro dipinto. In occasione di questa mostra, l'artista incontrò Jean-Clarence Lambert e André-Pieyre de Mandiargues. Questi ultimi furono immediatamente incuriositi e convinti del potenziale del giovane artista giapponese. Roger Van Gindertael, un altro critico d'arte belga, vide nel lavoro di Sugaï una chiara influenza di Paul Klee. A prima vista, il nostro dipinto potrebbe sembrare un ovvio esempio di espressionismo astratto. Tuttavia, è al periodo figurativo dei Paesaggi dell'artista che questo quadro va collegato. Le scene urbane che compongono questi paesaggi sono, come spiegava Paul Klee, "immagini astratte con ricordi", il tutto organizzato alla maniera di un giardino giapponese. Nato a Kobe, l'artista incorpora la sua storia personale e sceglie la città come soggetto d'ispirazione, a scapito della campagna, che trova noiosa. Mandiargues descriverà questi dipinti come "paesaggi urbani, che combinano sia il punto di vista verticale che quello orizzontale (predominante)". Paesaggi fluttuanti e fuori dal suolo, quindi, forse una continuazione di quelle famose immagini di un mondo fluttuante (ukiyo-e) tanto amate dai fratelli Goncourt.

H. FEUGERE (Attivo in Francia nella prima metà del XIX secolo) Amanti addormentati Tela Dimensioni: 31 x 39 cm Firmato e datato in basso a destra H. Feugère 1843 Senza cornice

SAMBA Chéri (1956) - Olio su tela "Collège de la sagesse". Firmato in basso a destra Chéri Samba e datato 2005. Scuola congolese. È allegato un certificato del 2007. Dimensioni: +/-81x100cm.

Artista caravaggesco nord-europeo attivo a Roma, prima metà XVII secolo - Artista caravaggesco nord-europeo attivo a Roma, prima metà XVII secolo Saint John the Baptist in the desert Oil on canvas Canvas cm. 157x104. Framed Artista caravaggesco nord-europeo attivo a Roma, prima metà XVII secolo

JEAN PESKÉ (1870-1949) Paesaggio lacustre Olio su tela Firmato in basso a sinistra 38 x 46 cm Olio su tela Firmato in basso a sinistra 15 x 18 18/8 in. Provenienza Collezione privata

Sam SZAFRAN (1934-2019) Lilette con sedia Gaudì, 2007 Litografia su carta giapponese. Firmata e numerata su 120. 100 x 78 cm (Restauro) Bibliografia : J. Clair & C. Colleu-Dumond, Arborescences, Chaumont-sur-Loire, Centre d'Arts et de Nature, non impaginato, riprodotto.

Hyacinthe Rigaud, Nachfolge - Hyacinthe Rigaud, successione Federico Augusto III di Sassonia in armatura e accompagnato da un paggio Olio su tela. 79 x 62,5 cm. Incorniciato in una cornice di legno dorato (92 x 77 cm). Provenienza Collezione privata della Germania meridionale. Letteratura Cfr. Thieme/Donath, L'Africa di August - L'Africa in Sassonia. La Sassonia in Africa nel XVIII secolo. Catalogo della mostra Castello di Moritzburg 2022/23. Il pittore di questo ritratto di Federico Augusto III di Sassonia come principe ereditario, l'allora grande collezionista d'arte a cui la Pinacoteca di Dresda deve le sue opere più importanti, si è ispirato al monumentale ritratto di lui dipinto da Hyacinthe Rigaud nel 1714. Il pittore della nostra versione più piccola ha copiato ogni dettaglio del famoso modello, oggi conservato nella collezione di dipinti di Dresda. La sua pennellata è sicura e potente. Federico Augusto III di Sassonia era l'unico figlio legittimo di Augusto il Forte. Dopo la sua morte, avvenuta nel 1733, divenne Elettore e Duca di Sassonia, Re di Polonia e Granduca di Lituania. Si può presumere che il presente ritratto, che lo ritrae ancora come principe ereditario, sia stato probabilmente dipinto prima del 1733.

Suiveur de Jean-Baptiste GREUZE (Tournus 1725- 1805) - "Il bacio inviato" o "La voluttuosa". Olio su tela 101 x 84 cm. Traduzione in pittura dell'incisione di Charles Turner (1774-1857), datata 1807, dopo il dipinto di Greuze, già nella collezione del duca di Choiseul, poi di Alfred de Rothschild.

SCUOLA FRANCESE del XIX secolo, dopo Jean-Baptiste OUDRY Blanche Tela Dimensioni: 32,5 x 40,5 cm Usura e restauri

Eugène GALIEN-LALOUE (1854-1941) - Mercato dei fiori, la Conciergerie di Parigi Acquerello e gouache su carta Firmato in basso a sinistra 25 x 30 cm (se osservato). (Lievi macchie marroni). Provenienza: vendita di Cannes Enchères, 16 dicembre 2012. Ringraziamo la signora Emilie Charmetant e il signor Noé Willer per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato di autenticità può essere rilasciato a spese dell'acquirente.

Artista fiorentino, seconda metà XVI secolo - Artista fiorentino, seconda metà XVI secolo Virgin with Child and Saint John the Baptist Oil on panel panel cm. 45x31. Framed Artista fiorentino, seconda metà XVI secolo

VANDERCAM Serge (1924 - 2005) - Olio su tela "Personnages". Firmato al retro Serge V. per Serge Vandercam. Titolo sul retro illeggibile. Scuola belga. Dimensioni: +/-50x50cm.

DE HORY Elmyr (1906 - 1976) - Olio su tela "La gare". Firmato in basso a sinistra P. Delvaux e datato (19)56. Firmato sul retro Elmyr per Elmyr de Hory. Copia da Paul Delvaux. Firmato sul retro "Per il mio amico Jack Cooper" e datato 2/2/72. Scuola ungherese. Dimensioni: 80,7x64,8 cm.

SCUOLA FRANCESE 1850 circa Ritratto di donna Su tela originale Dimensioni: 30 x 24 cm Danno

Matthias Stom (Stomer) - Matthias Stom (Stomer) Cain and Abel Oil on canvas Canvas cm. 94x116. Framed Matthias Stom (Stomer) The attribution to Matthias Stomer was confirmed by Dr. Tommaso Borgogelli. This remarkable depiction of the well-known biblical episode (Genesis, 4, 3-16) bears a close stylistic and compositional relationship to the larger version (125x176 cm) now in the Regional Museum of Palazzo Abatellis in Palermo.

Angelika Kauffmann (1741-1807) – Circle - Angelika Kauffmann (1741-1807) - Cerchio, coppia di dipinti allegorici classici, olio su tela, 44 x 65 cm, descritti sul retro, in cornici dorate del XIX secolo. Al Museo Revoltella di Trieste si trovano due dipinti dagli stessi soggetti esposti come opere di Angelika Kauffmann. Esistono anche stampe di Alexandre Evarist Fragonard (1780-1850) nella collezione di stampe del Louvre - numeri di inventario RF 31040 e RF 31041. Entrambi i dipinti recano l'iscrizione B. West in basso a destra.

Claudius JACQUAND (Lyon 1803-1878 Paris) - Ritratto di donna elegante in abito blu con ventaglio Olio su tela 94 x 74 cm Firmato e datato in basso a sinistra: 1851 Sul retro, etichetta stampata di Susse Frères

SCUOLA FRANCESE del XIX secolo Ritratto di donna Tela 46 x 38 cm