EMILIO GRAU SALA (Barcellona, 1911 - 1977).
Senza titolo, 1967.
Tecnica mista (guazzo, acquerello e carboncino) su carta.
Firmato, datato e dedicato in basso a sinistra.
Misure: 32 x 43 cm; 49 x 59 cm (cornice).
In quest'opera del periodo parigino, Grau Sala mostra tutta la sua maestria plastica. Egli presenta allo spettatore uno splendido interno dalla sinfonia cromatica e formale, la giovane donna che si trova accanto al tavolo è accompagnata da un grande bouquet di fiori, non c'è angolo che non venga conquistato in questa stanza traboccante di vita. Il disegno fine che conferisce alle figure una grande eleganza si combina con una tavolozza in cui i colori sembrano lottare per liberarsi dagli oggetti che li contengono, data la loro intensità fauve e la varietà dei motivi. Si tratta di un dipinto che ha portato il decorativismo al massimo livello artistico.
Figlio del disegnatore Juan Grau Miró, Grau Sala combina la frequentazione della Scuola di Belle Arti di Barcellona con una formazione essenzialmente autodidatta. Nel 1930 tiene la sua prima mostra alla galleria Badriñas di Barcellona. All'inizio della guerra civile, nel 1936, si trasferisce a Parigi, dove si stabilisce nella colonia di artisti spagnoli di Montparnasse. Nello stesso anno gli viene assegnato il primo Premio Carnegie. Nei venticinque anni di permanenza, conosce da vicino le avanguardie, anche se opta sempre per una figurazione colorista, derivata dall'impressionismo e dal fauvismo. Si trattava di una strada già intrapresa dal circuito commerciale, superata in termini di novità dal cubismo e dal surrealismo, ma mantenuta viva ad alto livello grazie a maestri come Bonnard, Chagall e Dufy. Infatti, egli divenne presto noto a Parigi come il successore dello spirito e dei valori impressionisti, direttamente collegato a Bonnard e Vuillard. Questa scelta stilistica di Grau Sala condizionò quella della moglie, Ángeles Santos, che abbandonò il suo singolare surrealismo per un paesaggio più convenzionale, decisione che la critica non esitò a rimpiangere. Il successo del suo stile portò Grau Sala a dedicarsi anche alla grafica (incisioni, litografie, illustrazioni per romanzi, manifesti...), oltre che alle scenografie teatrali. La grazia e la finezza dei suoi personaggi, la vivacità dei colori e l'atmosfera elegante degli ambienti che catturava gli fecero ottenere grandi successi e riconoscimenti in tutto il mondo. Ha tenuto diverse mostre personali, principalmente a Barcellona e Parigi, ma anche in città come New York, Tolosa, Londra e Los Angeles. Nel 1963 torna a Barcellona, quando la stagnante figurazione della Spagna franchista comincia a essere messa in discussione da Oteiza, Chillida, Tàpies e dal collettivo "El Paso". Tuttavia, egli rimase fedele al suo stile e fino alla sua morte, nel 1975, lavorò all'interno di una linea personale, incentrata sui suoi temi preferiti, figure femminili, interni e paesaggi, in un contesto temporale vagamente classico e nostalgico del XIX secolo. Dopo la sua morte, e per oltre un decennio, Grau Sala è stato messo in ombra dalle molteplici novità che stavano emergendo nella Spagna democratica, ma a partire dagli anni Novanta il nuovo boom del collezionismo di medio livello ha rilanciato Grau Sala, inteso come interprete dell'impressionismo in chiave spagnola. Opere di Emilio Grau Sala sono conservate presso il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, il Museo d'Arte Contemporanea Esteban Vicente e l'Istituto d'Arte e Cultura Contemporanea Óscar Domínguez.
Stima 1.800 - 2.000 EUR
