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Arte islamica

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Tappeto Agra (ordito e trama in cotone, vello in lana) India nord-orientale, 1880 circa Altezza 560; larghezza 360 cm Questo grande tappeto è impreziosito da un elegante disegno floreale stilizzato policromo su fondo nero. L'ampia bordura principale rossa con una ghirlanda di fiori stilizzati policromi è incorniciata da otto controbordi blu e avorio. Agra è una città imperiale indiana dell'Utar Pradesh, famosa per il suo mausoleo in marmo bianco, il Taj Mahal, e rinomata per i suoi tappeti. Già nel 1549, alcuni artisti giunsero in India (da Tabriz e Herat) per unirsi all'accademia d'arte dell'imperatore Humayun (1508-1556). Ma fu il suo successore, Akbar il Grande (1556-1605), appassionato d'arte, a presiedere alla fondazione di fabbriche in India con l'aiuto di tessitori persiani che stimolarono particolarmente la produzione locale. Gli artisti moghul mutuarono pesantemente dal repertorio islamico persiano. In effetti, l'estetica dei tessuti e dei tappeti indiani è talvolta così vicina a quella dei loro prototipi safavidi che solo un occhio attento può distinguerli. I Safavidi riuscirono a trasformare la produzione artigianale e nomade di tappeti in un'industria organizzata in fabbriche. All'epoca, tuttavia, i tappeti erano un bene di lusso riservato ai palazzi di corte. Il periodo più fiorente si ebbe nel XVII secolo con la produzione di Lahore e Agra. Ma la maggior parte della produzione indiana del XIX e XX secolo è attribuita alle fabbriche di Agra, tuttora attive. Agra ha persino dato il nome alla produzione Mughal e, più in particolare, ai tappeti di grandi dimensioni destinati ai palazzi dell'aristocrazia locale e spesso esportati negli Stati Uniti e in Europa. Sebbene influenzato dalla Persia, il tappeto indiano mantiene la propria identità attraverso la realtà e il dettaglio dei suoi disegni: medaglioni e decorazioni floreali sono onnipresenti, ma la simmetria è meno rigorosa. Uccelli, animali e alberi sono rappresentati accanto a fiori e fogliame. La raffinata tavolozza dei colori è particolarmente attraente. Tra i motivi persiani si possono citare i "mustofi" (terminali e palme), il "ci" o "tchi" (nuvola a forma di nastro) e il "botech" (pera stilizzata). Riferimento bibliografico : SABAHI, T - Splendeurs des tapis d'Orient - Ed Atlas, Paris - 1987 - p 412-413 e 439 Buono stato di conservazione

Stima 10.000 - 12.000 EUR

ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) LAILA-MANJI SERIES, SIGNED BOTTOM RIGHT, WATERCOLUR ON PAPER - ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) SERIE LAILA-MANJI, FIRMATO IN BASSO A DESTRA, ACQUERELLO SU CARTA Laila alla Mecca che prega per il ricongiungimento e Manju sullo sfondo in un deserto Provenienza: Proprietà di un gentiluomo britannico che l'ha acquistato direttamente dall'artista. Dimensioni 69 × 66 cm Riferimento - Un altro dipinto della stessa serie è stato venduto in queste sale, lotto 43 del 16 febbraio 2024. Note a piè di pagina - Abdur Rahman Chughtai, pittore e intellettuale pakistano di spicco, è noto per essere stato il pioniere di uno stile artistico distintivo pioniere di uno stile artistico distintivo che fonde l'arte Mughal, la pittura in miniatura, l'Art Nouveau e la miniature, l'Art Nouveau e le tradizioni artistiche islamiche. Riconosciuto come "il primo artista musulmano significativo artista musulmano moderno dell'Asia meridionale", ricopre la stimata posizione di artista nazionale del Pakistan. nazionale del Pakistan. Nato a Lahore nel 1897, Chughtai proviene da una stirpe di artigiani, architetti e decoratori, e decoratori. Il suo percorso artistico è iniziato con una formazione in naqqashi sotto la guida dello zio Baba Miran Shah Naqashi. zio Baba Miran Shah Naqqash, seguita da un'istruzione presso la Railway Technical School e la Mayo School of Art. Mayo School of Art, dove divenne istruttore capo di cromolitografia. Il talento artistico di Chughtai sbocciò con la sua prima pittura revivalista in stile "orientale" nel 1916. orientale" nel 1916, e si è fatto notare grazie a mostre e contributi alla nascente Lahore, che stava nascendo come scena artistica moderna. Artista versatile, eccelleva negli acquerelli, nella stampa e nell'incisione, perfezionando il suo lavoro. e l'incisione, perfezionando quest'ultima durante i soggiorni a Londra a metà degli anni Trenta. Nel corso di sei decenni, Chughtai produsse una vasta opera, che comprendeva acquerelli, schizzi a matita, incisioni e acquetinte, accumulando quasi 2000 acquerelli e numerose altre creazioni. Il suo contributo significativo si è esteso al di là delle arti visive, comprendendo racconti, articoli sull'arte, sul disegno di francobolli e monete e sul arte, il disegno di francobolli e monete e le copertine di libri. L'opera magna di Chughtai, il Muraqqai-i- Chughtai, è un'edizione illustrata di opere d'arte. Chughtai, un'edizione illustrata delle poesie urdu di Mirza Ghalib, è acclamata come un capolavoro della produzione libraria. produzione libraria. Riconosciuto come uno dei rappresentanti più importanti del Pakistan dopo il 1947, il lavoro di Chughtai ha raccolto consensi a livello mondiale, con personaggi influenti come Allama Iqbal, Pablo Picasso ed Elisabetta II, Pablo Picasso ed Elisabetta II tra i suoi ammiratori. Il suo repertorio tematico traeva ispirazione dalle leggende indo-islamiche, dal folklore, dalla storia, dal Punjab, dalla Persia e dal mondo Mughal. mondo Mughal, mostrando una sfumata fusione di influenze. L'eredità di Chughtai perdura attraverso le sue mostre e la presenza delle sue opere nelle collezioni di tutto il mondo.

Stima 40.000 - 60.000 GBP