Mobili e opere d'arte

Cassettone con cornice, composto da quattro poltrone Queen-size e un divano In legno modanato, intagliato e dorato, decorato con foglie d'acanto, cartigli e un cartello cordiforme, lo schienale in posizione eretta, i braccioli muniti di polsini e poggianti su console erette applicate con velum, la vita poggiante su piedi arcuati, ogni poltrona timbrata TILLIARD e incisa rispettivamente I, II, III e VI sulla traversa posteriore. Il divano poggia su 7 gambe. H.: 96 cm; L.: 67 cm. Periodo Luigi XV. Jean-Baptiste II Tilliard, maestro ricevuto nel 1752, fornitore del Mobilier de la Couronne. Rivestito in velluto di seta verde con treccia; (lievi incidenti, usura e doratura). Questo elegante mobile da salotto è caratterizzato da linee flessuose scandite da velluti e da cordiali cartigli. Il motivo del cartiglio floreale a forma di cuore si ritrova su molte sedie di Tilliard, come ad esempio la bergère illustrata in G. Janneau, Les Sièges, Librairie Duponchelle, Parigi, 1967, pl. 175. Figlio di Jean Baptiste I Tilliard, Jean Baptiste II divenne maestro falegname nel 1752, ma fu registrato solo nel 1764, quando rilevò la bottega di famiglia in rue de Clery dopo il pensionamento del padre all'età di 78 anni. Continuò il lavoro del padre, naturalmente con la normale evoluzione degli stili. Poiché padre e figlio utilizzavano lo stesso timbro senza specificare i loro nomi, non è sempre possibile distinguere le loro creazioni. Jean Baptiste II assunse la posizione del padre come "falegname ordinario della Garde Meuble della corona" e ricevette importanti ordini dalle case reali. Dopo aver fatto fortuna, si ritirò dagli affari durante la Rivoluzione e morì nel 1797. Le sedie attribuite a Jean Baptiste II presentano caratteristiche tipiche del padre, come gli intagli a forma di cuore nella parte superiore degli schienali e la palmetta plissettata a ventaglio nella parte superiore delle gambe. In linea con la moda dell'epoca, Baptiste II decorò i suoi pezzi con intrecci, foglie d'acanto, nastri, ghirlande, rose e cesti di fiori. Per il Castello di Versailles, consegnò un grande mobile decorato con amori musicali e trofei. Per una suite di quattro poltrone dello stesso modello, si veda la vendita Christie's 6 novembre 2014 lotto 227

JOE COLOMBO (Milano, 1930-1971), Sedia Elda, 1963. Prima edizione. Struttura in fibra di vetro e rivestimento in velluto verde. La scocca presenta una leggera usura dovuta all'uso e al passare del tempo. Misure: 95 x 95 x 95 cm. È un pezzo emblematico dell'estetica dell'era spaziale. Con il suo guscio bulboso in fibra di vetro e i piccoli cuscini in pelle che disegnano attraenti meandri quando vengono uniti, ha debuttato sul grande schermo in un film di James Bond (La spia che mi amava, 1977). Joe Colombo, il suo creatore, è noto per i suoi design retro-futuristici. Secondo la leggenda su questa poltrona iconica, dopo aver visitato un cantiere navale che produceva scafi in vetroresina per le navi, Joe Colombo fu ispirato. Si appropriò di quella tecnica di stampaggio per la scocca di "Elda". Il risultato è una poltrona spaziosa e futuristica in cui sette cuscini rimovibili sono fissati a una struttura in plastica stampata su una base girevole. L'ha chiamata così in onore di sua moglie, Elda. L'architetto e designer Cesare Colombo, soprannominato "Joe" Colombo, è stato un artista, architetto, designer di mobili, prodotti e interni fondamentale per il design italiano degli anni Sessanta. Formatosi all'Accademia di Belle Arti e Architettura del Politecnico di Milano, si dedica tra l'altro alla pittura, alla scultura e al disegno, competenze che gli serviranno per sviluppare la sua carriera di designer creando il proprio studio nel 1962. Per tutti gli anni Sessanta collabora con importanti editori come Kartell, O-Luce e Zanotta. Molte delle sue opere sono tuttora esposte nei musei di tutto il mondo e l'artista è oggetto di periodiche retrospettive, studi e mostre. Negli anni Sessanta, il designer si è dedicato principalmente alla creazione di mobili che si distinguono per essere facilmente componibili, flessibili e pratici, come nel caso di queste sedie, che possono essere trasportate e adattate alle esigenze del loro utilizzatore. Si è concentrato su un design globale, in cui gli elementi di arredo trascendono lo spazio e l'architettura. In questo modo, Colombo si orienta verso una forma di design che aiuta l'utente a risparmiare spazio e tempo. Alcune delle opere più famose del designer italiano sono la poltrona "Elda" (1963), la "Continental Library" (1965), le sedie "Universal" (1967) e "Tube" (1969) e il "Chariot Boby" (1969). La sua carriera e i suoi risultati lo portano a partecipare alla XIV Triennale di Milano, esponendo alcune proposte di interior design. Nel 1964 vinse la medaglia d'oro alla Triennale di Milano con la lampada da tavolo in acrilico, che oggi fa parte della collezione permanente del Museum of Modern Art di Philadelphia. Nel 1972, poco dopo la sua morte, il suo progetto complessivo di mobili viene esposto nella mostra "Italia: The New Domestic Landscape" tenutasi al MOMA di New York, realizzata da ELCO - FIARM, Boffi, Ideal - Standard, con la collaborazione di Sormani. Nel 1984, una retrospettiva del suo lavoro si è tenuta al Museo d'Arte Moderna di Villeneuve. Successivamente, nel 2005, la Triennale di Milano ha ospitato la retrospettiva Joe Colombo Inventing the Future.

Duchesse con orecchie in legno modellato e verniciato bianco H.: 106 cm, L.: 145 cm; L.: 72 cm Periodo Luigi XV Le gambe posteriori

CANAPÉ - DIVANO Legno intagliato, modellato e laccato crema. Stile Luigi XVI Rivestimento in velluto azzurro. Altezza: 87 cm - Larghezza: 122 cm - Profondità: 77,5 cm (usura della laccatura, così com'è)

Pendule à l'Amour en bronze doré et ciselé signée Robin à Paris - Orologio d'amore in bronzo ormolato e cesellato, quadrante firmato Robin in Paris con indicazione delle ore e dei quarti. Base a quadripode con sfere. La base è decorata con palmette e fregi di putti su sfondo amati. È sormontata da una scena che raffigura un amante accanto a un'elegante donna vestita all'antica, con arco e faretra appoggiati su uno sgabello, un fregio di grifoni a basso rilievo sotto il quadrante smaltato di bianco. Periodo Luigi XVI, fine del XVIII secolo. H. 48 - L 37 - P 14 cm. (Ossidazione, pulizia, alcune crepe sul quadrante, un elemento mancante).

Nello stile di JOSEF HOFFMANN (Brtnice, Repubblica Ceca, 1870 - Vienna, 1956). Coppia di poltrone. Legno di noce. Rivestimento in tessuto con decorazione floreale. Con segni di usura. Con xilofagi. Il legno deve essere rilavorato. Misure: 73 x 55 x 47 cm. Coppia di poltrone di stile mitteleuropeo, inquadrate nell'ambito della Secessione Viennese, con struttura in legno di noce a fasce parallele, funzionali e dai volumi raffinati. Architetto e designer industriale, Josef Hoffmann studiò all'Accademia di Arti Applicate di Vienna, dove fu discepolo di Carl Freiherr von Hasenauer e Otto Wagner, le cui teorie di architettura funzionale e moderna avrebbero influenzato profondamente il suo lavoro. Nel 1895 vince il Prix de Rome e l'anno successivo entra nello studio di Wagner, collaborando con Olbrich ad alcuni progetti per il Metropolitan. Nel 1898 fonda il proprio studio e insegna alla Scuola di Arti Decorative di Vienna tra il 1899 e il 1936. Fu anche membro fondatore della Secessione viennese. Nel 1900 si reca a Londra, dove entra in contatto con la scuola inglese e scopre Mackintosh. Al suo ritorno, crea un laboratorio per la produzione di oggetti basati sui disegni degli artisti della Secessione: nasce così la Wiener Werkstätte, un laboratorio che ha avuto una grande influenza sul design industriale del XX secolo. Nel 1903 iniziò la produzione su scala internazionale. Nel corso della sua vita, Hoffmann realizzò numerosi progetti per edifici e arredi ed espose le sue creazioni in tutto il mondo. Attualmente è rappresentato al MAK e al Leopold Museum di Vienna, al Metropolitan e al MoMA di New York, al Brohan di Berlino, al Courtauld Institute di Londra e al Victoria & Albert di Londra, tra i tanti.

CHARLES RENNIE MACKINTOSH (Scozia, 1868 - 1928) di Cassina. Sedia "Hill House 1", edita nel 1980 circa. Frassino tinto nero e seduta imbottita in similpelle verde. Presenta macchie sul rivestimento e segni d'uso. Presenta firma e numero di serie. Misure: 141 x 41 x 35 cm. Sedia disegnata da Mackintosh nel 1903. È uno dei primi progetti del movimento moderno e fu creata per il soggiorno della Hill House, costruita nel 1902 a Helensburgh dallo stesso Mackintosh. Anni prima, alla mostra della Secessione viennese, l'architetto aveva presentato una serie di sedie con schienale alto, tra cui la Argyle, un altro dei suoi progetti più famosi. La sedia Hill House è caratterizzata da uno schienale alto, decorato con forme rettilinee che in seguito avrebbero ispirato i membri della Wiener Werkstätte. Mackintosh fu un architetto, designer e acquarellista scozzese che ebbe un ruolo fondamentale nel movimento Arts & Crafts e che fu anche il principale esponente dell'Art Nouveau nel Regno Unito. Decise di dedicarsi all'architettura a soli sedici anni e nel corso della sua vita si dedicò a trasformare gli edifici, i mobili e l'arte di Glasgow. Quasi tutte le sue creazioni di mobili furono disegnate da Mackintosh per le sale da tè che arredava, la più famosa delle quali era la Willow Tea Room. La fama di Mackintosh arrivò dopo aver esposto i suoi pezzi alla mostra della Secessione di Vienna del 1900. Il suo stile era infatti uno dei più importanti del modernismo nella sua versione geometrica, praticata anche dai viennesi. Sviluppa così un'opera caratterizzata da sobrietà decorativa e linee rette. Condivide con il modernismo organico la ricerca dell'asimmetria e dell'ispirazione nel mondo vegetale, ma la sua interpretazione è radicalmente diversa. La maggior parte delle sue opere è conservata presso la Hunterian Art Gallery dell'Università di Glasgow, il Metropolitan Museum e il MoMA di New York, il Museo d'Orsay di Parigi, il Design Museum, la Tate Gallery e il Victoria & Albert di Londra. Presenta macchie sulla tappezzeria e segni d'uso.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Letto da giorno "Barcellona". Progettato per l'Esposizione Universale di Barcellona del 1929. Struttura in legno di Ramin africano teso. Gambe in tubo d'acciaio inossidabile lucidato. Cuscino imbottito in pelle 'Portgreen' con bottoni e cuciture. Include cuscino per il collo abbinato. Prodotto da Knoll International. Con confezione originale. Dimensioni dell'imballaggio: 26 x 226 x 103 cm. Misure: 41 x 195 x 95 cm. Il divano letto Barcelona è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe lo creò, insieme alla sedia e al tavolino coordinato, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu anche una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Come le sedie, il pouf era realizzato con una struttura in acciaio inossidabile lucidato e un rivestimento in pelle. Rohe ha basato la sua creazione, nella sua personale linea di classicismo moderno, sui mobili utilizzati dai magistrati romani nell'antichità. Oggi, sia la sedia Barcelona che il pouf e il tavolino abbinati sono ancora prodotti da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Esemplari della sedia Barcelona sono oggi conservati in importanti collezioni di tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica tedesca lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando all'Illinois Technology Institute di Chicago. Durante la sua carriera progettò edifici emblematici soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il Padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

GEOFFREY HARCOURT (Londra, 1935). Coppia di poltrone "F520" per Artifort, Paesi Bassi, 1970. Seduta in tessuto bianco. Girevole. Base in metallo. È stato tappezzato. Misure: 82 x 70 x 84 cm. Coppia di poltrone girevoli con piedi a tulipano in metallo nero. Sono caratterizzate da un'estetica raffinata che richiama lo stile Space Age. Geoffrey Harcourt è stato designer per Artifort e si è guadagnato fama mondiale disegnando lettini e chaise longue per uffici. Harcourt ha vinto numerosi premi ed è diventato "Royal Designer for Industry" nel 1978. Geoffrey Harcourt ha frequentato la High Wycombe Technical School e successivamente la High Wycombe School of Art, dove ha conseguito il National Diploma in Design (NDD). Ha completato la sua formazione al Royal College of Art di Londra. Dopo la laurea nel 1960, Geoffrey Harcourt si è recato a Chicago (USA), dove ha lavorato nel campo del design industriale dal 1960 al 1961, prima di tornare in Europa e lavorare con il designer Jacob Jensen a Copenhagen. Nel 1962 torna in Inghilterra e apre un proprio studio nell'Oxfordshire, dove inizia a progettare vari programmi di sedute per l'azienda olandese Artifort. Nel 1962 progetta la sua prima serie di poltrone per piccoli uffici per Artifort. Geoffrey Harcourt ha svolto un ruolo importante nella transizione di successo di Artifort nel mercato dell'arredamento contract. I suoi progetti introdussero Artifort nel mercato internazionale, progettando inizialmente soprattutto sedute per le aree di ricevimento. La "serie 042" del 1963 per Artifort è stato il primo grande successo internazionale e immediato di Harcourt, creando un precedente per le alleanze tra designer britannici e aziende straniere. Le sedute futuristiche associate all'era spaziale degli anni Sessanta e Settanta, nate da questa fruttuosa collaborazione, sono diventate le opere più conosciute di Harcourt, con molti modelli ancora oggi in produzione. Le sue poltrone Artfort, dal design nostalgico e moderno al tempo stesso, sono diventate un'icona.

KUSCH, Vladimir HARDASON, Coppia di sedie pieghevoli, struttura in metallo tubolare, laminato bianco.

Lampada da soffitto vintage a forma di sole degli anni '40. Seguendo lo stile di GILBERT POILLERAT (Francia, 1902-1988). Ferro verniciato. Elettrificata. Con 2 punti luce interni. Presenta segni d'uso e usura generalizzata. Misure: 58 x 58 x 13 cm. Lampada da soffitto vintage a forma di sole. Dalla sfera centrale si irradiano raggi alternati di due dimensioni. Gilbert Poillerat studia all'École Boulle, dove si forma come incisore e cesellatore di metalli, diplomandosi nel 1921. Tra il 1921 e il 1927 lavora per l'esperto di ferro battuto Edgar Brandt, occupandosi di progettazione e produzione. Nel 1927 inizia a lavorare per l'azienda di strutture edilizie Baudet, Donon e Roussel, di cui dirige la divisione ferramenta decorativa, producendo tavoli e lampade. Negli anni Trenta e Quaranta Poillerat continuò a progettare mobili ed elementi architettonici. Si ispira a diverse fonti, tra cui l'architettura storica e la natura. Nel 1934 inizia a produrre gioielli. A metà degli anni Trenta, sotto l'influenza di Christian Bérard e Jean Cocteau, Poillerat si ispira al movimento neobarocco. Nel 1946, Poillerat lascia Baudet, Donon e Roussel per lavorare come insegnante all'École Nationale des Arts Decoratifs. Qui insegnò per 26 anni, pur continuando la sua produzione di design, collaborando con artisti del calibro di André Arbus, Jean Pascaud e Vadim Androusov.

Lampada da terra francese. Diabolo. Per Lunel, 1950 ca. Acciaio, con patina rossa sul diffusore. Produttore: Maison Lunel. Misure: 64 x 45 x 170 - 184 cm. Grande lampada da terra tipo Diabolo con base triangolare in acciaio massiccio patinato e doppio riflettore articolato con giunto a sfera. Il paralume in seta rossa riproduce l'originale. Lo stelo regolabile in altezza è in ottone lucido. Si tratta di un prototipo di qualità di una tipologia di lampade di metà secolo di produzione francese in cui si distinsero designer come René Mathieu (che lavorò per Lunel) e Pierre-Guariche. Entrambi hanno creato paralumi a forma di "diabolo" (nome che deriva dal gioco con corde e bastoni), utilizzando linee eleganti e il metallo come materiale di base. Pierre Guariche è stato un designer, decoratore d'interni e architetto francese, noto soprattutto per le lampade residenziali progettate per Pierre Disderot negli anni Cinquanta, ma è stato anche un innovativo designer di mobili e architetto. Ha studiato all'École nationale supérieure des arts décoratifs. In seguito entra nello studio di un altro suo insegnante, Marcel Gascoin. Inizia a esporre le sue opere al Salon des Arts Ménagers e al Salon des Artistes Décorateurs, luoghi d'avanguardia in cui espongono i designer più in vista dell'epoca. René-Jean Caillette, Joseph-André Motte, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Antoine Philippon e Jacqueline Lecoq furono alcuni dei designer che esposero le loro opere sperimentali nei saloni dell'epoca. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, aumentò l'interesse per l'uso di nuovi metodi e materiali per la produzione di mobili in serie. Nel 1951 Guariche iniziò a collaborare con Steiner, un altro importante produttore di mobili. Progettò l'innovativa sedia "Tonneau", con una versione in plastica e alluminio nel 1953 e una in compensato curvato nel 1954. Allo stesso tempo, Guariche realizzò numerosi modelli per il produttore di illuminazione Pierre Disderot, alla ricerca di un'alternativa moderna, semplice ed economica all'opulenza del design francese tradizionale.

JOE COLOMBO (1930 - 1971) POUR KARTELL - Joe COLOMBO (1930 - 1971) per KARTELL Lampada KD 27 in ABS bianco e crema H: 25 cm P: 26 cm

GAE AULENTI - Coppia di lampade da tavolo mod. Mezzo Oracolo. Metallo verniciato, rete metallica, vetro opalino. Produzione Artemide 1969 ca. cm 65x40 A APIR OF TABLE LAMPS BY G. AULENTI G. Gramigna, Repertorio del design italiano 1950-2000 per l'arredamento domestico, Allemandi, Torino 2003, p. 164 Buone condizioni generali. Piccole righe, leggeri graffi, normali segni di usura. Visibili mancanze alla vernice. Ossidazione diffuse in particolare sulle parti cromate. Piccole sbeccature in corrispondenza dei bordi in vetro (non visibili quando montati). Manca una vite di fissaggio di un vetro.

DALLE Claude, Maison Roméo, 1970 circa. Importante ed elegante lampada, con base che alterna sfere di vetro e anelli di ottone. Base a sezione esagonale, separata dagli anelli di ottone. ht: 50 cm

GIANFRANCO FRATTINI (1926-2004) DESIGNER ED EDITORE ARTEMIDE Megaron, modello creato nel [1979] Lampada da terra in metallo laccato rosso (lieve usura) Marcata sotto la base. H: 180 cm Esperto : Emmanuel Eyraud

Bauhaus-Design Tischlampe / A Bauhaus design desk lamp, Entwurf um 1925 - Materiale: ottone nichelato, paralume interno laccato bianco, Marchio: logo inciso "Exposition Paris 1925 - Marcel Breuer", Design: riproduzione del design di Marcel Breuer, Dimensioni: H. 46 cm, base 13 x 30 cm, Condizioni: buone, quasi nessun segno di usura

JACQUES ADNET (Francia, 1900-1984). Lampada da terra. Piede in metallo. Elettrificata, in funzione. Misure: 165 cm. di altezza. Lampada da terra disegnata da Jacques Adnet, dalle linee classiche e moderne, secondo i criteri estetici promossi dall'autore, che ben conosceva l'arredamento tradizionale. Jacques Adnet si è formato alla Scuola Comunale di Design di Auxerre e all'École des Beaux-Arts di Parigi. Era noto per i suoi disegni in pelle. Prediligeva l'aspetto funzionale dei mobili combinato con la semplicità geometrica e si ispirava agli stili classici e preclassici. Dal 1928 al 1960 diresse la Compagnie des Arts Francais. Il suo team di decoratori comprendeva Francois Jourdain, Charlotte Perriand e Georges Jouve. Adnet presiedette il Salon des Artistes Decorateurs dal 1947 al 1949. Negli anni Cinquanta crea mobili e si concentra sulle numerose commissioni ricevute, come la decorazione degli appartamenti privati del Presidente all'Eliseo o la sala riunioni della sede dell'UNESCO a Parigi. Nel 1959 fu nominato direttore dell'École nationale supérieure des arts décoratifs di Parigi fino al 1970. Adnet espone all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes nel 1925. Chiaramente all'avanguardia, Adnet è stato uno dei primi a prevedere l'integrazione di metallo e vetro nella struttura e nella decorazione dei mobili. Nel 1970, Adnet fu nominato direttore dell'École nationale supérieure des arts décoratifs.

ISAMU NOGUCHI - Lampada da terra della serie Akari mod. L4. Marmo nero Marquinia, tondino di ferro smaltato, filo d'acciaio, carta di gelso. Giappone, anni '70. Marchio ad inchiostro impresso. cm 180x70x70 ca. A STANDARD LAMP BY I. NOGUCHI Condizioni molto buone. Righe, normali segni di usura, lievissima ossidazione.

SOLERE Ferdinand, ed.SOLR, Lampada da tavolo a graffa con 2 bracci, metallo cromato e laccato grigio, riflettore regolabile, SolR, 1950. H75.

Orologio a lanterna magica su modello di DEVERBERIE, in bronzo cesellato, dorato e patinato, raffigurante un amante che porta una lanterna sulla schiena. Il quadrante smaltato con numeri romani è firmato Gallé (sic), il movimento si ripete a richiesta su due timbri. La base ovale è decorata con grifoni affrontati in piedi su zampe di leone. Periodo di restauro. (possibili alterazioni, restauri al quadrante) Altezza 43; larghezza 20; profondità 14 cm

Tapis de palais Art Déco. - Su disegno di Ivan Da Silva Bruhns. Nota: il tappeto originale è stato realizzato nel 1930 per il Maharadja di Indore per il Palazzo Manik Bagh. (macchie). Dimensioni: 493 x 355 cm.

Coppia di vasi in porcellana di Parigi, di forma ovoidale, poggianti su un piedistallo quadrato e dotati di due manici dorati a testa di leone. Sono decorati con figure antiche e fregi greci. Primo quarto del XIX secolo, attribuiti alla Manifattura Honoré di Parigi. Honoré di Parigi. Altezza: 30 cm

Alain THOMAS (nato nel 1942) per la MANUFACTURE DES EMAUX DE LONGWY Coppia di lampade in ceramica smaltata policroma con decorazione a tucano. Firmate Altezza: 29 cm

Victor SERVRANCKX École belge (1897-1965) - Olio su tela: "Opus 60". Firmato e datato: Servranckx 1923. Provenienza precedente: venduto da Sotheby's nel 1999. L'opera sarà inclusa nel catalogo ragionato dell'artista in preparazione da Xavier Tricot. Si allega una descrizione del sig. Tricot. (una riparazione sul retro). Dimensioni: 45,5 x 37 cm. Vedi illustrazione.

Coppia di espositori da negozio in carta e biscuit dorati e sbalzati, su base rotonda con fregio di putti che reggono lira in un contorno fogliaceo, sormontati da una base triangolare con lati inclinati decorati a specchio, con tre putti che reggono ciotole e un grande vaso mediceo al centro. Periodo Impero. H.: 32,5 cm (incidenti e parti mancanti)

Vaso ovale rivestito in cristallo di rocca inciso con fogliame simmetrico, montato in argento fuso e dorato. Il manico è a forma di fogliame sormontato da una testa di cavallo, mentre il coperchio raffigura un fauno bambino. Marcato con una testa di giraffa. Prima metà del XIX secolo Altezza: 10,5 cm Larghezza: 10,4 cm Peso lordo: 205 g (lievi danni al cristallo di rocca) Nelle collezioni del Louvre sono presenti pezzi simili realizzati nel XIX secolo, come la ciotola in agata erborinata montata in vermeil (inv. TH 316 A) e la ciotola in argento smaltato dell'ex collezione Rothschild, oggi esposta al Louvre Abu Dhabi (inv. R 151). Altri preziosi oggetti in agata montata sono presenti nelle collezioni del Victoria and Albert Museum realizzati nel decennio 1810/1820 (inv. Loan Gilbert 16: 1.2-2008 e 445-2008). Esperto del Gabinetto Laurence FLIGNY

Miroir - Grande specchio antico in legno dorato con decorazioni "parecloses", rocaille e pagoda, H+-136 cm.

Gustave SERRURIER-BOVY (École belge). - Mobili: Sala da pranzo composta da un tavolo allungabile in padouk con sei sedie e una poltrona con rivestimento originale in pelle, Modello "Bauwens". Tutte le sedie e la poltrona sono stampate a caldo. È presente un tavolo allungabile in legno abbinato con possibilità di altre estensioni. Dimensioni: H.: 74 L.: (senza prolunga) 176 cm. Vedi illustrazione.

Tapis contemporain, dans le style de Fernand Léger. - Dimensioni: 202 x 247 cm.

Rara coppia di armadietti "entre-deux" in intarsio "Boulle", la prima parte in ottone su una base in tartaruga marrone, riccamente decorata con fogliami e riserve in cui compare un mascaron sulle ante. Di forma rettangolare, si aprono a tre cassetti impiallacciati in ebano e decorati da un doppio filetto in ottone; poggiano su quattro gambe inguainate unite da un montante a X; piccole gambe affusolate. Ornati da bronzi cesellati e dotati di fregi d'acanto, cornici modellate, maschere, anelli e sabot. Ciascuno timbrato due volte da Joseph per Joseph Baumhauer. Piani in marmo rosso Griotte. Primo periodo Luigi XVI (lievi ammaccature e restauri, i mascaroni precedentemente sostituiti nel modello). H: 88,5 - L: 69 - P: 41,5 cm. Provenienza : Vendita Claude-François Julliot (1727-1794), Parigi, 20 novembre 1777, lotto 719, acquistato da Charles-Louis de Beauchamp comte de Merle (1723-1793). Vendita della collezione del comte de Merle, Parigi, 1 marzo 1784, lotto 213, acquistato per 1400 lire da "Gilbert de". Collezione di Pierre-Paul Gilbert de Voisins (1748-1793) marito di Anne-Marie de Merle de Beauchamp (1751-1801). Galerie Aveline, Parigi. Particolarmente popolari durante il regno di Luigi XIV, i mobili in intarsio metallico detti "Boulle" persero quasi del tutto interesse per la loro fabbricazione durante la prima parte del regno di Luigi XV, quando dominava lo stile rocaille. Con la rinascita delle arti decorative parigine alla fine degli anni '50 e all'inizio del decennio successivo, alcuni mercanti ed ebanisti, incoraggiati da potenti collezionisti, ripresero la fabbricazione di mobili decorati con intarsio Boulle, creando opere di altissima qualità, a volte utilizzando pannelli intarsiati presi da mobili più antichi, il tutto affidato ai migliori artigiani dell'epoca. Questo vale in particolare per Adam Weisweiler, che si cimentò con l'intarsio su un cassettone impreziosito da pannelli in pietra dura (illustrato in A. Gonzales-Palacios, I nuovi quaderni dell'Antiquariato, Mosaici e Pietre dure, Edtions Fabri, Milano, 1991, p.49); così come Etienne Levasseur (1721-1798) che realizzò diversi armadi di questo tipo (si veda un modello riprodotto in P. Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Dictionnaire des ébénistes et des menuisiers, Les éditions de l'Amateur, Paris 2002, p.574) e da Joseph Baumhauer che, alla fine degli anni Sessanta o all'inizio degli anni Settanta del Novecento, realizzò la coppia di armadi che proponiamo, quasi certamente su richiesta del mercante Claude-François Julliot, visto che compaiono nella sua vendita del 1777. Nel novembre 1777, in occasione della vendita dell'attività del mercante Julliot in seguito alla morte della moglie, erano descritti al lotto 719: "Due corpi di credenza, con quattro gambe inquartate con gaîne tra le gambe, in intarsio di Boule, prima parte, che si apre a una lunga anta inquartata, che chiude tre cassetti impiallacciati in ebano con fasce di rame liscio; la trabeazione è ornata da modanature a foglia di prezzemolo, i pannelli della cornice con supporto in mascaron su due fronti e altri accessori in ormolu, con i piani in marmo di ciliegio italiano; lunghezza, 25 pollici 6 righe, altezza, 33 pollici 2 righe, profondità, 15 pollici 3 righe", furono venduti per 749 livres al conte di Merle. Pochi anni dopo, il 1° marzo 1784, il conte di Merle fu costretto a separarsi dalle sue collezioni. Una vendita fu organizzata all'Hôtel de Bullion da Alexandre-Joseph Paillet e Philippe-François Julliot, e gli armadi furono presentati con il numero 213: "Deux corps d'Armoire, à quatre gaînes quarrées, à entre-jambes de marqueterie, de Boule, de première partie, ouvrant à un battant quarré long, fermant trois tiroirs plaqués en ébène à bandes de cuivre lisse : la trabeazione è ornata da modanature a foglia di prezzemolo, i pannelli della cornice con supporto di mascaroni su quelli anteriori, le guaine sono del capitello, in profilo liscio di base, di sfere d'ormeggio, con la loro sommità di marmo di ciliegio morello d'Italia: lunghezza 25 pollici 6 righe, altezza 33 pollici 2 righe, profondità 15 pollici 3 righe/Questi due pezzi di un buon tipo di intarsio, sono stimabili per il composto regolare della loro forma dei loro ornamenti". A margine del catalogo dell'esemplare conservato presso il Getty Research Institute, si legge il prezzo di aggiudicazione "1399-19" e l'acquirente "Gilbert de"; all'inizio dello stesso esemplare si trova una lista manoscritta di lotti con prezzi e acquirenti, per il lotto 213 si legge "1400 (livres) Gilbert de Voisin". Gli armadi furono così venduti al genero del conte di Merle, che li conservò fino alla fine del XIX secolo.

CHARLOTTE PERRIAND (Francia, 1903 - 1999). Panchina "Banquette", 1960 ca. Legno e formica. Struttura in metallo laccato nero. Cuscini in tessuto bianco con schiuma. Cuscini con funzione modulare. Misure: 35 x 260 x 70 cm. Disegnato da Charlotte Perriand tra il 1959 e il 1967, questo modello faceva parte di una serie di mobili destinati alle abitazioni dei dirigenti e del personale della compagnia mineraria "Miferma" nella città di Cansado, sulla costa atlantica della Mauritania. Si caratterizza per la sua estetica sofisticata e senza tempo, che si nota nelle linee minimali che integrano la panca in doghe di legno, con il cassetto e il piano in formica, il cui candore si assimila al bianco dei cuscini. È un design minimalista e funzionale, ma elegante. Charlotte Perriand ha lavorato nello studio di Le Corbusier come responsabile dei mobili e degli interni. È stata un'artista, architetto e designer francese di grande prestigio internazionale, promotrice dell'architettura d'interni moderna. Ispirata dal minimalismo giapponese, sviluppò il concetto di mobili contenitori e, insieme a Jean Prouvé, praticò la democratizzazione dell'interior design con pezzi chiave del XX secolo. Si fece conoscere all'età di 24 anni con il suo "Bar sous le Toit" in acciaio cromato e alluminio anodizzato, presentato al Salon d'Automne del 1927. Poco dopo inizia la sua carriera ultradecennale al fianco di Pierre Jeanneret e Le Corbusier. Nel 1927 fonda il suo primo studio in proprio. Sviluppò il concetto di deposito domestico e di mobili multifunzionali, attrezzando gli interni per uno stile di vita emergente e standardizzando la decorazione, evitando così ogni stravaganza. Collaborò con Le Corbusier in numerosi progetti architettonici, disegnando gli arredi di diverse abitazioni come le ville La Roche-Jeanneret, Church en Ville-d'Avray, Stein-de Monzie e Villa Savoye, nonché gli interni del Padiglione Svizzero della Cité Universitaire e della Cité Refuge de l'Armée du Salut, entrambi a Parigi. Collabora con lui anche alla definizione della cellula minima (1929). Il suo rapporto con Le Corbusier riprese dopo la guerra, sviluppando il primo prototipo di cucina integrata per l'Unité d'Habitation di Marsiglia. Collaborò anche con Fernand Léger. La sua carriera ha toccato luoghi diversi come Brasile, Congo, Inghilterra, Francia, Giappone, Nuova Guinea Francese, Svizzera e Vietnam. Il Design Museum di Londra ha dedicato alla designer una mostra in cui è stata illustrata la sua carriera.

PIERRE PAULIN (Francia, 1927 - 2009). Per Artifort, Olanda. Sedia a nastro. 1966. Piedi in metallo laccato e rivestimento in tessuto, originale. Rivestita con schiuma e tessuto elastico. Nella collezione della National Gallery of Victoria di Melbourne, Australia. Misure: 72 x 100 x 74 cm; altezza della seduta 39 cm. Negli anni '60, Pierre Paulin progettò l'imponente "Ribbon Chair" per l'azienda olandese Artifort, un pezzo iconico della collezione della National Gallery of Victoria di Melbourne. Il progetto era nuovo e innovativo sia per la tecnica che per il risultato formale. Ha la forma di un nastro piegato, ispirandosi al nastro o al nastro per stampanti tecniche a trasferimento. È anche una sedia incredibilmente comoda. La sua struttura metallica con molle orizzontali è rivestita di schiuma e tessuto elastico abbinato a un piedistallo laccato. Un magnifico esempio di arte applicata. Il designer Pierre Paulin, considerato uno dei più importanti rappresentanti del design francese della metà del XX secolo e soprattutto degli anni Settanta, inizia a collaborare con l'azienda Thonet nel 1952. In questi anni scoprirà l'uso di nuovi materiali industriali, seguendo le orme di Eames, Saarinen e Bertoia. Solo quattro anni più tardi, nel 1956, viene invitato a unirsi all'azienda Artifort, dove Paulin troverà il sostegno e i mezzi necessari per realizzare i suoi progetti più personali. In genere intitola i suoi progetti con dei numeri, seguendo la sua idea di semplicità e di rifiuto di qualsiasi effetto lirico. Alla fine degli anni Sessanta si avvale della collaborazione di importanti artigiani in un nuovo laboratorio di ricerca e creatività, "Le Mobilier National", con cui realizza la ristrutturazione dell'ala Denon del Museo del Louvre, quella degli appartamenti privati del presidente Georges Pompidou all'Eliseo e infine la creazione di una serie di mobili per l'ufficio presidenziale di François Mitterrand nel 1983. Sebbene questi importanti progetti gli abbiano fatto guadagnare un'importante reputazione, Paulin è stato riconosciuto anche dal grande pubblico grazie a progetti come la "553", la "300" o la sedia "Butterfly". Oggi i suoi mobili sono presenti in importanti collezioni di tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York e il Victoria & Albert di Londra.

EERO SAARINEN (Finlandia, 1910 - Stati Uniti, 1961). Tavolo da pranzo e sei sedie "Tulip". Fibra di vetro bianca. Tavolo con piano in marmo. Tavolo per Knoll. Presenta il marchio di produzione biologica (settembre 2002). Misure: 73 x 235 x 124 cm (tavolo); 82 x 42 x 51 cm (sedie). Conosciuta anche come sedia Saarinen, la Tulipe si distingue per la sua scocca che ricorda un tulipano. Ha un piede circolare che si alza leggermente nella zona centrale per unirsi al fusto cilindrico. Il tavolo ha lo stesso piede e un piano ovale. Il cerchio e l'ovale sono due elementi sempre presenti nei progetti di Saarinen, oltre a essere forme essenziali che rimandano all'organico, e non possiamo dimenticare che l'uomo stesso è un elemento organico. Saarinen ha studiato inizialmente scultura all'Académie de la Grand Chaumière di Parigi e poi architettura all'Università di Yale. Ha poi approfondito i suoi studi in Europa grazie a una borsa di studio e al suo ritorno ha assunto un incarico di insegnamento alla Cranbrook Academy, una delle più importanti scuole di architettura e design industriale degli Stati Uniti. Nel 1937 inizia a progettare mobili in collaborazione con Charles Eames, vincendo nel 1940 il premio del concorso "Organic Design in Home Furnishings" organizzato dal Museum of Modern Art di New York. In seguito, come designer indipendente, Saarinen creò mobili per Knoll International. Oggi le sue creazioni sono presenti nelle più importanti collezioni del mondo, tra cui il MoMA di New York.

Poltrona e poggiapiedi originali Charles Eames per Vitra, marcati Sedia da salotto e poggiapiedi originali Charles Eames per Vitra, marcati 86 x 80 83,5 e 43 x 65,5 x 56 cm

Modello GIEN Rambouillet Servizio composto da : - Un piatto ovale - Un piatto rotondo - 13 piatti grandi - 6 piatti piccoli.

Coppia di piccole mensole da parete in legno dorato e intagliato e un'altra che forma una suite. Periodo Napoleone III H: 26,5 cm (ciascuna)

Probabilmente opera danese Coppia di comodini con due cassetti e gambe a compasso Legno esotico, ripiano distanziatore traforato con fibre vegetali (Piccoli incidenti e macchie). Altezza 60 cm; larghezza: 60 cm; profondità: 31 cm

Grande busto in terracotta di un uomo, con i capelli trattenuti da un ampio nastro, la testa girata a sinistra, vestito con un ampio drappo e un colletto di pizzo. Base a doccia in marmo bianco Dopo Augustin Pajou Fecit 1709 Altezza complessiva: 92 cm.

Coppia di alte poltrone a schienale piatto in legno naturale, modellato e intagliato con grandi conchiglie e fogliame, staffe sinuose per i braccioli. Gambe a volute campanulate. Periodo Luigi XV Una gamba posteriore danneggiata, rinforzi Tappezzeria in arazzo con grande motivo floreale policromo dello stesso periodo (usura) H: 104 - L: 68 - P: 71 cm.