Sculture in terracotta

CIRCLE OF MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIAN, FLORENCE, CA. 1700, CRISTO MORTO - CERCHIO DI MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIANO, FIRENZE, CA. 1700 CRISTO MORTO Terracotta, su base in legno ebanizzato la figura lunga 64,5 cm, profonda 29 cm, alta 14 cm, base 78,5 per 39,5 cmQuesta potente rappresentazione del Cristo Morto supino è stata associata allo scultore fiorentino del XVIII secolo Massimiliano Soldani Benzi (1656-1740). Soldani si guadagnò una reputazione internazionale in tutta Europa grazie alla diffusione dei suoi calchi in bronzo di copie dall'Antico, oltre che delle sue composizioni mitologiche e religiose. Ciò avvenne grazie al patrocinio diretto di importanti committenti stranieri, come il principe Johann Adam Andreas I del Liechtenstein e il duca di Marlborough, e alla commercializzazione personale delle opere di Soldani attraverso agenti in tutta Europa, come Giovanni Giacomo Zamboni a Londra. Oltre ai bronzi, i modelli di Soldani furono riprodotti in porcellana di Doccia, rendendo le sue composizioni accessibili a un livello di collezionisti completamente diverso. L'iconografia della Pietà è stata particolarmente associata a Soldani; le sue interpretazioni di questo soggetto sono state così influenti da diventare il punto di partenza per qualsiasi attribuzione di un Cristo Morto reclinato anonimo realizzato in Italia nella prima metà del XVIII secolo. Le immagini devozionali del Cristo morto supino, variamente note come Compianto, Pietà o più in generale Cristo Morto, costituiscono un'iconografia straziante e intensa che è stata ovviamente interpretata dagli artisti in molti modi diversi. Forse la Pietà più famosa della scultura rinascimentale italiana è il gruppo marmoreo di Michelangelo nella Basilica di San Pietro a Roma. Inevitabilmente, l'interpretazione di Soldani rende omaggio al Divino, così come altri saggi di scultori della fine del XVII o dell'inizio del XVIII secolo su questo tema, che potrebbero aver influenzato anche lo scultore della nostra versione. Altre interpretazioni degne di nota sono la terracotta dello scultore romano François Duquesnoy (1597-1643) conservata all'Ashmolean Museum (inv. WA1940.190); i vari modelli dello scultore senese Giuseppe Mazzuoli (1644-1725), come il suo pregevole marmo in Santa Maria della Scala a Siena e un grande rilievo in terracotta, venduto da Sotheby's, New York, 29 gennaio 2021, lotto 146; e il rilievo in terracotta firmato dello scultore bolognese Giuseppe Mazza (1653-1741), presso Walter Padovani, Milano. Esistono anche altri modelli fiorentini rilevanti che presentano affinità con la presente terracotta. Un Cristo Morto in legno policromo del Monastero di Sant'Agata, a Firenze, è raffigurato, come questa terracotta, solo e disteso su un sudario, con le ginocchia leggermente sollevate e la mano destra stesa al fianco. Anche il trattamento del busto, con il ventre tirato in dentro e il petto muscoloso, è paragonabile a quello della presente terracotta. Ciò contrasta con l'anatomia di Cristo nei vari modelli di Soldani, dove il corpo del Salvatore è più pieno e con una gestione più morbida della muscolatura. La Sant'Agata Cristo Morto è attribuita a uno scultore della cerchia di Giovanni Battista Foggini (1652-1725), ed è in questo contesto che la presente terracotta sembra trovare i paralleli più stretti. Un esempio particolarmente degno di nota è il Cristo morto reclinato di Balthazar Permoser (1651-1732) nella chiesa di San Mattia a Breslau. Intorno agli anni Ottanta del XVI secolo, Permoser lavorò nello studio di Foggini per oltre un decennio. Il Cristo di Permoser presenta un'anatomia simile e una gestione ravvicinata delle mani ossute. Ma, cosa ancora più insolita, Permoser include il cristogramma "INRI" sotto la testa di Cristo. Questa caratteristica è sconosciuta all'autore in qualsiasi altro modello del Cristo Morto, ad eccezione della presente terracotta. Un Cristo Morto in terracotta a SS. Michele e Gaetano, Firenze, precedentemente associato alla scuola del Foggini, ma ora attribuito a Giuseppe Piamontini (1664-1742) suggerisce un altro ambiente, ma strettamente correlato, in cui lo scultore della presente terracotta potrebbe aver lavorato. La terracotta di Piamontini rispecchia l'opera attuale nell'anatomia e nelle dita ossute, ma è complessivamente meno emaciata - un bellissimo Cristo Morto in alabastro di Piamontini a Palazzo Pitti, a Firenze, mostra un trattamento simile. Foggini e Piamontini erano, insieme a Soldani, i principali scultori rivali a Firenze intorno al 1700 e qualsiasi scultore che abbia lavorato o anche solo transitato nei loro studi avrà assimilato un caratteristico stile fiorentino, uno stile che è tangibile nella terracotta attuale. Tuttavia, il grado di emaciazione del corpo e l'angoscia ossea delle mani in questo modello del Cristo Morto fanno pensare a un'estetica più nordica, che potrebbe far pensare a uno scultore straniero formatosi a Firenze tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. Si ringrazia Alexander Kader per l'assistenza nella catalogazione di questo lotto. Per ulteriori informazioni su questo lotto si prega di visitare il nostro sito web.

MANOLO HUGUÉ (Barcellona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcellona, 1945). "Buoi nella stalla", 1935-1936. Rilievo in terracotta su base di legno. Opera catalogata nel libro "Manolo. Scultura, pittura e disegno", Montserrat Blanch, nº197, pagina 114. Provenienza: Collezione Jacky J. Druker, amico e mecenate di Joan Brotat. Misure: 34 x 34 x 3 cm; 6 cm (altezza della base). Nel catalogo ragionato su Manolo Hugué scritto da Montserrat Blanch sono riprodotte diverse opere (disegni preparatori, bassorilievi in terracotta, ma anche in pietra) il cui tema sono i buoi (generalmente rappresentati in coppia), di cui fa parte il pezzo in questione. Si tratta di una produzione realizzata tra il 1917 e il 1923, anni in cui lo scultore infonde nella terracotta nuove suggestioni tematiche e formali. Tornato a Ceret, dopo il periodo parigino, si dedica allo studio delle cadenze, dei ritmi, dell'essenzialità di ispirazione arcaica... una somma di strategie per uscire da ogni stagnazione e rinnovare il linguaggio scultoreo senza smettere di dialogare con i classici. In questo rilievo, un'energia serena palpita come una forza invisibile nei corpi, attraverso i profili arrotondati e alternati a incisioni geometriche. Le zampe anteriori del bue supino si flettono per adattarsi all'angolazione, cercando una certa tensione concettuale tra i volumi e il loro racchiudersi in un preciso limite quadrangolare. In questo modo, emula l'arte greca sviluppata nelle metope. L'indicazione spaziale è breve e sintetica: pochi elementi schematici delineano l'idea di una stalla. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, si è formato alla Escuela de la Lonja di Barcellona. Partecipa regolarmente ai raduni de "Els Quatre Gats" e diventa amico di Picasso, Rusiñol, Mir e Nonell. Nel 1900 si trasferisce a Parigi, dove vive per dieci anni. Qui riprende il rapporto con Picasso e stringe amicizia con altri teorici dell'avanguardia come Apollinaire, Modigliani, Braque e Derain. Nella capitale francese si dedica alla progettazione di gioielli e piccole sculture, influenzato dal lavoro dell'amico scultore e orafo Paco Durrio. Nel 1892 collabora con Torcuato Tasso alla realizzazione di opere decorative per le celebrazioni del centenario della Scoperta dell'America. Tra il 1910 e il 1917, dedicandosi completamente alla scultura, lavora a Ceret, dove riunisce un gruppo eterogeneo di artisti tra cui spiccano Juan Gris, Joaquín Sunyer e, di nuovo, Picasso. In questi anni tiene mostre a Barcellona, Parigi e New York. Nel 1932 viene nominato membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Jorge a Barcellona. Nel lavoro di Hugué, ciò che è essenziale è il rapporto con la natura, tenendo conto della figura umana come elemento integrato in essa. Questa è una caratteristica del classicismo noucentista, ma nelle mani di Hugué va oltre le sue origini limitate. Di solito rappresentava contadini, ma anche toreri e danzatori - come si può vedere in questa occasione -, sempre ritratti con un livello di dettaglio e un apprezzamento delle texture che rivelano la sua precedente formazione come orafo. Nella sua produzione artistica convivono la tradizione mediterranea, il classicismo e l'arcaismo greco e l'arte dell'antico Egitto e della Mesopotamia, con le avanguardie europee che egli assimilò e conobbe in prima persona, in particolare il fauvismo e il cubismo di Matisse. Opere di Hugué sono conservate, tra gli altri, al MACBA, al Centro Georges Pompidou di Parigi, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e al Museo Nazionale e Centro d'Arte Reina Sofia.

Kinart Odile - scultura originale in terracotta - 32 cm

Kinart Odile - scultura originale in terracotta - 55 cm - schegge e parti mancanti

George MINNE (1866-1941), - George MINNE (1866-1941), scultura in gesso patinato Le petit blessé, firmata, edizione postuma George MINNE (1866-1941), scultura in gesso patinato Le petit blessé, firmata, edizione postuma H 25,5 cm

Pierre LE FAGUAYS (1892 - 1962) "Uomo con la ruota". Prova in terracotta con patina ocra e verde (patina mancante). Firmata sulla terrazza. Dimensioni: 51 x 64 x 14 cm Esperto: signora Amélie Marcilhac

Kinart Odile - scultura originale in terracotta - 28 cm

VOLTI (1915-1989) (ANTONIUCCI VOLTIGERO, NOTO COME) "Pietà in piedi Scultura. Terracotta originale. Firmata VOLTI verso la parte inferiore del capo. H. 33,5 cm

François Raty (1928-1982) Scultura Argilla cotta Firma incisa "Raty" e data 1966 Modello creato nel 1966 H 15 × L 34 × P 28 cm

Busto di Elena di Troia in terracotta, su modello di Antonio Canova (1757-1822), Italia XIX secolo Busto di Hermes in terracotta di Elena di Troia, su modello di Antonio Canova (1757-1822), Italia, XIX secolo. Busto in terracotta di Elena di Troia, su modello di Antonio Canova (1757-1822), Italia, XIX secolo. H.56 cm L.31 cm P.25 cm Note: Elena di Troia, conosciuta anche come Elena di Sparta e secondo la leggenda la donna più bella del mondo. Sposata a Menelao, re di Sparta, fu rapita da Paride, scatenando la guerra di Troia tra Greci e Troiani. Bibliografia comparata : G. Pavanello, L'opera completa del Canova, Milano, 1976, pp.121-127. Isabelle d'Amécourt Esperto - Membro SFEP isabelle@idamecourt.com Per ulteriori informazioni su questo lotto si prega di visitare Bonhams.com

Anne-Sophie MORELLE - busto in terracotta - 57 cm

Dopo HOUDON: piccolo busto di fanciulla in terracotta patinata (danni da restauro, usura e scheggiature). Altezza con base in marmo: 33 cm.

Jacques INNOCENTI (1926-1958) - 6 pezzi : - brocca - 3 padelle (in una ci sono piccole patatine) - una pentola senza coperchio - una lattiera Terracotta rossa di Vallauris Firme dipinte o incise sotto i pezzi Altezza: da 18,5 cm a 6,5 cm

Lotto di chincaglierie varie tra cui statuette in resina, borsellini a rete, portauova, zoccoli in terracotta, pipe e astucci, bicchieri, crocifissi, orologi tra cui Jaeger, sculture in terracotta e oggetti vari (così com'è).

Yvette LIBERT (nata nel 1926) Scultura di personaggio Argilla Chamotte, firma dipinta sul fondo del pezzo Altezza: 30,5 cm

Alphonse-Henri NELSON (1854 - 1919) & GOLDSCHEIDER (editore)" Ondine Ondine" o "Giovane donna con i capelli legati", modello creato nel 1900 circa. Prova in terracotta smaltata con patina policroma e doratura. Firmata, timbro dell'editore, con la dicitura "reproduction réservée" e numerata 2091. Dimensioni: 63 x 37 cm Bibliografia: Dechant & Goldscheider, Goldscheider, Arnoldsche Art Publishers, 2007, esemplare numerato 2091 pag. 345 (non illustrato). Esperto: Madame Amélie Marcilhac