MANOLO HUGUÉ (Barcellona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcellona, 1945).
"Buoi nella stalla", 1935-1936.
Rilievo in terracotta su base di legno.
Opera catalogata nel libro "Manolo. Scultura, pittura e disegno", Montserrat Blanch, nº197, pagina 114.
Provenienza: Collezione Jacky J. Druker, amico e mecenate di Joan Brotat.
Misure: 34 x 34 x 3 cm; 6 cm (altezza della base).
Nel catalogo ragionato su Manolo Hugué scritto da Montserrat Blanch sono riprodotte diverse opere (disegni preparatori, bassorilievi in terracotta, ma anche in pietra) il cui tema sono i buoi (generalmente rappresentati in coppia), di cui fa parte il pezzo in questione. Si tratta di una produzione realizzata tra il 1917 e il 1923, anni in cui lo scultore infonde nella terracotta nuove suggestioni tematiche e formali. Tornato a Ceret, dopo il periodo parigino, si dedica allo studio delle cadenze, dei ritmi, dell'essenzialità di ispirazione arcaica... una somma di strategie per uscire da ogni stagnazione e rinnovare il linguaggio scultoreo senza smettere di dialogare con i classici. In questo rilievo, un'energia serena palpita come una forza invisibile nei corpi, attraverso i profili arrotondati e alternati a incisioni geometriche. Le zampe anteriori del bue supino si flettono per adattarsi all'angolazione, cercando una certa tensione concettuale tra i volumi e il loro racchiudersi in un preciso limite quadrangolare. In questo modo, emula l'arte greca sviluppata nelle metope. L'indicazione spaziale è breve e sintetica: pochi elementi schematici delineano l'idea di una stalla.
Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, si è formato alla Escuela de la Lonja di Barcellona. Partecipa regolarmente ai raduni de "Els Quatre Gats" e diventa amico di Picasso, Rusiñol, Mir e Nonell. Nel 1900 si trasferisce a Parigi, dove vive per dieci anni. Qui riprende il rapporto con Picasso e stringe amicizia con altri teorici dell'avanguardia come Apollinaire, Modigliani, Braque e Derain. Nella capitale francese si dedica alla progettazione di gioielli e piccole sculture, influenzato dal lavoro dell'amico scultore e orafo Paco Durrio. Nel 1892 collabora con Torcuato Tasso alla realizzazione di opere decorative per le celebrazioni del centenario della Scoperta dell'America. Tra il 1910 e il 1917, dedicandosi completamente alla scultura, lavora a Ceret, dove riunisce un gruppo eterogeneo di artisti tra cui spiccano Juan Gris, Joaquín Sunyer e, di nuovo, Picasso. In questi anni tiene mostre a Barcellona, Parigi e New York. Nel 1932 viene nominato membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Jorge a Barcellona. Nel lavoro di Hugué, ciò che è essenziale è il rapporto con la natura, tenendo conto della figura umana come elemento integrato in essa. Questa è una caratteristica del classicismo noucentista, ma nelle mani di Hugué va oltre le sue origini limitate. Di solito rappresentava contadini, ma anche toreri e danzatori - come si può vedere in questa occasione -, sempre ritratti con un livello di dettaglio e un apprezzamento delle texture che rivelano la sua precedente formazione come orafo. Nella sua produzione artistica convivono la tradizione mediterranea, il classicismo e l'arcaismo greco e l'arte dell'antico Egitto e della Mesopotamia, con le avanguardie europee che egli assimilò e conobbe in prima persona, in particolare il fauvismo e il cubismo di Matisse. Opere di Hugué sono conservate, tra gli altri, al MACBA, al Centro Georges Pompidou di Parigi, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e al Museo Nazionale e Centro d'Arte Reina Sofia.
Stima 2.200 - 2.500 EUR
