Sculture in terracotta

Lotti consigliati

CIRCLE OF MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIAN, FLORENCE, CA. 1700, CRISTO MORTO - CERCHIO DI MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIANO, FIRENZE, CA. 1700 CRISTO MORTO Terracotta, su base in legno ebanizzato la figura lunga 64,5 cm, profonda 29 cm, alta 14 cm, base 78,5 per 39,5 cmQuesta potente rappresentazione del Cristo Morto supino è stata associata allo scultore fiorentino del XVIII secolo Massimiliano Soldani Benzi (1656-1740). Soldani si guadagnò una reputazione internazionale in tutta Europa grazie alla diffusione dei suoi calchi in bronzo di copie dall'Antico, oltre che delle sue composizioni mitologiche e religiose. Ciò avvenne grazie al patrocinio diretto di importanti committenti stranieri, come il principe Johann Adam Andreas I del Liechtenstein e il duca di Marlborough, e alla commercializzazione personale delle opere di Soldani attraverso agenti in tutta Europa, come Giovanni Giacomo Zamboni a Londra. Oltre ai bronzi, i modelli di Soldani furono riprodotti in porcellana di Doccia, rendendo le sue composizioni accessibili a un livello di collezionisti completamente diverso. L'iconografia della Pietà è stata particolarmente associata a Soldani; le sue interpretazioni di questo soggetto sono state così influenti da diventare il punto di partenza per qualsiasi attribuzione di un Cristo Morto reclinato anonimo realizzato in Italia nella prima metà del XVIII secolo. Le immagini devozionali del Cristo morto supino, variamente note come Compianto, Pietà o più in generale Cristo Morto, costituiscono un'iconografia straziante e intensa che è stata ovviamente interpretata dagli artisti in molti modi diversi. Forse la Pietà più famosa della scultura rinascimentale italiana è il gruppo marmoreo di Michelangelo nella Basilica di San Pietro a Roma. Inevitabilmente, l'interpretazione di Soldani rende omaggio al Divino, così come altri saggi di scultori della fine del XVII o dell'inizio del XVIII secolo su questo tema, che potrebbero aver influenzato anche lo scultore della nostra versione. Altre interpretazioni degne di nota sono la terracotta dello scultore romano François Duquesnoy (1597-1643) conservata all'Ashmolean Museum (inv. WA1940.190); i vari modelli dello scultore senese Giuseppe Mazzuoli (1644-1725), come il suo pregevole marmo in Santa Maria della Scala a Siena e un grande rilievo in terracotta, venduto da Sotheby's, New York, 29 gennaio 2021, lotto 146; e il rilievo in terracotta firmato dello scultore bolognese Giuseppe Mazza (1653-1741), presso Walter Padovani, Milano. Esistono anche altri modelli fiorentini rilevanti che presentano affinità con la presente terracotta. Un Cristo Morto in legno policromo del Monastero di Sant'Agata, a Firenze, è raffigurato, come questa terracotta, solo e disteso su un sudario, con le ginocchia leggermente sollevate e la mano destra stesa al fianco. Anche il trattamento del busto, con il ventre tirato in dentro e il petto muscoloso, è paragonabile a quello della presente terracotta. Ciò contrasta con l'anatomia di Cristo nei vari modelli di Soldani, dove il corpo del Salvatore è più pieno e con una gestione più morbida della muscolatura. La Sant'Agata Cristo Morto è attribuita a uno scultore della cerchia di Giovanni Battista Foggini (1652-1725), ed è in questo contesto che la presente terracotta sembra trovare i paralleli più stretti. Un esempio particolarmente degno di nota è il Cristo morto reclinato di Balthazar Permoser (1651-1732) nella chiesa di San Mattia a Breslau. Intorno agli anni Ottanta del XVI secolo, Permoser lavorò nello studio di Foggini per oltre un decennio. Il Cristo di Permoser presenta un'anatomia simile e una gestione ravvicinata delle mani ossute. Ma, cosa ancora più insolita, Permoser include il cristogramma "INRI" sotto la testa di Cristo. Questa caratteristica è sconosciuta all'autore in qualsiasi altro modello del Cristo Morto, ad eccezione della presente terracotta. Un Cristo Morto in terracotta a SS. Michele e Gaetano, Firenze, precedentemente associato alla scuola del Foggini, ma ora attribuito a Giuseppe Piamontini (1664-1742) suggerisce un altro ambiente, ma strettamente correlato, in cui lo scultore della presente terracotta potrebbe aver lavorato. La terracotta di Piamontini rispecchia l'opera attuale nell'anatomia e nelle dita ossute, ma è complessivamente meno emaciata - un bellissimo Cristo Morto in alabastro di Piamontini a Palazzo Pitti, a Firenze, mostra un trattamento simile. Foggini e Piamontini erano, insieme a Soldani, i principali scultori rivali a Firenze intorno al 1700 e qualsiasi scultore che abbia lavorato o anche solo transitato nei loro studi avrà assimilato un caratteristico stile fiorentino, uno stile che è tangibile nella terracotta attuale. Tuttavia, il grado di emaciazione del corpo e l'angoscia ossea delle mani in questo modello del Cristo Morto fanno pensare a un'estetica più nordica, che potrebbe far pensare a uno scultore straniero formatosi a Firenze tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. Si ringrazia Alexander Kader per l'assistenza nella catalogazione di questo lotto. Per ulteriori informazioni su questo lotto si prega di visitare il nostro sito web.

Stima 20.000 - 30.000 GBP

JOAN REBULL TORROJA (Reus, 1899 - Barcellona, 1981). "Busto femminile. Scultura in terracotta su base di marmo. Firmato. Si tratta di uno studio preparatorio per una scultura oggi conservata al MNAC, n. inventario 010048000. Misure: 26 x 14 x 16 cm; 9 cm (altezza della base). Quest'opera è un campione eloquente del lavoro più personale di Joan Rebull, un artista che sviluppa un linguaggio di radici classiche nell'estetica, basato sui principi di nobiltà, bellezza e proporzione, che utilizza però un'idealizzazione e una sintesi delle forme secondo le avanguardie e non i modelli dell'antichità classica. Ci troviamo così di fronte a un ritratto sereno, equilibrato, di un certo carattere immutabile, arcaico e quasi sacro nella perfezione delle proporzioni e delle linee strutturali, che stabilisce un ponte tra gli idoli antichi e la ricerca plastica d'avanguardia. Considerato il più importante scultore catalano del suo tempo, Joan Rebull inizia a frequentare il mondo della scultura nella sua città natale, sotto la guida dello scultore Pau Figueres. Nel 1915 si trasferisce a Barcellona per iniziare la sua formazione artistica presso la Scuola di Belle Arti di La Lonja, mentre lavora nel laboratorio del marmista Bechini. Nel 1916 debutta individualmente con una mostra al Centro de Lectura di Reus e l'anno successivo fonda, insieme ad altri artisti, il gruppo noto come "Els Evolucionistes", che mira a replicare il Noucentisme catalano. Nel 1921 viaggiò a Londra e a Parigi, città in cui rimase particolarmente colpito dall'arte antica conservata nei loro musei. Tra il 1926 e il 1929 vive nella capitale francese e partecipa al Salon des Indépendants, anche se invia opere alle mostre di Barcellona. A Parigi fu il primo artista assunto dall'importante mercante d'arte catalano Joan Merli. Al suo ritorno viene nominato presidente del nuovo Salone di Montjuic (1932) e membro dell'Accademia di Sant Jordi (1934), partecipa a diverse mostre a Madrid e Barcellona e, nel 1938, vince il Premio Campeny al Salon d'Automne di Barcellona. Dopo la guerra si reca in esilio a Parigi, dove partecipa attivamente alla vita artistica, frequentando la mostra "Le Jeune Sculpture Française" e i Salons d'Automne. Rientrato a Barcellona nel 1948, tre anni dopo vince un grande premio alla I Bienal Hispanoamericana de Arte di Madrid. Nel 1962 viene nominato professore alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi e poco prima della sua morte riceve la medaglia d'oro della Generalitat de Catalunya. Figlio del perfezionismo noucentista e grande disegnatore, Rebull lavora con grande padronanza tecnica e certezza del percorso da seguire. La sua è una scultura diretta e antiretorica, basata su una visione serena ed essenziale della realtà. Il suo stile può essere definito come un incontro con la fonte del classicismo, di cui non copia mai le conseguenze. È presente nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, nel Centro Nazionale Reina Sofia, nel Municipio di Barcellona, nel Monastero di Montserrat e nel Palau de la Música Catalana, tra gli altri centri.

Stima 3.200 - 3.500 EUR