Sculture in gesso

Maurice De Korte (Bruxelles 1889-1971). - Busto di giovane donna. Gesso patinato. Dimensioni: 69 x 33 x 23 cm

Johannes DOMMISSE (1878-1955) - Giovane africano, busto in gesso, firmato sulla base, +31 cm (compresa la base).

ATTRIBUTED INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798), ITALIAN - ATTRIBUITO A INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798) ITALIANO, FIRENZE, CA. 1775 COPPIA DI CAPRICORNI Marmo ciascuno 115 per 154 cm Provenienza: Presso Giovanni Pratesi Antiquario, 2011 Questi eccezionali Capricorni in marmo sono eccezionali per dimensioni, qualità e stato di conservazione, oltre che per la rarità del soggetto nella scultura italiana. Il modello è originario della Firenze del XVI secolo, creato per decorare i pali delle porte monumentali del Giardino di Boboli, il famoso parco collegato a Palazzo Pitti. Attribuiti a uno scultore della cerchia di Bartolomeo Ammannati (1511-1592), fiancheggiano l'ingresso dell'Isola, una parte dei giardini che ha al centro la magistrale fontana dell'Oceano del Giambologna. Il Capricorno era un emblema importante per Cosimo I de' Medici (1519-1574), per il quale il segno zodiacale era l'ascendente, e il suo uso qui potrebbe essere un omaggio a Lorenzo il Magnifico, il sovrano mediceo della fine del XV secolo, nato il 1° gennaio 1449, il che lo rende un Capricorno. Verso la metà del XVIII secolo, il Giardino di Boboli era caduto in rovina. Con l'arrivo a Firenze del granduca lorenese Pietro Leopoldo (poi imperatore Leopoldo II) nel 1770, fu avviato un programma di restauro dei Giardini. L'incarico affidato a Innocenzo Spinazzi è documentato tra il 1775 e il 1777. Allo scultore romano fu richiesto di riparare, copiare e restaurare i Capricorni del XVI secolo, che furono infine reinstallati nel Giardino di Boboli. I Capricorni sono il coronamento del lavoro di Spinazzi nel progetto del Giardino di Boboli e questo aspetto della sua carriera è stato approfondito dal Prof. Gabriele Capecchi, che ha scritto molto sul Giardino di Boboli ed è autore di un volume dedicato a questi Capricorni che riporta tutti i documenti relativi e a cui il presente testo è debitore. Capecchi ha pubblicato una serie di documenti emessi dallo Scrittoio della Fortezza e Fabbriche negli anni Settanta del XVII secolo e relativi al programma di restauro del Giardino di Boboli. Un documento del 27 gennaio 1776 descrive la Vasca detta dell'Isola che necessitava di un restauro alle sculture, tra cui quattro Capricorni descritti come opera del Giambologna e dei suoi assistenti; Capecchi li attribuisce alla cerchia dell'Ammannati, contemporaneo del Giambologna. Il documento descrive come due delle statue fossero state consegnate allo studio di Spinazzi per essere riparate e specifica che dovevano essere presi due calchi, dai quali dovevano essere ricavate quattro statue. I documenti continuano specificando l'alta qualità del marmo necessario per queste nuove copie, che doveva essere portato direttamente da Carrara, perché la qualità del marmo esistente nel magazzino di S. Lorenzo era inadeguata. I documenti riportano che Spinazzi lavorava a questa commissione con un assistente, Giuseppe Belli, mentre i calchi in gesso erano realizzati dall'artigiano specializzato Niccolò Kindermann. Nel luglio del 1777, il progetto iniziale di sostituire i Capricorni del XVI secolo con altri nuovi fu modificato, presumibilmente a causa della mancanza di tempo e di fondi, a favore del restauro dei marmi originali con l'aggiunta di nuove teste, corna e code. Le quattro statue restaurate furono trasportate nel Giardino di Boboli e reinstallate il 26 agosto 1777. L'attuale coppia di marmi corrisponde alla descrizione dei Capricorni contenuta in questi documenti. È evidente, tuttavia, che differiscono in molti dettagli dai Capricorni esistenti nel Giardino di Boboli. L'intaglio dei capelli sulle teste, l'anatomia delle bocche e l'intaglio degli occhi sono tutti diversi. È da notare che le code differiscono tra i quattro Capricorni esistenti nel Giardino di Boboli: due hanno la coda rivolta verso il basso e due verso l'alto. I Capricorni attuali sono coerenti con questi ultimi. Queste incongruenze mettono in discussione quali animali del Giardino di Boboli siano opera di Spinazzi, Harwood e Capezzóli e perché i marmi attuali siano diversi. Nell'affrontare l'incarico di restaurare e copiare i Capricorni, Spinazzi portò con sé un bagaglio di esperienza acquisita lavorando con la scultura antica a Roma, che sicuramente lo aveva raccomandato al Granduca cinque anni prima. Certamente era un abile restauratore di statue antiche romane e realizzava copie esatte e di alta qualità. I Capricorni appartengono allo stesso genere, ma si distinguono per il soggetto animale. In questo caso, la sua fonte non è l'antichità, ma un modello del XVI secolo. Alla fine del XVIII secolo, si riteneva che i Capricorni di Boboli fossero opera del grande Giambologna, le cui sculture venivano riprodotte per i turisti con la stessa riverenza riservata ai marmi antichi. È naturale, quindi, che Spinazzi abbia affrontato la sua commissione prima copiando e poi restaurando i Capricorni con grande rispetto per gli originali. Questo può spiegare le evidenti differenze tra le teste dei Capricorni del Giardino di Boboli e la coppia attuale: gli occhi degli animali in situ non sono scolpiti; la forma del muso e della coda sono diverse; i capelli sono raffigurati con riccioli più corti e più profondamente scolpiti; e i capelli sono scolpiti in modo diverso.

George MINNE (1866-1941), - George MINNE (1866-1941), scultura in gesso patinato di una testa di ragazza 1937, firmata George MINNE (1866-1941), scultura in gesso patinato di una testa di ragazza 1937, firmata 25,5 x 17,5 x 22 cm

Lotto: statuetta di bisquit: Donna con velo, firmata Escudero (ht17 cm); un elemento in bronzo raffigurante Minerva (diam. 11,5 cm), un profilo in gesso di Napoleone sotto cornice in vetro d'ebano (diam. 11,5 cm - dim. cornice: 21 x 20,5 cm) e un busto in gesso: Bambino. Altezza: 46 cm

SCULTURA - UNA SCULTURA LUMINOSA anni 2000. Struttura in legno cristallo argentato stucco spatolato. Altezza cm 240. A LUMINOUS SCULPTURE 2000's. Wooden structure mirrored crystal spatulated plaster. Height 94.5. inches.

Ludwig Wilhelm Wichmann - Busto della cantante lirica Henriette Sontag Bronzo con fine patina verde-oro. Inciso "W.Castner fec:" sul retro della spalla. H 32 cm. Con base a serpentina verde, altezza totale 46 cm. Fonderia Friedrich Wilhelm August Castner, modello di Ludwig Wilhelm Wichmann, 1827. Nata a Coblenza, Henriette Sontag (1806 - 1854) fu inviata a 16 anni al Conservatorio di Praga per studiare canto, dove Carl Maria von Weber la scoprì e la sostenne. Dopo i successi ottenuti a Praga e a Vienna, fu chiamata a Berlino, al Königstädtisches Theater. Fu nominata cantante di corte e da camera. Seguirono esibizioni su tutti i principali palcoscenici europei. Il principe Hermann von Pückler (1785 - 1871) la adorava e ordinò a Wichmann una versione più grande del calco, che oggi è esposto nel Chiosco delle Rose nel Parco del Castello di Branitz. Lo scultore Ludwig Wilhelm Wichmann (1788 - 1859), nato a Potsdam, imparò la sua arte come allievo di Johann Gottfried Schadow. Dal 1809 trascorse un periodo a Parigi, dove lavorò con François Bosio e Jacques Louis David. Il busto in gesso di Wichmann della cantante, del 1827, è conservato nella collezione della Nationalgalerie di Berlino (inv. n. G 34). L'anno successivo, Wichmann presentò una versione in marmo all'Esposizione dell'Accademia di Berlino. Questo busto in bronzo di Henriette Sontag testimonia la collaborazione di Wichmann con lo scultore e fonditore berlinese Friedrich Wilhelm August Castner. Letteratura Cfr. Maaz (a cura di), Nationalgalerie Berlin. Catalogo delle sculture. Das XIX. Jahrhundert, Berlino-Lipsia 2006, cat. n. 1383.

Leon SARTEEL (1882-1942), - Leon SARTEEL (1882-1942), testa di ragazza in gesso patinato, firmata Leon SARTEEL (1882-1942), testa di ragazza in gesso patinato, firmata H 39 cm

Erich Koch - Erich Koch (Wolfstein-Roßbach / Rheinpfalz 1924 - 2014 Monaco di Baviera), ,Donna in piedi con fiore, modello in gesso per fusione, su basamento quadrato, capelli in parte incollati, in parte urtati, h: 125 cm. Limite 135,- >> Meisterschule für Handwerk Kaiserslautern, Akademie der bildenden Künste München sotto la guida del Prof. Henselmann, dove dal 1964 al 1974 ha insegnato a fondere il minerale e dal 1975 ha insegnato scultura.

Gustave VAN DEN MEERSCHE (1891-1970), - Gustave VAN DEN MEERSCHE (1891-1970), busto in gesso marrone patinato di contadino fiammingo, firmato e datato 1917 Gustave VAN DEN MEERSCHE (1891-1970), busto in gesso marrone patinato di contadino fiammingo, firmato e datato 1917 H 39,5 cm

ANONIMO Hitchcock Testa in gesso, sul retro G2 crepa Altezza: 17 cm

Baldur Greiner, nato nel 1946, dopo l'apprendistato come scultore e l'esame di Miester ha frequentato la Werkkunstschule di Darmstadt e poi ha studiato alla Kunstakademie di Amburgo sotto la guida del professor Gustav Seitz. Una borsa di studio DAAD lo ha portato a Milano per studiare con Floriano Bodini. Baldur Greiner è scultore libero professionista dal 1974 e il suo studio si trova a Darmstadt: Busto di Katharina Focke, gesso dipinto a colori, metallo biforcuto, busto ca. 80x32x27, con basamento

Leonard DE VISCH (1888-1930), - Leonard DE VISCH (1888-1930), bassorilievo in gesso patinato Le Retour, firmato Leonard DE VISCH (1888-1930), bassorilievo in gesso patinato Le Retour, firmato 32 x 54 cm

MANIFATTURA SICILIANA DEI PRIMI DEL '900, Lume - MANIFATTURA SICILIANA DEI PRIMI DEL '900 Lume a tre luci con scultura in schiuma di gesso raffigurante "Nudo femminile" alla base e bracci in ferro laccato e decorato a motivo floreale con bocce in vetro, periodo Liberty. cm Alt. 122.

AFTER INNOCENZO SPINAZZI- A BRONZED PLASTER BUST OF DUKE PIETRO LEOPOLDO (LATER EMPEROR LEOPOLD II) - DA INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798) BUSTINO IN GESSO BRONZATO DI DUCA PIETRO LEOPOLDO (ULTIMO IMPERATORE LEOPOLD II) FINE XVIII/INIZIO XIX SECOLO Altezza 84 cm, larghezza 55 cm Provenienza: Pandolfini Casa d'Aste, Firenze, Da mercante a collezionista. Cinquant'anni di ricerca per una prestigiosa raccolta, dove acquistato dal conte Manfredi della Gherardesca, 11 ottobre 2017 lotto 26. Dopo il busto in marmo di Spinazzi del 1773, oggi conservato a Palazzo Pitti.

Thein, Heinrich - Elf Kohlezeichnungen - 1888 - 1969, uno dei più espressivi piccoli scultori tedeschi del XX secolo, si formò come ceramista e modellatore presso la fabbrica di stufe Georg Bankel di Lauf/Pegnitz, poi frequentò la Kunstgewerbeschule di Monaco di Baviera, e insieme al padre Thein fondò una ceramica d'arte a Norimberga nel 1913. Nel 1925, Thein fu nominato direttore artistico della Sächsische Ofen- und Wandplatten-Werke di Meissen, dove fu responsabile del reparto di modellazione e lavorò come insegnante presso la scuola della fabbrica; di questo periodo creativo si conoscono soprattutto piccole sculture - alcune firmate - di sua mano, mentre i suoi progetti per stufe e ceramiche architettoniche rimasero in gran parte anonimi; T. è il più noto dei suoi lavori a Meissen.L'opera più nota di Thein a Meissen è l'Altare di Benno, realizzato gratuitamente nel 1934 per la chiesa parrocchiale cattolica di San Benno Meissen in occasione dell'Anno Santo 1933/34; questo altare laterale è stato demolito nel 1958/59 ed è sopravvissuta solo la figura di San Benno. Nel 1945, Thein si trasferì alla Manifattura Statale di Porcellana di Meissen come direttore artistico, dove creò diverse piccole sculture in porcellana e fu anche responsabile della formazione professionale; lavorò come artista libero professionista, Nel 1946, come artista libero professionista che in precedenza si era dedicato esclusivamente a piccole sculture, realizzò il modello della grande scultura "Aufbau", un memoriale per la ricostruzione del ponte sull'Elba di Meissen, che fu il primo dei grandi ponti distrutti negli ultimi anni di guerra a essere ricostruito nella zona di occupazione sovietica nel 1945/46. 1949 alla testa del ponte e doveva poi essere eseguito in granito di pietra gigante in uno dei laboratori dello scultore, ma fu dimenticato per mancanza di denaro e cadde in rovina, Il 1° maggio 1949 Thein si trasferì a Nienburg/Weser come direttore artistico della fabbrica di stufe Rohna. Dal 1951 T. visse a Hassfurt, dove lavorò come artista indipendente fino alla fine della sua vita. Anche qui è molto riconosciuto e crea sculture per spazi pubblici, come la fontana del roseto, intorno al 1960 ridisegna la cappella della casa del Salesianum, dal 1980 la scuola professionale statale di Hassfurt porta il suo nome, "Flucht", "Betende", "Maler", "Gang nach Bethlehem", "Am Grabe", "Arbeitsloser", "Der Onkel und sein Neffe", Mutter mit schlafendem Kind", "Fließband", "Bettler", "Am Fließband", carboncino/carta sottile, carta grigia, ciascuno firmato in basso a destra, in parte datato (19)31 e in parte intitolato in basso a sinistra, studi di disegno e in parte probabilmente sagome per sculture, in parte bruniti, ciascuno rifilato e montato su carta, in parte macchiato, 1x strappato, ca. 30x27,5 cm, 18,5x16 cm, 30x11 cm, 30x14,4 cm, 18x25,5 cm, 26x14 cm, 24x11 cm, 20x12,5 cm, 12,5x14 cm, 14x10 cm, 13x17,5 cm.

SCULTURA in schiuma di gesso - SCULTURA in schiuma di gesso raffigurante "Bambinello". Sicilia XX secolo. cm Alt. 40.

Testa di Quevedo . Scultura in gesso, SS. XIX-XX. Danno. Altezza circa 38 cm