Sculture in gesso

Maurice De Korte (Bruxelles 1889-1971). - Busto di giovane donna. Gesso patinato. Dimensioni: 69 x 33 x 23 cm

Johannes DOMMISSE (1878-1955) - Giovane africano, busto in gesso, firmato sulla base, +31 cm (compresa la base).

Reinhold Begas - Reinhold Begas Il Kaiser Guglielmo I a cavallo, guidato dall'Allegoria della Vittoria Bronzo, finemente cesellato, patina marrone dorata. Marchio rotondo della fonderia Gladenbeck. H 40, L circa 22, P circa 32 cm. Berlino, fonderia Gladenbeck, 1900 circa. Si tratta di una delle rare riduzioni del motivo equestre centrale del Monumento nazionale del Kaiser Guglielmo. Lo scultore Reinhold Begas e l'architetto Gustav Halmhuber eressero il monumento alto 21 metri sulla Schlossfreiheit di Berlino tra il 1895 e il 1897. Reinhold Begas nacque a Schöneberg il 15 luglio 1831. Figlio del pittore tedesco Carl Joseph Begas, era il rampollo di una dinastia di artisti che abbracciava diverse generazioni e quindi entrò in contatto con le belle arti fin da giovane. A differenza del famoso padre, però, Reinhold Begas si appassionò fin dall'inizio alla scultura, tanto che la sua formazione di base non avvenne nell'atelier del padre, ma presso lo scultore Ludwig Wilhelm Wichmann a Berlino. Nel 1846 iniziò i suoi studi sotto la guida di Christian Daniel Rauch all'Accademia d'Arte di Berlino, che all'epoca aveva come direttore Johann Gottfried Schadow, uno dei più grandi scultori della storia dell'arte tedesca. Reinhold Begas ottenne il suo primo successo con il gruppo in gesso Agar e Ismaele e poté recarsi a Roma con una borsa di studio dal 1856 al 1858. Nella città cosmopolita, ricca di tradizioni e di arte, fece la conoscenza di personalità artistiche come Arnold Böcklin, Heinrich Dreber e Anselm Feuerbach e creò il suo gruppo marmoreo Amore e Psiche nello stile dello scultore svizzero Ferdinand Schlöth. Sotto l'influenza delle sue esperienze a Roma, non da ultimo attraverso lo studio delle opere di Gian Lorenzo Bernini e di Michelangelo, Reinhold Begas si orientò verso uno stile barocco in contrasto con il rigido classicismo che ancora prevaleva. Nel 1861 ricevette una chiamata dall'ancora giovane Scuola d'Arte Granducale Sassone di Weimar, dove ritrovò come insegnante il suo conoscente di Roma Böcklin e conobbe anche Franz von Lenbach. Reinhold Begas mantenne la cattedra fino al 1863 e poi tornò a Berlino. Nonostante i ripetuti e brevi soggiorni a Roma e Parigi, la Berlino prussiana rimase la patria dell'artista, che si guadagnò il favore degli Hohenzollern con il suo pathos non celato e ricevette numerosi incarichi prestigiosi dal Kaiser Guglielmo II. Il monumento nazionale al Kaiser Guglielmo, inaugurato nel 1897, fu progettato da Reinhold Begas insieme a Gustav Halmhuber in stile neobarocco; sopravvisse a due guerre mondiali ma fu distrutto nella DDR nel 1950; si sono conservate solo tre figure.

SCULTURA - UNA SCULTURA LUMINOSA anni 2000. Struttura in legno cristallo argentato stucco spatolato. Altezza cm 240. A LUMINOUS SCULPTURE 2000's. Wooden structure mirrored crystal spatulated plaster. Height 94.5. inches.

MARTI LLAURADÓ MARISCOT (Barcellona, 1903 - 1957). "Ritratto di Gemma". Gesso. Opera catalogata in "Martí Llauradó". Josep Porter i Moix, 1993, p. 38, n.47. Misure: 31 x 25 x 18 cm. Questa scultura mostra chiaramente il progresso che l'opera di Llauradó rappresentava rispetto al Noucentisme. Lo scultore si lascia alle spalle l'idealizzazione arcaizzante e simbolica della generazione precedente, orientandosi verso la cattura di un ritratto intimo attraverso uno sguardo più descrittivo e narrativo, più realistico insomma, che tuttavia non dimentica le basi formali apprese dai noucentisti. Così, le figure sono rotonde e monumentali, un effetto che Llauradó non ottiene attraverso procedure tradizionali, come il punto di vista basso, ma attraverso un senso totalmente scultoreo della figura, con forme volumetriche e forti, precise e chiare e allo stesso tempo morbidamente idealizzate, andando oltre il ritratto per catturare un ideale attraverso un'immagine quotidiana. Lo scultore Martí Llauradó ha lavorato in gioventù con Joan Borrell e Joan Rebull, dai quali ha ricevuto importanti influenze. Nel 1929 debutta con la sua prima mostra personale a Barcellona, insieme a Joan Commeleran. Da allora continua a esporre le sue opere e a partecipare a concorsi e nel 1933 viene premiato alla Mostra del Nudo del Círculo Artístico di Barcellona. L'anno successivo ottiene la prima medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid. Nel dopoguerra vinse altri importanti premi in città come Siviglia (per l'arte religiosa), Madrid e Barcellona e fu invitato a partecipare a due edizioni della Biennale di Venezia. Llauradó fu una figura di spicco della giovane generazione del post-noucentismo, e temperò l'idealismo stilizzato dei noucentisti con un'accentuazione del realismo. Attualmente è rappresentato al Museu d'Art Contemporani de Barcelona.

Anthony LUYCKX (1922-2017), - Anthony LUYCKX (1922-2017), busto in gesso patinato marrone scuro di una testa d'uomo, firmato Antoon LUYCKX (1922-2017), busto in gesso patinato marrone scuro di un uomo, firmato H 42 cm

Ludwig Wilhelm Wichmann - Busto della cantante lirica Henriette Sontag Bronzo con fine patina verde-oro. Inciso "W.Castner fec:" sul retro della spalla. H 32 cm. Con base a serpentina verde, altezza totale 46 cm. Fonderia Friedrich Wilhelm August Castner, modello di Ludwig Wilhelm Wichmann, 1827. Nata a Coblenza, Henriette Sontag (1806 - 1854) fu inviata a 16 anni al Conservatorio di Praga per studiare canto, dove Carl Maria von Weber la scoprì e la sostenne. Dopo i successi ottenuti a Praga e a Vienna, fu chiamata a Berlino, al Königstädtisches Theater. Fu nominata cantante di corte e da camera. Seguirono esibizioni su tutti i principali palcoscenici europei. Il principe Hermann von Pückler (1785 - 1871) la adorava e ordinò a Wichmann una versione più grande del calco, che oggi è esposto nel Chiosco delle Rose nel Parco del Castello di Branitz. Lo scultore Ludwig Wilhelm Wichmann (1788 - 1859), nato a Potsdam, imparò la sua arte come allievo di Johann Gottfried Schadow. Dal 1809 trascorse un periodo a Parigi, dove lavorò con François Bosio e Jacques Louis David. Il busto in gesso di Wichmann della cantante, del 1827, è conservato nella collezione della Nationalgalerie di Berlino (inv. n. G 34). L'anno successivo, Wichmann presentò una versione in marmo all'Esposizione dell'Accademia di Berlino. Questo busto in bronzo di Henriette Sontag testimonia la collaborazione di Wichmann con lo scultore e fonditore berlinese Friedrich Wilhelm August Castner. Letteratura Cfr. Maaz (a cura di), Nationalgalerie Berlin. Catalogo delle sculture. Das XIX. Jahrhundert, Berlino-Lipsia 2006, cat. n. 1383.

Lotto: statuetta di bisquit: Donna con velo, firmata Escudero (ht17 cm); un elemento in bronzo raffigurante Minerva (diam. 11,5 cm), un profilo in gesso di Napoleone sotto cornice in vetro d'ebano (diam. 11,5 cm - dim. cornice: 21 x 20,5 cm) e un busto in gesso: Bambino. Altezza: 46 cm

Leon SARTEEL (1882-1942), - Leon SARTEEL (1882-1942), testa di ragazza in gesso patinato, firmata Leon SARTEEL (1882-1942), testa di ragazza in gesso patinato, firmata H 39 cm

Dopo Félix LECOMTE: grande busto in gesso dipinto di Maria Antonietta. Altezza: 85 cm. Presentato su un fodero di legno dipinto. Altezza: 120 cm. Vassoio: 40x40 cm.

Gustave VAN DEN MEERSCHE (1891-1970), - Gustave VAN DEN MEERSCHE (1891-1970), busto in gesso marrone patinato di contadino fiammingo, firmato e datato 1917 Gustave VAN DEN MEERSCHE (1891-1970), busto in gesso marrone patinato di contadino fiammingo, firmato e datato 1917 H 39,5 cm

Leonard DE VISCH (1888-1930), - Leonard DE VISCH (1888-1930), bassorilievo in gesso patinato Le Retour, firmato Leonard DE VISCH (1888-1930), bassorilievo in gesso patinato Le Retour, firmato 32 x 54 cm

Busto in gesso di un Atabier, disegno di J Benoit 1924 Busto in gesso di un Atabier, disegnato da J Benoit 1924 32,5 x 31 x 23,5 cm

Scuola del XX secolo. Giovane ragazzo. Scultura in gesso patinato che imita il bronzo. 37 x 24 cm. (incidenti e scheggiature).

Thein, Heinrich - Elf Kohlezeichnungen - 1888 - 1969, uno dei più espressivi piccoli scultori tedeschi del XX secolo, si formò come ceramista e modellatore presso la fabbrica di stufe Georg Bankel di Lauf/Pegnitz, poi frequentò la Kunstgewerbeschule di Monaco di Baviera, e insieme al padre Thein fondò una ceramica d'arte a Norimberga nel 1913. Nel 1925, Thein fu nominato direttore artistico della Sächsische Ofen- und Wandplatten-Werke di Meissen, dove fu responsabile del reparto di modellazione e lavorò come insegnante presso la scuola della fabbrica; di questo periodo creativo si conoscono soprattutto piccole sculture - alcune firmate - di sua mano, mentre i suoi progetti per stufe e ceramiche architettoniche rimasero in gran parte anonimi; T. è il più noto dei suoi lavori a Meissen.L'opera più nota di Thein a Meissen è l'Altare di Benno, realizzato gratuitamente nel 1934 per la chiesa parrocchiale cattolica di San Benno Meissen in occasione dell'Anno Santo 1933/34; questo altare laterale è stato demolito nel 1958/59 ed è sopravvissuta solo la figura di San Benno. Nel 1945, Thein si trasferì alla Manifattura Statale di Porcellana di Meissen come direttore artistico, dove creò diverse piccole sculture in porcellana e fu anche responsabile della formazione professionale; lavorò come artista libero professionista, Nel 1946, come artista libero professionista che in precedenza si era dedicato esclusivamente a piccole sculture, realizzò il modello della grande scultura "Aufbau", un memoriale per la ricostruzione del ponte sull'Elba di Meissen, che fu il primo dei grandi ponti distrutti negli ultimi anni di guerra a essere ricostruito nella zona di occupazione sovietica nel 1945/46. 1949 alla testa del ponte e doveva poi essere eseguito in granito di pietra gigante in uno dei laboratori dello scultore, ma fu dimenticato per mancanza di denaro e cadde in rovina, Il 1° maggio 1949 Thein si trasferì a Nienburg/Weser come direttore artistico della fabbrica di stufe Rohna. Dal 1951 T. visse a Hassfurt, dove lavorò come artista indipendente fino alla fine della sua vita. Anche qui è molto riconosciuto e crea sculture per spazi pubblici, come la fontana del roseto, intorno al 1960 ridisegna la cappella della casa del Salesianum, dal 1980 la scuola professionale statale di Hassfurt porta il suo nome, "Flucht", "Betende", "Maler", "Gang nach Bethlehem", "Am Grabe", "Arbeitsloser", "Der Onkel und sein Neffe", Mutter mit schlafendem Kind", "Fließband", "Bettler", "Am Fließband", carboncino/carta sottile, carta grigia, ciascuno firmato in basso a destra, in parte datato (19)31 e in parte intitolato in basso a sinistra, studi di disegno e in parte probabilmente sagome per sculture, in parte bruniti, ciascuno rifilato e montato su carta, in parte macchiato, 1x strappato, ca. 30x27,5 cm, 18,5x16 cm, 30x11 cm, 30x14,4 cm, 18x25,5 cm, 26x14 cm, 24x11 cm, 20x12,5 cm, 12,5x14 cm, 14x10 cm, 13x17,5 cm.

Scuola del XX secolo. Busto in gesso di un uomo. H. 56 cm. (incidenti a un orecchio e alla base).

Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), - Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), statua patinata di bianco di una giovane donna con gonna Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), statua patinata di una giovane donna con gonna H 79 cm ristoranti, restauri