Sedie

JORGEN KASTHOLM (Danimarca, 1931-2007) e PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931-1984) per LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modello FK-87, design 1967. Acciaio cromato, tessuto di tela, cuscini sciolti e cuscino del collo rivestiti in pelle anilina color cognac. Braccioli allacciati in pelle di bardatura. Lange Production Editor. Nuovo di zecca, Consegnato in confezione originale. Con foto del modello. Misure: 81 x 150 cm. Questo progetto è stato creato dai designer Preben Fabricius e Jørgen Kastholm ed è costituito da una struttura leggera in acciaio cromato, la cui forma ricorda una cavalletta, e da un tessuto teso che funge da supporto per il cuscino che vi è sciolto sopra, oltre a un poggiatesta in pelle color cognac. Il suo design sobrio, leggero ed elegante, dalle linee semplici, si traduce in un prodotto senza tempo che allo stesso tempo cattura lo spirito genuino dell'epoca. È un mobile che riunisce in un unico oggetto design, materiali di qualità e funzionalità. L'architetto e designer danese Jørgen Kastholm ha iniziato la sua formazione come fabbro, ma l'ha presto abbandonata per dedicarsi al design di mobili. Ha frequentato la Copenhagen School of Interior Design, dove ha ricevuto l'insegnamento di Finn Juhl. Lì incontra anche l'ebanista Preben Fabricius, che in seguito diventerà suo socio. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile Federicia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove esposero una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. Le loro creazioni minimaliste, allo stesso tempo attraenti e confortevoli, erano generalmente mobili in acciaio e pelle. I due creatori lavorarono insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui produssero numerosi progetti oggi considerati classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 o la Scimitar. Sempre in questo periodo, i loro mobili hanno fatto parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) o il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco di Baviera, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco di Baviera, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkways Museum in Giappone e al Museum für Angewandte Kunstgeschichte di Colonia.

JORGEN KASTHOLM (Danimarca, 1931-2007) e PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931-1984) per LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modello FK-87, design 1967. Acciaio cromato, tessuto di tela, cuscini sciolti e cuscino del collo rivestiti in pelle anilina nera. Braccioli rivestiti con corde di cuoio per imbracatura. Lange Production Editor. Nuovo di zecca, Consegnato in confezione originale. Con foto del modello. Misure: 81 x 150 cm. Questo progetto è stato creato dai designer Preben Fabricius e Jørgen Kastholm e si compone di una struttura leggera in acciaio cromato, la cui forma ricorda una cavalletta, e di un tessuto teso che funge da supporto per il cuscino che vi è sciolto sopra, nonché di un poggiatesta in pelle tinta. Il suo design sobrio, leggero ed elegante, dalle linee semplici, si traduce in un prodotto senza tempo che allo stesso tempo cattura lo spirito genuino dell'epoca. È un mobile che riunisce in un unico oggetto design, materiali di qualità e funzionalità. L'architetto e designer danese Jørgen Kastholm ha iniziato la sua formazione come fabbro, ma l'ha presto abbandonata per dedicarsi al design di mobili. Ha frequentato la Copenhagen School of Interior Design, dove ha ricevuto l'insegnamento di Finn Juhl. Lì incontrò anche l'ebanista Preben Fabricius, che in seguito divenne suo socio. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile Federicia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove presentarono una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. Le loro creazioni minimaliste, allo stesso tempo attraenti e confortevoli, erano generalmente mobili in acciaio e pelle. I due designer hanno lavorato insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui hanno prodotto molti progetti che oggi sono considerati dei classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 e la Scimitar. Durante questo periodo, i loro mobili fecero anche parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) e il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco di Baviera, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco di Baviera, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkways Museum in Giappone e al Museum für Angewandte Kunstgeschichte di Colonia.

CHARLES RENNIE MACKINTOSH (Scozia, 1868 - 1928) di Cassina. Sedia "Hill House 1", edita nel 1980 circa. Frassino tinto nero e seduta imbottita in similpelle verde. Presenta macchie sul rivestimento e segni d'uso. Presenta firma e numero di serie. Misure: 141 x 41 x 35 cm. Sedia disegnata da Mackintosh nel 1903. È uno dei primi progetti del movimento moderno e fu creata per il soggiorno della Hill House, costruita nel 1902 a Helensburgh dallo stesso Mackintosh. Anni prima, alla mostra della Secessione viennese, l'architetto aveva presentato una serie di sedie con schienale alto, tra cui la Argyle, un altro dei suoi progetti più famosi. La sedia Hill House è caratterizzata da uno schienale alto, decorato con forme rettilinee che in seguito avrebbero ispirato i membri della Wiener Werkstätte. Mackintosh fu un architetto, designer e acquarellista scozzese che ebbe un ruolo fondamentale nel movimento Arts & Crafts e che fu anche il principale esponente dell'Art Nouveau nel Regno Unito. Decise di dedicarsi all'architettura a soli sedici anni e nel corso della sua vita si dedicò a trasformare gli edifici, i mobili e l'arte di Glasgow. Quasi tutte le sue creazioni di mobili furono disegnate da Mackintosh per le sale da tè che arredava, la più famosa delle quali era la Willow Tea Room. La fama di Mackintosh arrivò dopo aver esposto i suoi pezzi alla mostra della Secessione di Vienna del 1900. Il suo stile era infatti uno dei più importanti del modernismo nella sua versione geometrica, praticata anche dai viennesi. Sviluppa così un'opera caratterizzata da sobrietà decorativa e linee rette. Condivide con il modernismo organico la ricerca dell'asimmetria e dell'ispirazione nel mondo vegetale, ma la sua interpretazione è radicalmente diversa. La maggior parte delle sue opere è conservata presso la Hunterian Art Gallery dell'Università di Glasgow, il Metropolitan Museum e il MoMA di New York, il Museo d'Orsay di Parigi, il Design Museum, la Tate Gallery e il Victoria & Albert di Londra. Presenta macchie sulla tappezzeria e segni d'uso.

KUSCH, Vladimir HARDASON, Coppia di sedie pieghevoli, struttura in metallo tubolare, laminato bianco.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Lettino "Barcelona", design 1929 (Esposizione Universale di Barcellona). Acciaio inossidabile lucidato e rivestimento in pelle nera. Firmato e con etichetta. Include cuscino da collo abbinato. Modello riprodotto e recensito in "Charlotte & Peter Fiell. 1000 sedie", pag. 133. Misure: 41 x 195 x 95 cm. Il divano letto Barcelona è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe lo creò, insieme alla sedia e al tavolino coordinato, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu esso stesso una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Come le sedie, il pouf era realizzato con una struttura in acciaio inossidabile lucidato e un rivestimento in pelle. Rohe basò la sua creazione, nella sua personale linea di classicismo moderno, sui mobili utilizzati dai magistrati romani nell'antichità. Oggi la sedia Barcelona, il pouf e il tavolino abbinato sono ancora prodotti da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Oggi, esempi della sedia Barcelona si trovano in importanti collezioni di tutto il mondo, come il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica in Germania lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando allo stesso tempo all'Illinois Technology Institute di Chicago. Durante la sua carriera progettò edifici emblematici, soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il Padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

EERO AARNIO (Helsinki, Finlandia, 1932) per Asko. Coppia di sedie "Pastille", anni '60. Poliestere bianco. Presentano segni d'uso. Misure: 50 x 90 x 90 cm; 30 cm (altezza della seduta). La Pastille Chair di Eero Aarnio adotta nel nostro caso un intramontabile colore bianco, diventando così un vero e proprio gioiello vintage. Questa sedia iconica, progettata dal noto designer finlandese, presenta una caratteristica forma rotonda ispirata allo stile Space Age, nome dato al periodo in cui fu lanciata la corsa allo spazio, a partire dal 1957 con il lancio dello Sputnik. Questa febbre per la conquista dello spazio ha raggiunto anche il design e negli anni Sessanta e Settanta è stato sviluppato un modello di decorazione basato su una visione idilliaca del futuro e su tutto ciò che ha a che fare con astronavi, nuove tecnologie e materiali innovativi. Questo design gli valse l'American Industrial Design Award. Eero Aarnio è stato, ed è tuttora, uno dei pionieri nell'uso della fibra di vetro nell'industria del design. Si tratta di un materiale che permette di creare liberamente qualsiasi forma e di utilizzare i colori desiderati, dando vita a oggetti che oscillano tra funzione e divertimento, ma sempre affascinanti. Aarnio ha studiato presso l'Università di Arte e Design di Helsinki (oggi Aalto University) tra il 1954 e il 1957. Nel 1962 ha aperto il suo studio, iniziando la sua carriera come designer di interni e di mobili, oltre a lavorare come fotografo. I suoi primi progetti avevano un'estetica tradizionale e utilizzavano materiali locali come il vimini. Tuttavia, negli anni Sessanta ha iniziato a studiare la fibra di vetro, esplorando le possibilità formali di questo materiale. Nel 1962 crea gli sgabelli "Mushroom" e l'anno successivo la "Ball Chair", icona dell'era pop con cui vince il prestigioso premio ADI nel 1968. Le sue soluzioni audaci e iconoclaste si concretizzeranno nel 1968 nell'inedita "Bubble Chair", una sedia che pende dal soffitto. Questo design innovativo va oltre il pop, avvicinandosi a forme e concetti "spaziali" e utilizzando un materiale inedito come il plexiglas. Il colore, invece, inizia a essere un elemento di spicco nella sua produzione: i toni del rosso, dell'arancio o del verde sono parte indissolubile dello scenario provocatorio che costituisce ogni sua opera. Alla fine degli anni Sessanta creerà altre sedie, con una chiara influenza organica, come la "Pastil Chair", del 1967, una sedia in fibra di vetro che può essere utilizzata anche in acqua e che gli valse l'American Industrial Design Award. Nel 1973, sfruttando il fascino dei suoi progetti e soprattutto dei loro colori, crea la "Pony Chair", una creazione esclusiva per i bambini. La produzione di Aarnio si è interrotta fino agli anni '90, quando ha creato progetti come la "Formula Chair" (1998) o la "Focus 2" (2002), realizzata in fibra di vetro. Oggi i progetti di Aarnio fanno parte delle collezioni permanenti dei musei più prestigiosi, tra cui il Victoria & Albert di Londra, il MoMA di New York e il Vitra Museum di Weil am Rhein.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Coppia di sedie "Barcelona", progettate per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929. Struttura in acciaio. Rivestimento in pelle cognac. Edizione Knoll, anni '60. In buone condizioni. Misure: 75 x 45 cm. La sedia Barcelona (modello MR90) è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe la creò, insieme al pouf e al tavolino coordinato, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu anche una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Le sedie furono talmente ammirate da essere utilizzate come troni per i re di Spagna in visita al padiglione di Barcellona. Si trattava di sedute con una struttura interamente in acciaio inossidabile lucidato, con la seduta e lo schienale completamente rivestiti di pelle di maiale. Più tardi, nel 1950, sarebbero state apportate alcune modifiche al progetto per la produzione in serie. Van der Rohe ha basato la sua creazione, nella sua personale linea di classicismo moderno, sulla "sella curulis", un tipo di sedile utilizzato dai magistrati romani nell'antichità. D'altra parte, l'unione visibile del telaio e dei cuscini della seduta come componenti separati e l'uso combinato di materiali tradizionali e moderni, adeguatamente abbinati alla loro funzione, rivelano in modo eloquente la visione personale di Mies dello stile internazionale. Oggi sia la sedia Barcelona che il pouf e il tavolino abbinati sono ancora in produzione da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Esemplari della sedia Barcelona sono oggi conservati in importanti collezioni di tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica tedesca lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando all'Illinois Technology Institute di Chicago. Durante la sua carriera progettò edifici emblematici soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il Padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

Set di tavolo da pranzo e 8 sedie Art Déco abbinate. Francia, 1930 circa. Legno di acero. Finali in rame. Tappezzeria blu verdastro. Necessita di restauro. Misure: 78 x 200 x 100 cm (tavolo); 80 x 52 x 47 cm (sedie). Tavolo da pranzo ellittico con otto sedie abbinate. Elegante design francese in legno di acero chiaro. Sottili curve delineano il piano del tavolo e delle sedie, in modo che appoggio e schienale siano definiti in un unico tratto, caratterizzando il design per la combinazione di estrema semplicità e notevole originalità. Il tavolo poggia su gambe semicilindriche rinforzate da una struttura tubolare che riprende la forma ellittica del piano. L'arte di economizzare e stilizzare le forme raggiunse i massimi livelli nell'arredamento francese negli anni Venti e Trenta, quando il paese fu uno dei fautori dell'Art Déco. Può essere abbinato al lotto 35279808.

SUITE DE SIX CHAISES - SUITE DI SEI SEDIE in faggio laccato crema e rechampi rosso. Lo schienale rettangolare e la cintura dritta poggiano su due gambe anteriori inguainate e due posteriori a sciabola. Periodo del Consolato Altezza: 87 cm - Larghezza: 44 cm - Profondità: 43 cm (Restauri, così com'è)

Le Corbusier Chaise longue "LC4" in metallo laccato nero e pelle (usura). Marcatura sullo schienale.

OLE WANSCHER (1903-1985) per P. Jeppesen. Coppia di sedie coloniali in noce massiccio oliato, modello PJ149. Struttura della seduta sciolta con vimini, cuscini rivestiti in pelle marrone. Realizzate da P. Jeppesen con targhette metalliche di provenienza. Misure: 85 x 65 x 65 cm. 43 cm. (altezza del sedile). Ole Wanscher ha studiato all'Accademia Reale Danese di Belle Arti sotto la guida del famoso architetto-designer Kaare Klint. Durante questo periodo, Wanscher lavorò a stretto contatto con Klint e, dopo la sua scomparsa, Wanscher subentrò a Klint nella cattedra dell'Accademia. Dal 1927 Wanscher aveva un proprio studio di disegno e dal 1931 al 1936 fu insegnante presso la Scuola di artigianato di Copenaghen. Wancher fu influenzato dall'arte greca, cinese ed egiziana e, in contrasto con il rifiuto del passato da parte dei modernisti, fece riferimento alla storia, ma in modo più minimalista ed estetico nel suo tentativo di creare mobili contemporanei adatti alle esigenze della società moderna. Wanscher ha continuato a scrivere vari articoli e ha pubblicato diversi libri sulla storia del design, come The History of the Arts of Furniture (1956) e Five Thousand Years of Furniture (1967). Ole Wanscher collaborò con molti dei migliori ebanisti, tra cui France & Son, Rud. Rasmussen e Poul Jeppesen. La Poul Jeppesen Furnituremakers fu fondata negli anni Cinquanta. Wancher si unì all'azienda come capo progettista, posizione che mantenne per il resto della sua vita professionale.