Drouot.com>Collezioni>Oggetti da collezione>Penne, fermacarte e fontane d'inchiostro

Penne, fermacarte e fontane d'inchiostro

Lotti consigliati

JOSÉ NAVARRO LLORENS (Valencia, 1867 - 1923). Senza titolo. Acquerello su carta. Firmato in basso a destra. Misure: 40 x 32 cm; 70 x 62 cm (cornice). José Navarro Llorens si indirizzò molto presto verso la pittura e studiò alla Scuola di Belle Arti di San Carlos, nella sua città natale. Dopo il periodo studentesco si perdono le sue tracce, e non lo ritroveremo fino al 1895 quando, secondo Pantorba, partecipò per la prima e unica volta all'Esposizione Nazionale di Belle Arti, ottenendo una menzione d'onore. Quello stesso anno fu l'anno della consacrazione di Joaquín Sorolla, che vinse all'unanimità la prima medaglia di quel concorso. Sebbene fossero amici da una vita, è possibile che Navarro, dato il suo carattere bohémien e umile, non aspirasse, come Sorolla, a una brillante carriera fatta di allori ufficiali e prestigio di corte. Sembra che non abbia mai avuto intenzione di proiettare il suo lavoro al di là di un ambito locale limitato, come si può dedurre dal fatto che, nei primi anni, si dedicò a dipingere scene di costume e galanti per gli appassionati. Tuttavia, le sue prime opere mostrano una certa influenza dello stile di Mariano Fortuny, che Navarro ammirava e dal cui esempio potrebbe essere stato ispirato a recarsi in Marocco in una seconda fase. Questo viaggio deve essere avvenuto poco dopo aver terminato gli studi, e si dedicò alla pittura di temi locali, nordafricani e orientalisti. All'inizio del XX secolo fu ingaggiato per decorare un palazzo a Buenos Aires, anche se Navarro non arrivò mai in Argentina. Si imbarcò con tale destinazione, ma durante una sosta a Rio de Janeiro il pittore decise di rimanervi a tempo indeterminato. Nella città brasiliana continuò a lavorare e tenne una mostra che fu ampiamente celebrata. Tuttavia, la nostalgia per la sua terra d'origine, protagonista assoluta del suo linguaggio pittorico, lo spinse a tornare a Valencia, stabilendosi definitivamente a Godella. Qui vive il resto della sua vita in modo semplice e umile, dando lezioni di pittura all'Accademia della città e dipingendo instancabilmente. Il suo stile attinge a varie influenze, come Fortuny, Domingo Marqués o il luminismo levantino, ma si manifesta sempre profondamente personale, legato al modo in cui Navarro intende il mondo. La sua pittura fa riferimento alla chiarezza mediterranea attraverso belle trasparenze, una luminosità corporea e pennellate nervose e vibranti. Il suo è un realismo energico, robusto e vitale, che fa della luce un valore plastico e persino tattile, piuttosto che cromatico. José Navarro è rappresentato nei Musei di Belle Arti di Valencia e delle Asturie, nel Museo Carmen Thyssen di Malaga e nella collezione Gerstenmaier, oltre che in altre collezioni pubbliche e private.

Stima 500 - 700 EUR

CARLOS CRUZ DÍEZ (Caracas, 1923-2019). Senza titolo, 1992, dalla Suite Olympic Centennial. Serigrafia su carta Vélin d'Arches 270 grammi, copia 171/250. Firmato, datato e giustificato a mano. Misure: 63 x 90 cm. L'artista franco-venezuelano Carlos Cruz-Diez vive e lavora a Parigi dal 1960. È uno dei protagonisti più rilevanti dell'arte ottica e cinetica, una corrente artistica che rivendica "la consapevolezza dell'instabilità del reale". La sua ricerca lo rivela come uno dei pensatori del colore del XX secolo. Il discorso plastico di Carlos Cruz-Diez gravita attorno al fenomeno cromatico concepito come una realtà autonoma che si evolve nello spazio e nel tempo, senza l'aiuto di forme o supporti, in un presente continuo. Le opere di Carlos Cruz-Diez sono presenti in prestigiose collezioni permanenti come quelle del Museum of Modern Art (MoMA) di New York, della Tate Modern di Londra, del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, del Centre Pompidou di Parigi, del Museum of Fine Arts di Houston e del Wallraf-Richartz Museum di Colonia, tra gli altri. La Suite Olimpica è composta da 50 litografie e serigrafie scelte per rappresentare varie tendenze artistiche contemporanee. È stata pubblicata per commemorare il primo centenario dell'olimpismo moderno. Gli artisti scelti sono definiti da diversi movimenti e correnti pittoriche, dal concettualismo e minimalismo di "Ben" Vautier, all'astrazione lirica di Yasse Tabuchi, alla pittura di Oleg Tselkov che si concentra sulla figura umana, intensamente espressiva e trattata con forme forti e colori intensi che cercano di riflettere i conflitti e la violenza del suo tempo, fino all'opera di André Arabis, chiaramente astratta e geometrica.

Stima 1.500 - 1.800 EUR

Occulta - Masonica - Assemblée de Francs-Maçons pour la reception des Apprentifs (et des Ma�tres). Dedié au très sincère et très veridique Frère profane Leonard Gabanon Auteur du Catechisme des Francs-Maçons. Dessiné par Madame la Marquise *** et Gravé par Mademoiselle****. Serie di 7 tavole in rame con legenda. Senza luogo e stampatore, intorno al 1775. Montate su carta piegata in passepartout. Dimensioni del foglio: 22,5 x 33,5 cm. Rara edizione in incisioni invertite lateralmente dell'edizione parigina del 1744 circa, che J. M. Bernigeroth utilizzò anche come modello per le sue incisioni identiche lateralmente in `Les coutumes des Francs-Maçons dans leurs assemblées. Neu und aufrichtig entdeckte Gebräuche der Freymäurer, nach dem in Deutschland noch nie gesehenen Französischen Original" (Lipsia 1745). - Wolfstieg II, 34506 (nota) - cfr. Kloss 1854 - era, come l'edizione originale (a differenza dell'edizione di Bernigeroth), pubblicata senza frontespizio. Wolfstieg descrive numerosi usi dell'insieme in vari formati e nota che "le dimensioni delle tavole sono diverse nelle varie copie". La presente serie ha dimensioni delle tavole: 32,5 x 21,6-21,9 cm. - Leonard Gabanon è lo pseudonimo di Louis Traverol (1698-1783, violonista all'Opéra di Parigi), che pubblicò "Le catéchisme des Francs-Maçons" nel 1744. - Piastra 2 con firma incisa nel margine inferiore: "Dessiné par Mad. la Marquise" e "Gravé par Mlle de T". - Parzialmente leggermente macchiato, piccoli strappi marginali in alcuni punti. Piatti 2 e 7 con macchia d'acqua al verso, piatto 2 con strappo restaurato professionalmente, piatto 5 con 2 piccole macchie d'inchiostro al centro, piatto 6 con deboli macchie marroni ibid. IVA: #

Stima 800 - 1.200 EUR