Tavoli

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Francois WEIL (né en 1964) - Tavolino in ferro saldato e granito Piano in vetro Firmato Circa 2005-2006 H: 40 cm L: 160 cm P: 160 cm "Tutto parte da un punto, un'ossessione, noi ci giriamo intorno, mentre anche lui gira; trema, vibra. Un'assurdità che non si può smontare, che si impone. Ti permette solo di lasciare una traccia. Ho fatto parte di quel momento. La passione di François Weil per la scultura è iniziata all'età di 6 anni. Prima di proseguire gli studi all'École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art di Parigi e poi all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, nel 1979 realizza le sue prime opere in argilla. "La scultura sembra più vicina alla realtà, quindi è molto più eccitante", afferma. Il suo lavoro è un ossimoro: combina la massività della pietra e la leggerezza della sua mobilità, l'animazione e l'inerzia, la stabilità e lo squilibrio. Il movimento è ovunque: le masse di roccia si articolano e gravitano attorno a un asse centrale azionato dallo spettatore. Le sculture animate si trasformano in un anello dove si confrontano la pietra, materiale naturale ed espressione della realtà, e un meccanismo "avatar della costruzione umana". "La tecnica ci permette semplicemente di giocare con la realtà", spiega François Weil. Mossa dallo spettatore, la pietra si offre come una sfida all'assenza di peso. François Weil esprime un "equilibrio instabile". "L'armonia può essere raggiunta solo portando gli elementi il più vicino possibile a ciò che sono, considerandoli nel loro stato di vita". Un'armonia di squilibrio che gioca sulla nostra percezione. "La nostra percezione e la nostra realtà sono abituate a questo gioco a nascondino, una percezione intrisa dei nostri desideri e bisogni di appropriazione. L'umanità ha sempre cercato di comprendere e controllare il proprio ambiente. In questa ricerca, che riguarda noi e i nostri simili, i nostri vari mezzi di espressione tendono solo alla realtà". Questo materiale manipolato e deviato, come un gioco di prestigio, attira i galleristi francesi non appena lascia la scuola nel 1989. Da allora, una cosa tira l'altra, e in particolare numerose opere monumentali da un capo all'altro del mondo: in Cina e in Guatemala, in Germania e in Russia, in Belgio e in Mali... Si stabilisce quindi tra Onzain (Loir-et-Cher) e Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine). La sua crescente fama gli vale il Premio Pierre Cardin dell'Académie des Beaux-arts di Parigi nel 1997 e, nove anni dopo, il Gran Premio alla Biennale di Scultura di Poznan, in Polonia. In linea con il suo lavoro con i materiali, François Weil pratica anche la fotografia e l'incisione. Il suo fascino per l'animazione lo ha portato anche al video. La realtà non è fissa", spiega l'artista. La materia non è mai immutabile, ha sempre un rapporto con il tempo. Fare film ci permette di prendere nota o trascrivere questo fatto, anche se rimane un'approssimazione". Gravi e lenti, i suoi film sono tutt'altro che l'antitesi della sua pratica scultorea. "La stessa fonte alimenta il mio lavoro, nonostante il cambio di mezzo. Scultura, film e stampa si alimentano a vicenda. Mi interessa un'ampia varietà di cose senza sapere in anticipo cosa ne farò, senza un soggetto predeterminato o consapevole". Che si tratti di film, incisioni o sculture, il soggetto rimane la pietra, sia essa basalto, ardesia, granito o marmo. "Raramente intervengo sull'estetica di una pietra. Oppure, il più delle volte, è per cercare di nascondere questo intervento e mantenere lo spirito di questo materiale, per preservare la sua parola". Nel 1997 François Weil ha ricevuto il premio Pierre Cardin dall'Académie des Beaux-arts de Paris. Poi, nel 2006, ha vinto il Gran Premio alla Biennale di scultura di Poznan, in Polonia. Nel 2016 ha ricevuto il premio della Fondation Pierre Gianadda dell'Académie des Beaux Arts di Parigi. Mostre : 2023 - I limiti messi alla prova. Tre scultori. Marc Ferroud, Etienne Viard, François Weil, Galerie Berthet-Aittouarès, Parigi, Francia. 2018-2019 - Fondazione Arp, Clamart, Francia 2015 - Chiesa di Saint Étienne, Beaugency, Francia 2014 - Centre d'Art de la Matmut, Saint Pierre de Varengeville, Francia 2013 - Castello di Chambord, Francia 2009 - Museo di Montélimar, Montélimar, Francia 2006 - Museo Hébert, La Tronche, Francia 2002 - Comblain au Pont, Belgio 2001 - Le Bateau Lavoir, Grenoble, Francia 1997 - Museo Hébert, La Tronche, Francia - Beaume de Venise, Francia - Abbazia di Bouchemaine, Bouchemaine, Francia 1995 - Fondazione ARP, Meudon/Clamart, Francia - Centro di arti plastiche Albert Chanot, Clamart, Francia 1994 - Galerie Antoine de Galbert, Grenoble, Francia 1990 - Espace Achard.

Stima 3.000 - 4.000 EUR