Paraventi

Lotti consigliati

AN IMPRESSIVE AND VERY RARE PAIR OF SIX-PANEL BYOBU SCREENS DEPICTING A LEOPARD AND TIGERS IN BAMBOO - UN'IMPRESSIONANTE E MOLTO RARA COPPIA DI SCHERMI BYOBU A SEI PANNELLI CHE RAPPRESENTANO UN LEOPARDO E TIGRI IN BAMBÙ Giappone, XIX secolo, periodo Edo (1615-1868) Ciascuno di essi è finemente decorato con inchiostro, acquerelli e lamine d'oro per raffigurare tigri in un boschetto di bambù tra fitte nuvole che coprono la maggior parte dello sfondo, con cime di montagna visibili verso l'alto. Il primo schermo mostra due tigri in posa dinamica, una che ruggisce contro l'altra, vicino a un fiume con rocce muschiate; il secondo con un leopardo accanto a un cucciolo di tigre che ruggisce giocosamente e cammina verso il leopardo, accanto a una tigre più grande in piedi a quattro zampe e gobba con un'espressione interrogativa, con la lingua e le zanne sporgenti. Si noti la finissima tecnica della lamina d'oro, che conferisce una qualità tridimensionale al dipinto, mentre gli steli di bambù e altri elementi sono parzialmente oscurati dalle nuvole. DIMENSIONE 170 x 380 cm (ciascuno) Condizioni: Condizioni molto buone con lievi segni di usura, piccole macchie, occasionali graffi leggeri e poche minuscole perdite. Provenienza: Collezione olandese. Ciascuno con bordo in broccato di seta e cornice in legno laccato nero con finiture dorate. Questo motivo è chiamato take no tora, ovvero "tigre nel bambù". Le interpretazioni sono molteplici: la tigre ha una natura forte, è flessibile e resistente come il bambù, ma si dice anche che la forte tigre stia cercando riparo sotto il bambù, poiché qualsiasi potere terreno è inferiore alle forze della natura. Inoltre, la tigre e il bambù rappresentano il potere della fede nel Buddismo. Confronto con la letteratura: Confronta un paravento a sei pannelli di Maruyama Okyo, raffigurante tigri che attraversano un fiume con una tecnica simile di lamina d'oro, nella collezione del British Museum, numero di museo 2006.0424.0.1. Confrontare una coppia di paraventi a sei pannelli di Kunii Obun, ciascuno raffigurante una tigre, con una tecnica simile di lamina d'oro, nella collezione dell'Indianapolis Museum of Art, numero d'ordine 2000.14. Si confronti un precedente paravento a sei pannelli di Kano Sanraku nel tempio Myoshin-ji di Kyoto, classificato come Importante Bene Culturale.

Stima 15.000 - 30.000 EUR

JOSÉ PÁEZ (Messico, 1720 - 1790) e SCUOLA. "Paravento con scene religiose". Dodici dipinti a olio su tela montati su un paravento di legno. Due delle scene sono firmate. Dimensioni: 156 x 49 cm (ogni tela); 206 x 57 cm (ogni foglio); 206 x 228 cm (totale). Paravento a quattro ante con struttura in legno, con profili intagliati, su cui sono stati montati in totale dodici dipinti su tela, tre per ogni anta. Sono tutti di tema religioso, anche se con composizioni molto diverse. Vediamo immagini di santi soli con i loro attributi o con angeli, statiche, ma anche raffigurazioni della Vergine e complesse scene narrative tratte dall'Antico e dal Nuovo Testamento, come la storia di Sansone e Dalila. Le tele raffigurano la Vergine e Dio Padre, l'Immacolata Concezione, San Pietro, Santa Maddalena di Pazzi, San Pietro d'Alcantara, Sant'Enes, la Sacra Famiglia, Sant'Innocenza, la Trinità, Nostra Signora del Monte Carmelo, San Giovanni Nepomuceno e i Dottori della Chiesa, San Cristoforo, Sansone e Dalila. José de Paéz fu un pittore molto prolifico, appartenente alla generazione successiva a Miguel Cabrera. Realizzò eccellenti ritratti e dipinti di casta, oltre a composizioni religiose di varie dimensioni, dagli stemmi delle monache a enormi tele che coprivano intere pareti. Sebbene le sue opere siano distribuite nelle chiese del Messico e del Perù, è noto che abbia esportato gran parte della sua produzione. Si è formato con il pittore Nicolás Enríquez e ha lavorato per tutta la vita nel suo studio a Città del Messico. Non si sa se Paez abbia viaggiato all'estero, anche se la fama del suo lavoro è nota, viste le opere che esistono in vari Paesi americani. Lavorò principalmente su commissione per vari ordini del vicereame della Nuova Spagna, il più ricco della corona dell'epoca. È rappresentato, tra l'altro, nella Collezione Andrés Blastein, nel Museo de la Historia Mexicana, nel Museo de América di Madrid, nel Soumaya in Messico, nel Museo de la Casa de Colón di Las Palmas de Gran Canaria e nel National Museum of Catholic Art and History di New York. La seconda metà del XVIII secolo nella Nuova Spagna fu segnata da un boom economico, che fece sì che gli aristocratici e gli ordini religiosi avessero risorse sufficienti per costruire nuovi edifici o ristrutturare quelli esistenti. Aumentò quindi la domanda di arte religiosa, così come quella di ritrattistica e di pittura di casta. È in questo periodo di grande richiesta che José Páez, uno dei maggiori esponenti della scuola della Nuova Spagna del XVIII secolo, sviluppa la sua opera. Il suo stile è classicista, con una predominanza del disegno, una linea marcata ed espressiva che conferisce alle figure una corporeità scultorea. Tuttavia, non trascura la colorazione, che è morbidamente tonale e attentamente studiata, contenuta ed equilibrata, come si può notare in questo gruppo di tele. Degno di nota è anche l'uso sapiente dell'illuminazione, che modella sottilmente le figure, conferendo loro volume e presenza nello spazio, senza dover ricorrere a complesse costruzioni prospettiche.

Stima 60.000 - 70.000 EUR