Quadri

Marcel CARON (1890-1961) Le fumeur de pipe au café, 1926 Huile sur toile marouflée sur panneau Signé et daté en bas au centre: "Marcel Caron 26" 65 x 55 cm Ce tableau cristallise les influences de l'expressionnisme de l'École de Laethem-Saint-Martin, et notamment celles du travail de Constant Permeke et Gustave de Smet que Marcel Caron fréquente depuis le début des années 1920. Il crée ainsi un pont entre la modernité flamande et liégeoise. On peut ici deviner sur le journal posé au premier plan: le titre "L'Escalier", du même nom du groupe fondé en 1926 parles trois peintres modernes majeurs de l'époque à Liège: Edgar Scauflaire, Auguste Mambour et Marcel Caron.

Paul SIGNAC (1863-1935) - Lettera autografa firmata con disegno ad acquerello indirizzata a un amico. 4 dicembre [19]28, 3 pagine in-8 ad acquerello e inchiostro su carta, incorniciate. Disegno originale ad acquerello del Pont Neuf a Parigi. Firmato in basso a destra a pagina 4. Dimensioni del disegno: 12,7 cm. x 16,6 cm. Dimensioni del disegno e del testo: 20 x 16 cm. Trascrizione del testo: "4 dic. 28 Cari amici, desidero ringraziare l'ammiraglio Le Mordu per aver fornito alla squadriglia questa eccellente pasta. Gli equipaggi si sono pavoneggiati in suo onore! Abbiamo iniziato a gustarle. Poiché abbiamo una cameriera bretone, gentile ma un po' ingenua, le ho chiesto di prepararmi un piatto di maccheroni ripieni, spiegandole come procedere: fare un trito con 3 erbe secondo le regole di Parigi, usando un ago da maglia, riempire i tubi di pasta con questo trito e, se necessario, usare il suo fiato per farlo penetrare nelle estremità dei tubi. Dopo un'ora è venuta a dirmi che non ce l'aveva fatta. Non credo che ne sarete sorpresi. Ci vedremo presto a Parigi? Forse per la festa dei bambini, da Gaston! Venite a salutarci qualche volta. Vi amiamo, bellissimi bambini! Con i nostri ringraziamenti, vi mandiamo i nostri migliori saluti e abbracci ai più piccoli. Paul Signac Siccome sono solo un volgare tapper, se poteste mandarmi ogni tanto un chilo di vera farina (lì c'è solo gesso) sarebbe una festa! Potremmo fare le crêpes: la nostra donna bretone, se non sa fare i maccheroni ripieni, fa delle ottime crêpes... Quando ha della buona farina. Ammirate la mia sfacciataggine!". (colpo di sole, foxing) Provenienza Collezione privata, Francia

Henry MORET (1856-1913) "Ouessant, pointe de Creach, 1901", Olio su tela firmato e datato in basso a destra, 60,5 x 81,5 cm. Provenienza : - Roman Norbert Ketterer (mercante d'arte e casa d'aste di Lugano) nel 1974 (accompagnato da una lettera e da una fattura doganale che evocano la provenienza). - Gruppo Thyssen Bornemisza - Collezione privata Un certificato di autenticità del signor Jean-Yves Rolland sarà consegnato all'acquirente. L'opera sarà inclusa nel catalogo ragionato dell'artista attualmente in preparazione. Presente nelle collezioni di numerosi musei europei e americani, Henry Moret è oggi considerato uno dei protagonisti della rivoluzione artistica che fiorì in Bretagna alla fine degli anni Ottanta del XIX secolo. La sua vicinanza a Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Filiger e Paul Sérusier lo rese un testimone privilegiato dell'effervescenza che accompagnò la nascita e l'affermazione del sintetismo. Dotato di un temperamento indipendente, Henry Moret supera rapidamente i dibattiti che agitano questo piccolo cenacolo tentato dalle sirene del Simbolismo per concentrarsi unicamente sulla necessità assoluta di tradurre la schietta bellezza dei paesaggi bretoni. Conoscitore della diversità delle rive armoricane, egli ha esplorato instancabilmente il litorale dalla penisola di Quiberon alla regione di Abers. Anche la sua vicinanza alle isole di Ponant (in particolare Belle-Ile, Groix e Ouessant) alimenta la sua ispirazione. Soprattutto, gli permette di assimilare e continuare il lavoro iniziato da Claude Monet a Belle-Ile nel 1886. All'inizio degli anni Novanta del XIX secolo, i suoi dipinti vengono esposti nei saloni legati all'avanguardia artistica (in particolare al Barc de Boutteville e al Salon des Indépendants) e gli valgono l'inizio di una meritata fama. Individuato rapidamente nel 1895 da Paul Durand-Ruel, il famoso gallerista degli impressionisti, beneficia dell'immancabile sostegno di quest'ultimo e inizia il periodo più fecondo della sua carriera. Infatti, è da questi anni fino all'inizio del XX secolo che la sua pittura acquisisce una forma di maturità di cui esistono pochi equivalenti all'epoca. Datata 1901, la nostra grande tela è senza dubbio uno dei puri capolavori dipinti dall'artista in questi anni fecondi. A riprova di ciò, basti ricordare che un tempo apparteneva a una delle collezioni più prestigiose d'Europa, quella del barone Thyssen-Bornemisza, noto per il suo gusto esigente. Inoltre, il suo soggetto e il suo stile ricordano un capolavoro delle collezioni del Musée de Pont-Aven del 1901/1902. Quest'ultimo raffigura un paesaggio di scogliere nell'Ouessant e sembra perfettamente plausibile collocare il nostro dipinto nello stesso ambiente geografico. Al di là del soggetto, che combina armoniosamente la permanenza delle rocce con il movimento dell'oceano e del cielo, sono le meravigliose qualità pittoriche di questa tela a incantare i nostri sensi. Come non sentire il dolce fruscio della brezza marina mentre orla il mare o riveste l'erba di una luce brillante? Come non rimanere inebriati dall'orizzonte infinito dove i vapori leggeri dell'oceano si fondono con quelli del cielo? Come non rimanere affascinati da questo bagno di colori vividi a cui il pittore ci invita, una vera e propria ode alla magia colorata di una luminosa giornata isolana? Ovunque, le pennellate frementi balzano fuori e scolpiscono il rilievo delle scogliere così come seguono la risacca delle correnti oceaniche: verdi tenui irrigati da sfumature di giallo per la vegetazione, ocra dorati o rosati per le rocce, una sottile miscela di blu profondi accentuati da riflessi verdi per il mare e, infine, il biancore abbagliante della schiuma! Ammirevole maestro dell'arte della suggestione, Henry Moret compose una delle sue più brillanti partiture cromatiche, elevando l'arte del paesaggio impressionista al suo apice. Con tutte queste qualità, questa grande opera appare per quello che è: una testimonianza insostituibile del formidabile pittore che Henry Moret è stato.

Jeanne SELMERSHEIM-DESGRANGES (1877-1958) - Colazione, luce blu Olio su tela Firmato in basso a destra 73 x 92,5 cm Provenienza Collezione privata, Francia Allieva e poi compagna di Paul Signac, fu una pittrice neoimpressionista francese che utilizzò la tecnica puntinista. I suoi soggetti preferiti erano nature morte e paesaggi. Le sue pennellate sono definite da tratti vivaci e da una luce intensa e accentuata. Si sforzava di creare composizioni armoniose, in particolare attraverso la scelta degli oli, con i loro colori rari e delicati.

SCUOLA FLEMISH del XVIII secolo: INFERMIERA. Olio su tela. 119 x 93 cm. Incorniciatura, incidenti, così com'è.

Olivier DEBRE - Olivier DEBRE (1920-1999) - Tâches vives en Royan, 1981 - Olio su tela, firmato, titolato e datato (19)81 sul retro - 33 x 41 cm - Provenienza: acquistato direttamente dall'artista dall'attuale proprietario - Un certificato dell'artista datato 21 ottobre 1991 sarà consegnato all'acquirente.

JAIME (Jaume) HUGUET e la sua bottega (Valls circa 1415-Barcellona 1492) Santa Maddalena Olio su tavola d'altare, pittura all'uovo su pannello rettangolare di pino (vecchi restauri) 103,5 x 69 cm Spessore: 3 cm Provenienza : Collezione del chirurgo Henri Hartmann, Saint-Leu-la-Forêt, fino al 1951; Rimasto in famiglia. Davanti a una nicchia a forma di conchiglia che poggia su colonne con capitelli e basi dorate, Santa Madeleine è posta davanti a un drappo d'onore che imita il velluto con motivi vegetali dipinti in nero su fondo oro. Il pannello è stato tagliato per rimuovere i piedi della santa, che è in piedi, rivolta leggermente a sinistra. È vestita con un ampio mantello rosso foderato di verde, evidenziato da bordature dorate in rilievo, che si apre per rivelare un abito viola a maniche lunghe plissettato in vita, il cui busto è impreziosito da una treccia dorata in rilievo. Nella mano destra tiene il vaso degli unguenti (suo attributo), mentre con la sinistra regge il libro sacro e una parte del mantello. Il suo volto ovale, con la fronte aperta incorniciata da lunghi capelli bifidi, emana un'espressione di dolce e meditativa malinconia. Jaime Huguet nacque a Valls (provincia di Tarragona) intorno al 1412. Alla morte del padre, nel 1419, lui e il fratello Antoni furono affidati allo zio pittore Pere Huguet. Dopo un primo apprendistato presso quest'ultimo, che si era stabilito a Tarragona intorno al 1424, Jaime continuò la sua formazione a Barcellona, dove seguì lo zio nel 1434.Tra il 1434 e il 1448, alcuni critici (Gudiol, Alcolea, Ainaud de Lasarte)[1] hanno ipotizzato che Jaime Huguet, ormai pittore di formazione, abbia soggiornato a Saragozza, al seguito dell'arcivescovo Dalmau de Mur, che in precedenza era stato responsabile della diocesi di Tarragona. Poco più tardi, la sua impronta stilistica si ritroverà su pittori aragonesi, in particolare su Martin de Soria. In mancanza di una documentazione precisa, questo soggiorno è stato negato dalla critica, tra cui Rosa Alcoy[2], che ipotizza che il pittore fosse attivo in Catalogna in quel periodo. I documenti confermano il trasferimento definitivo di Jaime Huguet a Barcellona solo nell'agosto del 1448. Si sposò lì nel 1454. Pittore riconosciuto, gestì un grande studio, circondato da assistenti, e assunse numerose commissioni dal re, dalle confraternite religiose e dalle corporazioni commerciali della città e della regione catalana. Dalla pala d'altare di San Vincenzo di Sarria del 1450-1460 circa, a quella dedicata a San Sebastiano e Santa Tecla (Barcellona, cattedrale) documentata dal 1486 al 1498[3], sono una decina le pale d'altare, spesso monumentali, uscite dalla bottega di Huguet. La nostra Santa Maddalena fu indubbiamente realizzata in questa bottega, sotto la direzione di Jaime Huguet. Tra gli assistenti che lavoravano con il maestro, conosciamo soprattutto la famiglia Vergos[4], legata alla famiglia di Jaime dal 1454 e uno dei cui membri, il pittore decorativo Jaume Vergos II, fu testimone al matrimonio di Huguet. I due figli di Vergos II, Pau e Rafael, continuarono i legami tra le due famiglie dopo la morte di Jaime Huguet nel 1492. In effetti, la critica ha notato la presenza di uno di questi assistenti in alcune scene della pala d'altare di Sant'Agostino (Barcellona, Museu Nacional d'Art de Catalunya) per l'omonimo convento di Barcellona, commissionata nel 1463 e completata nel 1486, di cui Huguet realizzò solo la Consacrazione episcopale del santo e, nella predella, l'Ultima Cena e la Salita al Calvario (Museu Marès, Barcellona) (cfr. Gudiol, Alcolea, figg. 835,837,78). A Jaime Vergos II si deve anche gran parte della pala d'altare di Santo Stefano a Granollers (1493-1500) (Barcellona, Museu Nacional d'art de Catalunya), eseguita dopo la morte del figlio Pau nel 1495 e quella di Jaime Huguet nel 1492. È proprio a questo clima che circonda Jaime Huguet e la sua bottega che diversi storici hanno suggerito di collegare questa Santa Maddalena ancora inedita. Consultato tra il 1987 e il 1990 dal suo ultimo proprietario, Charles Sterling (lettera del 18 settembre 1987) lo colloca alla fine della carriera dell'artista, mentre M. C. Farré i Sempera lo attribuisce a Jaime Vergos[5]. In questa pala d'altare ancora sconosciuta, accanto all'espressione dolce e penetrante di Huguet, si nota un'esecuzione più asciutta nella descrizione delle vesti e degli ornamenti, che fa pensare alla mano di un collaboratore. È senza dubbio quest'ultimo ad aver eseguito in seguito il Trasporto della croce (Barcellona, MNAC n. 24.154), la tavola di predella della pala di Saint Etienne de Granollers, che riproduce la scena con lo stesso soggetto dipinta da Huguet nella pala di Sant'Agostino (Barcellona, Museu Marès). Dobbiamo quindi supporre che ci sia stata una collaborazione tra i Vergos e Jaime Huguet, come qui illustrato dalla nostra Maddalena. [1] J.Gudiol e S.Alcolea (Pintura Gotica Catalana, Barce

DIAZ de la PENA Narcisse Virgile (1808-1876) Peonie Olio su tavola, firmato in basso a destra 14,4 x 9,6 cm

Félix ZIEM (1821-1911) Baia nel Mediterraneo Olio su tela. Firmato in basso a destra. 32 x 46,6 cm Bella cornice in legno dorato e stuccato del XIX secolo. Certificato del Comité Félix ZIEM, archivi Pierre Miquel, datato 3 luglio 2013.

Scuola francese della fine del XVIII secolo Ritratto di ragazzo in armatura Olio su tela (foxed, restauri) Due iscrizioni: "FRANCOIS II" in alto a sinistra e "Peint par / Clouet" in alto a destra. 67,7 x 50,5 cm La signora Alexandra Zvereva, che ringraziamo, ha confermato che questo dipinto non rappresenta Francesco II e rifiuta l'attribuzione a François Clouet. Il dipinto si inserisce nella moda dei ritratti dinastici che si diffonde alla fine dell'Ancien Régime e prosegue con la Restaurazione.

Françoise GILOT (1921-2023) L'artista e sua figlia, 1957 Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. 19 x 27 cm

Bottega di Jean-Marc Nattier (Parigi 1685 - Parigi 1766) Il giudizio di Pâris Olio su tela 71 x 95 cm. Provenienza: - Collezione di Julien Gréau (Troyes 1810-1895 ?), grande collezionista, in particolare di numismatica e vetreria antica, per discendenza. Il nostro dipinto va confrontato con una composizione identica dello stesso formato, eseguita da Nattier nel 1735, di cui si conoscono diverse copie. Nato a Troyes nel 1810 da una ricca famiglia della Champagne, Julien Gréau fu un appassionato collezionista che nel corso della sua vita mise insieme diverse collezioni successive, disperdendole per concentrarsi su una nuova area di interesse. Le sue medaglie greche, galliche e francesi furono vendute nel 1867, seguite dalle medaglie romane nel 1869, dai bronzi antichi nel 1885 e infine dalle terrecotte greche nel 1891 (queste ultime acquistate in gran numero dal Louvre). Acquistò anche molti dipinti. La sua opera più importante fu la collezione di vetreria, smalti e ceramiche antiche, che comprendeva cinquemila pezzi, tra cui più di mille bicchieri intatti. Alla morte di Gréau, nel 1895, la collezione fu acquistata dall'americano John Pierpoint Morgan - e pubblicata da W. Froehner - che successivamente la donò al Metropolitan Museum di New York. Presentato in una grande cornice in legno dorato sagomato con decorazione fogliare, probabilmente risalente al XIX secolo (ricucito). (Restauri, usura, abrasione, spolveratura) Esperto : Pierre Antoine Martenet

Bernard BOUTET DE MONVEL, Serie di fotografie preparatorie stampate su carta per commissioni di ritratti mondani, formato massimo 16 x 12 cm, 1910-1920 ca. [Più di 40 documenti] Serie di fotografie preparatorie realizzate per grandi commissioni di ritratti di società. La prima è una fotografia di Pierre Quinsonas in costume da polo, scattata nello studio di Bernard Boutet de Monvel. L'artista ha poi scelto di ritrarre l'amico davanti al campo di polo di Bagatelle, vicino a Parigi. Dandy, Pierre de Quinsonas era molto conosciuto negli ambienti mondani di Parigi. Era anche un appassionato cacciatore ed è stato rappresentato con il fucile in mano nel "Portrait du comte pierre de Quinsonas en chasseur" del 1914. Il lotto comprende anche le fotografie preparatorie per questo secondo dipinto del conte. Mobilitato nella Prima guerra mondiale, fu assegnato come maresciallo dei Loghi al primo gruppo di aviazione marocchina. Morì il 19 luglio 1917 all'ospedale militare di Versailles, dopo un incidente aereo sul campo di Villacoublay. Opere correlate: Bernard Boutet de Monvel, "Le comte Pierre de Quinsonas", olio su tela, Musée des années 30 de Boulogne-Billancourt; riproduzione del disegno preparatorio e del dipinto in ADDADE, "Bernard Boutet de Monvel", Éditions de l'amateur, 2001, p. 110-111. Bernard Boutet de Monvel, "Portrait du comte pierre de Quinsonas en chasseur", olio su tela, 1914, collezione privata, venduto da Artcurial nel 2015 (lotto 22, n. 2755). Il lotto comprende anche una serie di fotografie stampate su carta, con negativi, per un ritratto di Georges-Marie Haardt del 1925. Lavorò per Citroën per vent'anni, prima come direttore commerciale e poi come direttore generale. Fu nominato responsabile di tre spedizioni Citroën, prima attraverso il Sahara, poi in Africa (Croisière noire) e in Asia (Croisière jaune). Boutet de Monvel lo ritrae in piedi con una cartina piegata in mano, mentre dietro di lui c'è la sua autochenille. Il dipinto mantiene la posizione del corpo di Haardt e l'angolazione bassa della fotografia. Opere correlate : Bernard Boutet de Monvel, "M. Georges-Marie Haardt", olio su tela, 1925, Musée du Quai Branly - Jacques Chirac, riprodotto in ADDADE, "Bernard Boutet de Monvel", Éditions de l'amateur, 2001, p. 185. Bernard Boutet de Monvel costruì la sua reputazione sul suo notevole talento di ritrattista di società, dominato da una stilizzazione elegante, da un disegno raffinato e da colori ricercati. I suoi amici pittori, André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) e Jean-Louis Boussingault (1883-1943), sono così riuniti in un unico quadro. Accampata nel mezzo di un paesaggio ostile e privo di vegetazione che emerge dal nulla, la fotografia annuncia la composizione del futuro dipinto, completato e datato 1° agosto 1914, appena un giorno prima dell'entrata in guerra della Francia. Al lotto sono allegati due negativi che mostrano il lavoro in studio di Bernard Boutet de Monvel per questo dipinto. Il duo di artisti si vede nella stessa posizione dell'esterno, in posa davanti alle tele di Bernard appese nel suo studio. Opere correlate : Bernard Boutet de Monvel, "MM. André Dunoyer de Segonzac et Jean-Louis Boussingault", olio su tela, 1914, Musée des années 30 de Boulogne-Billancourt / Musée du Petit Palais, riproduzione in ADDADE, "Bernard Boutet de Monvel", Éditions de l'amateur, 2001, p. 129. Il lotto comprende anche un set di fotografie stampate su carta, con lastre e negativi alla gelatina secca al bromuro d'argento, utilizzate per la preparazione del dipinto "La convalescente", risalente al 1906. Mentre la nonna soffriva di ripetute febbri, Bernard approfittò delle vacanze di fine anno per fotografarla a letto. Il ritratto fu esposto al Salone d'Autunno del 1906. Il quadro fu acquistato per il Musée du Luxembourg e oggi si trova nelle collezioni del Palais des Beaux-Arts di Lille. Opere correlate : Bernard Boutet de Monvel, "La convalescente", olio su tela, 1906, Palais des Beaux-Arts de Lille, riproduzione in ADDADE, "Bernard Boutet de Monvel", Éditions de l'amateur, 2001, p. 96. Infine, il lotto comprende una fotografia preparatoria per il ritratto "Sylvie de profil", venduto da Sotheby's nell'aprile 2016. (Lotto venduto così com'è)

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Il pittore (James Tissot?) e la sua modella in un giardino fiorito, noto anche come "Étude d'après nature". Olio su tela Firmato e datato "Marie Bracquemond. 1880" in basso a destra Il pittore (James Tissot ?) e la sua modella, olio su tela, firmato e datato, di Marie Bracquemond 16,53 × 21,25 poll. H : 42,0 cm, L : 54,0 cm Bibliografia : Bouillon, Jean-Paul, "Marie Bracquemond, la "dame" dell'impressionismo", L'Estampille/l'Objet d'art, n. 458, giugno 2010, ristampa a p. 60-61. Pfeiffer, Ingrid (dir.), cat. exp. Donne impressioniste. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond (Francoforte, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 22 febbraio - 1° giugno 2008, San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, 21 giugno - 21 settembre 2008), ristampa a p. 236. Mostre : Quinta mostra degli impressionisti: quinta mostra di pittura di Mme M. Bracquemond, M. Bracquemond, M. Caillebotte, Mlle Cassatt, M. Degas, MM. Forain, Gauguin, Guillaumin, MM. Lebourg, Levert, Mme Berthe Morisot, MM. Pissarro, M. Raffaëlli, Rouart, Tillot, Eug. Vidal, Vignon, Zandomeneghi, dal 1° al 30 aprile 1880, Parigi, 10, rue des Pyramides, 1880, cat. n. 1: "Étude d'après nature". Opere di Marie Bracquemond, prefazione di Gustave Geffroy, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 maggio 1919, cat. n. 40: "Le Peintre". Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Il pittore (James Tissot ?) e la sua modella in un giardino, chiamato anche "Etude d'après nature". Firmato e datato "Marie Bracquemond. 1880" in basso a destra H : 42,0 cm, L : 54,0 cm

SCUOLA FRANCESE del XVII secolo, seguito di Philippe de CHAMPAIGNE San Pietro in preghiera Tela montata su cartone (qualche macchia, minima perdita di materiale, leggera sgualcitura all'attaccatura dei pannelli) 70 x 51 cm

CANALETTO - Antonio Canal, detto (Suite de) Venezia 1697 - 1768 L'ingresso del Canal Grande a Venezia verso la Salute dalla Piazzetta con la Libreria e la Colonna di San Teodoro. Olio su tela (ritoccato; incidente in alto a sinistra e in basso a destra e a sinistra; vecchia vernice sporca). Sul retro una vecchia etichetta stampata con il nome di Canaletto (danneggiata). 30,7 x 54 cm Basato sulla composizione di Canaletto Il Molo nella collezione Albertini a Roma (cfr. Lionello Puppi, L'opera completa del Canaletto, TAV. LV, n. 144 p. 103 - Milano 1981).

VICTOR CHARRETON (FRANCIA/ 1864-1936) Giardino vivace in primavera (recto), Studio di mare al chiaro di luna (verso) Olio su tavola Firmato "Victor Charreton" (in basso a sinistra) 33 x 50 cm. Esperto: Thomas Morin Williams

Paul MADELINE (1863-1920). "Sole a Creuse, autunno". Olio su tela firmato in basso a destra e intitolato sul retro. Timbro sul retro del telaio da parte di Maître Blanche, casa d'aste di Versailles ed etichetta Arthur Lenard Cie, transporteurs internationaux. Altezza 37 cm - Larghezza: 46 cm Note: Durante una cena tra amici, incontra Léon Detroy, pittore associato alla Scuola di Crozant, che lo introduce a Creuse, alla fine degli anni Novanta del XIX secolo. Ne subisce il fascino e vi soggiorna più volte, soprattutto in autunno, come rivelano i titoli delle sue opere. Espone due opere all'Esposizione universale del 1900, tra cui Effet de matin sur la Creuse, che gli vale una menzione d'onore.

Auguste MORISOT (1857-1951). Visione simbolista. Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. 14 x 22 cm.

Élisée MACLET (1881-1962) - Il Moulin de la Galette a Montmartre innevata Olio su tela Firmato in basso a sinistra 46,5 x 55 cm

Maxime MAUFRA (1861-1918) "Le Village de Locronan, 1898", olio su tela firmato e datato in basso a sinistra, 81 x 100 cm. PROVENIENZA : - Galerie Durand Ruel, Parigi - Collezione privata, Parigi BIBLIOGRAFIA : - Charles Guy Le Paul, "L'Impressionnisme dans l'Ecole de Pont-Aven", Bibliothèque des Arts, Parigi 1983, riprodotto a p. 2. - André Cariou, "Le Finistère des peintres", Edizioni Ouest-France, Rennes 1993, riprodotto a colori a pag. 125. ESPOSIZIONE : - Museo di Pont-Aven, mostra "Henri Moret - Maxime Maufra" dal 7 luglio all'8 settembre 1974.

Ferdinand Loyen DU PUIGAUDEAU (1864-1930) "Bretonnes aux lampions", olio su tela appoggiato su cartone, firmato sul retro, 26 x 17,5 cm PROVENIENZA : Collezione privata, Francia BIBLIOGRAFIA : Antoine Laurentin, "Catalogue raisonné de uvre peint de Ferdinand du Puigaudeau", Tome II, Paris, 2023, p.80 N°II-50 riprodotto a colori "Ferdinand Loyen du Puigaudeau appare nella storia della scuola di Pont-Aven come l'unico, insieme a Charles Laval, a stabilire rapporti cordiali con Paul Gauguin nel 1886, arrivando ad aiutarlo. Indipendente e non obbligato a vendere grazie alla famiglia, questo artista autodidatta di Nantes inizia la sua carriera, trovando uno stile che oscilla tra l'impressionismo, a volte vicino al puntinismo, e il sintetismo pont-Aveniano con composizioni più strutturate. Nel febbraio 1895 torna a Pont-Aven, stabilendosi con la moglie e la figlia appena nata nel nuovo Hôtel Gloanec. Durante questo soggiorno di tre anni, assiste ai festeggiamenti organizzati nel villaggio per il 14 luglio, alla grazia parrocchiale, alla grazia della cappella di Notre-Dame de Trémalo e ad altri eventi. Trovò così una gamma di temi in cui rivelò il suo interesse per la rappresentazione di scene notturne. Diede prova di grande originalità dipingendo vedute di luna park, giostre, capanne che ospitavano una lanterna magica o un "panorama", processioni con lanterne, cortei notturni e fuochi d'artificio. La processione di ragazze che portano lanterne e corrono per le strade del villaggio nel bel mezzo dei festeggiamenti fu uno dei temi a cui si dedicò, con studi e variazioni. Puigaudeau trasmette l'effetto del movimento attraverso gli atteggiamenti delle figure che si muovono verso lo spettatore, giocando sul gioco delle braccia, sul ritmo delle quattro lanterne e sugli effetti della luce sui volti e sulle mani, che si stagliano su un primo piano uniforme e quasi verticale. Sullo sfondo, l'artista trasmette l'atmosfera generale della festa, con la folla che si accalca e le innumerevoli lanterne appese alle fronde degli alberi. Con virtuosismo, Puigaudeau collega e vivacizza queste due parti con il bianco-bluastro dei copricapi e delle gorgiere e con l'eco dei colori delle lanterne. Nella sua ricerca del ritmo colorato, arrivò persino a dipingere di verde una gorgiera! Questo vivace studio era preparatorio a un'opera monumentale - alta 160 cm e larga 110 cm - commissionata dal conte Amédée Aubert de Vincelles per decorare il suo castello di Penanrun a Trégunc nel 1896. André Cariou

GEN PAUL (1895-1975) Il cavaliere Olio su tavola. Firmato in alto a destra. 40 x 26 cm (veduta) Si ringrazia il comitato Gen Paul per aver confermato l'autenticità di quest'opera.

Burhan DOGANÇAY (1929-2013) - No Posting, 1994 Tecnica mista e collage su carta 56 x 75 cm Firmato e datato in basso a sinistra Provenienza Vendita di Sotheby's, Parigi, 23 febbraio 2017, lotto 260 Collezione privata

Jules NOËL (1815-1881) L'ingresso del porto, 1878 Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Titolato su un'etichetta e numerato 2176 sul retro. 55 x 38 cm Cornice in stile Luigi XV con decorazione a stucco e dorata. PROVENIENZA: Calais, Pillon, 1/3/1991, n°34. OPERA COLLEGATA: un'opera molto simile, intitolata Marine 1877, si trova al Musée de Vannes.

Albert BITRAN (1929-2018) - Composizione (Spaccato di un paesaggio), 1969 ca. Olio su tela Firmato in basso a sinistra Controfirmato, intitolato e datato sul retro 130 x 162 cm Provenienza Collezione privata, Francia

Gudmudur ERRO (nato nel 1932) Il diavolo e Jawlensky 1864-1941, 1990. Acrilico su tela firmato, datato e titolato sul retro. 46,5 x 33 cm

SCUOLA ITALIANA nello stile del XVII secolo: L'ASSUNZIONE DELLA VERGINE. Olio su tela. 94 x 72 cm. Riverniciatura, restauri.

HARPIGNIES Henri-Joseph (1819-1916) La strada per Saint Privé Olio su tavola, firmato e datato 85 in basso a sinistra e situato in basso a destra 24 x 34 cm

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Le rovine romane di Makthar (1940) Olio su tela appoggiato su cartone, firmato e datato in basso a destra "A. Roubtzoff. 1940. 2 juillet" e datato in basso a sinistra "Maktar". Incorniciato. H. 19 x L. 27,5 cm (come si vede). Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico della colonizzazione in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro diffusione permetterà di approfondire la conoscenza e l'opera di un artista riconosciuto e lodato dai suoi colleghi come "il pittore orientale".

NGUYEN VAN MINH Lacca policroma e foglia d'oro su pannello di legno, decorato con una medaglia centrale di fiori selvatici. Timbro in basso a sinistra, firma Nguyen Van Minh in basso a destra, data 1983. Lievi graffi. Vietnam, XX secolo. 58,7 x 58,7 cm Nguyen Van Minh, Scuola di Belle Arti di Gia Dinh, classe 1955; Scuola di Belle Arti di Saigon, classe 1958.

Maximilien LUCE (1858-1941) Paesaggio Olio su tela. Firmato in basso a destra 15,5 x 24 cm Esperto : gabinetto Chanoit

Naci KALMUKOGLU (1896-1954) - La spiaggia Olio su tavola Firmato in basso a destra 31 x 38 cm

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - VILLAGGIO NELL'ILE DE FRANCE, 1885 ca. Olio su tela firmato in basso a destra 73 x 92 cm Mostra : Galerie Durand Ruel Parigi Parigi Galerie Raphael, Mostra del Centenario di Armand Guillaumin dal 24 maggio al 07 giugno 1941, n°26 Bibliografia: Questo dipinto sarà riprodotto nel volume II del Catalogo ragionato di Armand Guillaumin, attualmente in preparazione presso il comitato. Un certificato di autenticità del Comitato Guillaumin sarà consegnato all'acquirente.

Joos van Cleve (1485 Cleves - 1540 ad Anversa) Circonferenza Madonna con San Giovanni Bambino, l'Agnello di Dio e due angeli Questo affascinante dipinto devozionale privato è un'importante testimonianza dello scambio artistico tra pittori italiani e fiamminghi durante il Rinascimento. Caratterizzata dall'intimo affetto tra madre e figlio, la raffigurazione è composta in un paesaggio alpino settentrionale con alberi di quercia. L'idea compositiva originale deriva dalla famosa Madonna Corsini del pittore fiorentino Andrea del Sarto (1486 - 1530), dipinta nel 1513/14, che è sopravvissuta solo in una serie di copie o repliche di bottega. Altre versioni di pittori fiamminghi testimoniano il successo della Madonna Corsini a nord delle Alpi pochi anni dopo la sua creazione. Il presente dipinto si discosta talmente dalla fonte italiana da poter essere chiaramente attribuito al mondo artistico fiammingo-olandese - probabilmente alla cerchia di Joos van Cleve e di suo figlio Cornelis (1520 - 1567/70), che operava nello stesso periodo. L'artista interpretò molto liberamente il dipinto di Andrea del Sarto, adottando il baldacchino di Cornelis van Cleve steso su rami di quercia, modificando la posizione del bambino e la raffigurazione di Maria, a cui vennero conferiti tratti morbidi del viso e un abito caldo e foderato di pelliccia. Aggiunse la figura in piedi di San Giovanni con l'iscrizione "ECCE AGNUS DEI", l'Agnello di Dio reclinato con il bastone della croce e il liuto in mano all'angelo sulla destra. Pannello ad olio/quercia. Due antichi sigilli di collezione del XIX secolo sul retro; 35,5 cm x 30 cm. Cornice. Tra le opere confrontabili vi sono tre dipinti con la stessa composizione venduti all'asta negli ultimi anni: Veilinghuis Loeckx, Gand, 24 novembre 2015, lotto 351; Artcurial, Parigi, 13 novembre 2018, lotto 10; Sotheby's, New York, 22 ottobre 2021, lotto 124. Riferimento generale: M. J. Friedländer: "Nachträgliches zu Cornelis van Cleve" in: Oud Holland, 60, 1943, pp. 7-14, fig. 1. Provenienza: dall'importante collezione della famiglia di banchieri von Bethmann di Francoforte, cresciuta nel corso delle generazioni. Cerchia di Joos van Cleve (1485 - 1540). Olio su pannello di quercia. Due sigilli da collezione del XIX secolo.

François NARDI (1861-1936) Il porto di Tolone Olio su tela Firmato in basso a destra 32,5 x 40,5 cm

Félix ZIEM (1821-1911) Gondola a Venezia Olio su tavola Firmato in basso a destra 54 x 88 cm L'Associazione Félix Ziem, rappresentata da Mathias Ary Jan, David Pluskwa, Gérard Fabre e Gérard Fabre, ha confermato l'autenticità di quest'opera. e Gérard Fabre, ha confermato l'autenticità di quest'opera.

Albert Marie LEBOURG (1849-1928) "Bord de Seine animé" Olio su tela, firmato in basso a destra, circa 1880 / 1882, etichetta della Galerie Cardo, 61 Avenue Kleber Passy sul retro, 40 x 65,5 cm (foro in alto al centro e piccole perforazioni in alto a destra). PROVENIENZA: Collezione privata, Francia (acquisito dall'artista per via discendente). Si ringrazia il signor François Lespinasse per aver gentilmente confermato l'autenticità di quest'opera.

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Veduta della città di El Kef (1948) Olio su tela, firmato, datato e localizzato in basso a destra "El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff". Incorniciato. H. 33,5 x L. 55 cm. Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico coloniale in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto : Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro dispersione arricchirà la conoscenza e il corpus di opere di un artista riconosciuto e acclamato dai suoi pari come "il pittore orientalista russo", e recentemente premiato dalla Galer

TOEPUT detto POZZOSERRATO Lodewyk, attribuito a (1550-1604/5) Scena di banchetto Olio su tela (vecchi restauri) 240 x 140 cm Provenienza : Acquistato da Gerard Vincent Ricciardi, Parigi nel 2005.

JULES DUPRÉ (1811-1889) - JULES DUPRÉ (1811-1889) Paesaggio con stagno Olio su cartone Firmato in basso a destra (Restauri) Olio su cartone, firmato in basso a destra 22,5 x 32 cm - 8 7/8 x 12 5/8 in. Provenienza Collezione privata, Francia (per discendenza)

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Veduta di Meded (1940) Olio su tela appoggiato su cartoncino, firmato e datato in basso a destra "A. Roubtzoff. 1940. 18 sept." e datato in basso a sinistra "Meded". Incorniciato. H. 19,8 x L. 28 cm. Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico della colonizzazione in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro dispersione arricchirà la conoscenza e l'opera di un artista riconosciuto e acclamato dai suoi pari come "il pittore orientalista russo", che è stato recentemente messo all'asta.

Bengt LINDSTRÖM (1925-2008). Consolatrix. Acrilico su carta, montato su tela. 1981. Sul retro: timbro: Artista Bengt Lindstrom - Alexander Linstrom - Mariana Lindstrom - con riferimento 2669 Dim. 77x56,5 cm.

Jean Thermitus JOSEPH (XX secolo) : FORESTA TROPICALE E DONNE NEI CAMPI. Olio su tela, firmato in basso a destra. 20,5 x 25,5 cm.

RARE LORGNETTE DANS SON ÉCRIN AU CHIFFRE DE L’EMPEREUR NAPOLÉON IER - Cannocchiale da campagna o d'opera a 5 colpi a scomparsa in ottone dorato, con lente rifinita da gadroons in metallo argentato incorniciati da due fregi perlati con punte di diamante, non firmato. Nella custodia circolare in marocchino rosso decorata con un semiset di stelle dorate, il coperchio incernierato da un pulsante metallico è delimitato da un fregio di stelle e centrato dalla figura coronata di Napoleone I, interno in velluto color crema. Periodo Primo Impero. P. 4,7 cm; P. 2,8 cm piegato e 9,6 cm aperto. Astuccio: H. 4 x P. 6 cm. Provenienza Napoleone I, imperatore dei francesi. Storia La lorgnette, o "cannocchiale tascabile", è un piccolo telescopio utilizzato per vedere oggetti distanti poche decine di metri dall'osservatore. Strumento pratico per correggere i difetti della vista, nel XVIII secolo divenne anche un oggetto di moda, poiché veniva adornato con decorazioni e materiali preziosi, forniti da ottici e orafi rinomati. Più elaborato degli strumenti militari, era soprattutto un accessorio sociale, indispensabile a teatro o all'opera per osservare gli attori in scena. "Non solo in campagna, ma anche in città, Napoleone usava un cannocchiale tascabile" (Frédéric Masson). Sappiamo che Napoleone, che era leggermente miope, usava regolarmente occhiali tascabili o lorgnette, come attestano diverse memorie contemporanee. Il barone Fain, segretario privato dell'imperatore, disse di lui che "la sua vista non era eccellente, quindi rimediava con un cannocchiale che portava sempre con sé". L'uso che Napoleone faceva dei suoi strumenti sul campo è testimoniato dal famoso dipinto Napoleone I alla battaglia di Wagram, il 6 luglio 1809, in cui Horace Vernet lo mostra mentre scruta l'ambiente circostante attraverso un cannocchiale. Ma l'Imperatore usava i suoi occhiali tascabili anche nella vita civile di tutti i giorni. Nei resoconti della casa dell'Imperatore, lo storico Frédéric Masson annota diversi ordini di lorgnette, con il suo ciambellano che gliene forniva diverse copie per sostituire quelle perse o talvolta regalate. Una lorgnetta e almeno tre piccoli occhiali sono ancora elencati nell'inventario dei beni dell'imperatore in esilio a Sant'Elena nell'aprile 1821. Sembra che durante il Consolato Napoleone si sia avvalso dei servizi degli ottici britannici, che all'epoca erano all'avanguardia nella produzione di occhiali di precisione. Sotto l'Impero, Napoleone si rivolse soprattutto a Noël-Jean Lerebours (1762-1840), il primo ottico francese a competere con gli inglesi in questo campo, che vinse un premio al Salon del 1806 per i suoi cannocchiali, telescopi e altri strumenti ottici. Nel suo Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc., troviamo, accanto ai cannocchiali da campo, modelli con lenti più piccole destinati all'uso civile. L'azienda Lerebours si vantava di essere all'origine della loro produzione, chiamandoli "cannocchiali Lerebours". La manutenzione quotidiana degli strumenti ottici dell'imperatore era affidata a un uomo di fiducia, come il suo mamelucco Roustam, addestrato a questo compito dallo stesso Lerebours, che nel 1805 scrisse Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes (Istruzioni su come pulire le lenti degli occhiali). L'ottico Chevallier, già fornitore della Corte di Versailles, e l'orafo Bapst sono ancora tra i fornitori di Napoleone. Opere correlate - Lorgnette tascabile, di Chevalier opticien, con la sua custodia. Musée Napoléon de Fontainebleau, inv. F.2016.6, ex collezione del Comte de Ségur, vendita Floralies del 4 giugno 1970, lotto 289. Questa lorgnetta ha cinque livelli scorrevoli e una base in madreperla sfaccettata (ill. 1). - Lorgnette da teatro e astuccio con figura di Joséphine, di Lerebours opticien. Château de Malmaison, inv. MM 66.1-1 e 2 (ex collezione del conte Roger Walewski). - Piccolo cannocchiale o lorgnetta da tasca, con la sua scatola (fornita dall'orafo Bapst). Musée de l'Armée, inv. 6212-Ca25. - Lorgnetta napoleonica da tasca in corniola (senza astuccio), opera dell'ottico Lerebours. Musée de l'Armée, inv. 851-Ca26. Regalata dall'Imperatore a Mme Pellaprat, moglie del Ricevitore Generale di Lione (ex collezione Charles Costes). - Cannocchiale d'avorio con incisa la "N" di Napoleone, opera dell'ottico Lerebours. Musée de l'Armée, inv. n°5331-Ca206. - Lorgnette inclusa nel kit da viaggio di Napoleone, consegnato da Biennais e Lorillon nel 1806. Musée du Louvre, dipartimento degli oggetti d'arte, inv. OA 10359, ex collezione dello zar Alessandro I. - Due lorgnette tascabili di Bonaparte e Giuseppina del periodo del Consolato,

Paul JOUVE (1878-1973) - Granducati, 1930 circa Olio su tavola Firmato in basso a sinistra 29 x 22 cm Storia: quest'opera è servita da modello per un'acquaforte, il cui primo stato è riprodotto nell'opera di Félix Marcilhac a pagina 373. Bibliografia : - Félix Marcilhac, "Paul Jouve", Les éditions de l'Amateur, Paris 2005, l'acquaforte di questo dipinto è riprodotta a pagina 373. - Giulia Pentcheff, "Paul Jouve, l'âme animale", edito da GAP, Marsiglia 2019, riprodotto a pagina 78 e 79. Mostre : Paul Jouve et Jean Després, Atelier de Paul Jouve, Parigi, dal 7 all'11 giugno 1961.

Vladimir VELICKOVIC - Vladimir VELICKOVIC (1935-2019) - Homme couché, 1993 - Acrilico su carta, firmato e datato 1993 in basso a sinistra - 103 x 64 cm (vista) - Un certificato dell'artista sul retro di una foto dell'opera sarà consegnato all'acquirente

Scuola fiamminga del 1700 circa, seguito di Pieter BOUT Paesaggio animato Olio su tavola (piccola mancanza) 22,5 x 28,5 cm

Georges Antoine ROCHEGROSSE (1859-1938) Il trionfatore Olio su pannello. 26,5 x 35 cm PROVENIENZA: studio dell'artista; Tolosa, Marambat Malafosse.

Jules Emile ZINGG (1882-1942). "Paesaggio innevato in Franca Contea". Olio su tavola firmato in basso a destra. Sul retro etichetta espositiva della Galerie Art en Seine, inventario n. 66. Altezza 38 cm - Larghezza: 61 cm