Quadri

Marcel CARON (1890-1961) Le fumeur de pipe au café, 1926 Huile sur toile marouflée sur panneau Signé et daté en bas au centre: "Marcel Caron 26" 65 x 55 cm Ce tableau cristallise les influences de l'expressionnisme de l'École de Laethem-Saint-Martin, et notamment celles du travail de Constant Permeke et Gustave de Smet que Marcel Caron fréquente depuis le début des années 1920. Il crée ainsi un pont entre la modernité flamande et liégeoise. On peut ici deviner sur le journal posé au premier plan: le titre "L'Escalier", du même nom du groupe fondé en 1926 parles trois peintres modernes majeurs de l'époque à Liège: Edgar Scauflaire, Auguste Mambour et Marcel Caron.

Pierre SOULAGES(1919-2022) Lithographie n°19, 1968 Lithographie sur papier vélin Signé et numéroté au crayon 45/85 Mourlot, Paris, imprimeur Galerie de France, Paris, éditeur 55 x 70 cm Bibliographie : Pierre Encrevé,Marie-Cécile Miessner,Soulages l'œuvre imprimé, BnF / Musée Soulages, Paris, 2003 (Cat.65) (ill.68) p.197

Fernand KHNOPFF (1858-1921) Diffidence - La défiance, Lilie, 1893 Crayon et pastel sur platinogravure marouflée sur papier par l'artiste Dédicacé et signé au crayon en bas à gauche sur le montage: "au docteur H. Coppez en souvenir - Fernand Khnopff" Monogrammé au crayon bleu sur le montage au centre: "FK" 28,4 x 19,5 cm pour le feuillet 26 x 17 cm pour le sujet Provenance: Collection particulière, Belgique (transmis par descendance) Bibliographie: Robert L. Delevoy, Catherine de Croës, Gisèle Ollinger-Zinque, Fernand Khnopff Catalogue de l'oeuvre, Lebeer-Hossmann, Bruxelles, 1987, n°226, p.281 (reproduit) Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de Gisèle Ollinger sous le n° 221 Bis n° 8. La platinogravure est un procédé de gravure photographique très souvent utilisé par Khnopff comme support de base et qu'il avait pour habitude de réhausser en utilisant différents mediums comme le crayon, le crayon de couleurs ou encore le pastel. Une platinogravure réhaussée similaire est conservée au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Royale Albert Ier, à Bruxelles, (Inv.S.II 80174) et une autre au Musée d'Ixelles (Inv.RW19). Les rehauts et les couleurs utilisés sont différents à chaque fois, rendant chaque pièce singulière et unique. Cette épreuve fut réalisée d’après le dessin Diffidence (repris au catalogue raisonné Delevoy sous le n°221, p.279), exécuté en 1893 et conservé jusqu'en 1929 au sein de la Collection du Comte Théodule de Grammont-Croy à Paris. Ce portrait représente très probablement Marguerite Khnopff, la soeur de l'artiste et également son modèle de prédilection, dont le regard silencieux transperce celui qui la regarde et dont le visage semble flotter dans la composition à côté d'une fleur de lys blanche, symbole cher à Khnopff de virginité et de pureté.

ROLEX OYSTER PERPETUAL DATE/ GMT- MASTER II COKE REF.16710, circa 1995 Orologio GMT (secondo fuso orario) con indici cerchiati al trizio. Cassa in acciaio con spalla a protezione della corona, anse forate e fondello a vite. Lunetta Coke bicolore, nera per le ore notturne e rossa per le ore diurne. Lancetta a freccia rossa che indica il secondo fuso orario. Quadrante nero con indici cerchiati, lancette scheletrate e data a ore 3 sormontata da una lente d'ingrandimento Cyclops. Vetro zaffiro e bracciale Oyster d'acciaio Rolex vintage (78360). Numerato S699943. Diametro 40 mm. Custodia Rolex vintage in pelle verde.

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Il pittore (James Tissot?) e la sua modella in un giardino fiorito, noto anche come "Étude d'après nature". Olio su tela Firmato e datato "Marie Bracquemond. 1880" in basso a destra Il pittore (James Tissot ?) e la sua modella, olio su tela, firmato e datato, di Marie Bracquemond 16,53 × 21,25 poll. H : 42,0 cm, L : 54,0 cm Bibliografia : Bouillon, Jean-Paul, "Marie Bracquemond, la "dame" dell'impressionismo", L'Estampille/l'Objet d'art, n. 458, giugno 2010, ristampa a p. 60-61. Pfeiffer, Ingrid (dir.), cat. exp. Donne impressioniste. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond (Francoforte, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 22 febbraio - 1° giugno 2008, San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, 21 giugno - 21 settembre 2008), ristampa a p. 236. Mostre : Quinta mostra degli impressionisti: quinta mostra di pittura di Mme M. Bracquemond, M. Bracquemond, M. Caillebotte, Mlle Cassatt, M. Degas, MM. Forain, Gauguin, Guillaumin, MM. Lebourg, Levert, Mme Berthe Morisot, MM. Pissarro, M. Raffaëlli, Rouart, Tillot, Eug. Vidal, Vignon, Zandomeneghi, dal 1° al 30 aprile 1880, Parigi, 10, rue des Pyramides, 1880, cat. n. 1: "Étude d'après nature". Opere di Marie Bracquemond, prefazione di Gustave Geffroy, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 maggio 1919, cat. n. 40: "Le Peintre". Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Il pittore (James Tissot ?) e la sua modella in un giardino, chiamato anche "Etude d'après nature". Firmato e datato "Marie Bracquemond. 1880" in basso a destra H : 42,0 cm, L : 54,0 cm

Ferdinand Loyen DU PUIGAUDEAU (1864-1930) "Bretonnes aux lampions", olio su tela appoggiato su cartone, firmato sul retro, 26 x 17,5 cm PROVENIENZA : Collezione privata, Francia BIBLIOGRAFIA : Antoine Laurentin, "Catalogue raisonné de uvre peint de Ferdinand du Puigaudeau", Tome II, Paris, 2023, p.80 N°II-50 riprodotto a colori "Ferdinand Loyen du Puigaudeau appare nella storia della scuola di Pont-Aven come l'unico, insieme a Charles Laval, a stabilire rapporti cordiali con Paul Gauguin nel 1886, arrivando ad aiutarlo. Indipendente e non obbligato a vendere grazie alla famiglia, questo artista autodidatta di Nantes inizia la sua carriera, trovando uno stile che oscilla tra l'impressionismo, a volte vicino al puntinismo, e il sintetismo pont-Aveniano con composizioni più strutturate. Nel febbraio 1895 torna a Pont-Aven, stabilendosi con la moglie e la figlia appena nata nel nuovo Hôtel Gloanec. Durante questo soggiorno di tre anni, assiste ai festeggiamenti organizzati nel villaggio per il 14 luglio, alla grazia parrocchiale, alla grazia della cappella di Notre-Dame de Trémalo e ad altri eventi. Trovò così una gamma di temi in cui rivelò il suo interesse per la rappresentazione di scene notturne. Diede prova di grande originalità dipingendo vedute di luna park, giostre, capanne che ospitavano una lanterna magica o un "panorama", processioni con lanterne, cortei notturni e fuochi d'artificio. La processione di ragazze che portano lanterne e corrono per le strade del villaggio nel bel mezzo dei festeggiamenti fu uno dei temi a cui si dedicò, con studi e variazioni. Puigaudeau trasmette l'effetto del movimento attraverso gli atteggiamenti delle figure che si muovono verso lo spettatore, giocando sul gioco delle braccia, sul ritmo delle quattro lanterne e sugli effetti della luce sui volti e sulle mani, che si stagliano su un primo piano uniforme e quasi verticale. Sullo sfondo, l'artista trasmette l'atmosfera generale della festa, con la folla che si accalca e le innumerevoli lanterne appese alle fronde degli alberi. Con virtuosismo, Puigaudeau collega e vivacizza queste due parti con il bianco-bluastro dei copricapi e delle gorgiere e con l'eco dei colori delle lanterne. Nella sua ricerca del ritmo colorato, arrivò persino a dipingere di verde una gorgiera! Questo vivace studio era preparatorio a un'opera monumentale - alta 160 cm e larga 110 cm - commissionata dal conte Amédée Aubert de Vincelles per decorare il suo castello di Penanrun a Trégunc nel 1896. André Cariou

École du XVIIe siècle Paire de portraits aux armoiries Huile sur toile Chacun daté 1657 66,5 x 59 cm pour chaque (rentoilage, restaurations)

Maurice DENIS (1870-1943) "La légende de Saint Christophe : La Forêt, Acte II scène 3", 1920 circa, Gouache su carta montata su tela, monogramma in basso a destra, 27 x 30 cm. Si tratta di un lavoro preparatorio per la scenografia dell'opera "La Légende de saint Christophe" composta da Vincent d'Indy, e in particolare per l'atto II, scena 3. Fu creato intorno al 1920 (la prima rappresentazione ebbe luogo il 9 giugno 1920). Numerosi lavori preparatori per questo set sono conservati, in particolare al Musée Maurice Denis. Opera correlata: "La Forêt, atto II, scena 3 (bozzetto1)" 1920 circa, pittura a colla su cartone incollato su tela, 51 x 68 cm, Saint-Germain-en- Laye, Musée départemental Maurice Denis, inv. PMD 976.1.679 Ringraziamo il team di ricerca del Catalogue raisonné Maurice Denis per aver confermato l'autenticità di quest'opera e per averla inserita nei suoi archivi.

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) I giocatori di backgammon, noto anche come "Il gioco del backgammon". Olio su tela (Tela originale) Tela di Hardy Alan H : 56.0 cm, L : 78.0 cm Provenienza: Il gioco del jacquet chiamato "La Partie de jacquet", olio su tela, firmato, da Marie Bracquemond 22,05 × 30,71 cm. Bibliografia : Pfeiffer, Ingrid (a cura di), cat. exp. Donne impressioniste. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond (Francoforte, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 22 febbraio - 1 giugno 2008, San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, 21 giugno - 21 settembre 2008), repr. p. 234. Bouillon, Jean-Paul, "Marie Bracquemond, la "dame" dell'impressionismo", L'Estampille/l'Objet d'art, n. 458, giugno 2010, ristampa a p. 65. Mostre : Ottava mostra degli impressionisti: 8a mostra di pittura, di Mme Marie Bracquemond, Mlle Mary Cassatt, MM. Degas, Forain, Gauguin, M. Guillaumin Mme Berthe Morisot, MM. C. Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tillot, Vignon, Zandomeneghi, Parigi, 1, rue Laffitte, dal 15 maggio al 15 giugno 1886, cat. n. 3: "Les joueuses de jacquet". Opere di Marie Bracquemond, prefazione di Gustave Geffroy, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 maggio 1919, cat. n. 9: "La Partie de jacquet". Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H : 56,0 cm, L : 78,0 cm

Mathurin MEHEUT (1882-1958) Les Logissons Cassis, partenza di una transumanza Guazzo. Firmato in basso a destra e intitolato in basso a sinistra 31 x 45 cm (Alcune macchie di umidità sul bordo orizzontale superiore) Mostra: Musée de Morlaix, 2008, retrospettiva Mathurin Meheut Esperto: Gabinetto Chanoit

Frans SMEERS (1873-1960) La pêche Huile sur toile Signé en bas à droite: «F. Smeers» 50 x 60 cm (tache)

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Le rive del Tarn (1931) Olio su tela appoggiato su cartoncino, firmato e datato in basso a destra "A. Roubtzoff. 1931. 2 sept" e datato in basso a sinistra "Albi". Incorniciato. H. 19,5 x L. 27,5 cm. Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico della colonizzazione in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro dispersione permetterà di accrescere la conoscenza e l'opera di un artista riconosciuto e acclamato dai suoi pari come "il pittore orientalista russo", e che recentemente è stato definito "il pittore orientalista russo".

Joos van Cleve (1485 Cleves - 1540 ad Anversa) Circonferenza Madonna con San Giovanni Bambino, l'Agnello di Dio e due angeli Questo affascinante dipinto devozionale privato è un'importante testimonianza dello scambio artistico tra pittori italiani e fiamminghi durante il Rinascimento. Caratterizzata dall'intimo affetto tra madre e figlio, la raffigurazione è composta in un paesaggio alpino settentrionale con alberi di quercia. L'idea compositiva originale deriva dalla famosa Madonna Corsini del pittore fiorentino Andrea del Sarto (1486 - 1530), dipinta nel 1513/14, che è sopravvissuta solo in una serie di copie o repliche di bottega. Altre versioni di pittori fiamminghi testimoniano il successo della Madonna Corsini a nord delle Alpi pochi anni dopo la sua creazione. Il presente dipinto si discosta talmente dalla fonte italiana da poter essere chiaramente attribuito al mondo artistico fiammingo-olandese - probabilmente alla cerchia di Joos van Cleve e di suo figlio Cornelis (1520 - 1567/70), che operava nello stesso periodo. L'artista interpretò molto liberamente il dipinto di Andrea del Sarto, adottando il baldacchino di Cornelis van Cleve steso su rami di quercia, modificando la posizione del bambino e la raffigurazione di Maria, a cui vennero conferiti tratti morbidi del viso e un abito caldo e foderato di pelliccia. Aggiunse la figura in piedi di San Giovanni con l'iscrizione "ECCE AGNUS DEI", l'Agnello di Dio reclinato con il bastone della croce e il liuto in mano all'angelo sulla destra. Pannello ad olio/quercia. Due antichi sigilli di collezione del XIX secolo sul retro; 35,5 cm x 30 cm. Cornice. Tra le opere confrontabili vi sono tre dipinti con la stessa composizione venduti all'asta negli ultimi anni: Veilinghuis Loeckx, Gand, 24 novembre 2015, lotto 351; Artcurial, Parigi, 13 novembre 2018, lotto 10; Sotheby's, New York, 22 ottobre 2021, lotto 124. Riferimento generale: M. J. Friedländer: "Nachträgliches zu Cornelis van Cleve" in: Oud Holland, 60, 1943, pp. 7-14, fig. 1. Provenienza: dall'importante collezione della famiglia di banchieri von Bethmann di Francoforte, cresciuta nel corso delle generazioni. Cerchia di Joos van Cleve (1485 - 1540). Olio su pannello di quercia. Due sigilli da collezione del XIX secolo.

Scuola francese dell'inizio del XIX secolo Ritratto di Marie Rousselain Pastello ovale 55,5 x 45 cm Provenienza : Collezione Pierre Edouard Gautier - Dagoty (1775 - 1871), figlio della modella; Collezione Emilie Cuginaud (1820 - 1887), nata Gautier - Dagoty, sua figlia; Collezione Marguerite Jeanne Clara Bouchard (1844 - 1921), nata Cuginaud, sua figlia; Collezione Antoine Bouchard (1872 - 1939), suo figlio; Da allora è rimasto in famiglia. Marie Rousselain (? - dopo il 1812), fu la seconda moglie di Edouard Dagoty e la madre di Pierre Edouard. Questo ritratto è stato inciso.

TALAMUS (XX secolo) L'oceano da Pyla Olio su cartone Firmato in basso a sinistra (imbrattamento) 39 x 47,5 cm Pezzo incorniciato

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Gli alti pini delle Landes Olio su tela. Firmato in basso a destra 46 x 61 cm Esperto : gabinetto Chanoit

Auguste MATISSE (1866-1931) Veduta di Istanbul - Barche e pescatori sullo sfondo di Sainte Sophie Olio su tela incollato su pannello. Firmato in basso a sinistra (Signorine) 89x112 cm

ROMINA Ressia (nata nel 1981), dopo Burger Fotografia Edizione Yellowkorner - numerata 82 in basso a destra e certificato sul retro Dimensioni della vista: 35 x 23 cm

OPERA SINO-TIBETANA Periodo QIANLONG (1736-1795) Thangka, tempera su tela, presunto ritratto del Panchen Lama, Lobsang Palden Yeshe (blobzang Dpal-ldan Ye-shes) (1738-1780). Il Lama è ritratto in un paesaggio verde e scosceso. Avvolto da cerchi luminosi, è in piedi in vajraparyankasana su un loto che poggia su un trono decorato con fregi di vajra e leoni cariatidi. È coronato da un baldacchino di bronzo cesellato e da nastri mossi dal vento. Vestito in stile tibetano, indossa un chos-gos rosso e il cappello giallo della scuola dei pandit Gelug. Davanti a lui c'è un lussuoso tappeto Ningxia decorato con motivi vegetali e leoni e un tavolo kang ricoperto di broccati. Sul tavolo ci sono preziosi oggetti rituali: un kapala, un vajra e un ghanta, un incensiere in bronzo dorato, una ciotola di giada, un vaso di rame e una scatola di lacca. (Macchie, strappi, pezzi mancanti). Dimensioni: 167 x 64 cm. Incorniciato. Questo ritratto potrebbe essere stato dipinto in occasione della visita del Lama alla corte di Qianlong per il 70° compleanno dell'imperatore. La visita fu l'occasione per una sontuosa campagna di commissioni, la più famosa delle quali fu la costruzione del monastero Xumi Fushou, sul modello di Tashilhunpo, per ospitare il Panchen Lama e il suo seguito. Queste commissioni comprendevano preziosi oggetti rituali donati dal Lama all'imperatore o dall'imperatore al Lama, e numerosi ritratti dei due grandi uomini, vestiti in stile cinese o tibetano. Sebbene sia idealizzato come un giovane immutabile in un profondo stato di meditazione, il volto mostra caratteristiche specifiche del 6° Panchen Lama che si possono notare in altri ritratti, come quello del Museo di Palazzo ART D'ASIE che mostra il Lama in abiti di corte cinesi. Il labbro superiore è più spesso di quello inferiore e il naso è particolarmente affilato (ill. 1). Il dipinto è sorprendentemente naturalistico per un soggetto del genere. Gli elementi normalmente ornamentali sono resi con grande sobrietà: i petali del trono non sono scolpiti con le consuete volute, e le nuvole, che hanno ancora piccole volute, non assumono più la forma esatta dei ruyi così chiaramente disegnati nelle thangka delle divinità commissionate commissionate dall'imperatore per decorare la sala dello Xumi Fushou (1). Il nimbo non è animato da fiamme, ma semplicemente rappresentato da una decolorazione che circonda il lama, evocandone la luminosità. Il tappeto, raffigurato in prospettiva "occidentale", evoca il muschio dei fili di lana e seta e contrasta con il paesaggio tipicamente cinese di montagne blu e verdi su cui si staglia il lama. Questo sfondo montuoso Questo sfondo montuoso, evocativo del paradiso teorizzato da Lobsang Yeshe, Shambala, è singolarmente sobrio, privo della popolazione celeste che più spesso abita questi thangka, lignaggi monastici, invocazioni o incarnazioni. Questa semplicità e questo naturalismo potrebbero essere il risultato del sacerdote gesuita italiano Giuseppe Castiglione, che fu inviato come pittore alla corte di Qianlong e la cui mano fu notoriamente influenzata dagli artisti fiamminghi. Castiglione coltivò l'arte del ritratto a corte, influenzando l'intero genere. Questo ritratto, in uno stile raro, contrasta con le thangkas commissionate durante questa storica visita diplomatica, oggi conosciute e ricordate dalle iscrizioni che le caratterizzano. Forse allora non era destinato al monastero di Xumi Fushou, ma a onorare la memoria del Panchen Lama. del Panchen Lama, che morì di vaiolo a Pechino pochi mesi dopo il suo arrivo, con grande disappunto dell'imperatore. (1) Bartholomew, Terese Tse, Capitolo 7: "Thangkas for the Qianlong Emperor's Seventieth Birthday" in Cultural Intersections in Later Chinese Buddhism, Honolulu: University of Hawaii Press, 2001, p. 170-188), Fig. 7.3.

Charles KVAPIL (1884-1958). "Dopo il bagno". Olio su tela firmato in basso a sinistra, con titolo sul telaio al retro. Altezza 28 cm - Larghezza: 35 cm

Raoul DUFY 1877-1953 - LE DÉPICAGE BLEU, 1948-1949 Olio su tela firmato in basso a sinistra 46,5 x 57 cm Provenienza : Collezione privata dell'artista Collezione R.M., donata da Emilienne Dufy Esposizione : 1952 Venezia 26a Biennale n°55 Bibliografia : Questo dipinto è riprodotto nel Catalogue Raisonné des Peintures de Raoul Dufy di Maurice Laffaille, volume III, al numero 1063. Un certificato di autenticità di Madame Fanny Guillon-Laffaille sarà consegnato all'acquirente. Iscrizione obbligatoria prima della vendita con deposito

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Ritratto di Pierre Bracquemond da bambino, figlio dell'artista Olio su tela Ritratto di Pierre Bracquemond da bambino, olio su tela, firmato e datato, di Marie Bracquemond 40,55 × 31,10 poll. H : 103,0 cm, L : 79,0 cm Bibliografia : Bouillon, Jean-Paul, "Marie Bracquemond, la "dame" dell'impressionismo", L'Estampille/l'Objet d'art, n. 458, giugno 2010, ristampa a pag. 64. Bouillon, Jean-Paul (a cura di), Manet to Bracquemond: Newly Discovered Letters to an Artist and Friend, Paris, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, 2020, p. 67, ristampa p. 68 Mostre : Probabilmente Ottava mostra degli impressionisti : 8e Exposition de peinture , di Mme Marie Bracquemond, Mlle Mary Cassatt, MM. Degas, Forain, Gauguin, M. Guillaumin Mme Berthe Morisot, MM. C. Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tillot, Vignon, Zandomeneghi, Parigi, 1, rue Laffitte, du 15 mai au 15 juin 1886, cat. n° 2: "Portrait de jeune garçon". Opere di Marie Bracquemond, prefazione di Gustave Geffroy, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 maggio 1919, cat. n° 5 o 14. Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H: 103,0 cm, L: 79,0 cm

Paul JOUVE (1878-1973) - Granducati, 1930 circa Olio su tavola Firmato in basso a sinistra 29 x 22 cm Storia: quest'opera è servita da modello per un'acquaforte, il cui primo stato è riprodotto nell'opera di Félix Marcilhac a pagina 373. Bibliografia : - Félix Marcilhac, "Paul Jouve", Les éditions de l'Amateur, Paris 2005, l'acquaforte di questo dipinto è riprodotta a pagina 373. - Giulia Pentcheff, "Paul Jouve, l'âme animale", edito da GAP, Marsiglia 2019, riprodotto a pagina 78 e 79. Mostre : Paul Jouve et Jean Després, Atelier de Paul Jouve, Parigi, dal 7 all'11 giugno 1961.

Camille HILAIRE (1916-2004), "Bouquet de juillet", olio su tela, firmato in basso a destra, titolato e controfirmato al verso. Dimensioni: 73 x 60 cm. In cornice moderna. Esperto: Elisabeth MARECHAUX.

Henri de SAINT-DELIS (1878-1949). Il cottage con il tetto di paglia. Olio su tavola firmato in basso a destra. Altezza 32 cm - Larghezza: 40 cm

Raoul DUFY 1877-1953 - OMAGGIO A MOZART, 1952 Olio su tela firmato in basso a destra 81 x 65 cm Provenienza : Collezione privata dell'artista Collezione R.M., donata da Emilienne Dufy Storia : Galerie Louis Carré Parigi Vendita Londra Sotheby's 5/4/78 n°69 Esposizioni : 1952 Venezia 26a Biennale n°68 1957 Vichy Salle Majestic Secondo Festival di pittura e scultura - Omaggio a Raoul Dufy Nota : Replica di un quadro del 1915 (riprodotto ai numeri 385 e 386 del tomo I del catalogo ragionato dei dipinti di Raoul Dufy). Bibliografia : Questo dipinto è riprodotto nel supplemento al Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint de Raoul Dufy di Maurice Laffaille e Fanny Guillon-Laffaille - al n. 2021 p. 151 Un certificato di autenticità di Madame Fanny Guillon-Laffaille sarà consegnato all'acquirente. Iscrizione obbligatoria prima della vendita con deposito

Alfred GUILLOU (1844-1926) "Portait de jeune fille", olio su tavola firmato in alto a sinistra, 27 x 22 cm (piccoli graffi)

ROMINA Ressia (nata nel 1981), dopo Pop corn Fotografia Edizione Yellowkorner - numerata 1338 in basso a destra e certificato sul retro Dimensioni della vista: 35 x 23 cm

Lucien SIMON (1861-1945) "Jeanne Simon peignant dans le jardin", olio su tavola firmato in basso a sinistra, 46 x 55 cm MOSTRA : Lucien SIMON, Les plaisirs et les jours, 10 luglio-8 settembre 2011, Couvent de la sagesse, Saint-Briac-sur-mer, illustrata a p. 12 del catalogo.

André LHOTE 1885-1962 - NATURA MORTA Olio su tela firmato in alto a sinistra 38 x 46 cm Presso gli archivi di Madame Bermann Martin per il catalogo ragionato

Maxime MAUFRA (1861-1918) "Vue du Croisic", olio su tela firmato in basso a destra, circa 1905 / 1910, 24 x 33 cm PROVENIENZA : Collezione privata, Francia BIBLIOGRAFIA : Quest'opera è inserita nel catalogo critico dell'opera di Maxime Maufra in preparazione da Caroline Durand-Ruel Godfroy con il numero 853. Si trova negli archivi Durand-Ruel con il n. 23533.

Louis VALTAT 1869-1952 - riva del mare animata, 1925 circa Olio su tela firmato in basso a sinistra 18,5 x 21 cm

Emile-Othon FRIESZ (1879-1949). Honfleur, 1947. Olio su tela firmato in basso a sinistra, monogrammato, situato e datato sul retro. Altezza 46 cm - Larghezza: 55 cm Un certificato del sig. Robert Martin, n. 5692 del 3 dicembre 1995, sarà consegnato all'acquirente. Perizia di BRUN-PERAZZONE, Sig. Irénée BRUN - 01 42 60 45 45 - Francia brun.perazzone@gmail.com

André DAUCHEZ (1870-1948) "Ploaré", olio su tela, firmato in basso a sinistra, 65 x 81 cm

Pieter Fransz DE GREBBER (Haarlem, circa 1600-1652) L'infanzia di Giove Tela. 125 x 178 cm Monogrammato e datato in basso a sinistra PDG 1631. Danni estesi e sollevamenti. Provenienza : - Collezione del marchese Alphonse d'Aoust (1819-1909); - Per discendenza all'attuale proprietario.

Albert RATY(1889-1970) Village ardennais Huile sur toile Signé en bas à gauche "Alb. RATY" et titré au dos de la toile Porte deux cachets de douane français et belge au dos du châssis 40 x 60 cm

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Presunto autoritratto dell'artista Olio su carta appoggiata su cartone Presunto autoritratto, olio su carta stesa su cartone, di Marie Bracquemond 9,84 × 7,08 poll. H: 25,0 cm, L: 18,0 cm Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H: 25,0 cm, L: 18,0 cm

FUCHS Georg Mathias (1719-1797) Il bagno Olio su tela (restauri e rifiniture) 50 x 36 cm

Henri de SAINT-DELIS (1878-1949). Barche a vela in tempo grigio. Olio su tela firmato in basso a destra e montato su pannello. Altezza 30 cm - Larghezza: 38,5 cm

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Pesca del gambero di fiume Olio su tela (Tela originale) Annotazione "Henriod" in gesso bianco sul verso Non incorniciato Pesca di gamberi di fiume, olio su tela, di Marie Bracquemond 9,45 × 7,48 poll. H : 24,0 cm, L : 19,0 cm Mostre : Opere di Marie Bracquemond, prefazione di Gustave Geffroy, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 maggio 1919, cat. n. 36. Marie Bracquemond, hommage à Félix Bracquemond, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 7 aprile-5 maggio 1962, cat. n° 23. Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H: 24,0 cm, L: 19,0 cm

Paul MATHIEU (1872-1932) Le Bassin (Ostende) Huile sur panneau Signé en bas à gauche: "Paul Mathieu" Contresigné et titré au dos du panneau 39,5 x 54 cm

François Etienne MUSIN (1820-1888) Ostende Huile sur panneau Signé et localisé en bas à gauche: "François Musin Ostende" Porte au dos du panneau un cachet de cire rouge: "F Musin Ostende" 30 x 58 cm

Victor ABELOOS (1881-1965) Portrait de femme à l'éventail, 1919 Huile sur toile Signé et daté en bas à gauche: "V. Abeloos 1919" 93 x 75 cm

Raymond THIBÉSART (1874-1968) Meli in fiore. Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. 60,5 x 81 cm

Silvin BRONKART(1915-1967) Composition, 1954 Huile sur papier Signé en bas à gauche: "Silvin", contresigné, daté et localisé à Vivegnis au dos Porte au dos une étiquette manuscrite "Baron Graindorge" 92 x 63 cm Provenance: - Probablement ancienne Collection Fernand Graindorge, Liège - Collection particulière, Belgique

Émile GALLÉ (1846-1904) - Mensola "spighe di grano" con cornice in noce intagliata che racchiude pannelli con decorazione a intarsio in legno esotico Firmato "Gallé" in un cartiglio Circa 1900 H: 96,5 cm L: 121 cm P: 26 cm (montaggio e usura successivi)

Museo Luigi XV tabatiere in madreperla dorata con scene allegoriche di Thomas-Pierre Breton Forma rettangolare "à cage" con montatura in oro fiammato. La parete è decorata su tutta la superficie con finissimi paesaggi policromi e raffigurazioni di pecore, uccelli ed elementi architettonici. Sopra sono tagliati a strati dei finissimi pannelli di madreperla di spessore variabile. Superfici quasi trasparenti e sottilissime, con una delicata lucentezza verde-violacea, lasciano trasparire la pittura retrostante e si alternano a elementi in madreperla più spessi, lavorati a rilievo sotto forma di C, conchiglie, ghirlande di fiori e colonne anticate. Sono intarsiati elementi decorativi corrispondenti e varie scene allegoriche con putti e animali in oro. La squisita e sapiente tecnica di taglio con accenti stratificati di madreperla e oro e la madreperla traslucida di fronte al dipinto più fine evocano un'impressionante profondità spaziale. Marchio del maestro Thomas-Pierre Breton, marchio di schiuma di Louis Robin (1738-1744) e lettera "C" dell'anno sotto una corona. Marchio di garanzia parigino dal 1738. 153 g. Peso. H. 3,5 cm. 7,5 cm x 5,5 cm. Provenienza: dall'importante collezione della famiglia di banchieri von Bethmann di Francoforte, cresciuta nel corso delle generazioni. Thomas-Pierre Breton divenne maestro a Parigi nel 1739 e morì intorno al 1766. Oggetti del maestro si trovano al Louvre di Parigi (n. inv. OA 10878) e al Victoria & Albert Museum di Londra (n. inv. 338-2008). Altri tabatier comparabili con decorazioni in madreperla e oro appartengono ai gioielli del Metropolitan Museum of Art di New York e della Wallace Collection di Londra. Cfr. Claire Le Corbeiller: "Alte Tabakdosen aus Europa und Amerika", Monaco di Baviera, 1966, ill. 22 f, 246, 247; Charles Truman, The Gilbert Collection of Gold Boxes, vol. I, Los Angeles, 1991, n. 6; cfr. anche A. Kenneth Snowman: "Eightenth-Century Gold-boxes of Europe", Londra 1966, fig. 113A; Tardy, pp. 89, 161; Rosenberg, vol. IV, nn. 6500, 6595. Magnifica tabacchiera francese Luigi XV in oro e madreperla con scene allegoriche di Thomas-Pierre Breton. Marchio di saggio e di maestro, lettera di data. Marchio di garanzia dal 1738. Francia. Parigi. 1744 circa.

Léopold SURVAGE 1879-1968 - COMPOSIZIONE, 1920 Olio su tela firmato in basso a destra 60 x 40 cm Un certificato di autenticità di Madame Divieto sarà consegnato all'acquirente.

Henri BARNOIN (1882-1940) "Concarneau, scena di mercato", olio su tela firmato in basso a destra, 37 x 46 cm

VAN DEVENTER Willem Antonie (1824-1893) Barche in riva al mare Olio su tavola Firmato in basso a destra e datato 1858 19,5 x 29 cm