Quadri

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Ritratto di Arbia (1941) Olio su tela, firmato e datato in basso a destra "Tunisi / marzo 1941 / A. Roubtzoff" e in alto a destra in arabo "Arbia / Tunisi / 1360". H. 115,5 x L. 79 cm. Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico coloniale in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Opere correlate - "Portrait d'Arbia", datato 1940, olio su tela (103 x 75 cm), venduto da Artcurial Paris il 10 dicembre 2013 (venduto per 107.126 euro). - Arbia", datato dicembre 1941, olio su tela (170 x 90 cm), collezione privata. - Jeune tunisoise (Arbia)", ottobre 1942, olio su tela (87 x 35) cm, collezione privata. Letteratura - Patrick Dubreucq "Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie", ACR édition, 1996. - Alya Hamza "Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien", Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provengono dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali dipinti a olio su tela.

Armand RASSENFOSSE (1862-1934) Au bar Huile sur carton double-face Cachet rouge de l’artiste en haut à gauche 44,5 x 35 cm Provenance: - Atelier de l’artiste, Liège (porte au dos l’étiquette) - Galerie Georges Giroux, n° du stock 4500 (porte au dos l’étiquette) - Collection particulière, Bruxelles

Pierre ALECHINSKY (1927) Sans titre, 1976 Encre appliquée au pinceau et aquatinte sur papier chinois Signé et daté au crayon au centre à droite: "Pierre Alechinsky 1976" Annoté à gauche: "C.D vu" (probablement pour Christian Dotremont vu par Alechinsky) 98,5 x 60 cm Notre oeuvre s'articule ici en deux parties supérieure et inférieure, délimitées par des frises apposées énergiquement au pinceau, propres au vocabulaire esthétique d'Alechinsky. En partie supérieure, le grand motif circulaire à l'aquatinte rouge est un motif que l'artiste utilise souvent dans les années 1970, tel un soleil tournoyant et rayonnant sur la composition. En partie inférieure semblent évoluer deux figures en mouvement. L'homme de gauche au grand nez et coiffé d'un bonnet est probablement Christian Dotremont en bonnet lapon. Alechinsky a souvent rendu hommage à son cher ami et fondateur du groupe CoBrA, à travers plusieurs oeuvres et écrits, et notamment à travers quelques portraits dans lesquels il représentait le poète/artiste coiffé de son célèbre couvre-chef traditionnel de Laponie. La composition et les motifs qui composent notre oeuvre restent cependant très énigmatiques et nous renvoient à l'univers d'Alechinsky qui ne se situe jamais totalement dans l'abstraction ni la figuration, mais dans un monde dont les codes lui sont propres.

SCUOLA FRANCESE del XVII secolo, seguito di Philippe de CHAMPAIGNE San Pietro in preghiera Tela montata su cartone (qualche macchia, minima perdita di materiale, leggera sgualcitura all'attaccatura dei pannelli) 70 x 51 cm

Jules NOËL (1815-1881) L'ingresso del porto, 1878 Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Titolato su un'etichetta e numerato 2176 sul retro. 55 x 38 cm Restauro Cornice in stile Luigi XV con decorazione a stucco e dorata. PROVENIENZA: Calais, Pillon, 1/3/1991, n°34. OPERA COLLEGATA: un'opera molto simile, intitolata Marine 1877, si trova al Musée de Vannes.

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Moschea di Sidi Makhlouf, Kef (1948) Olio su tela, firmato, datato e localizzato in basso a destra "El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff" e annotato in basso in arabo "El Kef Sidi Makhlouf Année 1368". Il retro della tela mostra uno studio per un ritratto di uomo a grafite e olio. in olio. Incorniciato. H. 46 x L. 55 cm. Mostra XVI Exposition Artistique de l'Afrique Française, Musée des Beaux-Arts d'Oran, novembre-dicembre 1949, n°2. Etichetta della mostra sul retro della tela con la dicitura "Appartiene al Dr. Baysse". Provenienza - Dono dell'artista al Dr. Éloi Baysse, medico coloniale in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti mondani, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione di

Maurice DENIS (1870-1943) "La légende de Saint Christophe : La Forêt, Acte II scène 3", 1920 circa, Gouache su carta montata su tela, monogramma in basso a destra, 27 x 30 cm. Si tratta di un lavoro preparatorio per la scenografia dell'opera "La Légende de saint Christophe" composta da Vincent d'Indy, e in particolare per l'atto II, scena 3. Fu creato intorno al 1920 (la prima rappresentazione ebbe luogo il 9 giugno 1920). Numerosi lavori preparatori per questo set sono conservati, in particolare al Musée Maurice Denis. Opera correlata: "La Forêt, atto II, scena 3 (bozzetto1)" 1920 circa, pittura a colla su cartone incollato su tela, 51 x 68 cm, Saint-Germain-en- Laye, Musée départemental Maurice Denis, inv. PMD 976.1.679 Ringraziamo il team di ricerca del Catalogue raisonné Maurice Denis per aver confermato l'autenticità di quest'opera e per averla inserita nei suoi archivi.

Ferdinand Loyen DU PUIGAUDEAU (1864-1930) "Bretonnes aux lampions", olio su tela appoggiato su cartone, firmato sul retro, 26 x 17,5 cm PROVENIENZA : Collezione privata, Francia BIBLIOGRAFIA : Antoine Laurentin, "Catalogue raisonné de uvre peint de Ferdinand du Puigaudeau", Tome II, Paris, 2023, p.80 N°II-50 riprodotto a colori "Ferdinand Loyen du Puigaudeau appare nella storia della scuola di Pont-Aven come l'unico, insieme a Charles Laval, a stabilire rapporti cordiali con Paul Gauguin nel 1886, arrivando ad aiutarlo. Indipendente e non obbligato a vendere grazie alla famiglia, questo artista autodidatta di Nantes inizia la sua carriera, trovando uno stile che oscilla tra l'impressionismo, a volte vicino al puntinismo, e il sintetismo pont-Aveniano con composizioni più strutturate. Nel febbraio 1895 torna a Pont-Aven, stabilendosi con la moglie e la figlia appena nata nel nuovo Hôtel Gloanec. Durante questo soggiorno di tre anni, assiste ai festeggiamenti organizzati nel villaggio per il 14 luglio, alla grazia parrocchiale, alla grazia della cappella di Notre-Dame de Trémalo e ad altri eventi. Trovò così una gamma di temi in cui rivelò il suo interesse per la rappresentazione di scene notturne. Diede prova di grande originalità dipingendo vedute di luna park, giostre, capanne che ospitavano una lanterna magica o un "panorama", processioni con lanterne, cortei notturni e fuochi d'artificio. La processione di ragazze che portano lanterne e corrono per le strade del villaggio nel bel mezzo dei festeggiamenti fu uno dei temi a cui si dedicò, con studi e variazioni. Puigaudeau trasmette l'effetto del movimento attraverso gli atteggiamenti delle figure che si muovono verso lo spettatore, giocando sul gioco delle braccia, sul ritmo delle quattro lanterne e sugli effetti della luce sui volti e sulle mani, che si stagliano su un primo piano uniforme e quasi verticale. Sullo sfondo, l'artista trasmette l'atmosfera generale della festa, con la folla che si accalca e le innumerevoli lanterne appese alle fronde degli alberi. Con virtuosismo, Puigaudeau collega e vivacizza queste due parti con il bianco-bluastro dei copricapi e delle gorgiere e con l'eco dei colori delle lanterne. Nella sua ricerca del ritmo colorato, arrivò persino a dipingere di verde una gorgiera! Questo vivace studio era preparatorio a un'opera monumentale - alta 160 cm e larga 110 cm - commissionata dal conte Amédée Aubert de Vincelles per decorare il suo castello di Penanrun a Trégunc nel 1896. André Cariou

François Pascal Simon dit Baron GÉRARD (Rome, 1770-Paris, 1837), d’après. - Ritratto in busto del re Carlo X. Olio su tela. In cornice di legno dorato e stucco. H. 92 x L. 74 cm. Cornice: H. 105 x L. 88 cm. Opera correlata Vendita Millon, "La Face des Rois", Drouot, 25 maggio 2023, lotto 17 (venduto per 28.600 euro). La storia Ultimo re francese a essere incoronato a Reims, Carlo X si rivolse ai grandi ritrattisti dell'epoca, tra cui Gérard, Robert Lefèvre, Guérin e Ingres, affinché lo ritraessero solennemente nelle vesti dell'incoronazione. Per il suo ritratto ufficiale, preferì quello del barone Gérard, ricercato all'epoca e particolarmente apprezzato per la qualità dei suoi ritratti. L'artista ritrae il re in maestà in una delle gallerie delle Tuileries, girato di tre quarti a destra, con l'ermellino e il grande collare dell'Ordine dello Spirito Santo, appoggiato al suo scettro, con il trono e la corona in primo piano. L'atteggiamento del monarca, l'enfasi sulla sontuosità del costume dell'incoronazione e i simboli della regalità in primo piano ricordano perfettamente la natura di diritto divino del potere detenuto dalla dinastia dei Borbone. Il barone Gérard fu il primo pittore del re nel 1817, dopo il trionfo del suo grande dipinto "L'entrée d'Henri IV à Paris", e un leader della scuola francese. Era quindi molto atteso per il suo ritratto del sovrano, avendo già realizzato con successo quelli dell'imperatore Napoleone nel 1805 e del re Luigi XVIII nei primi anni della Restaurazione. Ci saremmo aspettati che la rappresentazione ufficiale dei sovrani successivi fosse radicalmente diversa, riflettendo i cambiamenti di regime dall'Impero alla Regalità, ma l'artista riuscì a dare a ciascuno l'immagine maestosa attesa, in linea con la tradizione pittorica delle grandi corti. È questo che portò il grande critico d'arte Charles Ephrussi a dire che Gérard era "senza troppe lusinghe, il re dei pittori e il pittore dei re". Presentato al Salon del 1825, il ritratto di Carlo X, ora a Versailles, ebbe un successo strepitoso; diverse repliche vennero poi commissionate dalla famiglia del re, mentre le copie in busto consegnate dall'atelier di Gérard erano destinate soprattutto ai regali reali. Il nostro lavoro, meno dettagliato della versione da noi venduta nel 2023 (vedi sopra), testimonia una ripresa dopo François Gérard o forse la sua bottega. Letteratura - Art. E. de Waresquiel. Portrait du Roi et de ses élites sous la Restauration et la Monarchie de Juillet: une contribution à l'étude des représentations du pouvoir. In Versalia, Rivista della Società degli Amici di Versailles, n° 9, 2006. - Arte. Lucie Lachenal. François Gérard e la critica d'arte durante la Restaurazione. In Actes du colloque La critique d'art de la Révolution à la Monarchie de Juillet, 26 novembre 2013.

Frédéric SOULACROIX (1858-1933) Elegante ragazza in abito rosa nel sottobosco Olio su tela. Firmato in basso a destra. Etichetta sul retro O.Ramos (...) Cia, 1885. 51 x 30 cm PROVENIENZA: Parigi, Ader-Picard-Tajan, 25 novembre 1986, n. 238.

Maria VOROBIEFF detta MAREVNA (1892-1984) Busto nudo di giovane ragazza, con un braccio ripiegato sui capelli biondi Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. 73 x 54 cm PROVENIENZA: Parigi, collezione privata; Cassis, vendita pubblica Me Raynaud et Gamet, n. 109, p. 75 (riprodotto). MOSTRA: Kisling et son temps, Palais de la Méditerranée, Nizza, marzo-aprile 1973 (informazioni tratte dal catalogo della vendita pubblica del 1975).

Gudmudur ERRO (nato nel 1932) Il diavolo e Jawlensky 1864-1941, 1990. Acrilico su tela firmato, datato e titolato sul retro. 46,5 x 33 cm

Maximilien LUCE (1858-1941) Paesaggio Olio su tela. Firmato in basso a destra 15,5 x 24 cm Esperto : gabinetto Chanoit

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Lago e pineta (Hossegor?) Olio su tela. Firmato in basso a sinistra 50 x 65 cm Esperto : gabinetto Chanoit

Claude VENARD 1913-1999 - IL PORTO E IL FARO Olio su tela firmato in basso a destra e titolato sul retro 60 × 73 cm (piccola scheggiatura sull'albero) Alcune crepe e pezzi mancanti

EXCEPTIONNELLE PAIRE DE JUMELLES DE THÉ TRE AU CHIFFRE DE L'IMPÉRATRICE MARIE-LOUISE, DUCHESSE DE PARME - Un binocolo o occhiale da teatro in ottone dorato e tartaruga con un semicerchio di stelle in oro rosa alternate a pois in madreperla e manici pieghevoli in tartaruga decorati en suite; firmato sull'anello oculare "Lemière, breveté du Roi, Palais royal n°6" e numero "73" sulla gola. Conservato nell'astuccio originale in marocchino rosso con decorazione dorata che imita una scena teatrale, con il bordo superiore raffigurante i pannelli del sipario e quello inferiore un gruppo di ballerini che reggono una ghirlanda di fiori, alternati a piante floreali; il coperchio, incernierato da un pulsante, è decorato al centro con la cifra coronata "ML" in corsivo, su uno sfondo di un semiset di stelle dorate, l'interno in velluto di seta viola. 1820-1825 circa. L. 11,2 cm (manico ripiegato); 20,5 cm (manico aperto) x 4,2 cm. Provenienza - Maria Luisa d'Austria, imperatrice di Francia e duchessa di Parma (1791-1847). - Collezione Rothschild. La storia Nel XIX secolo, il binocolo da teatro era senza dubbio l'accessorio di moda indispensabile che si portava con sé a teatro o all'opera, per correggere la vista difettosa ma soprattutto per poter osservare nel dettaglio i ballerini o gli attori che si esibivano sul palcoscenico. È durante il Secolo dei Lumi che l'arte dell'opera si è particolarmente sviluppata e che il cannocchiale ha fatto la sua comparsa; era allora un oggetto alla moda, riccamente decorato, spesso ornato di materiali preziosi, e fornito tanto da rinomati ottici quanto da orafi. Lo sviluppo degli ottici sotto l'Impero Con le guerre della Rivoluzione e dell'Impero, gli strumenti ottici divennero più precisi, ma rimasero un oggetto di lusso. Napoleone si rivolse soprattutto a Noël-Jean Lerebours (1762-1840), il primo ottico francese a competere con gli inglesi in questo campo, che vinse un premio al Salon del 1806 per i suoi cannocchiali, telescopi e altri strumenti ottici. Nel suo Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc., troviamo, accanto ai cannocchiali da campo, modelli con lenti più piccole destinati all'uso civile. L'azienda Lerebours si vantava di essere all'origine della loro produzione, chiamandoli "cannocchiali Lerebours". La manutenzione quotidiana degli strumenti ottici dell'imperatore era affidata a un uomo di fiducia, come il suo mamelucco Roustam, addestrato a questo compito dallo stesso Lerebours, che nel 1805 scrisse Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes (Istruzioni su come pulire le lenti degli occhiali). L'ottico Chevallier, già fornitore della Corte di Versailles, e l'orafo Bapst erano tra i fornitori della casa dell'Imperatore. Anche l'imperatrice Maria Luisa, che assisteva agli spettacoli almeno due volte alla settimana, era una grande appassionata di questi cannocchiali, che utilizzava e talvolta regalava alla sua stretta cerchia di amici. Lemière, inventore del binocolo da teatro Sebbene i cannocchiali abbiano raggiunto l'apice della loro popolarità sotto il Primo Impero, furono soppiantati dai binocoli teatrali sotto Carlo X. Sembra che sia stato l'ottico Lemière, che aveva un negozio nel Palais Royal, a perfezionare per primo il sistema a doppio cannocchiale, inserendo un meccanismo tra i due bracci per regolare la visuale. Nel 1818, Lemière proponeva già diversi tipi di strumenti curiosi, come le lorgnette teatrali in cristallo sfaccettato e le lorgnette a forma di orologio già dotate di meccanismo. Già nel 1823, Lemière si contende l'invenzione con il collega Bautain, prima di registrare il brevetto nel 1825 e mantenere il monopolio sulla commercializzazione dei binocoli da teatro per diversi anni ancora. Diverse cause di alto profilo con i produttori di occhiali Derepas e poi Siegler portarono alla perdita dei diritti esclusivi su questa invenzione poco prima del 1830, generando allo stesso tempo una vasta pubblicità tra gli spettatori del teatro e dell'opera. Maria Luisa, patrona delle arti Divenuta Duchessa di Parma dopo la caduta dell'Impero nel marzo 1816, Maria Luisa mantenne il suo ruolo di mecenate delle arti e dello spettacolo per tutto il suo regno. Particolarmente appassionata di musica, fece ristrutturare il Teatro Farnese e costruire il Teatro Ducale di Parma, oggi Teatro Regio, a partire dal 1821 e lo completò nel 1829. Allo stesso tempo, negli anni Venti del XIX secolo, creò il Conservatorio di Parma e sostenne i giovani compositori, tra cui Bellini, Toscanini e Verdi, che si distinsero alla sua corte. I conti della casa reale mostrano che la duchessa rimase legata al lusso francese che aveva sostenuto sotto l'Impero e continuò a rivolgersi regolarmente ai fornitori della capitale francese. È molto probabile che sia stato in lisa

Henry MORET (1856-1913) "Paysage de Bretagne, arbres en fleurs", Olio su tela firmato in basso a destra, 46 x 61 cm. Con certificato di Jean-Yves Rolland del 28 giugno 2004. PROVENIENZA : Eric PILLON Enchères, Versailles, vendita del 12 giugno 2005.

Albert Marie LEBOURG (1849-1928) "Bord de Seine animé" Olio su tela, firmato in basso a destra, circa 1880 / 1882, etichetta della Galerie Cardo, 61 Avenue Kleber Passy sul retro, 40 x 65,5 cm (foro in alto al centro e piccole perforazioni in alto a destra). PROVENIENZA: Collezione privata, Francia (acquisito dall'artista per via discendente). Si ringrazia il signor François Lespinasse per aver gentilmente confermato l'autenticità di quest'opera.

Lucien SIMON (1861-1945) "Préparatifs du bal, les coulisses", olio su tela firmato in basso al centro, 135 x 114 cm

Antoine-François CALLET (1741-1823) et son atelier. - Ritratto di Charles-Philippe de France, Monsieur, Comte d'Artois, Luogotenente Generale del Regno, in uniforme di Colonnello Generale delle Gardes Nationales. Olio su tela (restauri). Etichetta inventariale manoscritta sul retro "N° 509". H. 52 x L. 39 cm. In una modanatura in legno dorato, probabilmente ricavata da una sala a pannelli, con didascalia in basso con i nomi dei re di Francia, da Enrico IV a Luigi XVII. La storia Il nostro tableautin, eseguito in modo rapido e nervoso, è quasi certamente il modello di un ritratto monumentale eseguito da Callet nei primi giorni della Restaurazione (ubicazione attuale sconosciuta) in cui Carlo Filippo di Francia, Monsieur, Comte d'Artois, è raffigurato con l'uniforme di colonnello generale delle Gardes Nationales. L'artista, che all'epoca si faceva chiamare "Pittore del Re e di S.A.R. Monsieur", ha voluto evocare anche il grado del principe come colonnello generale dei Carabinieri, attraverso la presenza di una corazza di questa unità nell'angolo in basso a destra. Nel marzo del 1816, attraverso la stampa (Moniteur Universel, 8 marzo 1816; Journal de Paris, 14 marzo 1816), l'artista lanciò una sottoscrizione per far incidere il ritratto da Jean Massard (1740-1822) e indicò il ritratto come "onorato dal voto di S.A.R. e di diverse persone illustri", "esposto pubblicamente in varie occasioni" e "dedicato alla Guardia Nazionale Francese". Precisava che rispondeva "alla richiesta di diverse guardie nazionali del Regno" "che avevano espresso il desiderio di avere il ritratto del loro augusto colonnello generale, così universalmente amato". Una copia di questa incisione (BnF, RESERVE QB-370 (76)-FT 4) reca una data manoscritta del "20 novembre 1816", data in cui l'incisione fu quasi certamente pubblicata. È interessante notare le differenze tra l'incisione e il nostro dipinto: la corazza è scomparsa, così come il ricamo in oro con il motivo della bilancia (presente tra le due colonne). Il modello del seggio è cambiato, così come il colore dei guanti del principe e la sua testa, che nell'incisione è girata più a destra. La sincera simpatia del pittore per la famiglia reale, che aveva conosciuto bene prima della Rivoluzione, trova ulteriore eco nel Journal des Débats dell'11 maggio 1814, dove si informa il pubblico che "un ritratto a figura intera di Sua Maestà, vestita con gli abiti reali, opera del signor Callet, ex pittore del Re e del gabinetto di Monsieur, è già stato collocato nei grandi appartamenti delle Tuileries. Questo artista aveva conservato con cura i suoi schizzi e diversi ritratti di Monsieur, il che lo ha messo davanti a tutti i suoi colleghi in questa occasione". Lotto presentato con il signor Pierre-Antoine MARTENET, esperto. H: 52 x L: 38,5 cm

Ladislas SLEWINSKI (1854-1918) "Le bas Pouldu, face à Groix", olio su tavola, 19 x 27 cm

Paul JOUVE (1878-1973) - Granducati, 1930 circa Olio su tavola Firmato in basso a sinistra 29 x 22 cm Storia: quest'opera è servita da modello per un'acquaforte, il cui primo stato è riprodotto nell'opera di Félix Marcilhac a pagina 373. Bibliografia : - Félix Marcilhac, "Paul Jouve", Les éditions de l'Amateur, Paris 2005, l'acquaforte di questo dipinto è riprodotta a pagina 373. - Giulia Pentcheff, "Paul Jouve, l'âme animale", edito da GAP, Marsiglia 2019, riprodotto a pagina 78 e 79. Mostre : Paul Jouve et Jean Després, Atelier de Paul Jouve, Parigi, dal 7 all'11 giugno 1961.

Scuola moderna Vaso di fiori rovesciato Olio su tavola. Firma apocrifa Cauchois in basso a destra. 44,5 x 53 cm

Bengt LINDSTRÖM (1925-2008). Consolatrix. Acrilico su carta, montato su tela. 1981. Sul retro: timbro: Artista Bengt Lindstrom - Alexander Linstrom - Mariana Lindstrom - con riferimento 2669 Dim. 77x56,5 cm.

École française d’époque Second Empire. - Il generale Bonaparte nel suo studio. Olio su tela. In una grande cornice di legno e stucco dorato. H. 74 x L. 50 cm. Storia Questa rara raffigurazione a figura intera del generale Bonaparte mentre studia una carta geografica nel suo studio, molto probabilmente durante la Campagna d'Italia, è purtroppo anonima. Sebbene risalga al periodo del Secondo Impero, questa posa è rara, poiché solo David e il barone Gros hanno raffigurato Napoleone a figura intera mentre lavora nel suo studio. Il futuro imperatore amava particolarmente essere rappresentato così, per evocare la sua statura di capo di Stato e di leader militare.

FORMENTO + FORMENTO (nato nel XX secolo), dopo Suora fumatrice cinecittà Italia Fotografia Edizione Yellowkorner - numerata sul retro 1136 con certificato Dimensioni della vista: 23 x 35 cm

Auguste CHABAUD 1882-1955 - LA COUR DU MAS Olio su cartoncino firmato in basso a destra 26 × 36 cm Sul retro uno schizzo

Rosa BONHEUR (1822 - 1899) dopo L'aratro Olio su pannello 23 x 41 cm

Henri de SAINT-DELIS (1878-1949). Il cottage con il tetto di paglia. Olio su tavola firmato in basso a destra. Altezza 32 cm - Larghezza: 40 cm

NON VENIRE

Auguste RENOIR 1841-1919 - CACAO DI PROFILO, 1901-1902 Olio su tela con monogramma in basso a destra 12,2 x 10,3 cm Bibliografia : Ambroise Vollard Paris (1918) riproduzione pagina 98 volume II Archives de Cagnes firmato da Renoir l'08 gennaio 1909 Ambroise Vollard, Pierre Auguste Renoir edizione Alan Wofsy Fine Art San Francisco (1989) n°1245 pag. 266 Provenienza : Ambroise Vollard lo acquistò dall'artista nel 1909. Vendita Palais Galliera (Loudmer) 06 dicembre 1975, n° 116 Quest'opera sarà inserita nel Catalogo ragionato digitale in preparazione sotto gli auspici dell'Istituto Wildenstein Plattner. Un certificato sarà consegnato all'acquirente.

ICONA a due registri raffigurante la Natività sormontata da San Giuseppe affiancato dall'Arcangelo Michele e da San Giovanni Battista come Angelo del deserto. Tempera e oro su tavola, pannello a forma di arco. Il retro è decorato con la Santa Croce e reca l'iscrizione in russo Gerusalemme 1879. Alcune scheggiature e usura. Russia, 1879 circa. H. 22,5 L.16,5 cm

Raoul DUFY 1877-1953 - LE DÉPICAGE BLEU, 1948-1949 Olio su tela firmato in basso a sinistra 46,5 x 57 cm Provenienza : Collezione privata dell'artista Collezione R.M., donata da Emilienne Dufy Esposizione : 1952 Venezia 26a Biennale n°55 Bibliografia : Questo dipinto è riprodotto nel Catalogue Raisonné des Peintures de Raoul Dufy di Maurice Laffaille, volume III, al numero 1063. Un certificato di autenticità di Madame Fanny Guillon-Laffaille sarà consegnato all'acquirente. Iscrizione obbligatoria prima della vendita con deposito

SCUOLA FRANCESE 1750 circa, bottega di François BOUCHER (1703-1770) La canzone Tela. 65,5 x 54 cm Firmato in basso a destra F. Boucher. Tratto dalla parte superiore della tavola della Frick Collection di New York (cfr. A. Ananoff, François Boucher, Tome II, Paris, 1976, n°367, fig. 1076).

Marie LAURENCIN 1883-1956 - MADEMOISELLE LESIEUR À LA ROBE ROSE, 1950 Olio su tela firmato e datato in alto a destra 33 x 24 cm Provenienza: Collezione Lesieur

Charles KVAPIL (1884-1958). "Dopo il bagno". Olio su tela firmato in basso a sinistra, con titolo sul telaio al retro. Altezza 28 cm - Larghezza: 35 cm

Scuola Barbizon Ruscello nella foresta Olio su tavola Firma apocrifa in basso a sinistra 37 x 46 cm

Albert LEBOURG 1849-1928 - LA SENNA A PARIGI Olio su tela firmato in basso a destra 38 x 61 cm

Albert RATY(1889-1970) Village ardennais Huile sur toile Signé en bas à gauche "Alb. RATY" et titré au dos de la toile Porte deux cachets de douane français et belge au dos du châssis 40 x 60 cm

SCUOLA FRANCESE circa 1800, entourage di Jean-Baptiste REGNAULT Rapimento di Dejanira Tela montata su pannello. Piccoli restauri antichi. 27 x 35 cm

André LHOTE 1885-1962 - NATURA MORTA Olio su tela firmato in alto a sinistra 38 x 46 cm Presso gli archivi di Madame Bermann Martin per il catalogo ragionato

ICONA di San Nicola Taumaturgo Tempera e oro su legno, in un'oklad 84 zolotniks (875‰) in argento e vermeil con decorazioni niellate, repoussé e incise. Leggera usura. Mosca, 1793. Orafo: A.P in cirillico, non elencato. H. 31 L. 27,5 cm Peso lordo 1390 g

Emile-Othon FRIESZ (1879-1949). Honfleur, 1947. Olio su tela firmato in basso a sinistra, monogrammato, situato e datato sul retro. Altezza 46 cm - Larghezza: 55 cm Un certificato del sig. Robert Martin, n. 5692 del 3 dicembre 1995, sarà consegnato all'acquirente. Perizia di BRUN-PERAZZONE, Sig. Irénée BRUN - 01 42 60 45 45 - Francia brun.perazzone@gmail.com

Carlo LASINIO, dopo Johann Ernst HEINSIUS (Treviso 1759 - Pisa 1838) Ritratto di Edouard Gautier Dagoty Pastello, ovale 61 x 50 cm Provenienza : Collezione Pierre Edouard Gautier - Dagoty (1775 - 1871), figlio del modello; Collezione Emilie Cuginaud (1820 - 1887), nata Gautier - Dagoty, sua figlia; Collezione Marguerite Jeanne Clara Bouchard (1844 - 1921), nata Cuginaud, sua figlia; Collezione Antoine Bouchard (1872 - 1939), suo figlio; Da allora è rimasto in famiglia. Il nostro pastello è probabilmente una variante del ritratto dipinto da Johann Ernst Heinsius (cfr. Ch. Oulmont, J. E. Heinsius 1740 - 1812 Peintre de Mesdames de France, Parigi, 1913, n. 50, riprodotto in pl. 29). Lasinio fu allievo di Dagoty a Firenze, dove quest'ultimo morì nel 1783. Suo figlio Louis Dagoty avrebbe collaborato con Lasinio per la stampa del ritratto di Heinsius. Lasinio iniziò la sua carriera di pittore a Venezia. Nel 1778 si trasferì a Firenze, dove si dedicò all'incisione, che insegnò all'Accademia di Firenze a partire dal 1800. Nel 1812 fu nominato curatore del Camposanto di Pisa, i cui affreschi rischiavano di andare in rovina. Le incisioni che pubblicò di questi affreschi ebbero una notevole influenza sui preraffaelliti. Oltre alla serie di incisioni che riproducono gli antichi maestri, Lasinio realizzò anche una serie di opere originali, tra cui ritratti di italiani famosi. Proveniente da una dinastia di artisti, Arnaud Eloi dit Edouard Gautier Dagoty (Parigi 1744 - Firenze 1783) era figlio di Jacques Fabien Dagoty, incisore, anatomista e botanico. Edouard Dagoty riprese il lavoro anatomico e incisorio del padre, perfezionando la tecnica di incisione a colori che il padre aveva contribuito a inventare.

Paul MATHIEU (1872-1932) Le Bassin (Ostende) Huile sur panneau Signé en bas à gauche: "Paul Mathieu" Contresigné et titré au dos du panneau 39,5 x 54 cm

Jean GEOFFROY dit GEO (1853-1924) "Les deux petites bretonnes", olio su tela firmato in basso a sinistra, 39 x 26 cm

Lucien SIMON (1861-1945) "Jeanne Simon peignant dans le jardin", olio su tavola firmato in basso a sinistra, 46 x 55 cm MOSTRA : Lucien SIMON, Les plaisirs et les jours, 10 luglio-8 settembre 2011, Couvent de la sagesse, Saint-Briac-sur-mer, illustrata a p. 12 del catalogo.

DEPRÉ Marcel (1919-1990) Tonniere nel porto con la bassa marea Olio su tela Firmato in basso a sinistra 46 x 61 cm Nota: Marcel Depré è stato nominato Pittore della Marina nel 1973.

André MAIRE (1898-1904) Natura morta con Buddha Olio su carta Firmato in basso a sinistra 45,5x30 cm (vista)

École française du début du XVIIIe siècle L’amour, la beauté, la force et la richesse sont de tous les mortels les maîtres et les maîtresses Huile sur toile 100 x 130 cm (oeuvre rentoilée, anciennes restaurations)