Quadri

Henry MORET (1856-1913) "Ouessant, pointe de Creach, 1901", Olio su tela firmato e datato in basso a destra, 60,5 x 81,5 cm. Provenienza : - Roman Norbert Ketterer (mercante d'arte e casa d'aste di Lugano) nel 1974 (accompagnato da una lettera e da una fattura doganale che evocano la provenienza). - Gruppo Thyssen Bornemisza - Collezione privata Un certificato di autenticità del signor Jean-Yves Rolland sarà consegnato all'acquirente. L'opera sarà inclusa nel catalogo ragionato dell'artista attualmente in preparazione. Presente nelle collezioni di numerosi musei europei e americani, Henry Moret è oggi considerato uno dei protagonisti della rivoluzione artistica che fiorì in Bretagna alla fine degli anni Ottanta del XIX secolo. La sua vicinanza a Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Filiger e Paul Sérusier lo rese un testimone privilegiato dell'effervescenza che accompagnò la nascita e l'affermazione del sintetismo. Dotato di un temperamento indipendente, Henry Moret supera rapidamente i dibattiti che agitano questo piccolo cenacolo tentato dalle sirene del Simbolismo per concentrarsi unicamente sulla necessità assoluta di tradurre la schietta bellezza dei paesaggi bretoni. Conoscitore della diversità delle rive armoricane, egli ha esplorato instancabilmente il litorale dalla penisola di Quiberon alla regione di Abers. Anche la sua vicinanza alle isole di Ponant (in particolare Belle-Ile, Groix e Ouessant) alimenta la sua ispirazione. Soprattutto, gli permette di assimilare e continuare il lavoro iniziato da Claude Monet a Belle-Ile nel 1886. All'inizio degli anni Novanta del XIX secolo, i suoi dipinti vengono esposti nei saloni legati all'avanguardia artistica (in particolare al Barc de Boutteville e al Salon des Indépendants) e gli valgono l'inizio di una meritata fama. Individuato rapidamente nel 1895 da Paul Durand-Ruel, il famoso gallerista degli impressionisti, beneficia dell'immancabile sostegno di quest'ultimo e inizia il periodo più fecondo della sua carriera. Infatti, è da questi anni fino all'inizio del XX secolo che la sua pittura acquisisce una forma di maturità di cui esistono pochi equivalenti all'epoca. Datata 1901, la nostra grande tela è senza dubbio uno dei puri capolavori dipinti dall'artista in questi anni fecondi. A riprova di ciò, basti ricordare che un tempo apparteneva a una delle collezioni più prestigiose d'Europa, quella del barone Thyssen-Bornemisza, noto per il suo gusto esigente. Inoltre, il suo soggetto e il suo stile ricordano un capolavoro delle collezioni del Musée de Pont-Aven del 1901/1902. Quest'ultimo raffigura un paesaggio di scogliere nell'Ouessant e sembra perfettamente plausibile collocare il nostro dipinto nello stesso ambiente geografico. Al di là del soggetto, che combina armoniosamente la permanenza delle rocce con il movimento dell'oceano e del cielo, sono le meravigliose qualità pittoriche di questa tela a incantare i nostri sensi. Come non sentire il dolce fruscio della brezza marina mentre orla il mare o riveste l'erba di una luce brillante? Come non rimanere inebriati dall'orizzonte infinito dove i vapori leggeri dell'oceano si fondono con quelli del cielo? Come non rimanere affascinati da questo bagno di colori vividi a cui il pittore ci invita, una vera e propria ode alla magia colorata di una luminosa giornata isolana? Ovunque, le pennellate frementi balzano fuori e scolpiscono il rilievo delle scogliere così come seguono la risacca delle correnti oceaniche: verdi tenui irrigati da sfumature di giallo per la vegetazione, ocra dorati o rosati per le rocce, una sottile miscela di blu profondi accentuati da riflessi verdi per il mare e, infine, il biancore abbagliante della schiuma! Ammirevole maestro dell'arte della suggestione, Henry Moret compose una delle sue più brillanti partiture cromatiche, elevando l'arte del paesaggio impressionista al suo apice. Con tutte queste qualità, questa grande opera appare per quello che è: una testimonianza insostituibile del formidabile pittore che Henry Moret è stato.

Marcel CARON (1890-1961) Le fumeur de pipe au café, 1926 Huile sur toile marouflée sur panneau Signé et daté en bas au centre: "Marcel Caron 26" 65 x 55 cm Ce tableau cristallise les influences de l'expressionnisme de l'École de Laethem-Saint-Martin, et notamment celles du travail de Constant Permeke et Gustave de Smet que Marcel Caron fréquente depuis le début des années 1920. Il crée ainsi un pont entre la modernité flamande et liégeoise. On peut ici deviner sur le journal posé au premier plan: le titre "L'Escalier", du même nom du groupe fondé en 1926 parles trois peintres modernes majeurs de l'époque à Liège: Edgar Scauflaire, Auguste Mambour et Marcel Caron.

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946) Olio su tela, firmato, datato e localizzato in basso a destra "La Marsa 1946 / A.Roubtzoff". Incorniciato. H. 130 x L. 158,5 cm. Provenienza - Commissionato da Marie Madeleine Leroy all'artista o dono dell'artista al soggetto. - Passato poi alla famiglia del dottor Éloi Baysse, medico della colonizzazione in Tunisia (nominato nel 1934), anch'egli amico e medico dell'artista in Tunisia. - Poi per discendenza. La storia Marie Madeleine Leroy era la seconda moglie di Charles Mast (1889-1977), un maggiore generale francese la cui permanenza in Tunisia segnò un capitolo significativo della sua carriera. Fu nominato nel 1943 da Charles de Gaulle residente generale della Tunisia dopo aver svolto un ruolo decisivo nella liberazione del Nord Africa, carica che mantenne fino al febbraio 1947. Mentre era in carica, nel 1945 il generale Mast chiamò Alexandre Roubtzoff per disegnare un francobollo con la moschea di Sidi Mahrez come ricompensa per i combattenti. Marie Madeleine Leroy e Charles Mast si sposarono il 14 maggio 1935 a Yokohama, in Giappone, e fu amica intima di Antoine de Saint Exupéry. Originaria della Lorena, tra il 1943 e il 1947 si dedicò all'assistenza delle unità combattenti alleate. Appassionata di storia, nel 1974 pubblicò anche "Le masque de Fer une solution révolutionnaire" con il nome di Marie-Madeleine Mast. Il suo superbo e luminoso ritratto è stato dipinto nel 1946 nel palazzo Dar El Kamila a La Marsa, residenza ufficiale dell'ambasciatore francese in Tunisia. L'artista la ritrae seduta sulla fontana del cortile del palazzo, un anno prima del ritorno dei coniugi Mast in Francia. Date le dimensioni dell'ableau, sembra abbastanza probabile che Marie Madeleine Leroy non sia riuscita a far rimpatriare l'opera in Francia e che l'artista l'abbia quindi donata al suo amico e medico Éloi Baysse. Letteratura - Patrick Dubreucq "Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie", ACR édition, 1996. - Alya Hamza "Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien", Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in questa vendita è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provengono dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di

Scuola francese del XIX secolo Ritratto di signora elegante - Ritratto di gentiluomo Coppia di oli su tela (incidenti e importanti restauri) 52,5 x 46 cm - 52,5 x 46 cm Pezzi incorniciati

Maurice DENIS (1870-1943) "La légende de Saint Christophe : La Forêt, Acte II scène 3", 1920 circa, Gouache su carta montata su tela, monogramma in basso a destra, 27 x 30 cm. Si tratta di un lavoro preparatorio per la scenografia dell'opera "La Légende de saint Christophe" composta da Vincent d'Indy, e in particolare per l'atto II, scena 3. Fu creato intorno al 1920 (la prima rappresentazione ebbe luogo il 9 giugno 1920). Numerosi lavori preparatori per questo set sono conservati, in particolare al Musée Maurice Denis. Opera correlata: "La Forêt, atto II, scena 3 (bozzetto1)" 1920 circa, pittura a colla su cartone incollato su tela, 51 x 68 cm, Saint-Germain-en- Laye, Musée départemental Maurice Denis, inv. PMD 976.1.679 Ringraziamo il team di ricerca del Catalogue raisonné Maurice Denis per aver confermato l'autenticità di quest'opera e per averla inserita nei suoi archivi.

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Moschea di Sidi Makhlouf, Kef (1948) Olio su tela, firmato, datato e localizzato in basso a destra "El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff" e annotato in basso in arabo "El Kef Sidi Makhlouf Année 1368". Il retro della tela mostra uno studio per un ritratto di uomo a grafite e olio. in olio. Incorniciato. H. 46 x L. 55 cm. Mostra XVI Exposition Artistique de l'Afrique Française, Musée des Beaux-Arts d'Oran, novembre-dicembre 1949, n°2. Etichetta della mostra sul retro della tela con la dicitura "Appartiene al Dr. Baysse". Provenienza - Dono dell'artista al Dr. Éloi Baysse, medico coloniale in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti mondani, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione di

André HAMBOURG (1909-1999) Marée basse à Trouville, 1957 Huile sur toile Signé en bas à droite: "a. hambourg" Titré, daté et contresigné au dos du châssis 38 x 55,4 cm

Robert COMBAS, né en 1957 - JOSIÉ TRIANGOLARE, IL RE DEI PAESAGGI VERDI SU SFONDO ROSA Acrilico su tela firmato in basso a destra 114 x 146 cm Bibliografia: quest'opera è citata negli archivi di Robert Combas. Un certificato di autenticità dell'artista sarà consegnato all'acquirente.

Claude VENARD 1913-1999 - IL PORTO E IL FARO Olio su tela firmato in basso a destra e titolato sul retro 60 × 73 cm (piccola scheggiatura sull'albero) Alcune crepe e pezzi mancanti

KHADDA Mohamed (1930-1991) Composizione astratta Olio su tela Firmato 80,5 x 65,5 cm Provenienza: dono dell'artista ai coniugi Guy Batteux negli anni '75, che lavoravano ad Algeri. Da allora è rimasto in famiglia.

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Le rovine romane di Makthar (1940) Olio su tela appoggiato su cartone, firmato e datato in basso a destra "A. Roubtzoff. 1940. 2 juillet" e datato in basso a sinistra "Maktar". Incorniciato. H. 19 x L. 27,5 cm (come si vede). Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico della colonizzazione in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro diffusione permetterà di approfondire la conoscenza e l'opera di un artista riconosciuto e lodato dai suoi colleghi come "il pittore orientale".

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Lago e pineta (Hossegor?) Olio su tela. Firmato in basso a sinistra 50 x 65 cm Esperto : gabinetto Chanoit

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - VILLAGGIO NELL'ILE DE FRANCE, 1885 ca. Olio su tela firmato in basso a destra 73 x 92 cm Mostra : Galerie Durand Ruel Parigi Parigi Galerie Raphael, Mostra del Centenario di Armand Guillaumin dal 24 maggio al 07 giugno 1941, n°26 Bibliografia: Questo dipinto sarà riprodotto nel volume II del Catalogo ragionato di Armand Guillaumin, attualmente in preparazione presso il comitato. Un certificato di autenticità del Comitato Guillaumin sarà consegnato all'acquirente.

Ladislas SLEWINSKI (1854-1918) "Le bas Pouldu, face à Groix", olio su tavola, 19 x 27 cm

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Veduta della città di El Kef (1948) Olio su tela, firmato, datato e localizzato in basso a destra "El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff". Incorniciato. H. 33,5 x L. 55 cm. Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico coloniale in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto : Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro dispersione arricchirà la conoscenza e il corpus di opere di un artista riconosciuto e acclamato dai suoi pari come "il pittore orientalista russo", e recentemente premiato dalla Galer

La morte di Adone Arazzo di Bruxelles. XVII secolo. Tessuto in lana e seta. H.1,31 x L.1,42 m L'arazzo illustra la morte di Adone (Metamorfosi, Ovidio, X, 697-739). Ferito a morte da un cinghiale rabbia di Artemide, Adone è raffigurato disteso a terra. È circondato da Venere, accasciata dal dolore alla vista dell'amante, sostenuta a destra da una delle Tre Grazie, la cui presenza monumentalizza la composizione. I cani, fedelmente adagiati accanto al loro padrone, l'arco in primo piano e il cinghiale inseguito in lontananza dai tre amanti, testimoniano la caccia fatale al giovane. Questo interessante pannello ha conservato i suoi colori brillanti e i bordi sono mancanti. È in buono stato di conservazione, con qualche segno di usura. Un modello simile si trova al Musée du Louvre - La morte di Adone, olio su tela, artista anonimo, scuola veneziana, fine del XVI secolo (circa 1560-1600), 1,55 m x 1,99 m. INV 1759 / MR958

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Veduta di Meded (1940) Olio su tela appoggiato su cartoncino, firmato e datato in basso a destra "A. Roubtzoff. 1940. 18 sept." e datato in basso a sinistra "Meded". Incorniciato. H. 19,8 x L. 28 cm. Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico della colonizzazione in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro dispersione arricchirà la conoscenza e l'opera di un artista riconosciuto e acclamato dai suoi pari come "il pittore orientalista russo", che è stato recentemente messo all'asta.

Auguste CHABAUD 1882-1955 - LA COUR DU MAS Olio su cartoncino firmato in basso a destra 26 × 36 cm Sul retro uno schizzo

OPERA SINO-TIBETANA Periodo QIANLONG (1736-1795) Thangka, tempera su tela, presunto ritratto del Panchen Lama, Lobsang Palden Yeshe (blobzang Dpal-ldan Ye-shes) (1738-1780). Il Lama è ritratto in un paesaggio verde e scosceso. Avvolto da cerchi luminosi, è in piedi in vajraparyankasana su un loto che poggia su un trono decorato con fregi di vajra e leoni cariatidi. È coronato da un baldacchino di bronzo cesellato e da nastri mossi dal vento. Vestito in stile tibetano, indossa un chos-gos rosso e il cappello giallo della scuola dei pandit Gelug. Davanti a lui c'è un lussuoso tappeto Ningxia decorato con motivi vegetali e leoni e un tavolo kang ricoperto di broccati. Sul tavolo ci sono preziosi oggetti rituali: un kapala, un vajra e un ghanta, un incensiere in bronzo dorato, una ciotola di giada, un vaso di rame e una scatola di lacca. (Macchie, strappi, pezzi mancanti). Dimensioni: 167 x 64 cm. Incorniciato. Questo ritratto potrebbe essere stato dipinto in occasione della visita del Lama alla corte di Qianlong per il 70° compleanno dell'imperatore. La visita fu l'occasione per una sontuosa campagna di commissioni, la più famosa delle quali fu la costruzione del monastero Xumi Fushou, sul modello di Tashilhunpo, per ospitare il Panchen Lama e il suo seguito. Queste commissioni comprendevano preziosi oggetti rituali donati dal Lama all'imperatore o dall'imperatore al Lama, e numerosi ritratti dei due grandi uomini, vestiti in stile cinese o tibetano. Sebbene sia idealizzato come un giovane immutabile in un profondo stato di meditazione, il volto mostra caratteristiche specifiche del 6° Panchen Lama che si possono notare in altri ritratti, come quello del Museo di Palazzo ART D'ASIE che mostra il Lama in abiti di corte cinesi. Il labbro superiore è più spesso di quello inferiore e il naso è particolarmente affilato (ill. 1). Il dipinto è sorprendentemente naturalistico per un soggetto del genere. Gli elementi normalmente ornamentali sono resi con grande sobrietà: i petali del trono non sono scolpiti con le consuete volute, e le nuvole, che hanno ancora piccole volute, non assumono più la forma esatta dei ruyi così chiaramente disegnati nelle thangka delle divinità commissionate commissionate dall'imperatore per decorare la sala dello Xumi Fushou (1). Il nimbo non è animato da fiamme, ma semplicemente rappresentato da una decolorazione che circonda il lama, evocandone la luminosità. Il tappeto, raffigurato in prospettiva "occidentale", evoca il muschio dei fili di lana e seta e contrasta con il paesaggio tipicamente cinese di montagne blu e verdi su cui si staglia il lama. Questo sfondo montuoso Questo sfondo montuoso, evocativo del paradiso teorizzato da Lobsang Yeshe, Shambala, è singolarmente sobrio, privo della popolazione celeste che più spesso abita questi thangka, lignaggi monastici, invocazioni o incarnazioni. Questa semplicità e questo naturalismo potrebbero essere il risultato del sacerdote gesuita italiano Giuseppe Castiglione, che fu inviato come pittore alla corte di Qianlong e la cui mano fu notoriamente influenzata dagli artisti fiamminghi. Castiglione coltivò l'arte del ritratto a corte, influenzando l'intero genere. Questo ritratto, in uno stile raro, contrasta con le thangkas commissionate durante questa storica visita diplomatica, oggi conosciute e ricordate dalle iscrizioni che le caratterizzano. Forse allora non era destinato al monastero di Xumi Fushou, ma a onorare la memoria del Panchen Lama. del Panchen Lama, che morì di vaiolo a Pechino pochi mesi dopo il suo arrivo, con grande disappunto dell'imperatore. (1) Bartholomew, Terese Tse, Capitolo 7: "Thangkas for the Qianlong Emperor's Seventieth Birthday" in Cultural Intersections in Later Chinese Buddhism, Honolulu: University of Hawaii Press, 2001, p. 170-188), Fig. 7.3.

Paul JOUVE (1878-1973) - Granducati, 1930 circa Olio su tavola Firmato in basso a sinistra 29 x 22 cm Storia: quest'opera è servita da modello per un'acquaforte, il cui primo stato è riprodotto nell'opera di Félix Marcilhac a pagina 373. Bibliografia : - Félix Marcilhac, "Paul Jouve", Les éditions de l'Amateur, Paris 2005, l'acquaforte di questo dipinto è riprodotta a pagina 373. - Giulia Pentcheff, "Paul Jouve, l'âme animale", edito da GAP, Marsiglia 2019, riprodotto a pagina 78 e 79. Mostre : Paul Jouve et Jean Després, Atelier de Paul Jouve, Parigi, dal 7 all'11 giugno 1961.

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Studio per "La vista da Divonne Olio su tela (Tela originale) Annotazione "Offerto a Madame le Vaillat da / Mr e Mme Pierre Bracquemond" sul telaio sul retro Studio per "La vue de Divonne", olio su tela, di Marie Bracquemond 14,37 × 11,22 poll. H : 36,5 cm, L : 28,5 cm Mostre : Opere di Marie Bracquemond, prefazione di Gustave Geffroy, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 maggio 1919, cat. n. 51: "Femme en rose". Bouillon, Jean-Paul (dir.), cat. exp. Félix et Marie Bracquemond, Mortagne - Chartres, maggio-settembre 1972, cat. n. 70: "Femme à la robe rose". Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Studio per "La vue de Divonne olio su tela H : 36,5 cm, L : 28,5 cm

Jean GEOFFROY dit GEO (1853-1924) "Les deux petites bretonnes", olio su tela firmato in basso a sinistra, 39 x 26 cm

Camille HILAIRE (1916-2004), "Bouquet de juillet", olio su tela, firmato in basso a destra, titolato e controfirmato al verso. Dimensioni: 73 x 60 cm. In cornice moderna. Esperto: Elisabeth MARECHAUX.

Henri de SAINT-DELIS (1878-1949). Il cottage con il tetto di paglia. Olio su tavola firmato in basso a destra. Altezza 32 cm - Larghezza: 40 cm

Grande statua maschile di Lulua o Bakwa-Luntu. Le statue rituali di Luluwa sono estremamente rare. Questo esemplare è eccezionale per le sue dimensioni e per l'agglomerato di olio rituale, ancora presente. La statua fa parte di una collezione di oggetti raccolti intorno al 1900 nel Congo belga dal padre di Alix Maréchal. Provenienza: Collezione Alix Maréchal, per discendenza all'attuale proprietario. Peso: 580 g Disponibile per la consegna Dimensioni: H 420MM X L 95MM Condizioni: A prima vista: buone condizioni

Jean-Baptiste Oudry (1686 Parigi - 1755 Beauvais) Successore, probabilmente attivo nel XIX/XX secolo; Il rinoceronte "Clara Rappresentazione naturalistica in un paesaggio ideale. "Il rinoceronte indiano addomesticato nacque nel Bengala nel 1738 e fu presentato come attrazione nei tour in tutta Europa per molti anni, dal 1741 fino alla sua morte nel 1758. A parte alcune differenze nel paesaggio, il presente dipinto si basa sulla famosa opera di Oudry realizzata nel 1749, che mostra "Clara" a grandezza naturale. Già nel 1750, il duca Christian II. Ludwig zu Mecklenburg(-Schwerin) acquistò il dipinto monumentale dall'artista. Nel 1750/51 ne fece realizzare una copia più piccola per la sua pinacoteca, mentre l'originale giunse nella sua residenza di caccia a Ludwigslust, fu poi arrotolato e depositato e solo dal 2004 è di nuovo in mostra nel Museo dello Stato di Schwerin dopo un lungo restauro. Olio su tela, doppio; 71 cm x 93 cm. Cornice. Seguace di Jean-Baptiste Oudry (1686 - 1755) probabilmente attivo nel XIX o XX secolo; olio su tela, ribattuto.

Attribuito ad Andréa APPIANI (1754 - 1817) Ritratto di Napoleone, re d'Italia Pannello Altezza: 18,5 cm Larghezza: 12,9 cm Timbro in cera verde sul retro e iscrizione "Napoleone Re d'Italia / nel costume della sua incoronazione / dipinto a Milano nel 1800 / da Appiani". milano nel 1800 / da appiani". Numerose etichette antiche, tra cui: una che recita "vendita del conte Andréassy, ministro ungherese, nel 1864, è stato riprodotto in un'opera russa";/ "Andrea Appiani, nato a Milano, 1754-1814, ritratto di Napoleone, Venduto al conte Andréassy, ministro ungherese, nel 1884, è stato riprodotto in un'opera russa". Appiani (chevalier) Bosi ...ogio (?).pittore a Milano Napoleone lo cita nel suo testamento, lo considererà come un amico. Gli chiede di trasmettere a suo figlio, quando sarà cresciuto, i ricordi che aveva nella sua di cui era custode. Questo quadro apparteneva a Orloff Denissof, che aveva allestito un museo in Francia. Napoleone" / "inciso da Alix, a colori" / "Itinéraire général de Napoléon 1er, Calendar du 15 aout 1769 al 5 m... 1821, di Albert Schu...mans" / "Napoleone Re d'Italia in costume da incoronazione dipinto a Milano nel 1806 da Appiani". Il nostro piccolo formato è una riproduzione della composizione di Appiani conservata al Musée Napoléonien dell'Île d'Aix. d'Aix. Una ventina di repliche sono state eseguite da Appiani e dai suoi allievi alla Schatzkammer dell'Hofburg di Vienna, nel Museo di Parigi. Hofburg di Vienna, nella collezione di Lord Rosebery a Dalmery House, al Museo del Risorgimento di Milano... ... Napoleone è vestito con il "petit habillement" per la cerimonia di incoronazione a Milano il 26 maggio 1805. Indossa la corona d'alloro di Imperatore dei Francesi, opera di Biennais, di cui rimane solo una foglia conservata a Fontainebleau. Appoggia la mano sulla corona chiusa di Re d'Italia, acquistata dal gioielliere parigino Marguerite (Milano). parigino Marguerite (Milano, Museo del Risorgimento) e indossa il collare, la placca e il cordone rosso della Legione d'Onore. Legione d'Onore. È in piedi davanti a un arco sostenuto da due figure femminili drappeggiate in stile antico. Esperto: Gabinetto TURQUIN - Stéphane PINTA

Albert LEBOURG 1849-1928 - LA SENNA A PARIGI Olio su tela firmato in basso a destra 38 x 61 cm

André LHOTE 1885-1962 - NATURA MORTA Olio su tela firmato in alto a sinistra 38 x 46 cm Presso gli archivi di Madame Bermann Martin per il catalogo ragionato

Raphaël DELORME (1885-1962) Il bagno nell'harem Olio su isorel. Firmato in basso a destra 39 x 55 cm Stato di conservazione: buone condizioni generali dell'opera, ma una pulitura del dipinto ne migliorerà la luminosità. Esperto : gabinetto Chanoit

Louis-Alexandre Cabié (1853 Dol/Illle-et-Vilaine - 1939 Bordeaux) Scena serale sulle rive di un lago Raffigurazione estremamente suggestiva e impressionista, che affascina soprattutto per il trattamento atmosferico della luce con colori finemente sfumati. Caratteristico paesaggio d'atmosfera dipinto con pennellate sciolte da Cabié, che fu allievo di Henri Harpignies e - influenzato da Jean-Baptiste Camille Corot e Théodore Rousseau - si dedicò principalmente alla pittura di paesaggio. Espone per la prima volta al Salon di Parigi nel 1887, lo frequenta per tutta la sua carriera e vi riceve diverse medaglie. Pannello di legno/olio. Firmato e datato in basso a sinistra. 1899. etichetta della galleria Kunsthaus Bühler, Stoccarda. 51,8 cm x 36,2 cm. Cornice. Olio su pannello di legno. Firmato e datato 1899.

Louis VALTAT 1869-1952 - riva del mare animata, 1925 circa Olio su tela firmato in basso a sinistra 18,5 x 21 cm

Scuola francese del XIX secolo Ritratto di uomo - Ritratto di vecchia signora Due oli su tela (fori, incidenti, parti mancanti e restauri) 62 x 50,5 cm - 60,5 x 50 cm Pezzi incorniciati

André DAUCHEZ (1870-1948) "Ploaré", olio su tela, firmato in basso a sinistra, 65 x 81 cm

Pieter Fransz DE GREBBER (Haarlem, circa 1600-1652) L'infanzia di Giove Tela. 125 x 178 cm Monogrammato e datato in basso a sinistra PDG 1631. Danni estesi e sollevamenti. Provenienza : - Collezione del marchese Alphonse d'Aoust (1819-1909); - Per discendenza all'attuale proprietario.

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Studio di una donna elegante con ombrellino per "En bateau (Sisley et sa femme)", noto anche come "L'Hirondelle" (La rondine) 1880 circa Olio su tela montato su cartone Senza cornice Studio di donna elegante con ombrellino per "En bateau (Sisley et sa femme)", noto anche come "L'Hirondelle", olio su tela appoggiato su cartone, di Marie Bracquemond 14,37 × 10,63 poll. H : 36,5 cm, L : 27,0 cm Mostre : Marie Bracquemond, hommage à Félix Bracquemond, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 7 aprile-5 maggio 1962 cat. n° 13: "Esquisse - Mme Sisley". Bouillon, Jean-Paul (dir.), cat. exp. Félix et Marie Bracquemond, Mortagne - Chartres, maggio-settembre 1972, cat. n° 71: "Femme à l'ombrelle". Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Studio di donna elegante con ombrellino per "En bateau (Sisley et sa femme)", noto anche come "L'Hirondelle". olio su tela appoggiato su cartone H : 36,5 cm, L : 27,0 cm

Albert RATY(1889-1970) Village ardennais Huile sur toile Signé en bas à gauche "Alb. RATY" et titré au dos de la toile Porte deux cachets de douane français et belge au dos du châssis 40 x 60 cm

David TENIERS LE JEUNE (ANTWERP 1610-1690 BRUXELLES) Dintorni "Il leone e la scimmia" Olio su tavola, XVII secolo Peso: 0 g Consegna disponibile

Jean GOUWELOOS(1868-1943) Femme assise accoudée Huile sur toile Signé en haut à gauche: "Jean Gouweloos" 61 x 50 cm (un accident)

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - PARIGI, IL QUAI SAINT-BERNARD SOTTO LA NEVE Olio su tela firmato in basso a destra 48,5 x 65 cm Provenienza: Galerie de l'Obsidienne, Parigi Bibliografia: Quest'opera è riprodotta nel volume I del Catalogo ragionato dell'opera dell'artista a cura dei signori Serret e Fabiani.

DIPINTO "VU D'UN PORT" DI ANDRE LHOTE (1885-1962) Olio su tavola firmato in basso a sinistra "A. LHOTE." Timbro sul retro "galerie du fleuve Bordeaux". Dimensioni: 55 x72 cm

Edwaert Collier (1640 Breda - 1708 Londra) Circonferenza Dipinto a trompe-l'oeil con incisione su rame di un tiratore di spine su una parete di legno Il motivo e lo stile riflettono l'influenza formativa di Edwaert Collier, che, oltre alle nature morte vanitas, creò anche una serie di dipinti trompe-l'oeil comparabili con incisioni composte con grande effetto su pareti di legno. Collier fu ammesso alla corporazione di Haarlem nel 1664, dal 1667 fu attivo a Leida, nel 1686 si trasferì ad Amsterdam e nel 1693 a Londra. Olio su tela; Ger. Gouge, n. di collezione montato sul margine inferiore; 65,5 cm x 56,5 cm. Provenienza: Dalla collezione di Maria Antonia Pessina de Branconi (1746 - 1793), amante del duca Karl Wilhelm Ferdinand von Braunschweig (1735 - 1806), dal 1781 nel castello di Langenstein presso Halberstadt; poi nella collezione di August Wilhelm Rimpau (1814 - 1892), nel castello di Langenstein presso Halberstadt, catalogato nel 1893 dallo storico dell'arte Wilhelm von Bode (1845 - 1929), suo parente; in possesso della famiglia nel castello di Langenstein fino al 1945; in seguito in varie collezioni museali dell'ex DDR, tra cui a Berlino, Dessau e Berlino. Berlino, Dessau, Halberstadt, Halle, Mosigkau, Wernigerode e Zeitz; restituito dopo il 1990. Cerchio di Edwaert Collier (1640 - 1708). Olio su tela. Piccolo difetto sulla tela, targhetta di collezione montata con il n. di catalogo.

Maxime MAUFRA (1861-1918) "La clairière en Bretagne" Olio su tela firmato in basso a sinistra, 112 x 81 cm

École française du début du XVIIIe siècle L’amour, la beauté, la force et la richesse sont de tous les mortels les maîtres et les maîtresses Huile sur toile 100 x 130 cm (oeuvre rentoilée, anciennes restaurations)

FUCHS Georg Mathias (1719-1797) Il bagno Olio su tela (restauri e rifiniture) 50 x 36 cm

Eugène BEGARAT (nato nel 1943) "Paesaggio divisionista animato", Olio su tela firmato in basso a destra, 72 x 92 cm

Henri de SAINT-DELIS (1878-1949). Barche a vela in tempo grigio. Olio su tela firmato in basso a destra e montato su pannello. Altezza 30 cm - Larghezza: 38,5 cm

Mathurin MEHEUT (1882-1958) Transumanza Olio su carta forte. Firmato in basso a destra 46 x 61 cm (Epidermures). Esperto : Gabinetto Chanoit

François Etienne MUSIN (1820-1888) Ostende Huile sur panneau Signé et localisé en bas à gauche: "François Musin Ostende" Porte au dos du panneau un cachet de cire rouge: "F Musin Ostende" 30 x 58 cm

KIM Tschang-Yeul (1929-2021) - Gocce d'acqua, 1974 Olio su tela firmato, datato e titolato sul retro 41 x 33 cm Provenienza: Galerie Sprick, Bochum Collezione privata, Parigi