Quadri

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Ritratto di Arbia (1941) Olio su tela, firmato e datato in basso a destra "Tunisi / marzo 1941 / A. Roubtzoff" e in alto a destra in arabo "Arbia / Tunisi / 1360". H. 115,5 x L. 79 cm. Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico coloniale in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Opere correlate - "Portrait d'Arbia", datato 1940, olio su tela (103 x 75 cm), venduto da Artcurial Paris il 10 dicembre 2013 (venduto per 107.126 euro). - Arbia", datato dicembre 1941, olio su tela (170 x 90 cm), collezione privata. - Jeune tunisoise (Arbia)", ottobre 1942, olio su tela (87 x 35) cm, collezione privata. Letteratura - Patrick Dubreucq "Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie", ACR édition, 1996. - Alya Hamza "Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien", Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provengono dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali dipinti a olio su tela.

Olivier DEBRÉ (1920-1999) - Loire blanche (e pasta bianca e nera), 1973 Olio su tela Monogrammato e datato "73" in basso a destra Controfirmato, intitolato e datato sul retro 78 x 112 cm Provenienza Collezione privata, Francia Olivier Debré è un pittore francese, esponente di spicco dell'astrazione lirica. La sua opera è caratterizzata da tele ricoperte da ampie ed espressive tinte piatte di colore. Quando dipingeva i suoi paesaggi, lavorava all'aria aperta, talvolta a terra, per esprimere al meglio i segni e i gesti della natura. Se il nostro quadro vuole essere un'espressione delle sue sensazioni con gli elementi, è anche una rappresentazione di uno dei suoi luoghi emblematici di ispirazione: dopo aver viaggiato a lungo per il mondo, amava ricaricarsi sulle rive della Loira e dipingere le sue acque, che cambiano con le stagioni.

Scuola francese del XVIII secolo, entourage di Jean-Baptiste SANTERRE Ritratto di Filippo d'Orléans, reggente di Francia Olio su tela (ovale, foxed, restauri) In un'antica cornice in legno intagliato e dorato (incidente) Filippo II, duca d'Orléans, era figlio di Monsieur, fratello del re Luigi XIV, e di Elisabetta Carlotta di Baviera, nota come principessa palatina. Nominato reggente di Francia alla morte dello zio nel 1715, mantenne il potere fino alla maggiore età del giovane Luigi XV, il 15 febbraio 1723. Morì a Parigi nel dicembre dello stesso anno. Il nostro dipinto è una versione in busto del ritratto di Philippe d'Orléans di Santerre al Museo del Prado (Inv. P002344).

Olivier DEBRE - Olivier DEBRE (1920-1999) - Tâches vives en Royan, 1981 - Olio su tela, firmato, titolato e datato (19)81 sul retro - 33 x 41 cm - Provenienza: acquistato direttamente dall'artista dall'attuale proprietario - Un certificato dell'artista datato 21 ottobre 1991 sarà consegnato all'acquirente.

JAIME (Jaume) HUGUET e la sua bottega (Valls circa 1415-Barcellona 1492) Santa Maddalena Olio su tavola d'altare, pittura all'uovo su pannello rettangolare di pino (vecchi restauri) 103,5 x 69 cm Spessore: 3 cm Provenienza : Collezione del chirurgo Henri Hartmann, Saint-Leu-la-Forêt, fino al 1951; Rimasto in famiglia. Davanti a una nicchia a forma di conchiglia che poggia su colonne con capitelli e basi dorate, Santa Madeleine è posta davanti a un drappo d'onore che imita il velluto con motivi vegetali dipinti in nero su fondo oro. Il pannello è stato tagliato per rimuovere i piedi della santa, che è in piedi, rivolta leggermente a sinistra. È vestita con un ampio mantello rosso foderato di verde, evidenziato da bordature dorate in rilievo, che si apre per rivelare un abito viola a maniche lunghe plissettato in vita, il cui busto è impreziosito da una treccia dorata in rilievo. Nella mano destra tiene il vaso degli unguenti (suo attributo), mentre con la sinistra regge il libro sacro e una parte del mantello. Il suo volto ovale, con la fronte aperta incorniciata da lunghi capelli bifidi, emana un'espressione di dolce e meditativa malinconia. Jaime Huguet nacque a Valls (provincia di Tarragona) intorno al 1412. Alla morte del padre, nel 1419, lui e il fratello Antoni furono affidati allo zio pittore Pere Huguet. Dopo un primo apprendistato presso quest'ultimo, che si era stabilito a Tarragona intorno al 1424, Jaime continuò la sua formazione a Barcellona, dove seguì lo zio nel 1434.Tra il 1434 e il 1448, alcuni critici (Gudiol, Alcolea, Ainaud de Lasarte)[1] hanno ipotizzato che Jaime Huguet, ormai pittore di formazione, abbia soggiornato a Saragozza, al seguito dell'arcivescovo Dalmau de Mur, che in precedenza era stato responsabile della diocesi di Tarragona. Poco più tardi, la sua impronta stilistica si ritroverà su pittori aragonesi, in particolare su Martin de Soria. In mancanza di una documentazione precisa, questo soggiorno è stato negato dalla critica, tra cui Rosa Alcoy[2], che ipotizza che il pittore fosse attivo in Catalogna in quel periodo. I documenti confermano il trasferimento definitivo di Jaime Huguet a Barcellona solo nell'agosto del 1448. Si sposò lì nel 1454. Pittore riconosciuto, gestì un grande studio, circondato da assistenti, e assunse numerose commissioni dal re, dalle confraternite religiose e dalle corporazioni commerciali della città e della regione catalana. Dalla pala d'altare di San Vincenzo di Sarria del 1450-1460 circa, a quella dedicata a San Sebastiano e Santa Tecla (Barcellona, cattedrale) documentata dal 1486 al 1498[3], sono una decina le pale d'altare, spesso monumentali, uscite dalla bottega di Huguet. La nostra Santa Maddalena fu indubbiamente realizzata in questa bottega, sotto la direzione di Jaime Huguet. Tra gli assistenti che lavoravano con il maestro, conosciamo soprattutto la famiglia Vergos[4], legata alla famiglia di Jaime dal 1454 e uno dei cui membri, il pittore decorativo Jaume Vergos II, fu testimone al matrimonio di Huguet. I due figli di Vergos II, Pau e Rafael, continuarono i legami tra le due famiglie dopo la morte di Jaime Huguet nel 1492. In effetti, la critica ha notato la presenza di uno di questi assistenti in alcune scene della pala d'altare di Sant'Agostino (Barcellona, Museu Nacional d'Art de Catalunya) per l'omonimo convento di Barcellona, commissionata nel 1463 e completata nel 1486, di cui Huguet realizzò solo la Consacrazione episcopale del santo e, nella predella, l'Ultima Cena e la Salita al Calvario (Museu Marès, Barcellona) (cfr. Gudiol, Alcolea, figg. 835,837,78). A Jaime Vergos II si deve anche gran parte della pala d'altare di Santo Stefano a Granollers (1493-1500) (Barcellona, Museu Nacional d'art de Catalunya), eseguita dopo la morte del figlio Pau nel 1495 e quella di Jaime Huguet nel 1492. È proprio a questo clima che circonda Jaime Huguet e la sua bottega che diversi storici hanno suggerito di collegare questa Santa Maddalena ancora inedita. Consultato tra il 1987 e il 1990 dal suo ultimo proprietario, Charles Sterling (lettera del 18 settembre 1987) lo colloca alla fine della carriera dell'artista, mentre M. C. Farré i Sempera lo attribuisce a Jaime Vergos[5]. In questa pala d'altare ancora sconosciuta, accanto all'espressione dolce e penetrante di Huguet, si nota un'esecuzione più asciutta nella descrizione delle vesti e degli ornamenti, che fa pensare alla mano di un collaboratore. È senza dubbio quest'ultimo ad aver eseguito in seguito il Trasporto della croce (Barcellona, MNAC n. 24.154), la tavola di predella della pala di Saint Etienne de Granollers, che riproduce la scena con lo stesso soggetto dipinta da Huguet nella pala di Sant'Agostino (Barcellona, Museu Marès). Dobbiamo quindi supporre che ci sia stata una collaborazione tra i Vergos e Jaime Huguet, come qui illustrato dalla nostra Maddalena. [1] J.Gudiol e S.Alcolea (Pintura Gotica Catalana, Barce

Armand RASSENFOSSE (1862-1934) Au bar Huile sur carton double-face Cachet rouge de l’artiste en haut à gauche 44,5 x 35 cm Provenance: - Atelier de l’artiste, Liège (porte au dos l’étiquette) - Galerie Georges Giroux, n° du stock 4500 (porte au dos l’étiquette) - Collection particulière, Bruxelles

Jan MATEJKO (1838-1893), attribué à - Ritratto di Antoni Serafinski Olio su tela 56 x 46 cm

Scuola fiamminga, XVII secolo Adamo ed Eva Olio su tavola di quercia (vecchi restauri) Sul retro, due marchi in ferro raffiguranti due leoni alati che si fronteggiano, un'iscrizione che attribuisce il pannello a Brueghel e van Kessel e una vecchia etichetta che attribuisce il pannello a Jan Brueghel. 44 x 27 cm

Scuola neoclassica inglese del 1800 circa dopo l'antico Testa di compagno di Ulisse Marmo bianco H. 66 cm Opera di riferimento : -Testa di un compagno di Ulisse (frammento), prima metà del II secolo d.C., marmo, H. 74 cm, Villa Adriana, collezione Townley, Londra, British Museum, inv. 1805, 0703.86. Opere correlate : -Testa di un compagno di Ulisse, periodo di Adriano, marmo bianco, H. 70,5 cm, Città del Vaticano, Musei Vaticani, inv. 695. Letteratura correlata: -Marin Quigna, Gavin Hamilton: The Great Harvest: from excavation to a dreamed antiquity: a Scottish antiquarian in the Rome of the second half of the eighteenth century, tesi di laurea sotto la supervisione di Corinne Jouys Barbelin, Parigi, École du Louvre, settembre 2016; -Brendan Cassidy, The life and letters of Gavin Hamilton (1723-1798): artist and art dealer in eighteenth-century Rome, Londra, Harvey Miller Publishers, 2011 ; -Guillaume Faroult, L'Antiquité rêvée : innovations et résistance au XVIIIème siècle, cat. mostra, Parigi, musée du Louvre, 2 dicembre 2010-14 febbraio 2011, Parigi, Louvre éditions, 2010, pp. 68-69; -Viccy Coltman, Classical sculpture and the culture of collecting in Britain since 1760, New York, Oxford University Press, 2009; -Henri Lavagne, "Deux antiquaires à la villa d'Hadrien", in Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France, 2004, pp. 72-76; -Jacques Charles-Gaffiot, Henri Lavagne, Hadrien: trésors d'une villa impériale, cat. exp. Parigi, Mairie du Vème arrondissement, 22 settembre-19 dicembre 1999, pp. 95-97, opera correlata elencata al n. 74, p. 231; -Brian Francis Cook, The Townley marbles, Londra, British Museum publications1, 985, modello elencato al n. 47, pp 16-18. L'opera antica che è servita da modello per questa Testa di compagno di Ulisse è stata rinvenuta tra il 1769 e il 1771 durante gli scavi archeologici diretti dal pittore e antiquario scozzese Gavin Hamilton (1723-1798) a Pantanello, un sito situato nel parco della villa di Adriano a Tivoli, vicino a Roma. Nel XVIII secolo, incoraggiati dalla riscoperta dell'antichità classica e dallo sviluppo del collezionismo in concomitanza con il Grand Tour, gli scavi in Italia si moltiplicarono. Dal 1730 al 1776, il conte Fede sondò il terreno intorno a Villa Adriana. Il terreno paludoso nel parco della Villa apparteneva a Luigi Lolli, sindaco di Tivoli, che aveva scoperto sculture intorno allo stagno. Nel 1769, Gavin Hamilton e Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), disegnatore e incisore, unirono le forze, acquistarono il terreno di Pantanello e decisero di condividere le scoperte. Il prosciugamento della palude si rivelò un'impresa laboriosa e fruttuosa. In base all'accordo raggiunto con Piranesi, Gavin Hamilton recuperò le opere più importanti, che vendette rapidamente a collezionisti europei, tra cui l'inglese Charles Townley (1737-1805). Già prima del loro incontro nel 1772, Gavin Hamilton e Charles Townley erano in regolare corrispondenza: l'antiquario riferiva all'appassionato di antiquariato le sue ricerche e le condizioni delle opere scoperte. In seguito, in una lettera al collezionista datata 18 maggio 1779, Gavin Hamilton riassume le sue ricerche a Pantanello e spiega che i busti e i ritratti trovati sepolti nel fango erano quelli meglio conservati. Nella stessa lettera elenca le principali scoperte fatte durante gli scavi e la loro collocazione; in particolare, ricorda una testa di eroe greco ora in possesso del destinatario, Charles Townley. Scambiata dapprima con Thomas Jenkins, collezionista e mercante d'arte, questa testa antica fu poi acquistata da Charles Townley il 18 febbraio 1772 per 200 sterline. Charles Townley trascorse diversi periodi in Italia. Al suo ritorno a Londra nel 1774, studiò rigorosamente le opere portate dal suo Grand Tour o acquistate successivamente da antiquari inglesi a Roma. L'appassionato propose diverse ipotesi per identificare questa testa antica: una testa di titano, un eroe omerico o un ritratto di Diomede. Nel 1957, la scoperta nella grotta di Tiberio a Sperlonga di un gruppo più tardo ma più completo, raffigurante l'accecamento del ciclope Polifemo, confermò che si trattava effettivamente della testa di un eroe dell'Odissea di Omero, e più precisamente di un compagno di Ulisse. Come i collezionisti inglesi del XVIII secolo, Charles Townley scrisse diversi cataloghi delle sue acquisizioni in cui riportava il titolo, il nome dell'antiquario, il prezzo dell'opera e una descrizione accademica basata sugli scambi con altri collezionisti e su fonti antiche. Un olio su tela di Johann Zoffany che illustra Charles Townley e i suoi amici

CONSTANTIN RAZOUMOV (NÉ EN 1974) - CONSTANTIN RAZOUMOV (NATO NEL 1974) Nudo femminile seduto su un letto Olio su tela Firmato in basso a destra Firmato una seconda volta sul retro Olio su tela, firmato in basso a destra, firmato di nuovo sul retro 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Provenienza Collezione privata, Francia

Icona di Santa Paraskeva Tempera su fondo oro, in una cornice di legno dorato (lievi incidenti) Grecia, XVII secolo 19,5 x 13,5 cm Provenienza: Collezione SPITZER, poi per discendenza

Félix ZIEM (1821-1911) Baia nel Mediterraneo Olio su tela. Firmato in basso a destra. 32 x 46,6 cm Bella cornice in legno dorato e stuccato del XIX secolo. Certificato del Comité Félix ZIEM, archivi Pierre Miquel, datato 3 luglio 2013.

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Scena di strada a Tunisi (1915) Olio su tela appoggiato su cartoncino, firmato e datato in basso a destra "A. Roubtzoff 1915" e datato in basso a sinistra "Tunisi". Incorniciato. H. 19,5 x L. 27,7 cm. Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico coloniale in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto : Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti mondani, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro dispersione arricchirà la conoscenza e il corpus di un artista riconosciuto e acclamato dai suoi pari come "il pittore orientalista russo", recentemente scomparso.

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946) Olio su tela, firmato, datato e localizzato in basso a destra "La Marsa 1946 / A.Roubtzoff". Incorniciato. H. 130 x L. 158,5 cm. Provenienza - Commissionato da Marie Madeleine Leroy all'artista o dono dell'artista al soggetto. - Passato poi alla famiglia del dottor Éloi Baysse, medico della colonizzazione in Tunisia (nominato nel 1934), anch'egli amico e medico dell'artista in Tunisia. - Poi per discendenza. La storia Marie Madeleine Leroy era la seconda moglie di Charles Mast (1889-1977), un maggiore generale francese la cui permanenza in Tunisia segnò un capitolo significativo della sua carriera. Fu nominato nel 1943 da Charles de Gaulle residente generale della Tunisia dopo aver svolto un ruolo decisivo nella liberazione del Nord Africa, carica che mantenne fino al febbraio 1947. Mentre era in carica, nel 1945 il generale Mast chiamò Alexandre Roubtzoff per disegnare un francobollo con la moschea di Sidi Mahrez come ricompensa per i combattenti. Marie Madeleine Leroy e Charles Mast si sposarono il 14 maggio 1935 a Yokohama, in Giappone, e fu amica intima di Antoine de Saint Exupéry. Originaria della Lorena, tra il 1943 e il 1947 si dedicò all'assistenza delle unità combattenti alleate. Appassionata di storia, nel 1974 pubblicò anche "Le masque de Fer une solution révolutionnaire" con il nome di Marie-Madeleine Mast. Il suo superbo e luminoso ritratto è stato dipinto nel 1946 nel palazzo Dar El Kamila a La Marsa, residenza ufficiale dell'ambasciatore francese in Tunisia. L'artista la ritrae seduta sulla fontana del cortile del palazzo, un anno prima del ritorno dei coniugi Mast in Francia. Date le dimensioni dell'ableau, sembra abbastanza probabile che Marie Madeleine Leroy non sia riuscita a far rimpatriare l'opera in Francia e che l'artista l'abbia quindi donata al suo amico e medico Éloi Baysse. Letteratura - Patrick Dubreucq "Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie", ACR édition, 1996. - Alya Hamza "Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien", Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in questa vendita è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provengono dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di

Henri MARTIN (1860-1943). Ritratto in controluce di una giovane donna con un velo bianco (probabilmente la moglie del pittore, Marie Charlotte Barbaroux, 1892/1893 circa?). Olio su tela. Firmato in basso a destra. 59,5 x 39 cm. La signora Marie-Anne Destrebecq-Martin ha gentilmente confermato l'autenticità di quest'opera. È possibile richiedere un certificato di autenticità a carico dell'acquirente.

SCUOLA FRANCESE del XVII secolo, seguito di Philippe de CHAMPAIGNE San Pietro in preghiera Tela montata su cartone (qualche macchia, minima perdita di materiale, leggera sgualcitura all'attaccatura dei pannelli) 70 x 51 cm

Scuola spagnola del 1600 circa, dopo Hans von AACHEN L'adorazione dei pastori Olio su tavola di pino, una tavola, rinforzata, reca la traccia di un numero in alto a destra, iscritto in nero sul retro "329C" (vecchi restauri) 120 x 84 cm Riproduzione con variazioni e l'aggiunta di ritratti in basso a sinistra dell'opera di Hans von Aachen datata 1591 e conservata all'Altepinakothek di Monaco.

Rara ICONA del Grande Martire San Pantaleone (Panteleimon) di Nicomedia. Tempera su tavola, nella sua importante basma dorata di 84 zolotnik (875 ‰) con decorazione repoussé di un semiset di squame e medaglioni che racchiudono piante in stile Art Nouveau, il bordo inferiore inciso con l'iscrizione in cirillico Su disegno dell'architetto Vladimir Pokrovsky 1909. I lati sono incisi con preghiere in russo antico e il retro è rivestito di velluto rosso. Leggera usura della vernice sulle gambe del santo dovuta al calore di una candela. Mosca, 1908-1917 (circa 1909). Orafo: Khlebnikov con marchio del fornitore della Corte Imperiale di Russia. H. 45 L. 36,5 cm Peso lordo 3580 g STORIA: Vladimir Alexandrovitch Pokrovsky (1871-1931) è stato un famoso architetto e storico dell'architettura riconosciuto come una delle figure di spicco dello stile neo-russo. La Chiesa dell'Intercessione della Beata Vergine Maria a Parkhomovka, nella provincia di Kiev, rimane uno dei suoi edifici più importanti, così come la Cattedrale di Santa Sofia a Tsarskoye Selo e la Chiesa dei Santi Apostoli Pietro e Paolo nelle fabbriche di polvere da sparo di Schlisselburg (1903-1907), che non è stato possibile conservare.

Ecole Française du debut du XIXe siècle - Ritratto di un giovane con mantello ocra e sciarpa rossa, presumibilmente il musicista e compositore Victor DOURLEN (1780-1864). Olio su tela. Riverniciatura, restauri. In una cornice rettangolare in legno dorato con palmette, recante un cartiglio "INGRES 1780-1867". H. 60,5 x L. 50 cm (tela).

Scuola russa del XX secolo Studio di un nudo maschile, 1942 Olio su cartoncino. Firmato in cirillico e datato in basso a sinistra. Piccole scheggiature e sfregamenti ai bordi. 33 x 24 cm

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) I giocatori di backgammon, noto anche come "Il gioco del backgammon". Olio su tela (Tela originale) Tela di Hardy Alan H : 56.0 cm, L : 78.0 cm Provenienza: Il gioco del jacquet chiamato "La Partie de jacquet", olio su tela, firmato, da Marie Bracquemond 22,05 × 30,71 cm. Bibliografia : Pfeiffer, Ingrid (a cura di), cat. exp. Donne impressioniste. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond (Francoforte, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 22 febbraio - 1 giugno 2008, San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, 21 giugno - 21 settembre 2008), repr. p. 234. Bouillon, Jean-Paul, "Marie Bracquemond, la "dame" dell'impressionismo", L'Estampille/l'Objet d'art, n. 458, giugno 2010, ristampa a p. 65. Mostre : Ottava mostra degli impressionisti: 8a mostra di pittura, di Mme Marie Bracquemond, Mlle Mary Cassatt, MM. Degas, Forain, Gauguin, M. Guillaumin Mme Berthe Morisot, MM. C. Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tillot, Vignon, Zandomeneghi, Parigi, 1, rue Laffitte, dal 15 maggio al 15 giugno 1886, cat. n. 3: "Les joueuses de jacquet". Opere di Marie Bracquemond, prefazione di Gustave Geffroy, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 maggio 1919, cat. n. 9: "La Partie de jacquet". Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H : 56,0 cm, L : 78,0 cm

Scuola francese 1690 circa Ritratto di donna in abito blu Olio su tela ovale (vecchi restauri) 73 x 60 cm

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Moschea di Sidi Makhlouf, Kef (1948) Olio su tela, firmato, datato e localizzato in basso a destra "El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff" e annotato in basso in arabo "El Kef Sidi Makhlouf Année 1368". Il retro della tela mostra uno studio per un ritratto di uomo a grafite e olio. in olio. Incorniciato. H. 46 x L. 55 cm. Mostra XVI Exposition Artistique de l'Afrique Française, Musée des Beaux-Arts d'Oran, novembre-dicembre 1949, n°2. Etichetta della mostra sul retro della tela con la dicitura "Appartiene al Dr. Baysse". Provenienza - Dono dell'artista al Dr. Éloi Baysse, medico coloniale in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti mondani, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione di

Paul MADELINE (1863-1920). "Sole a Creuse, autunno". Olio su tela firmato in basso a destra e intitolato sul retro. Timbro sul retro del telaio da parte di Maître Blanche, casa d'aste di Versailles ed etichetta Arthur Lenard Cie, transporteurs internationaux. Altezza 37 cm - Larghezza: 46 cm Note: Durante una cena tra amici, incontra Léon Detroy, pittore associato alla Scuola di Crozant, che lo introduce a Creuse, alla fine degli anni Novanta del XIX secolo. Ne subisce il fascino e vi soggiorna più volte, soprattutto in autunno, come rivelano i titoli delle sue opere. Espone due opere all'Esposizione universale del 1900, tra cui Effet de matin sur la Creuse, che gli vale una menzione d'onore.

Maxime MAUFRA (1861-1918) "Le Village de Locronan, 1898", olio su tela firmato e datato in basso a sinistra, 81 x 100 cm. PROVENIENZA : - Galerie Durand Ruel, Parigi - Collezione privata, Parigi BIBLIOGRAFIA : - Charles Guy Le Paul, "L'Impressionnisme dans l'Ecole de Pont-Aven", Bibliothèque des Arts, Parigi 1983, riprodotto a p. 2. - André Cariou, "Le Finistère des peintres", Edizioni Ouest-France, Rennes 1993, riprodotto a colori a pag. 125. ESPOSIZIONE : - Museo di Pont-Aven, mostra "Henri Moret - Maxime Maufra" dal 7 luglio all'8 settembre 1974.

Robert COMBAS, né en 1957 - JOSIÉ TRIANGOLARE, IL RE DEI PAESAGGI VERDI SU SFONDO ROSA Acrilico su tela firmato in basso a destra 114 x 146 cm Bibliografia: quest'opera è citata negli archivi di Robert Combas. Un certificato di autenticità dell'artista sarà consegnato all'acquirente.

Patrice LANDAUER "Corso automobilistico" Olio su tela. 50 x 61 cm Cornice di legno laccata (mancante) 67 x 79 cm

RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) - RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) Città in inverno Olio su tela Firmato in basso a destra (Piccole lacune nello strato pittorico) Olio su tela, firmato in basso a destra 47 x 67,5 cm - 18 1/2 x 26 5/8 in. Provenienza Collezione privata, Francia Note Rudolf Pleissner è stato un pittore tedesco, nato a Chemnitz nel 1889, che ha studiato sotto la guida di Hugo von Habermann. È noto per le sue vedute di città, dipinte in uno stile vicino a quello di Eugène Galien-Laloue (1854-1941) e Édouard Cortès (1882-1969).

Scuola francese del XIX secolo Ritratto di signora elegante - Ritratto di gentiluomo Coppia di oli su tela (incidenti e importanti restauri) 52,5 x 46 cm - 52,5 x 46 cm Pezzi incorniciati

Jules NOËL (1815-1881) L'ingresso del porto, 1878 Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Titolato su un'etichetta e numerato 2176 sul retro. 55 x 38 cm Cornice in stile Luigi XV con decorazione a stucco e dorata. PROVENIENZA: Calais, Pillon, 1/3/1991, n°34. OPERA COLLEGATA: un'opera molto simile, intitolata Marine 1877, si trova al Musée de Vannes.

Frans SMEERS (1873-1960) La pêche Huile sur toile Signé en bas à droite: «F. Smeers» 50 x 60 cm (tache)

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Lago e pineta (Hossegor?) Olio su tela. Firmato in basso a sinistra 50 x 65 cm Esperto : gabinetto Chanoit

Claude VENARD 1913-1999 - IL PORTO E IL FARO Olio su tela firmato in basso a destra e titolato sul retro 60 × 73 cm (piccola scheggiatura sull'albero) Alcune crepe e pezzi mancanti

Naci KALMUKOGLU (1896-1954) - La spiaggia Olio su tavola Firmato in basso a destra 31 x 38 cm

Henri MICHAUX (1899-1984) - Senza titolo, 1967 Acrilico su carta Angoumois Monogrammato in basso a destra 59 x 90 cm Provenienza Galerie Le Point Cardinal, Parigi Ex collezione Paolo Marinotti Collezione privata, Parigi Mostra Henri Michaux - Gli anni della sintesi, 1965-1984, 2022, N°3. Dopo aver interrotto gli studi di medicina, Michaux si dedica alla scrittura di poesie, che riesce a far pubblicare. Alla scrittura mescola il disegno e la pittura, che talvolta coesistono nelle sue pubblicazioni. Associato per un breve periodo al movimento tachista negli anni '40 e '50, sperimenta diverse tecniche, tra cui l'inchiostro di china, l'acquerello, il lavaggio, la gouache e l'acrilico. Ricercatore costante, voleva esplorare appieno le proprie capacità e liberarsi dalle costrizioni esterne, motivo per cui ricorreva alle droghe. Dipingeva quindi le sue rappresentazioni allucinogene di volti e teste. Quest'opera testimonia i suoi esperimenti con le droghe, talvolta condotti sotto la supervisione di un medico: è un approccio scientifico che gli permette di osservare la creazione artistica che ne deriva. È una questione di auto-osservazione.

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - VILLAGGIO NELL'ILE DE FRANCE, 1885 ca. Olio su tela firmato in basso a destra 73 x 92 cm Mostra : Galerie Durand Ruel Parigi Parigi Galerie Raphael, Mostra del Centenario di Armand Guillaumin dal 24 maggio al 07 giugno 1941, n°26 Bibliografia: Questo dipinto sarà riprodotto nel volume II del Catalogo ragionato di Armand Guillaumin, attualmente in preparazione presso il comitato. Un certificato di autenticità del Comitato Guillaumin sarà consegnato all'acquirente.

SCUOLA SPAGNOLA 1660 circa Ritratto di giovane uomo Tela montata su pannello. Restauri. 54 x 42 cm

Charles CAMOIN (1879-1965) Cassis, la rete dei ricattatori, 1898-1900 circa Olio su tela appoggiato su cartone Firmato in basso a destra 22 x 24 cm Quest'opera è conservata negli archivi Camoin. Un certificato può essere richiesto dall'acquirente.

Félix ZIEM (1821-1911) Gondola a Venezia Olio su tavola Firmato in basso a destra 54 x 88 cm L'Associazione Félix Ziem, rappresentata da Mathias Ary Jan, David Pluskwa, Gérard Fabre e Gérard Fabre, ha confermato l'autenticità di quest'opera. e Gérard Fabre, ha confermato l'autenticità di quest'opera.

Bonaventura I PEETERS (Anversa 1614 - Hoboken 1652) Delfini vicino a navi olandesi Pannello di quercia con pavimento in parquet 45 x 68,5 cm Monogrammato in basso a destra BP. Crepe sul pannello. Senza cornice. Provenienza : - Collezione di Grenoble della metà del XX secolo; - Per discendenza all'attuale proprietario.

ÉCOLE MODERNE ORIENTALISTE - SCUOLA MODERNA ORIENTALISTA Mercante di frutta Olio su tela Non firmato (Vecchi restauri con pezzi sul retro) Olio su tela, non firmato 38 x 46 cm - 15 x 18 1/8 in Provenienza Collezione privata, Francia

RAHL Carl (1812-1865) Allegoria della poesia Olio su pannello 23,5 x 18,5 cm

Jacob de BACKER (Anversa 1540-1590 circa) (e bottega) Lot e le sue figlie (Genesi, XIX, 31-36) Olio su tavola 74 x 105 cm Vecchio parquet sul retro. Piccola crepa sulla tavola. Replica della composizione di Jacob De Backer di dimensioni simili (82,6 x 106 cm) nel palazzo Sans souci di Potsdam, oggetto di numerose rivisitazioni (cfr. Eckhard Leuschner, Defining De Backer. Nuove prove sull'ultima fase del manierismo di Anversa prima di Rubens. Gazette des Beaux - Arts 6. Pér. 137,143. pp. 167 - 192 (2001) Esperto : - Patrice DUBOIS, membro del Syndicat Français des Experts Professionnels en oeuvres d'Art et Objets de Collection. - Pierre Antoine Martenet

Follower of Joachim Patinir (Dinant, Belgium, circa 1480 - Antwerp, 1524). XVI - XVII century. - Seguace di Gioacchino Patinir (Dinant, Belgio, 1480 circa - Anversa, 1524). XVI - XVII secolo. Paesaggio con San Cristoforo e Bambino. Olio su tavola. 29 x 40,5 cm. Presenta due numeri di collezione scritti a mano nel margine inferiore destro: "44385" e "402". Si nota la chiara influenza di Patinir nell'importanza del paesaggio nella scena, dove il tema, come ci spiega il Prado che accade anche con il maestro, finisce per essere "un mero pretesto per sviluppare il paesaggio che diventa il protagonista principale" della composizione. Infatti, il Museo del Prado, che è l'istituzione che possiede la maggior parte delle sue opere e che gli ha dedicato la prima mostra monografica nel 2007, sottolinea i caratteristici ampi paesaggi di Patinir, che "presentano alti orizzonti con estese campagne in cui spiccano massicci di rocce appuntite, di carattere fantastico, che mescolano il reale e il simbolico", caratteristiche che ritroviamo anche nel dipinto che presentiamo qui. Nel nostro olio riconosciamo anche "un magnifico studio della luce e delle ombre [e] un'eccellente gestione del colore in cui spicca la deliziosa gamma dei blu e dei verdi", proprietà che definiscono Gioacchino Patinir, generosamente lodato dai suoi contemporanei e che "anticipa i grandi maestri olandesi del XVII secolo", afferma il Prado, e sviluppa con grande creatività e maestria esecutiva "un'immaginazione poetica che gli permette di esprimere un mondo idealizzato o patetico con profondo sentimento". Sullo stesso tema, troviamo una tavola di Patinir realizzata intorno al 1521 ad Anversa, nel suo ultimo periodo, pochi anni prima della morte. Oggi è esposta nella Galería de las Colecciones Reales di Madrid (inv. 10014400). Questa bella opera, che presenta più elementi fantastici e simbolici della nostra, alcuni influenzati da Bosch e altri dall'immaginazione di Patinir, è simile al nostro dipinto, non solo per l'episodio iconografico colto, ma anche per la maestosità del paesaggio e la solitudine della natura riflessa nelle scene, in linea con l'idea di ritiro e riposo spirituale, come afferma Carmen García-Frías Checa nella sua scheda sul dipinto per il museo. San Cristoforo, il "Cristoforo", legato al simbolismo del portatore, poiché etimologicamente significa "colui che porta Cristo", è considerato il patrono dei viaggiatori, dei camminatori, dei mulattieri, dei barcaioli, dei marinai, dei trasportatori, degli atleti, dei piloti e degli aviatori. La sua devozione ha avuto un grande boom dopo il Medioevo. Come illustra Luis Monreal nella sua "Iconografia del cristianesimo", fu martire in Licia durante la persecuzione di Decio. Sebbene le informazioni su di lui siano confuse, la sua esistenza storica è certa e circondata da leggende che gli hanno conferito grande popolarità. Viene presentato come un gigante di origine cananea e si dice che appartenesse alla razza dei cinocefali, che si sono evoluti e hanno assunto un aspetto umano. La sua immagine più nota è quella presentata nel nostro dipinto come in quello che abbiamo analizzato anche noi, conservato nella Galleria delle Collezioni Reali: San Cristoforo che porta sulle spalle il Bambino Gesù, attraversando faticosamente un fiume, in atteggiamento chino a causa del pesante carico di Gesù, che a sua volta porta la sfera del mondo e usando il santo un tronco d'albero come bastone, che a volte è un'intera palma, "perché secondo la leggenda metteva e le foglie portavano frutto". Spesso, come accade anche in entrambi i dipinti, nel paesaggio è raffigurato un eremo, con un eremita che guida il santo con una lanterna, assistendo al miracoloso trasporto dall'altra riva. Come curiosità, una singolare rappresentazione del santo lo mostra come un cinocefalo, cioè con la testa di cane, simile al dio egizio Anubi. Bibliografia di riferimento: - Monreal y Tejada, Luis (2000). Iconografia del cristianesimo", El Acantilado. - Museo del Prado (n.d.). Patinir, Joachim". https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/patinir-joachim/2d6537b0-55e0-4586-9982-43aa3799ecfe. - García-Frías Checa, Carmen (n.d.). Landscape with St. Christopher and Child" (Paesaggio con San Cristoforo e il Bambino). Galleria delle Collezioni Reali. https://www.galeriadelascoleccionesreales.es/obra-de-arte/paisaje-con-san-cristobal-y-el-nio/113cc965-fed7-4c54-9ba8-faa3caaf679b.

ENTOURAGE D'ANDRÉ LHOTE - ENTOURAGE DI ANDRÉ LHOTE Nudo femminile seduto Olio su cartone Non firmato (Incidente e piccole lacune nello strato pittorico) Olio su cartone, non firmato 65 x 53 cm - 25 5/8 x 20 7/8 in. Provenienza Collezione privata, Francia

TOEPUT detto POZZOSERRATO Lodewyk, attribuito a (1550-1604/5) Scena di banchetto Olio su tela (vecchi restauri) 240 x 140 cm Provenienza : Acquistato da Gerard Vincent Ricciardi, Parigi nel 2005.

LANSKOY André (1902-1976). Senza titolo. Olio su tela. Firmato in basso a destra. Controfirmato e datato sul retro "Septembre (19)63". 60 X 73. Con certificato firmato dall'artista.

JULES DUPRÉ (1811-1889) - JULES DUPRÉ (1811-1889) Paesaggio con stagno Olio su cartone Firmato in basso a destra (Restauri) Olio su cartone, firmato in basso a destra 22,5 x 32 cm - 8 7/8 x 12 5/8 in. Provenienza Collezione privata, Francia (per discendenza)

Pittore italiano di scuola bolognese (attivo nel XVI secolo) Ritratto di un umanista o di un ricco mercante Questo ritratto rappresentativo del tardo Rinascimento italiano mostra un gentiluomo di mezza età e con la barba, seduto su una poltrona, vestito con abiti lunghi e scuri che si addicono al suo rango, con il corpo e il volto rivolti verso lo spettatore in mezzo profilo. Mentre tiene un fazzoletto bianco nella mano destra, piegata verso il basso, la mano sinistra è aperta verso l'alto in un gesto eloquente. La riuscita composizione ricalca il celebre ritratto di papa Giulio II di Raffaello del 1511 (che tiene anch'egli un fazzoletto bianco nella mano destra) e la tipologia del ritratto di papa Paolo II di Tiziano (1543) e del ritratto tizianesco del re Filippo II di Spagna (1545) basato su di esso. Secondo l'iscrizione in basso a destra, si tratta di un ritratto eseguito nel 1551 dalla mercante fiamminga Giovanna d'Anna (morta nel 1574), che visse a Venezia e fu amica e mecenate di Tiziano. Stilisticamente, il ritratto può essere attribuito alla scuola bolognese del XVI secolo, fortemente influenzata da importanti artisti del nord Italia come Tiziano e Tintoretto. Tra i possibili autori figurano Bartolomeo Passarotti (1529 Bologna - 1592 Roma) e Lavinia Fontana (1552 Bologna - 1614 Roma), anche se la data di nascita della Fontana la escluderebbe, ammesso che l'iscrizione del 1551 sia autentica e non sia stata aggiunta successivamente. Olio su tela; iscrizione e data romana. "GIOVANNI DANNA E.S. A. D. MDLI". Sul verso antico sigillo in ceralacca rossa con stemma e iscrizione "ACCADEMIA CLEMENTINA BONONIENSIS" dell'Accademia d'arte di Bologna denominata "Accademia Clementina" dal 1711. 127,5 cm x 109,5 cm. Cornice. Provenienza: 1957-2016 collezione privata svizzera; asta Koller, Zurigo, 18 marzo 2016, lotto 6513 (come scuola veneziana del XVI secolo). Pittore italiano di scuola pittorica bolognese attivo nel XVI secolo; Olio su tela. Iscritto e datato 1551 in numeri romani "GIOVANNI DANNA E.S. A. D. MDLI". Antico sigillo in cera rossa con stemma dell'Accademia Clementina di Bologna.

Bengt LINDSTRÖM (1925-2008). Consolatrix. Acrilico su carta, montato su tela. 1981. Sul retro: timbro: Artista Bengt Lindstrom - Alexander Linstrom - Mariana Lindstrom - con riferimento 2669 Dim. 77x56,5 cm.