Quadri

Ettore LE ROUX (1829-1900) Vestale addormentata davanti a un altare Olio su tavola. Firmato in basso a destra. 38 x 55 cm. Il nostro dipinto può essere confrontato con quello del Musée des Beaux-Arts di Ajaccio di Hector Le Roux, La vestale Licinia laissant éteindre le feu sacré (La vestale Licinia che lascia spegnere il fuoco sacro).

Marcel CARON (1890-1961) Le fumeur de pipe au café, 1926 Huile sur toile marouflée sur panneau Signé et daté en bas au centre: "Marcel Caron 26" 65 x 55 cm Ce tableau cristallise les influences de l'expressionnisme de l'École de Laethem-Saint-Martin, et notamment celles du travail de Constant Permeke et Gustave de Smet que Marcel Caron fréquente depuis le début des années 1920. Il crée ainsi un pont entre la modernité flamande et liégeoise. On peut ici deviner sur le journal posé au premier plan: le titre "L'Escalier", du même nom du groupe fondé en 1926 parles trois peintres modernes majeurs de l'époque à Liège: Edgar Scauflaire, Auguste Mambour et Marcel Caron.

Lucien SIMON (1861-1945) "Bain en Bretagne" o "Partie de Bain en pays Bigouden" 1909 circa, acquerello e gouache su carta posata su tela firmata in basso a destra, 147 x 104 cm Bibliografia : Léonce Bénédite, "Lucien Simon aquarelliste", Art et Décoration, settembre 1909. André Cariou, Lucien Simon, Plomelin, Editions Palantines, 2002, riproduzione pagina 123. Mostre : Paries, Galerie Georges Petit, Mostra della Société nouvelle de peintres et sculpteurs. Quimper, Musée des beaux-arts, Lucien Simon, 2006, n. 67. Saint-Briac, Couvent et chapelle de la Sagesse, Lucien Simon, les plaisirs et les jours, 2011, illustrato a p. 32 del catalogo. Provenienza: collezione privata. Vendita da Mes Thierry, Martin et Lannon, Douarnenez, 23 luglio 1988, lotto 50 bis. ----------------------------------------------------------------------------------- "Questo tema improbabile - donne bigotte che fanno il bagno nude sulle rive di un torrente dell'Odet - è probabilmente precedente all'opera del 1909. Nel 1893, Lucien Simon, in vacanza a Bénodet dal 1890, anno del suo matrimonio con Jeanne Dauchez, riceve la visita dell'amico Émile-René Ménard. Sedotto dalle rive boscose dell'Odet, Ménard immaginò due donne che facevano il bagno nude nella baia di Kergos, vicino alla villa della famiglia Dauchez. Questo paesaggio tranquillo divenne per lui una sorta di Arcadia, dove cercò di esaltare l'armonia tra queste due donne e la natura (L'Anse de Kergos, ex collezione di Edward Aleksander Raczynski, Château de Rogalin). Probabilmente poco dopo, Lucien Simon dipinse una Nymphe des bois (ex collezione di Francesco Llobet, Buenos Aires), che mostra una giovane donna parzialmente svestita sulle rive di un fiume che potrebbe essere l'Odet. In seguito è alla ricerca di soggetti, tra L'embarquement de saint Gallonec (collezione privata) e Jésus guérissant des malades (Gesù che guarisce i malati), ambientato sulla spiaggia di Bénodet. Qualunque sia il soggetto, Simon attinge sempre alla solida formazione ricevuta. Il nudo era uno di questi, e non sorprende che abbia inventato il tema del bagno di Bigouden per disegnare diverse donne nude. Non sappiamo se questa scelta fosse motivata da ragioni aneddotiche. Come di consueto per le sue ambiziose composizioni, Simon lavorò a partire da piccoli schizzi e disegni dipinti, passando per grandi gouache e dipinti di grandi dimensioni per il Salon annuale. Potrebbero seguire repliche dipinte di varie dimensioni. Simon ha ambientato la sua scena in un angolo della riva del fiume, probabilmente l'Odet o una delle sue insenature, dominata dai tronchi di maestosi pini. Nelle varie versioni, gioca sull'inclinazione dei tronchi e sulla disposizione degli alberi sullo sfondo. In un'altra versione (ex collezione Francisco Llobet, Museo Nazionale di Belle Arti di Buenos Aires), sostituisce i tronchi con una parete rocciosa. Le versioni si differenziano per il numero di figure - tre, cinque o sei - e per la loro disposizione. Ogni figura è chiaramente identificata dal pittore, che le assegna un posto preciso. Gli atteggiamenti di ogni figura rivelano l'abile lavoro del pittore in studio, basato su modelli. A destra, una giovane donna che ha mantenuto i vestiti e si ripara sotto un ombrello osserva l'amica che fa il bagno. Più in basso, una giovane donna si sta vestendo. Poi, in riva al mare, un'altra si lava i piedi. Accanto a lei, una donna Bigoudène seduta indossa nastri e una vistosa gonna rossa. La bagnante al centro sembra guardare l'intruso che osserva il gruppo, in questo caso il pittore. Il tutto è magistralmente costruito per dare vita al gruppo, basandosi su grandi acquerelli a guazzo come quello della collezione di Auguste Rodin (Parigi, Musée Rodin) composto da tre figure. La grande versione dipinta esposta al Salon del 1910 (Parigi, Museo d'Orsay) presenta questa disposizione semplificata. Il grande disegno ad acquerello e gouache che mostra le cinque figure non è stato seguito da un dipinto. È chiaro che il pittore ha provato un grande piacere nel realizzare quest'opera, utilizzando una tecnica in cui eccelleva, come si può vedere nei suoi famosi disegni di Bigoudènes e Bigoudens. Auguste Dupouy, un altro devoto della regione di Bigouden, scrisse a proposito del Bagno acquisito dallo Stato (La peinture en Bretagne aux XIXe et XXe siècles, 1944, Librairie générale J. Philou, Rennes): "C'è anche un suo dipinto nel Lussemburgo intitolato Baigneuses, dove tre Grazie di Bigouden, riconoscibili solo per i loro copricapi, che hanno conservato, come alcuni altri del nostro grande scultore Quillivic, sono vestite solo nella loro giovinezza, che è formosa. Mentre gli dicevo quanto fossi stupito di questa spogliazione, che non era abituale per le donne bretoni, mi confidò che solo una delle tre, quella che aveva posato di fronte, si era vestita da giovane.

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Scena di strada a Tunisi (1915) Olio su tela appoggiato su cartoncino, firmato e datato in basso a destra "A. Roubtzoff 1915" e datato in basso a sinistra "Tunisi". Incorniciato. H. 19,5 x L. 27,7 cm. Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico coloniale in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto : Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti mondani, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro dispersione arricchirà la conoscenza e il corpus di un artista riconosciuto e acclamato dai suoi pari come "il pittore orientalista russo", recentemente scomparso.

Rara ICONA del Grande Martire San Pantaleone (Panteleimon) di Nicomedia. Tempera su tavola, nella sua importante basma dorata di 84 zolotnik (875 ‰) con decorazione repoussé di un semiset di squame e medaglioni che racchiudono piante in stile Art Nouveau, il bordo inferiore inciso con l'iscrizione in cirillico Su disegno dell'architetto Vladimir Pokrovsky 1909. I lati sono incisi con preghiere in russo antico e il retro è rivestito di velluto rosso. Leggera usura della vernice sulle gambe del santo dovuta al calore di una candela. Mosca, 1908-1917 (circa 1909). Orafo: Khlebnikov con marchio del fornitore della Corte Imperiale di Russia. H. 45 L. 36,5 cm Peso lordo 3580 g STORIA: Vladimir Alexandrovitch Pokrovsky (1871-1931) è stato un famoso architetto e storico dell'architettura riconosciuto come una delle figure di spicco dello stile neo-russo. La Chiesa dell'Intercessione della Beata Vergine Maria a Parkhomovka, nella provincia di Kiev, rimane uno dei suoi edifici più importanti, così come la Cattedrale di Santa Sofia a Tsarskoye Selo e la Chiesa dei Santi Apostoli Pietro e Paolo nelle fabbriche di polvere da sparo di Schlisselburg (1903-1907), che non è stato possibile conservare.

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Il pittore (James Tissot?) e la sua modella in un giardino fiorito, noto anche come "Étude d'après nature". Olio su tela Firmato e datato "Marie Bracquemond. 1880" in basso a destra Il pittore (James Tissot ?) e la sua modella, olio su tela, firmato e datato, di Marie Bracquemond 16,53 × 21,25 poll. H : 42,0 cm, L : 54,0 cm Bibliografia : Bouillon, Jean-Paul, "Marie Bracquemond, la "dame" dell'impressionismo", L'Estampille/l'Objet d'art, n. 458, giugno 2010, ristampa a p. 60-61. Pfeiffer, Ingrid (dir.), cat. exp. Donne impressioniste. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond (Francoforte, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 22 febbraio - 1° giugno 2008, San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, 21 giugno - 21 settembre 2008), ristampa a p. 236. Mostre : Quinta mostra degli impressionisti: quinta mostra di pittura di Mme M. Bracquemond, M. Bracquemond, M. Caillebotte, Mlle Cassatt, M. Degas, MM. Forain, Gauguin, Guillaumin, MM. Lebourg, Levert, Mme Berthe Morisot, MM. Pissarro, M. Raffaëlli, Rouart, Tillot, Eug. Vidal, Vignon, Zandomeneghi, dal 1° al 30 aprile 1880, Parigi, 10, rue des Pyramides, 1880, cat. n. 1: "Étude d'après nature". Opere di Marie Bracquemond, prefazione di Gustave Geffroy, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 maggio 1919, cat. n. 40: "Le Peintre". Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Il pittore (James Tissot ?) e la sua modella in un giardino, chiamato anche "Etude d'après nature". Firmato e datato "Marie Bracquemond. 1880" in basso a destra H : 42,0 cm, L : 54,0 cm

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946) Olio su tela, firmato, datato e localizzato in basso a destra "La Marsa 1946 / A.Roubtzoff". Incorniciato. H. 130 x L. 158,5 cm. Provenienza - Commissionato da Marie Madeleine Leroy all'artista o dono dell'artista al soggetto. - Passato poi alla famiglia del dottor Éloi Baysse, medico della colonizzazione in Tunisia (nominato nel 1934), anch'egli amico e medico dell'artista in Tunisia. - Poi per discendenza. La storia Marie Madeleine Leroy era la seconda moglie di Charles Mast (1889-1977), un maggiore generale francese la cui permanenza in Tunisia segnò un capitolo significativo della sua carriera. Fu nominato nel 1943 da Charles de Gaulle residente generale della Tunisia dopo aver svolto un ruolo decisivo nella liberazione del Nord Africa, carica che mantenne fino al febbraio 1947. Mentre era in carica, nel 1945 il generale Mast chiamò Alexandre Roubtzoff per disegnare un francobollo con la moschea di Sidi Mahrez come ricompensa per i combattenti. Marie Madeleine Leroy e Charles Mast si sposarono il 14 maggio 1935 a Yokohama, in Giappone, e fu amica intima di Antoine de Saint Exupéry. Originaria della Lorena, tra il 1943 e il 1947 si dedicò all'assistenza delle unità combattenti alleate. Appassionata di storia, nel 1974 pubblicò anche "Le masque de Fer une solution révolutionnaire" con il nome di Marie-Madeleine Mast. Il suo superbo e luminoso ritratto è stato dipinto nel 1946 nel palazzo Dar El Kamila a La Marsa, residenza ufficiale dell'ambasciatore francese in Tunisia. L'artista la ritrae seduta sulla fontana del cortile del palazzo, un anno prima del ritorno dei coniugi Mast in Francia. Date le dimensioni dell'ableau, sembra abbastanza probabile che Marie Madeleine Leroy non sia riuscita a far rimpatriare l'opera in Francia e che l'artista l'abbia quindi donata al suo amico e medico Éloi Baysse. Letteratura - Patrick Dubreucq "Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie", ACR édition, 1996. - Alya Hamza "Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien", Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in questa vendita è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provengono dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di

Mathurin MEHEUT (1882-1958) Les Logissons Cassis, partenza di una transumanza Guazzo. Firmato in basso a destra e intitolato in basso a sinistra 31 x 45 cm (Alcune macchie di umidità sul bordo orizzontale superiore) Mostra: Musée de Morlaix, 2008, retrospettiva Mathurin Meheut Esperto: Gabinetto Chanoit

André HAMBOURG (1909-1999) Marée basse à Trouville, 1957 Huile sur toile Signé en bas à droite: "a. hambourg" Titré, daté et contresigné au dos du châssis 38 x 55,4 cm

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) I giocatori di backgammon, noto anche come "Il gioco del backgammon". Olio su tela (Tela originale) Tela di Hardy Alan H : 56.0 cm, L : 78.0 cm Provenienza: Il gioco del jacquet chiamato "La Partie de jacquet", olio su tela, firmato, da Marie Bracquemond 22,05 × 30,71 cm. Bibliografia : Pfeiffer, Ingrid (a cura di), cat. exp. Donne impressioniste. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond (Francoforte, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 22 febbraio - 1 giugno 2008, San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, 21 giugno - 21 settembre 2008), repr. p. 234. Bouillon, Jean-Paul, "Marie Bracquemond, la "dame" dell'impressionismo", L'Estampille/l'Objet d'art, n. 458, giugno 2010, ristampa a p. 65. Mostre : Ottava mostra degli impressionisti: 8a mostra di pittura, di Mme Marie Bracquemond, Mlle Mary Cassatt, MM. Degas, Forain, Gauguin, M. Guillaumin Mme Berthe Morisot, MM. C. Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tillot, Vignon, Zandomeneghi, Parigi, 1, rue Laffitte, dal 15 maggio al 15 giugno 1886, cat. n. 3: "Les joueuses de jacquet". Opere di Marie Bracquemond, prefazione di Gustave Geffroy, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 maggio 1919, cat. n. 9: "La Partie de jacquet". Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H : 56,0 cm, L : 78,0 cm

Maxime MAUFRA (1861-1918) "Le Village de Locronan, 1898", olio su tela firmato e datato in basso a sinistra, 81 x 100 cm. PROVENIENZA : - Galerie Durand Ruel, Parigi - Collezione privata, Parigi BIBLIOGRAFIA : - Charles Guy Le Paul, "L'Impressionnisme dans l'Ecole de Pont-Aven", Bibliothèque des Arts, Parigi 1983, riprodotto a p. 2. - André Cariou, "Le Finistère des peintres", Edizioni Ouest-France, Rennes 1993, riprodotto a colori a pag. 125. ESPOSIZIONE : - Museo di Pont-Aven, mostra "Henri Moret - Maxime Maufra" dal 7 luglio all'8 settembre 1974.

Scuola francese del XIX secolo Ritratto di signora elegante - Ritratto di gentiluomo Coppia di oli su tela (incidenti e importanti restauri) 52,5 x 46 cm - 52,5 x 46 cm Pezzi incorniciati

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Via di Menzel Bou Zelfa (1916) Olio su tela appoggiato su cartoncino, firmato e datato in basso a destra "A. Roubtzoff. 1916" e in basso a sinistra "Menzel-Bou-Zelfa". Incorniciato. H. 16,5 x L. 16,5 cm (a vista).

Robert COMBAS, né en 1957 - JOSIÉ TRIANGOLARE, IL RE DEI PAESAGGI VERDI SU SFONDO ROSA Acrilico su tela firmato in basso a destra 114 x 146 cm Bibliografia: quest'opera è citata negli archivi di Robert Combas. Un certificato di autenticità dell'artista sarà consegnato all'acquirente.

André MAIRE (1898-1984) Vaso di fiori in un vaso blu, 1968 Olio su pannello. Firmato e datato in basso a destra. 73 x 60 cm

NGUYEN VAN MINH Lacca policroma e foglia d'oro su pannello di legno, decorato con una medaglia centrale di fiori selvatici. Timbro in basso a sinistra, firma Nguyen Van Minh in basso a destra, data 1983. Lievi graffi. Vietnam, XX secolo. 58,7 x 58,7 cm Nguyen Van Minh, Scuola di Belle Arti di Gia Dinh, classe 1955; Scuola di Belle Arti di Saigon, classe 1958.

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Le rovine romane di Makthar (1940) Olio su tela appoggiato su cartone, firmato e datato in basso a destra "A. Roubtzoff. 1940. 2 juillet" e datato in basso a sinistra "Maktar". Incorniciato. H. 19 x L. 27,5 cm (come si vede). Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico della colonizzazione in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto: Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro diffusione permetterà di approfondire la conoscenza e l'opera di un artista riconosciuto e lodato dai suoi colleghi come "il pittore orientale".

Félix ZIEM (1821-1911) Gondola a Venezia Olio su tavola Firmato in basso a destra 54 x 88 cm L'Associazione Félix Ziem, rappresentata da Mathias Ary Jan, David Pluskwa, Gérard Fabre e Gérard Fabre, ha confermato l'autenticità di quest'opera. e Gérard Fabre, ha confermato l'autenticità di quest'opera.

SCUOLA SPAGNOLA 1660 circa Ritratto di giovane uomo Tela montata su pannello. Restauri. 54 x 42 cm

KHADDA Mohamed (1930-1991) Composizione astratta Olio su tela Firmato 80,5 x 65,5 cm Provenienza: dono dell'artista ai coniugi Guy Batteux negli anni '75, che lavoravano ad Algeri. Da allora è rimasto in famiglia.

École italienne du XVIIe siècle Femme et enfants Huile sur toile 83 x 74 cm (restaurations)

Charles CAMOIN (1879-1965) Cassis, la rete dei ricattatori, 1898-1900 circa Olio su tela appoggiato su cartone Firmato in basso a destra 22 x 24 cm Quest'opera è conservata negli archivi Camoin. Un certificato può essere richiesto dall'acquirente.

Marie-Rosalie Bonheur dite Rosa Bonheur (1822-1899) Attribuito a Scena di campagna Olio su tela Firmato in basso a destra XIX secolo Restauro dovuto all'uso e alla cura, craquelures Dimensioni a vista: H: 30; L: 42 cm

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - VILLAGGIO NELL'ILE DE FRANCE, 1885 ca. Olio su tela firmato in basso a destra 73 x 92 cm Mostra : Galerie Durand Ruel Parigi Parigi Galerie Raphael, Mostra del Centenario di Armand Guillaumin dal 24 maggio al 07 giugno 1941, n°26 Bibliografia: Questo dipinto sarà riprodotto nel volume II del Catalogo ragionato di Armand Guillaumin, attualmente in preparazione presso il comitato. Un certificato di autenticità del Comitato Guillaumin sarà consegnato all'acquirente.

Joos van Cleve (1485 Cleves - 1540 ad Anversa) Circonferenza Madonna con San Giovanni Bambino, l'Agnello di Dio e due angeli Questo affascinante dipinto devozionale privato è un'importante testimonianza dello scambio artistico tra pittori italiani e fiamminghi durante il Rinascimento. Caratterizzata dall'intimo affetto tra madre e figlio, la raffigurazione è composta in un paesaggio alpino settentrionale con alberi di quercia. L'idea compositiva originale deriva dalla famosa Madonna Corsini del pittore fiorentino Andrea del Sarto (1486 - 1530), dipinta nel 1513/14, che è sopravvissuta solo in una serie di copie o repliche di bottega. Altre versioni di pittori fiamminghi testimoniano il successo della Madonna Corsini a nord delle Alpi pochi anni dopo la sua creazione. Il presente dipinto si discosta talmente dalla fonte italiana da poter essere chiaramente attribuito al mondo artistico fiammingo-olandese - probabilmente alla cerchia di Joos van Cleve e di suo figlio Cornelis (1520 - 1567/70), che operava nello stesso periodo. L'artista interpretò molto liberamente il dipinto di Andrea del Sarto, adottando il baldacchino di Cornelis van Cleve steso su rami di quercia, modificando la posizione del bambino e la raffigurazione di Maria, a cui vennero conferiti tratti morbidi del viso e un abito caldo e foderato di pelliccia. Aggiunse la figura in piedi di San Giovanni con l'iscrizione "ECCE AGNUS DEI", l'Agnello di Dio reclinato con il bastone della croce e il liuto in mano all'angelo sulla destra. Pannello ad olio/quercia. Due antichi sigilli di collezione del XIX secolo sul retro; 35,5 cm x 30 cm. Cornice. Tra le opere confrontabili vi sono tre dipinti con la stessa composizione venduti all'asta negli ultimi anni: Veilinghuis Loeckx, Gand, 24 novembre 2015, lotto 351; Artcurial, Parigi, 13 novembre 2018, lotto 10; Sotheby's, New York, 22 ottobre 2021, lotto 124. Riferimento generale: M. J. Friedländer: "Nachträgliches zu Cornelis van Cleve" in: Oud Holland, 60, 1943, pp. 7-14, fig. 1. Provenienza: dall'importante collezione della famiglia di banchieri von Bethmann di Francoforte, cresciuta nel corso delle generazioni. Cerchia di Joos van Cleve (1485 - 1540). Olio su pannello di quercia. Due sigilli da collezione del XIX secolo.

Bonaventura I PEETERS (Anversa 1614 - Hoboken 1652) Delfini vicino a navi olandesi Pannello di quercia con pavimento in parquet 45 x 68,5 cm Monogrammato in basso a destra BP. Crepe sul pannello. Senza cornice. Provenienza : - Collezione di Grenoble della metà del XX secolo; - Per discendenza all'attuale proprietario.

Alexandre ROUBTZOFF (San Pietroburgo, 1884 - Tunisi, 1949) Veduta della città di El Kef (1948) Olio su tela, firmato, datato e localizzato in basso a destra "El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff". Incorniciato. H. 33,5 x L. 55 cm. Provenienza - Dono dell'artista al dottor Éloi Baysse, medico coloniale in Tunisia (nominato nel 1934), che era anche amico e medico dell'artista. - Poi per discendenza. Esperto : Maxime Charron Collezione di opere inedite di Alexandre Roubtzoff da parte del dottor Éloi Baysse, amico e medico dell'artista in Tunisia. "Sono venuto in Tunisia solo per pochi giorni e vi sono rimasto per il resto della mia vita", scrive l'artista nelle sue memorie. Alexandre Roubtzoff, nato il 24 gennaio 1884 a San Pietroburgo, si formò nel dipartimento di pittura dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la tutela di Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912), una figura chiave nella sua formazione poiché Tsionglinsky era considerato uno dei primi impressionisti russi ed era anche un grande viaggiatore e amante dei Paesi esotici. Grazie a una borsa di studio, Roubtzoff intraprende una serie di viaggi tra il 1907 e il 1912, che lo portano in Austria, Germania, Italia e Marocco, dove non riesce a stabilirsi definitivamente a causa della campagna marocchina, spingendolo a recarsi in Tunisia e a stabilirvisi nel 1914. La Prima guerra mondiale gli impedisce di tornare in Russia e Roubtzoff si stabilisce a Tunisi in un appartamento-studio al 33 di rue Al Djazira. La Rivoluzione d'ottobre del 1917 segna una svolta importante nella vita dell'artista, che rompe i legami con la patria, prende la nazionalità francese e si presenta come "un francese nato a San Pietroburgo". Questo nuovo orizzonte lo guida verso la pittura plein air, impregnata del calore delle sabbie del Sahara e dei contrasti delle montagne dell'Atlante. La magia della luce tunisina e le sue sfumature uniche, così come le scene di strada e le rappresentazioni della vita araba, hanno ispirato Roubtzoff per tutta la vita, creando più di 3.000 opere di grande diversità. La collezione di opere completamente nuove presentata in quest'asta è di natura esclusiva. Che si tratti di ritratti o paesaggi, questi dipinti erano finora sconosciuti alle opere di riferimento e agli storici. Secondo la tradizione familiare, tutte queste opere provenivano dalla collezione di Éloi Baysse, un medico della regione di Cahors nominato nel 1934 medico di colonizzazione in Tunisia, il che spiega perché tutte le opere sono datate tra il 1935 e il 1948. Nel suo diario, Roubtzoff scriveva nel 1940: "È sempre il dottor Baysse che mi porta in giro per la regione (...)". Questa serie inedita mostra la gamma di soggetti apprezzati da Roubtzoff, tra cui due ritratti di grande importanza: il ritratto di Arbia (1941) e il ritratto di Marie Madeleine Leroy (1946). Il ritratto di Arbia mette in luce il talento dell'artista, soprattutto nella meticolosità dei dettagli, nella bellezza del soggetto e nella sincerità dell'espressione. Roubtzoff sublima la donna orientale, staccandosi nettamente dallo stereotipo dell'odalisca. I ritratti di donne beduine rivelano la nobiltà e la bellezza di un popolo. Ogni dettaglio e ogni pigmento servono a evidenziare la bellezza del volto di Arbia, così come l'uso di blu intensi, rosa vibranti e rossi nei tessuti che la vestono. Il ritratto di Marie Madeleine Leroy, moglie del generale Mast, fu probabilmente commissionato dalla moglie dell'ambasciatore. Il pittore, che eccelleva nei ritratti sociali, la raffigura nella sua residenza ufficiale, vestita in stile europeo, in un ambiente lussureggiante ed esotico. Ancora una volta, dando prova di grande realismo, è possibile riconoscerla perfettamente, come in questa fotografia d'epoca del loro arrivo a Tunisi (vedi illustrazione). La collezione comprende anche una serie di paesaggi di piccolo formato, anch'essi emblematici dell'opera di Roubtzoff, la maggior parte dei quali sono dipinti a olio su tela montata su cartone, una tecnica peculiare dell'artista che chiamava "tavole di tela" e che gli permetteva di trasportarli facilmente e in grandi quantità. La collezione appartenente ai discendenti del dottor Éloi Baysse sarà presentata al pubblico per la prima volta. Erano molti anni che una collezione di questa portata non veniva messa all'asta. La loro dispersione arricchirà la conoscenza e il corpus di opere di un artista riconosciuto e acclamato dai suoi pari come "il pittore orientalista russo", e recentemente premiato dalla Galer

La morte di Adone Arazzo di Bruxelles. XVII secolo. Tessuto in lana e seta. H.1,31 x L.1,42 m L'arazzo illustra la morte di Adone (Metamorfosi, Ovidio, X, 697-739). Ferito a morte da un cinghiale rabbia di Artemide, Adone è raffigurato disteso a terra. È circondato da Venere, accasciata dal dolore alla vista dell'amante, sostenuta a destra da una delle Tre Grazie, la cui presenza monumentalizza la composizione. I cani, fedelmente adagiati accanto al loro padrone, l'arco in primo piano e il cinghiale inseguito in lontananza dai tre amanti, testimoniano la caccia fatale al giovane. Questo interessante pannello ha conservato i suoi colori brillanti e i bordi sono mancanti. È in buono stato di conservazione, con qualche segno di usura. Un modello simile si trova al Musée du Louvre - La morte di Adone, olio su tela, artista anonimo, scuola veneziana, fine del XVI secolo (circa 1560-1600), 1,55 m x 1,99 m. INV 1759 / MR958

Jean-Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Giglio con cappello rosa Olio su tela. Firmato in basso a destra. Titolato sul retro. 41 x 33 cm Quest'opera sarà inclusa nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in preparazione presso M. Noé Willer. PROVENIENZA: Galerie Gaillard (timbro); Lecoultre, Ginevra.

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Ritratto di Pierre Bracquemond da bambino, figlio dell'artista Olio su tela Ritratto di Pierre Bracquemond da bambino, olio su tela, firmato e datato, di Marie Bracquemond 40,55 × 31,10 poll. H : 103,0 cm, L : 79,0 cm Bibliografia : Bouillon, Jean-Paul, "Marie Bracquemond, la "dame" dell'impressionismo", L'Estampille/l'Objet d'art, n. 458, giugno 2010, ristampa a pag. 64. Bouillon, Jean-Paul (a cura di), Manet to Bracquemond: Newly Discovered Letters to an Artist and Friend, Paris, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, 2020, p. 67, ristampa p. 68 Mostre : Probabilmente Ottava mostra degli impressionisti : 8e Exposition de peinture , di Mme Marie Bracquemond, Mlle Mary Cassatt, MM. Degas, Forain, Gauguin, M. Guillaumin Mme Berthe Morisot, MM. C. Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tillot, Vignon, Zandomeneghi, Parigi, 1, rue Laffitte, du 15 mai au 15 juin 1886, cat. n° 2: "Portrait de jeune garçon". Opere di Marie Bracquemond, prefazione di Gustave Geffroy, Parigi, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 maggio 1919, cat. n° 5 o 14. Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H: 103,0 cm, L: 79,0 cm

Jean MIOTTE 1926-2016 - LA SPERANZA DI UNA VITA Vernice spray e acrilico su tela firmata in basso al centro 162 x 130 cm Provenienza : Galerie Daniel Besseiche, Parigi Collezione privata

Scuola francese dell'inizio del XIX secolo Ritratto di Marie Rousselain Pastello ovale 55,5 x 45 cm Provenienza : Collezione Pierre Edouard Gautier - Dagoty (1775 - 1871), figlio della modella; Collezione Emilie Cuginaud (1820 - 1887), nata Gautier - Dagoty, sua figlia; Collezione Marguerite Jeanne Clara Bouchard (1844 - 1921), nata Cuginaud, sua figlia; Collezione Antoine Bouchard (1872 - 1939), suo figlio; Da allora è rimasto in famiglia. Marie Rousselain (? - dopo il 1812), fu la seconda moglie di Edouard Dagoty e la madre di Pierre Edouard. Questo ritratto è stato inciso.

SCUOLA FRANCESE del XIX secolo, nello stile di François CLOUET Ritratto di donna Pannello, due tavole, rinforzato. 37 x 28 cm

Pittore italiano di scuola bolognese (attivo nel XVI secolo) Ritratto di un umanista o di un ricco mercante Questo ritratto rappresentativo del tardo Rinascimento italiano mostra un gentiluomo di mezza età e con la barba, seduto su una poltrona, vestito con abiti lunghi e scuri che si addicono al suo rango, con il corpo e il volto rivolti verso lo spettatore in mezzo profilo. Mentre tiene un fazzoletto bianco nella mano destra, piegata verso il basso, la mano sinistra è aperta verso l'alto in un gesto eloquente. La riuscita composizione ricalca il celebre ritratto di papa Giulio II di Raffaello del 1511 (che tiene anch'egli un fazzoletto bianco nella mano destra) e la tipologia del ritratto di papa Paolo II di Tiziano (1543) e del ritratto tizianesco del re Filippo II di Spagna (1545) basato su di esso. Secondo l'iscrizione in basso a destra, si tratta di un ritratto eseguito nel 1551 dalla mercante fiamminga Giovanna d'Anna (morta nel 1574), che visse a Venezia e fu amica e mecenate di Tiziano. Stilisticamente, il ritratto può essere attribuito alla scuola bolognese del XVI secolo, fortemente influenzata da importanti artisti del nord Italia come Tiziano e Tintoretto. Tra i possibili autori figurano Bartolomeo Passarotti (1529 Bologna - 1592 Roma) e Lavinia Fontana (1552 Bologna - 1614 Roma), anche se la data di nascita della Fontana la escluderebbe, ammesso che l'iscrizione del 1551 sia autentica e non sia stata aggiunta successivamente. Olio su tela; iscrizione e data romana. "GIOVANNI DANNA E.S. A. D. MDLI". Sul verso antico sigillo in ceralacca rossa con stemma e iscrizione "ACCADEMIA CLEMENTINA BONONIENSIS" dell'Accademia d'arte di Bologna denominata "Accademia Clementina" dal 1711. 127,5 cm x 109,5 cm. Cornice. Provenienza: 1957-2016 collezione privata svizzera; asta Koller, Zurigo, 18 marzo 2016, lotto 6513 (come scuola veneziana del XVI secolo). Pittore italiano di scuola pittorica bolognese attivo nel XVI secolo; Olio su tela. Iscritto e datato 1551 in numeri romani "GIOVANNI DANNA E.S. A. D. MDLI". Antico sigillo in cera rossa con stemma dell'Accademia Clementina di Bologna.

Pontoy, Henry Jean Ksar im südlichen Marokko. Um 1930. Öl auf Leinwand, ganzflächig auf Malkarton kaschiert. Ca. 54 x 85 cm. Signiert. Gerahmt. - Leinwand an den Rändern teils leicht unregelmäßig beschnitten. Im oberen Bildbereich mit wenig merklich - Paesaggi - Oriente Pontoy, Henry Jean Ksar nel sud del Marocco. Circa 1930. Olio su tela, montato su tutta la superficie su cartoncino. Circa 54 x 85 cm. Firmato. Incorniciato. - Tela parzialmente rifilata in modo irregolare ai margini. Nella zona superiore dell'immagine piccole macchie superficiali appena percettibili e piccole perdite di colore. Molto occasionalmente fine craquelure. Nessun ritocco riconoscibile ai raggi UV. Nel complesso molto buono. Potente scena nel tipico stile personale dell'artista, con colori opachi e freschi. Ringraziamo il signor Frédérick Chanoit per aver gentilmente autenticato questo dipinto. L'opera sarà inserita nei "Les archives Pontoy". - Henry Jean Pontoy è stato un pittore francese, importante rappresentante dell'orientalismo del XX secolo, che ha studiato all'École des Beaux-Arts de Paris e ha partecipato a diversi saloni con opere successive alla sua laurea. Il 1926 rappresenta un punto di svolta per il suo lavoro, poiché riceve una borsa di studio itinerante dalla Société coloniale des artistes français, che lo porta in Nord Africa. Pontoy viaggiò in città e luoghi della Tunisia, del Marocco e dell'Algeria. Oltre ai motivi del paesaggio, della cultura e degli abitanti dei Paesi, partecipa alla vita culturale e artistica e diventa membro del Salon Tunisien subito dopo il suo arrivo. Pontoy trascorse diversi anni in Nord Africa e ricevette riconoscimenti per il suo lavoro, vincendo il gran premio della città di Algeri nel 1933. Stilisticamente, le sue opere testimoniano un'esplorazione sensibile che coglie perfettamente le persone, la natura e le condizioni climatiche in una pittura ariosa caratterizzata da luci e ombre, che conferisce una sfumatura realistica all'orientalismo fino ad allora accademico. Il nostro dipinto è stato realizzato durante un soggiorno nel sud del Marocco e mostra le rive di un fiume di fronte a uno ksar (castello o fortezza in arabo), un insediamento tipico e tradizionale. Marocco - Arte orientale. - Olio su tela, completamente montato su tavola. Firmato. Incorniciato. - Tela parzialmente tagliata in modo leggermente irregolare nel margine. Nella zona superiore dell'immagine piccole macchie superficiali appena percettibili e piccole scheggiature. Molto occasionale e fine craquelure. Nessun ritocco visibile ai raggi UV. Nel complesso molto buono. Potente scena nel tipico stile personale dell'artista, dipinta con colori opachi. - Si ringrazia il sig. Frédérick Chanoit che ha gentilmente autenticato il dipinto. L'opera sarà inserita in "Les archives Pontoy"}. - Henry Jean Pontoy è stato un pittore francese e un importante rappresentante dell'orientalismo del XX secolo. Ha studiato all'École des Beaux-Arts de Paris e, dopo la laurea, ha partecipato a diversi saloni con le sue opere. Il 1926 è un anno di svolta per il suo lavoro: riceve infatti una borsa di studio dalla Société coloniale des artistes français che lo porta in Nord Africa. Pontoy visitò città e luoghi in Tunisia, Marocco e Algeria. Oltre ai motivi del paesaggio, della cultura e degli abitanti dei Paesi, Pontoy partecipa alla vita culturale e artistica e diventa membro del Salon Tunisien subito dopo il suo arrivo. Trascorse diversi anni in Nord Africa e ricevette riconoscimenti per il suo lavoro, vincendo il Gran Premio della città di Algeri nel 1933. Stilisticamente, le sue opere sono caratterizzate da un'esplorazione sensibile dei suoi soggetti, le persone, la natura e le condizioni climatiche colte perfettamente in modo caratterizzato da luci e ombre che diedero una sfumatura realistica all'orientalismo fino ad allora accademico. Il nostro dipinto è stato realizzato durante un soggiorno nel sud del Marocco e mostra le rive di un fiume di fronte a uno ksar (in arabo alto significa castello o fortezza) che è una tipica e tradizionale tipologia architettonica abitativa.

OPERA SINO-TIBETANA Periodo QIANLONG (1736-1795) Thangka, tempera su tela, presunto ritratto del Panchen Lama, Lobsang Palden Yeshe (blobzang Dpal-ldan Ye-shes) (1738-1780). Il Lama è ritratto in un paesaggio verde e scosceso. Avvolto da cerchi luminosi, è in piedi in vajraparyankasana su un loto che poggia su un trono decorato con fregi di vajra e leoni cariatidi. È coronato da un baldacchino di bronzo cesellato e da nastri mossi dal vento. Vestito in stile tibetano, indossa un chos-gos rosso e il cappello giallo della scuola dei pandit Gelug. Davanti a lui c'è un lussuoso tappeto Ningxia decorato con motivi vegetali e leoni e un tavolo kang ricoperto di broccati. Sul tavolo ci sono preziosi oggetti rituali: un kapala, un vajra e un ghanta, un incensiere in bronzo dorato, una ciotola di giada, un vaso di rame e una scatola di lacca. (Macchie, strappi, pezzi mancanti). Dimensioni: 167 x 64 cm. Incorniciato. Questo ritratto potrebbe essere stato dipinto in occasione della visita del Lama alla corte di Qianlong per il 70° compleanno dell'imperatore. La visita fu l'occasione per una sontuosa campagna di commissioni, la più famosa delle quali fu la costruzione del monastero Xumi Fushou, sul modello di Tashilhunpo, per ospitare il Panchen Lama e il suo seguito. Queste commissioni comprendevano preziosi oggetti rituali donati dal Lama all'imperatore o dall'imperatore al Lama, e numerosi ritratti dei due grandi uomini, vestiti in stile cinese o tibetano. Sebbene sia idealizzato come un giovane immutabile in un profondo stato di meditazione, il volto mostra caratteristiche specifiche del 6° Panchen Lama che si possono notare in altri ritratti, come quello del Museo di Palazzo ART D'ASIE che mostra il Lama in abiti di corte cinesi. Il labbro superiore è più spesso di quello inferiore e il naso è particolarmente affilato (ill. 1). Il dipinto è sorprendentemente naturalistico per un soggetto del genere. Gli elementi normalmente ornamentali sono resi con grande sobrietà: i petali del trono non sono scolpiti con le consuete volute, e le nuvole, che hanno ancora piccole volute, non assumono più la forma esatta dei ruyi così chiaramente disegnati nelle thangka delle divinità commissionate commissionate dall'imperatore per decorare la sala dello Xumi Fushou (1). Il nimbo non è animato da fiamme, ma semplicemente rappresentato da una decolorazione che circonda il lama, evocandone la luminosità. Il tappeto, raffigurato in prospettiva "occidentale", evoca il muschio dei fili di lana e seta e contrasta con il paesaggio tipicamente cinese di montagne blu e verdi su cui si staglia il lama. Questo sfondo montuoso Questo sfondo montuoso, evocativo del paradiso teorizzato da Lobsang Yeshe, Shambala, è singolarmente sobrio, privo della popolazione celeste che più spesso abita questi thangka, lignaggi monastici, invocazioni o incarnazioni. Questa semplicità e questo naturalismo potrebbero essere il risultato del sacerdote gesuita italiano Giuseppe Castiglione, che fu inviato come pittore alla corte di Qianlong e la cui mano fu notoriamente influenzata dagli artisti fiamminghi. Castiglione coltivò l'arte del ritratto a corte, influenzando l'intero genere. Questo ritratto, in uno stile raro, contrasta con le thangkas commissionate durante questa storica visita diplomatica, oggi conosciute e ricordate dalle iscrizioni che le caratterizzano. Forse allora non era destinato al monastero di Xumi Fushou, ma a onorare la memoria del Panchen Lama. del Panchen Lama, che morì di vaiolo a Pechino pochi mesi dopo il suo arrivo, con grande disappunto dell'imperatore. (1) Bartholomew, Terese Tse, Capitolo 7: "Thangkas for the Qianlong Emperor's Seventieth Birthday" in Cultural Intersections in Later Chinese Buddhism, Honolulu: University of Hawaii Press, 2001, p. 170-188), Fig. 7.3.

RARISSIME HAMPE DE DRAPEAU DES TROUPES NAPOLITAINES DE JOACHIM MURAT EN BRONZE DORÉ - Pennone reggimentale dell'Esercito del Regno di Napoli con il cavallo rampante di Gioacchino Murat, re di Napoli (1808-1815). Scultura in bronzo dorato e cesellato, con base circolare, successivamente montata su una base a mezza colonna in legno tornito annerito. Buono stato di conservazione, alcuni piccoli fori. Primo periodo dell'Impero, 1811-1814. H. 23 cm (32 cm con la base). La storia Giuseppe Bonaparte, nominato re di Napoli con decreto imperiale il 31 marzo 1806, scelse come emblema il "cavallo rampante", simbolo della città di Napoli; la figura equestre fu apposta sullo stemma del nuovo regno, accanto al triquetro, che rappresentava la Sicilia; questi due dispositivi araldici comparivano anche sulla stella dell'Ordine Reale delle Due Sicilie, creato nel febbraio 1808. Chiamato al trono di Spagna in seguito al Trattato di Bayonne, Giuseppe lasciò la corona di Napoli al cognato, fino ad allora Granduca di Berg e Cleves, che entrò a Napoli il 6 settembre 1808. Quando il suo esercito fu riorganizzato e furono creati nuovi reggimenti nel marzo 1809, le aquile furono nuovamente distribuite durante la cerimonia della bandiera. Fu nel 1811 (forse come reazione alla nascita del nuovo erede dell'Impero, il Re di Roma) che Murat decise di distinguersi dalla Francia e dalla Grande Armée, mettendo in evidenza i simboli nazionali e in particolare la figura equestre del Regno di Napoli; la coccarda francese fu sostituita dalla coccarda napoletana, bianca con il centro amaranto, il "cavallo rampante" sostituì le aquile sugli stendardi degli eserciti del Regno di Napoli; la maggior parte delle uniformi "alla francese" cambiò strisce e colori, e le sciabole furono decorate con il cavallo napoletano. Un decreto del 5 febbraio 1811 illustrava in dettaglio le nuove disposizioni: Articolo I - I colori nazionali del nostro regno saranno il bianco, il celeste, l'amaranto. Art. II - Nella bandiera il campo sarà celeste, il centro decorato con lo stemma delle nostre Armi, e le estremità saranno formate da un doppio bordo a scacchiera con quadrati uguali di colore amaranto e bianco disposti in modo che il colore celeste superi la larghezza dei quadrati. Art III - L'asta della bandiera dipinta di azzurro, sormontata da un cavallo rampante in bronzo dorato che poggia su un capitello corinzio anch'esso in bronzo dorato. Mentre le aquile imperiali sarebbero state fuse da Thomire su disegno di Chaudet, la figura equestre di Murat fu probabilmente creata su ispirazione di un artista napoletano e realizzata in un periodo molto breve, tra il 1811 e il 1814. Di dimensioni simili a quelle delle aquile, ma privo di segni distintivi, il cavallo rampante poggiava su una base rotonda impostata su un capitello in stile corinzio. Queste statuette rimangono estremamente rare, poiché la maggior parte delle bandiere italiane sono state sottratte alla fine della campagna di Russia, durante la campagna del 1813, in particolare a Danzica (ill. 1) e nella battaglia di Lipsia, o distrutte nel 1815 al ritorno dei Borboni. Molte di queste bandiere e delle loro aste finirono nelle collezioni dei musei russi prima di scomparire durante la Seconda Guerra Mondiale. Opere correlate - Asta della bandiera delle truppe del Regno di Napoli, 1811 circa. Musée de la Légion d'Honneur, ex collezione Spada (ill. 1). - Bastione delle truppe del Regno di Napoli, Musée Napoléon, Fontainebleau, ex collezione del Principe Napoleone, inv. N251 (ill. 2). - Asta della bandiera delle truppe del Regno di Napoli, Musée de l'Armée, Parigi, inv.04495.1389 ; Gf39MOK (ill. 3). - Bandiera delle truppe del Regno di Napoli, ex collezione del Principe di Monaco, vendita Osenat, 15 novembre 2014, lotto 204 (venduto per 30.000 euro). - Bandiera del 5° reggimento calabrese (11° corpo del maresciallo Augereau, 33° divisione di fanteria del generale d'Estrées), presa a Danzica nel 1813 (ill. 4-5). - Bandiera del 6° reggimento della linea napoletana (11° corpo del maresciallo Augereau, 33° divisione di fanteria del generale d'Estrées), scattata a Danzica nel 1813 (ill. 6). - Bandiera del 4° reggimento di linea napoletano (11° corpo del maresciallo Augereau, 33° divisione di fanteria del generale d'Estrées) (ill. 7).

Do Van Con (XX secolo) Paesaggio di sampan e bambù Pannello in lacca policroma e oro su legno Firmato D. V Con e dedica in basso a sinistra "Al signor Meyerstein, in memoria della casa di Lê-Van-Cai" e datato Saigon, 20 dicembre 1952". Vietnam, 20° secolo Dimensioni 86,5 x 61 cm (Schegge) Esperto : Gabinetto Portier : Alice Jossaume

Auguste RENOIR 1841-1919 - TESTA DI UNA GIOVANE RAGAZZA, 1906 circa Olio su tela 11,5 x 8,5 cm Provenienza : Palais Galliera (Loudmer), vendita del 06 dicembre 1975 n°115. Ambroise Vollard inedito Archives d'Essoyes, firmato Renoir e datato 2 settembre 1907. Quest'opera sarà inserita nel Catalogo ragionato digitale in preparazione sotto gli auspici dell'Istituto Wildenstein Plattner. Un certificato sarà consegnato all'acquirente.

HANG Ren (1987-2017) Sans Titre Tirage pigmentaire Signé et numéroté 4/10 au dos 27 x 40 cm On y joint un certificat de la Galerie Le Magasin de Jouets, à Arles.

Bernard BOUTET DE MONVEL (1881-1949) Profilo asiatico Olio su cartone robusto. Firmato in basso a sinistra. 36 x 30 cm

Louis-Alexandre Cabié (1853 Dol/Illle-et-Vilaine - 1939 Bordeaux) Scena serale sulle rive di un lago Raffigurazione estremamente suggestiva e impressionista, che affascina soprattutto per il trattamento atmosferico della luce con colori finemente sfumati. Caratteristico paesaggio d'atmosfera dipinto con pennellate sciolte da Cabié, che fu allievo di Henri Harpignies e - influenzato da Jean-Baptiste Camille Corot e Théodore Rousseau - si dedicò principalmente alla pittura di paesaggio. Espone per la prima volta al Salon di Parigi nel 1887, lo frequenta per tutta la sua carriera e vi riceve diverse medaglie. Pannello di legno/olio. Firmato e datato in basso a sinistra. 1899. etichetta della galleria Kunsthaus Bühler, Stoccarda. 51,8 cm x 36,2 cm. Cornice. Olio su pannello di legno. Firmato e datato 1899.

Édouard CORTES 1882-1969 - QUAI DU LOUVRE AL TRAMONTO Olio su tela firmato in basso a destra 50 x 65 cm Bibliografia: Quest'opera è riprodotta in bianco e nero al numero 237 dell'opera "Edouard Cortes, Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint - I", pubblicata nel 2009 da Madame Nicole Verdier e sarà inclusa nel supplemento al volume III attualmente in preparazione. Un certificato di autenticità di Madame Nicole Verdier sarà consegnato all'acquirente.

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) I campi di erica Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra 19 x 24 cm Esperto : gabinetto Chanoit

Raphaël DELORME (1885-1962) Il bagno nell'harem Olio su isorel. Firmato in basso a destra 39 x 55 cm Stato di conservazione: buone condizioni generali dell'opera, ma una pulitura del dipinto ne migliorerà la luminosità. Esperto : gabinetto Chanoit

Maxime MAUFRA (1861-1918) "Vue du Croisic", olio su tela firmato in basso a destra, circa 1905 / 1910, 24 x 33 cm PROVENIENZA : Collezione privata, Francia BIBLIOGRAFIA : Quest'opera è inserita nel catalogo critico dell'opera di Maxime Maufra in preparazione da Caroline Durand-Ruel Godfroy con il numero 853. Si trova negli archivi Durand-Ruel con il n. 23533.

Alfred RETH (1884-1966) Donna elegante con cappello Olio su tavola. Timbro dello studio e numero 478 sul retro. 29 x 20 cm Esperto : gabinetto Chanoit

Albert SERVAES (1883-1966) Adamo ed Eva Olio su tela. Firmato in basso al centro. 58 x 46 cm PROVENIENZA: Munchen, Galerie Schneider, 1950 (etichetta sul retro).

Jean SOUVERBIE 1891-1981 - NUDO LUNGHIZZATO Olio su tela firmato in alto a destra 38 x 55 cm Provenienza: Vendita Drouot Estimations del 26/6/2007 n°173

Raoul DUFY 1877-1953 - OMAGGIO A MOZART, 1952 Olio su tela firmato in basso a destra 81 x 65 cm Provenienza : Collezione privata dell'artista Collezione R.M., donata da Emilienne Dufy Storia : Galerie Louis Carré Parigi Vendita Londra Sotheby's 5/4/78 n°69 Esposizioni : 1952 Venezia 26a Biennale n°68 1957 Vichy Salle Majestic Secondo Festival di pittura e scultura - Omaggio a Raoul Dufy Nota : Replica di un quadro del 1915 (riprodotto ai numeri 385 e 386 del tomo I del catalogo ragionato dei dipinti di Raoul Dufy). Bibliografia : Questo dipinto è riprodotto nel supplemento al Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint de Raoul Dufy di Maurice Laffaille e Fanny Guillon-Laffaille - al n. 2021 p. 151 Un certificato di autenticità di Madame Fanny Guillon-Laffaille sarà consegnato all'acquirente. Iscrizione obbligatoria prima della vendita con deposito