Mobili grandi

Nell'epoca della "generazione che sguazza", basta andare alle aste per comprare bergères, divani e panche, poltrone, sedie e sgabelli: "ci sono tante sedie quanti sono i modi di parlare", notava philippe jullian nel 1961 nella sua piccola enciclopedia erudita e umoristica degli "stili". Divani per chiacchierare in due, stufe per chiacchierare al fuoco e divani per chiacchierare su internet sono tutti oggetti che possono essere acquistati alle aste seats. A meno che non si preferisca comprare una meridienne per isolarsi, o un sulky, questo doppio sedile del xix secolo in cui ci si siede schiena a schiena. Sul divano, il cacciatore di occasioni fa la sua psicoanalisi. Se, secondo philippe jullian, le sedie erano "abbassate per galanteria e svasate per accogliere le crinoline" sotto il secondo impero, il xx secolo ha celebrato sedute iconiche: la sedia di harry bertoia, la chaise longue di charlotte perriand, la poltrona di charles eames. Gli appassionati di design potranno trovarli in queste vendite online di seats, oltre a divani di jean royère, sedie di philippe starck e poltrone dei fratelli bouroullec.

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Lotti consigliati

Portuguese school. Mid XVIII century. - Scuola portoghese. Metà del XVIII secolo. "San Pietro in cattedra". Scultura in legno intagliato, dorato e policromo. 128 x 58 x 58 cm. L'opera monumentale qui presentata raffigura il primo dei papi seduto che impartisce la benedizione ai fedeli, iconografia che corrisponde al nome di San Pietro in cattedra. San Pietro è raffigurato seduto su una sorta di sedia riccamente decorata con motivi vegetali stilizzati e dorati, mentre i braccioli culminano nella parte anteriore in una sorta di foglia piatta, anch'essa minuziosamente intagliata. Inoltre, la parte superiore dello schienale è coronata da un ricco gruppo di foglie ricurve, anch'esse dorate. Il primo dei papi è raffigurato con un paramento pontificale con albo dorato e un ampio mantello antipioggia, anch'esso dorato e fermato all'altezza del petto da una grande spilla a forma di medaglione polilobato. Queste vesti sono solcate da pieghe rigide e di basso profilo, che non impediscono di conferire all'opera un notevole movimento, oltre a piccoli effetti di chiaroscuro che le conferiscono maggiore plasticità. A questi indumenti si aggiunge un cappuccio che pende dalla schiena. Non è policromato e da esso pende una grande nappa. La testa è ornata dalla tiara pontificia, una triplice corona che simboleggia il potere del papa come "supremo pastore", "supremo maestro" e "sommo sacerdote", sormontata da una croce. Con le mani, protette da guanti neri, compie due azioni molto diverse tra loro, dato che mentre la mano destra è alzata per impartire la benedizione, con la sinistra tiene le sue due caratteristiche chiavi, oggi perdute. La ricca policromia dorata che ricopre l'intera opera, ad eccezione del volto, è completata nelle diverse vesti da un tipo di decorazione basata su incisioni come la puntinatura che aumenta la sensazione di lusso di questi abiti. Il santo ha una testa allungata, con un profilo affilato e piccoli tratti del viso. Così, gli occhi sono a mandorla, con le palpebre sollevate, le sopracciglia arcuate, il naso affilato e stretto con le narici forate, la bocca minuscola con le labbra sottili - tiene la bocca semiaperta, come se stesse per iniziare a parlare ai fedeli - le orecchie molto piccole, anch'esse con il condotto uditivo forato, e la barba piccola composta da piccole ciocche ricurve. I capelli assumono un volume maggiore, ma sono in gran parte nascosti dalla corona che avvolge la testa. Contrariamente alla consueta rappresentazione di un vecchio con la barba bianca, l'anonimo scultore ha scelto di mostrare il santo come un uomo maturo, dalla pelle liscia e dai bei lineamenti. Dalla delicatezza del volto, dai tratti del viso e dalle caratteristiche morfologiche del resto dell'opera, sembra che questo prezioso San Pietro possa essere assegnato a un anonimo maestro portoghese della metà del XVIII secolo, probabilmente con bottega nelle zone di Coimbra o Porto. Si ringrazia Javier Baladrón, dottore di ricerca in Storia dell'Arte, per l'identificazione e la catalogazione di quest'opera.

Stima 5.000 - 8.000 EUR