Mobili grandi

Cassettone con cornice, composto da quattro poltrone Queen-size e un divano In legno modanato, intagliato e dorato, decorato con foglie d'acanto, cartigli e un cartello cordiforme, lo schienale in posizione eretta, i braccioli muniti di polsini e poggianti su console erette applicate con velum, la vita poggiante su piedi arcuati, ogni poltrona timbrata TILLIARD e incisa rispettivamente I, II, III e VI sulla traversa posteriore. Il divano poggia su 7 gambe. H.: 96 cm; L.: 67 cm. Periodo Luigi XV. Jean-Baptiste II Tilliard, maestro ricevuto nel 1752, fornitore del Mobilier de la Couronne. Rivestito in velluto di seta verde con treccia; (lievi incidenti, usura e doratura). Questo elegante mobile da salotto è caratterizzato da linee flessuose scandite da velluti e da cordiali cartigli. Il motivo del cartiglio floreale a forma di cuore si ritrova su molte sedie di Tilliard, come ad esempio la bergère illustrata in G. Janneau, Les Sièges, Librairie Duponchelle, Parigi, 1967, pl. 175. Figlio di Jean Baptiste I Tilliard, Jean Baptiste II divenne maestro falegname nel 1752, ma fu registrato solo nel 1764, quando rilevò la bottega di famiglia in rue de Clery dopo il pensionamento del padre all'età di 78 anni. Continuò il lavoro del padre, naturalmente con la normale evoluzione degli stili. Poiché padre e figlio utilizzavano lo stesso timbro senza specificare i loro nomi, non è sempre possibile distinguere le loro creazioni. Jean Baptiste II assunse la posizione del padre come "falegname ordinario della Garde Meuble della corona" e ricevette importanti ordini dalle case reali. Dopo aver fatto fortuna, si ritirò dagli affari durante la Rivoluzione e morì nel 1797. Le sedie attribuite a Jean Baptiste II presentano caratteristiche tipiche del padre, come gli intagli a forma di cuore nella parte superiore degli schienali e la palmetta plissettata a ventaglio nella parte superiore delle gambe. In linea con la moda dell'epoca, Baptiste II decorò i suoi pezzi con intrecci, foglie d'acanto, nastri, ghirlande, rose e cesti di fiori. Per il Castello di Versailles, consegnò un grande mobile decorato con amori musicali e trofei. Per una suite di quattro poltrone dello stesso modello, si veda la vendita Christie's 6 novembre 2014 lotto 227

JOE COLOMBO (Milano, 1930-1971), Sedia Elda, 1963. Prima edizione. Struttura in fibra di vetro e rivestimento in velluto verde. La scocca presenta una leggera usura dovuta all'uso e al passare del tempo. Misure: 95 x 95 x 95 cm. È un pezzo emblematico dell'estetica dell'era spaziale. Con il suo guscio bulboso in fibra di vetro e i piccoli cuscini in pelle che disegnano attraenti meandri quando vengono uniti, ha debuttato sul grande schermo in un film di James Bond (La spia che mi amava, 1977). Joe Colombo, il suo creatore, è noto per i suoi design retro-futuristici. Secondo la leggenda su questa poltrona iconica, dopo aver visitato un cantiere navale che produceva scafi in vetroresina per le navi, Joe Colombo fu ispirato. Si appropriò di quella tecnica di stampaggio per la scocca di "Elda". Il risultato è una poltrona spaziosa e futuristica in cui sette cuscini rimovibili sono fissati a una struttura in plastica stampata su una base girevole. L'ha chiamata così in onore di sua moglie, Elda. L'architetto e designer Cesare Colombo, soprannominato "Joe" Colombo, è stato un artista, architetto, designer di mobili, prodotti e interni fondamentale per il design italiano degli anni Sessanta. Formatosi all'Accademia di Belle Arti e Architettura del Politecnico di Milano, si dedica tra l'altro alla pittura, alla scultura e al disegno, competenze che gli serviranno per sviluppare la sua carriera di designer creando il proprio studio nel 1962. Per tutti gli anni Sessanta collabora con importanti editori come Kartell, O-Luce e Zanotta. Molte delle sue opere sono tuttora esposte nei musei di tutto il mondo e l'artista è oggetto di periodiche retrospettive, studi e mostre. Negli anni Sessanta, il designer si è dedicato principalmente alla creazione di mobili che si distinguono per essere facilmente componibili, flessibili e pratici, come nel caso di queste sedie, che possono essere trasportate e adattate alle esigenze del loro utilizzatore. Si è concentrato su un design globale, in cui gli elementi di arredo trascendono lo spazio e l'architettura. In questo modo, Colombo si orienta verso una forma di design che aiuta l'utente a risparmiare spazio e tempo. Alcune delle opere più famose del designer italiano sono la poltrona "Elda" (1963), la "Continental Library" (1965), le sedie "Universal" (1967) e "Tube" (1969) e il "Chariot Boby" (1969). La sua carriera e i suoi risultati lo portano a partecipare alla XIV Triennale di Milano, esponendo alcune proposte di interior design. Nel 1964 vinse la medaglia d'oro alla Triennale di Milano con la lampada da tavolo in acrilico, che oggi fa parte della collezione permanente del Museum of Modern Art di Philadelphia. Nel 1972, poco dopo la sua morte, il suo progetto complessivo di mobili viene esposto nella mostra "Italia: The New Domestic Landscape" tenutasi al MOMA di New York, realizzata da ELCO - FIARM, Boffi, Ideal - Standard, con la collaborazione di Sormani. Nel 1984, una retrospettiva del suo lavoro si è tenuta al Museo d'Arte Moderna di Villeneuve. Successivamente, nel 2005, la Triennale di Milano ha ospitato la retrospettiva Joe Colombo Inventing the Future.

FAUTEUIL DE BUREAU - POLTRONA DA TAVOLO in legno modellato e intagliato. Lo schienale a gondola e il sedile girevole sono incannellati. Poggia su quattro gambe affusolate e scanalate. Stile Luigi XVI Altezza: 85 cm - Larghezza: 54 cm - Profondità: 54 cm (così com'è)

Pendule à l'Amour en bronze doré et ciselé signée Robin à Paris - Orologio d'amore in bronzo ormolato e cesellato, quadrante firmato Robin in Paris con indicazione delle ore e dei quarti. Base a quadripode con sfere. La base è decorata con palmette e fregi di putti su sfondo amati. È sormontata da una scena che raffigura un amante accanto a un'elegante donna vestita all'antica, con arco e faretra appoggiati su uno sgabello, un fregio di grifoni a basso rilievo sotto il quadrante smaltato di bianco. Periodo Luigi XVI, fine del XVIII secolo. H. 48 - L 37 - P 14 cm. (Ossidazione, pulizia, alcune crepe sul quadrante, un elemento mancante).

Nello stile di JOSEF HOFFMANN (Brtnice, Repubblica Ceca, 1870 - Vienna, 1956). Coppia di poltrone. Legno di noce. Rivestimento in tessuto con decorazione floreale. Con segni di usura. Con xilofagi. Il legno deve essere rilavorato. Misure: 73 x 55 x 47 cm. Coppia di poltrone di stile mitteleuropeo, inquadrate nell'ambito della Secessione Viennese, con struttura in legno di noce a fasce parallele, funzionali e dai volumi raffinati. Architetto e designer industriale, Josef Hoffmann studiò all'Accademia di Arti Applicate di Vienna, dove fu discepolo di Carl Freiherr von Hasenauer e Otto Wagner, le cui teorie di architettura funzionale e moderna avrebbero influenzato profondamente il suo lavoro. Nel 1895 vince il Prix de Rome e l'anno successivo entra nello studio di Wagner, collaborando con Olbrich ad alcuni progetti per il Metropolitan. Nel 1898 fonda il proprio studio e insegna alla Scuola di Arti Decorative di Vienna tra il 1899 e il 1936. Fu anche membro fondatore della Secessione viennese. Nel 1900 si reca a Londra, dove entra in contatto con la scuola inglese e scopre Mackintosh. Al suo ritorno, crea un laboratorio per la produzione di oggetti basati sui disegni degli artisti della Secessione: nasce così la Wiener Werkstätte, un laboratorio che ha avuto una grande influenza sul design industriale del XX secolo. Nel 1903 iniziò la produzione su scala internazionale. Nel corso della sua vita, Hoffmann realizzò numerosi progetti per edifici e arredi ed espose le sue creazioni in tutto il mondo. Attualmente è rappresentato al MAK e al Leopold Museum di Vienna, al Metropolitan e al MoMA di New York, al Brohan di Berlino, al Courtauld Institute di Londra e al Victoria & Albert di Londra, tra i tanti.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Letto da giorno "Barcellona". Progettato per l'Esposizione Universale di Barcellona del 1929. Struttura in legno di ramin africano teso con anima in pelle. Gambe in tubo d'acciaio cromato. Cuscino imbottito con bottone e catena in pelle marrone. Include cuscino da collo abbinato. Prodotto da Knoll International. Con confezione originale. Dimensioni dell'imballaggio: 26 x 226 x 103 cm. Misure: 41 x 195 x 95 cm. Il divano letto Barcelona è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe lo creò, insieme alla sedia e al tavolino coordinato, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu anche una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Come le sedie, il pouf era realizzato con una struttura in acciaio inossidabile lucidato e un rivestimento in pelle. Rohe ha basato la sua creazione, nella sua personale linea di classicismo moderno, sui mobili utilizzati dai magistrati romani nell'antichità. Oggi, sia la sedia Barcelona che il pouf e il tavolino abbinati sono ancora prodotti da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Esemplari della sedia Barcelona sono oggi conservati in importanti collezioni di tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica tedesca lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando all'Illinois Technology Institute di Chicago. Durante la sua carriera progettò edifici emblematici soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il Padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

KUSCH, Vladimir HARDASON, Coppia di sedie pieghevoli, struttura in metallo tubolare, laminato bianco.

CHARLES RENNIE MACKINTOSH (Scozia, 1868 - 1928) di Alivar. "Poltrona modello 312 Willow". Edito nel 1985. Frassino tinto nero e seduta imbottita in similpelle verde. Presenta segni d'uso. Timbro di presentazione all'interno del rivestimento del sedile. Misure: 119 x 94 x 43 cm. Questa poltrona a forma di trono è un'edizione del 1985 del modello che Charles Rennie donò, nel 1904, alle "Willow Tea Rooms" di Glasgow, sua città natale. L'alto schienale semicircolare serviva a separare la zona d'ingresso dalla sala da tè retrostante. Lo schienale ingloba la seduta, illustrando perfettamente lo stile geometrico e Art Nouveau di Mackintosh. La creazione di questa sedia ha comportato il connubio tra la tecnologia più avanzata e le migliori abilità di falegnameria. Quest'ultima è evidente nella precisione richiesta per assemblare i componenti che compongono l'elegante e leggera struttura a traliccio. Mackintosh fu un architetto, designer e acquarellista scozzese che svolse un ruolo fondamentale nel movimento Arts & Crafts e fu anche il principale esponente dell'Art Nouveau nel Regno Unito. Decise di dedicarsi all'architettura all'età di sedici anni e nel corso della sua vita si dedicò a trasformare gli edifici, i mobili e l'arte di Glasgow. Quasi tutte le sue creazioni di mobili furono disegnate da Mackintosh per le sale da tè che arredava, la più famosa delle quali era la Willow Tea Room. La fama di Mackintosh arrivò dopo aver esposto i suoi pezzi alla mostra della Secessione di Vienna del 1900. Il suo stile, infatti, era uno dei più importanti del modernismo nella sua versione geometrica, praticata anche dai viennesi. Sviluppa così un'opera caratterizzata da sobrietà decorativa e linee rette. Condivide con il modernismo organico la ricerca dell'asimmetria e dell'ispirazione nel mondo vegetale, ma la sua interpretazione è radicalmente diversa. La maggior parte delle sue opere è conservata presso la Hunterian Art Gallery dell'Università di Glasgow, il Metropolitan Museum e il MoMA di New York, il Museo d'Orsay di Parigi, il Design Museum, la Tate Gallery e il Victoria & Albert di Londra. Presenta segni d'uso.

Suite di sei sedie a canne in legno laccato bianco. Stile Luigi XV A.: 98 cm, L.: 50 P.: 45 cm

NORMAN FOSTER (Regno Unito, 1935) per KNOLL. Divano a tre posti modello 503. Rivestimento in pelle nera. Prodotto da Knoll, con etichetta di qui. In buone condizioni generali, importante graffio su un lato. Misure: 70 x 213 x 83 cm. Altezza seduta 40 cm. Un classico contemporaneo, la serie Foster 503 di Norman Foster per Walter Knoll è caratterizzata da proporzioni equilibrate e dettagli curati nei minimi dettagli per una sottile eleganza. La base flottante, lo schienale e i braccioli del divano sono perfettamente proporzionati. Sir Norman Foster, Barone Foster di Thames Bank e Premio Principe delle Asturie 2010 per le Arti, ha studiato presso le Università di Manchester e Yale e ha fondato il suo studio nel 1965 con la moglie, Richard Rogers e la moglie. I suoi progetti iniziali si caratterizzano per l'enfasi tecnologica, anche se in seguito le linee dei suoi edifici si ammorbidiranno, facendo in gran parte scomparire quel carattere tecnico portato all'estremo. Foster ha ricevuto importanti riconoscimenti architettonici, come la Medaglia d'Oro dell'American Institute of Architecture, il Premio Mies Van der Rohe per l'Architettura Contemporanea e il Premio Pritzker, e come designer industriale le sue creazioni fanno parte di importanti collezioni in tutto il mondo, tra cui quelle del Metropolitan e del MoMA di New York.

GAETANO PESCE (La Spezia, Italia, 1939) per B&B Italia. Coppia di poltrone "UP 1", anno 2000. Schiuma poliuretanica e rivestimento rosso. Presentano scolorimento e macchie. Con timbro dell'editore. Misure: 65 cm di altezza; 115 cm di diametro. Questa coppia di poltrone interamente rivestite in tessuto rosso è stata progettata per essere compressa e sigillata in una confezione sottovuoto per facilitare la spedizione e lo stoccaggio. Una volta aperte, si espandono fino a raggiungere le dimensioni e la forma originali. Gaetano Pesce ha studiato architettura all'Università di Venezia e ha lavorato come architetto e designer per aziende come B&B Italia, Vitra e Cassina. Residente a New York dal 1980, ha insegnato alla Cooper Union di New York e all'Istituto di Architettura e Studi Urbani di Strasburgo. Alcuni dei suoi progetti sono conservati al MoMA di New York e al Victoria & Albert di Londra, oltre che in altri musei e collezioni.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Poltrona "Barcelona". Struttura in acciaio cromato. Cuscini comfort sciolti rivestiti in pelle cuciti con bottoni color cognac. Rivestimento inferiore con cinghie in pelle color cognac. Con etichetta dell'editore Knoll. Letteratura: C. & P. Fiell. 1000 sedie. Elencata e fotografata a p. 172. Presentato in confezione originale. Misure: 80 x 75 x 80 cm. Dimensioni della confezione: 84 x 89 x 84 cm. La sedia Barcelona (modello MR90) è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe la creò, insieme al pouf e al tavolino coordinato, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu anche una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Le sedie furono talmente ammirate da essere utilizzate come troni per i re di Spagna in visita al padiglione di Barcellona. Si trattava di sedute con una struttura interamente in acciaio inossidabile lucidato, con la seduta e lo schienale completamente rivestiti di pelle di maiale. Più tardi, nel 1950, sarebbero state apportate alcune modifiche al progetto per la produzione in serie. Van der Rohe basò la sua creazione, nella sua personale linea di classicismo moderno, sulla "sella curulis", un tipo di sedile utilizzato dai magistrati romani nell'antichità. D'altra parte, l'unione visibile del telaio e dei cuscini della seduta come componenti separati e l'uso combinato di materiali tradizionali e moderni, adeguatamente abbinati alla loro funzione, rivelano in modo eloquente la visione personale di Mies dello stile internazionale. Oggi sia la sedia Barcelona che il pouf e il tavolino abbinati sono ancora in produzione da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Esemplari della sedia Barcelona sono oggi conservati in importanti collezioni di tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica tedesca lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando all'Illinois Technology Institute di Chicago. Nel corso della sua carriera progettò edifici emblematici soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. "Egg Chair". Progettata nel 1958-59 come parte del progetto complessivo degli interni del Royal Copenhagen Hotel. Poltrona inclinabile e girevole, originariamente rivestita in pelle nera "Aura/classic", colonna centrale con base quadrata in alluminio. Realizzata in Fritz Hansen 'Brown Label' 2015 con etichetta qui, modello 3316. Con lievi segni di usura. Letteratura: C Thau / K. Vindum 'Arne Jacobsen' 1998 Incluso citato p. 144, 432 riprodotto p. 433, 438-439, 467, 471-472. Misure: 104/40 cm (altezza). La sedia Egg è stata progettata nel 1958 da Arne Jacobsen per l'hotel Radisson SAS Royal di Copenaghen ed è stata pubblicata dall'azienda danese Fritz Hansen. Divenne presto un simbolo del design moderno, protagonista di alcune scene del film futuristico "2001: Odissea nello spazio". Tra gli altri progetti di Arne Jacobsen per il SAS Royal ci sono la "Egg Chair", la "Swan Chair", il "Swan Sofa", la "Series 3300" e la "Drop Chair", mobili con i quali Jacobsen ha scritto la storia del design danese in tutto il mondo. L'architetto danese è stato uno dei pionieri dell'epoca nell'utilizzo di nuovi metodi nella progettazione di mobili, di cui la Egg Armchair è un chiaro esempio. L'iconico divano è costituito da una scocca monopezzo in poliuretano stampato concavo con rinforzi in fibra di vetro, rivestita da un'elegante imbottitura. La scocca è dotata di un meccanismo di inclinazione regolabile, che può essere adattato al peso del singolo utente. Il meccanismo di inclinazione è in acciaio, mentre la maniglia di regolazione è in acciaio inox lucido. Il risultato è un design distinto, appuntito e unico, senza tempo, che resisterà alla prova del tempo. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Copenaghen School of Construction, poi si è iscritto alla Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra i suoi progetti architettonici spiccano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenaghen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca a Copenaghen e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" progettate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, nota anche come "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo dell'opera di Jacobsen sta nel suo design elegante ed essenziale, che oggi si trova in collezioni come il Victoria & Albert Museum di Londra e il MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di fama internazionale. La sua collezione comprende la Egg Chair e la Swan chair, la Series 7 chair, la Ant chair e la Oxford chair del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi Piet Hein e Poul Kjaerholm.

PAIRE DE BERGERES - COPPIA DI SEDIE DA PASTORE in legno modellato, laccato crema e rechampi blu, imbottitura in velluto blu. Stile Luigi XVI Altezza: 91 - Larghezza: 95 cm - Profondità: 56,5 cm (piccole scheggiature e incidenti, così com'è)

ALLERMUIR, coppia di poltrone "Conic".

GUGLIELMO ULRICH - Scivania con sedia. Legno di noce canaletto, pergamena, legno di cilegio tornito, paglia di Vienna, tessuto imbottito, ottone. Produzione Arca Milano, Italia 1936 ca. Marchio a fuoco della manifattura. cm 74x169x87; 75x40,5x54 A DESK WITH CHAIR BY G. ULRICH per la sedie vedi: G. Morazzoni, Mobili di Ulrich, Edizioni Luigi Alfieri, Milano 1945, fig. 38 Condizioni molto buone. Piccole righe, leggeri graffi e trascurabili mancanze. Rilucidata professionalmente. Vecchio restauro su una delle gambe della sedia. Piccole mancanze alla paglia di Vienna. Pergamena in ottime condizioni vintage con lievissimi aloni e patina del tempo. Tessuto sostituito nel corso del tempo.

LE CORBUSIER (Svizzera, 1887 - Francia, 1965) e CHARLOTTE PERRIAND (Francia, 1903 - 1999) per CASSINA. Tavolo LC6. Progettato nel 1928. Base originale in tubolare d'acciaio con finitura nera e piano in vetro. Firmato e numerato. I supporti per il piano del tavolo possono essere regolati in altezza di circa 10 cm. Presenta segni d'uso, graffi sul piano in vetro. Misure: 72 x 210 x 100 cm. L'interesse del tavolo LC6 risiede nella sua raffinata struttura in acciaio e vetro. Da un lato, la base in acciaio cromato nero conferisce stabilità e un aspetto robusto al mobile; dall'altro, il piano rettangolare in vetro, con i suoi spigoli vivi, conferisce leggerezza e assenza di peso. Disegnata nel 1928 da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand, la base si ispira ai profili ovali utilizzati nel design aeronautico per mantenere la distanza tra le ali dei biplani. Il risultato del loro magistrale lavoro di progettazione è questo tavolo multifunzionale, che può essere utilizzato sia in ufficio che a casa. Teorico dell'architettura, architetto, designer e pittore svizzero naturalizzato francese, Le Corbusier è considerato uno dei più chiari esponenti del Movimento Moderno in architettura e uno degli architetti più influenti del XX secolo. Sviluppò una nuova architettura basata su cinque punti che sarebbero stati fondamentali per lo sviluppo di questa disciplina da allora in poi: la pianta libera, la terrazza-giardino, i "pilotis", la finestra longitudinale e la facciata libera. Tra i suoi progetti architettonici più importanti figurano il Padiglione svizzero della Cité Universitaire de Paris, l'Unité d'Habitation di Marsiglia e la cappella di Notre Dame du Aut. a Ronchamp. Come designer di mobili, Le Corbusier realizzò le sue prime creazioni con Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand, ottenendo l'impulso definitivo all'Esposizione delle Arti Decorative di Parigi del 1925. Già le sue prime sedie e poltrone erano concepite in termini di comfort e basate su studi antropometrici che garantivano una totale adattabilità al corpo. Il primo progetto che Le Corbusier realizzò, insieme a Jeanneret e Perriand, fu la sedia LC1, presentata nel 1928 e caratterizzata da uno schienale regolabile in altezza che permetteva all'utente di scegliere la postura più comoda. Continuerà a lavorare su questa linea e al Salon d'Automne du Design del 1929 presenterà la chaise longue LC4, un progetto purista e radicale che oggi è diventato un classico. Altrettanto noti sono i suoi progetti LC2, LC3 e LC5, divani a uno, due e tre posti progettati per rivoluzionare la produzione di massa di mobili moderni. Da sottolineare anche il design di sgabelli e sedie da pranzo, come la LC7, presentata al Salon d'Automne del 1929 o la LC8. Le Corbusier, Jeanneret e Perriand cercarono di progettare mobili per tutti gli ambienti della casa, e così crearono pezzi come l'LC9, uno sgabello per il bagno, molto semplice, con seduta in tessuto. Le Corbusier creò anche altri tipi di mobili, come tavoli e scaffali. I suoi progetti sono attualmente curati dall'azienda italiana Cassina e sono presenti in importanti collezioni come il MoMA di New York o il Victoria & Albert di Londra.

Cassina / Vico Magistretti Salotto in tessuto "Maralunga": divano a tre posti, due poltrone e poggiapiedi.

Divano con struttura in legno modellato e intagliato con fiori in legno laccato verde e blu chiaro. H.: 102 cm, L.: 210 cm, P.: 60 cm Torino inizio XIX secolo (rinforzi e piccoli incidenti) Un modello simile si trova al Museo CIVICO di Torino

SUITE DE SIX CHAISES - SUITE DI SEI SEDIE in faggio laccato crema e rechampi rosso. Lo schienale rettangolare e la cintura dritta poggiano su due gambe anteriori inguainate e due posteriori a sciabola. Periodo del Consolato Altezza: 87 cm - Larghezza: 44 cm - Profondità: 43 cm (Restauri, così com'è)

JORGEN KASTHOLM (Danimarca, 1931-2007) e PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931-1984) per KILL INTERNATIONAL. Poltrona con sgabello modello FK-85. Struttura in acciaio. Rivestimento in pelle nera. Prodotta da Kill International, con adesivo. Normali segni d'uso dovuti all'età. Misure: Poltrona 94 x 75 x 85 cm. Altezza seduta 38 cm. Sgabello 37 x 60 x 50 cm. La poltrona FK-85 è stata creata dai designer Preben Fabricius e Jørgen Kastholm. È costituito da una struttura leggera in fusione di alluminio, con seduta, schienale e braccioli rivestiti in pelle. Il suo design sobrio ed elegante, dalle linee semplici, lo rende un prodotto senza tempo ma che allo stesso tempo cattura tutto lo spirito del tempo. È un mobile che riunisce design, materiali di qualità e funzionalità in un unico oggetto. L'architetto e designer danese Jørgen Kastholm ha iniziato la sua formazione come fabbro, ma l'ha presto abbandonata per dedicarsi al design di mobili. Ha frequentato la Scuola di Design d'Interni di Copenaghen, dove ha ricevuto l'insegnamento di Finn Juhl. Lì incontra anche l'ebanista Preben Fabricius, che in seguito diventerà suo socio. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile Federicia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove esposero una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. Le loro creazioni minimaliste, allo stesso tempo attraenti e confortevoli, erano generalmente mobili in acciaio e pelle. I due creatori lavorarono insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui produssero numerosi progetti oggi considerati classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 e la Scimitar. Sempre in questo periodo, i loro mobili hanno fatto parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) o il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkwa.

ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Sedia Egg con pouf. Poltrona, modello 3316, con funzione di inclinazione. Sgabello, modello 3127. Tessuto Paul Smith. Prodotto da Fritz Hansen, 2014, con etichetta. In buone condizioni nonostante l'uso e l'età. Il tessuto è leggermente sbiadito. Misure: 105 x 86 x 82 cm (Egg Chair). 39 x 55 x 40 cm (pouf). La Egg Chair è stata progettata nel 1958 da Arne Jacobsen per il Radisson SAS Royal Hotel di Copenaghen e curata dall'azienda danese Fritz Hansen. Divenne presto un simbolo del design moderno, protagonista di alcune scene del film futuristico "2001: Odissea nello spazio". Tra gli altri progetti di Arne Jacobsen per il SAS Royal ci sono la "Egg Chair", la "Swan Chair", il "Swan Sofa", la "Series 3300" e la "Drop Chair", mobili con i quali Jacobsen ha scritto la storia del design danese nel mondo. L'architetto danese è stato uno dei pionieri dell'epoca nell'utilizzo di nuovi metodi nella progettazione di mobili, di cui la Egg Armchair è un chiaro esempio. L'iconico divano è costituito da una scocca monoblocco in poliuretano rinforzato con fibra di vetro, modellata in modo concavo e rivestita da un'elegante imbottitura. La scocca è dotata di un meccanismo di inclinazione regolabile, che può essere adattato al peso del singolo utente. Il meccanismo di inclinazione è in acciaio, mentre la maniglia di regolazione è in acciaio inox lucido. Il risultato è un design distinto, appuntito e unico, senza tempo, che resisterà alla prova del tempo. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Copenaghen School of Construction, poi si è iscritto alla Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra le sue opere architettoniche più importanti figurano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenhagen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca nella stessa città e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" disegnate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, chiamata anche "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo delle opere di Jacobsen sta nel loro design elegante ed essenziale, e oggi possiamo trovarle in collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra o del MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di prestigio internazionale. La sua collezione comprende la Egg Chair e la Swan chair, la Series 7 chair, la Ant chair e la Oxford chair del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi Piet Hein e Poul Kjaerholm.

SUITE DI SETTE SEDIE Ferro battuto, con teste di donna sullo schienale e seduta in pelle marrone Circa 1960 90,5 x 37 x 37 cm Sei sedie in ferro battuto Decorate con teste di donna Seduta in pelle marrone 35 5 /8 x 14 5/8 x 14 5/8 in.

Thierry SCIUBUKGIAN Splendida chaise longue o meridienne in acciaio inossidabile e pelle di vacchetta pieno fiore (Interno in schiuma di memoria extra fine utilizzata per le auto da corsa)

Poltrona in legno sagomato e intagliato, poggiante su quattro gambe angolari a camme, con cintura decorata da un grande fleuron e foglie d'acanto. H.: 91 cm, L.: 64 cm, P.: 52,5 cm (Danni alla canna del sedile, restauri) Periodo Luigi XV

ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Sedia a uovo, modello 3316. Tessuto Alcantara cammello chiaro/beige. Prodotta da Fritz Hansen, 2015, con etichetta. In buone condizioni. Misure: 104 x 88 x 80 cm. La sedia Egg è stata progettata nel 1958 da Arne Jacobsen per l'hotel Radisson SAS Royal di Copenaghen ed è stata curata dall'azienda danese Fritz Hansen. Divenne presto un simbolo del design moderno, protagonista di alcune scene del film futuristico "2001: Odissea nello spazio". Tra gli altri progetti di Arne Jacobsen per il SAS Royal ci sono la "Egg Chair", la "Swan Chair", il "Swan Sofa", la "Series 3300" e la "Drop Chair", mobili con i quali Jacobsen ha scritto la storia del design danese nel mondo. L'architetto danese è stato uno dei pionieri dell'epoca nell'utilizzo di nuovi metodi nella progettazione di mobili, di cui la Egg Armchair è un chiaro esempio. L'iconico divano è costituito da una scocca monoblocco in poliuretano rinforzato con fibra di vetro, modellata in modo concavo e rivestita da un'elegante imbottitura. La scocca è dotata di un meccanismo di inclinazione regolabile, che può essere adattato al peso del singolo utente. Il meccanismo di inclinazione è in acciaio, mentre la maniglia di regolazione è in acciaio inox lucido. Il risultato è un design distinto, appuntito e unico, senza tempo, che resisterà alla prova del tempo. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Copenaghen School of Construction, poi si è iscritto alla Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra le sue opere architettoniche più importanti figurano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenhagen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca nella stessa città e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" disegnate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, chiamata anche "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo delle opere di Jacobsen sta nel loro design elegante ed essenziale, e oggi possiamo trovarle in collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra o del MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di prestigio internazionale. La sua collezione comprende la Egg Chair e la Swan chair, la Series 7 chair, la Ant chair e la Oxford chair del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi Piet Hein e Poul Kjaerholm.

Hundertmark Volker, sedia "Bebop", Curver, plastica gialla e nera. H86 L52 P52

VERNER PANTON (Danimarca, 1926 - 1998) per VITRA Editore. Sei sedie "Panton", anni '60. Polipropilene bianco. Vitra Editore. Con timbro fustellato Vitra. In buone condizioni. Misure: 83 x 46 x 81 cm. Negli anni Sessanta Panton iniziò la sua collaborazione con l'azienda Vitra, con la quale sviluppò il suo progetto più noto: la sedia "Panton", realizzata in un unico pezzo di plastica ad iniezione, presentata nel 1967. Oggi considerata un classico del design del XX secolo, la sedia Panton fa parte di collezioni importanti come quella del MoMA di New York. Considerato una delle personalità più influenti del design d'arredamento del tardo XX secolo, VernerPanton ha creato nel corso della sua carriera una varietà di progetti innovativi e futuristici, soprattutto costruiti in plastica e dai colori vivaci. La maggior parte dei suoi progetti più noti sono ancora in produzione. Verner ha frequentato la Scuola Tecnica di Odense e poi ha studiato architettura all'Accademia Reale di Belle Arti di Copenaghen, laureandosi nel 1951. Nei primi anni della sua carriera, tra il 1950 e il 1942, ha lavorato nello studio di architettura di Arne Jacobsen. Nel 1955 aprì il proprio studio di architettura e design, diventando famoso con i suoi mobili basati su forme geometriche, prodotti dall'azienda Plus-linje. Alla fine degli anni Cinquanta le sue sedie, prive di gambe e di schienale, diventano sempre più anticonvenzionali. Negli anni Sessanta Panton iniziò la sua collaborazione con l'azienda Vitra, che da allora è stata molto stretta e che è culminata nel 2000 con la mostra retrospettiva Panton tenutasi al Vitra Design Museum. Attualmente è rappresentato, tra gli altri, al DesignMuseum di Londra e al MoMA di New York.

GIO PONTI - Scrivania con sedia. Legno di noce e legno di ciliegio massello, lastronatura in legno di noce, ottone, tessuto imbottito. Italia anni '30. Provenienza casa G. provincia di Torino. Perizia Gio Ponti Archives. Scrivania cm 79x140x75; sedia cm 83x50x51 A DESK WITH CHAIR BY G. PONTI Condizioni generali molto buone. Piccole righe, graffi e segni di usura. Piccoli restauri e ripristini della lastronatura. Restauri più visibili sulla parte inferiore delle gambe della sedia. Una vecchia fessurazione sul piano restaurata professionalmente.

Hein Salomonson - Hein Salomonson (1910-1994) 2 poltrone con imbottitura grigia, braccioli in teak e base in metallo annerito, design Hein Salomonson, escusso daAP originals, modello 'AP60', Paesi Bassi metà del XX secolo, schienale alto 70 cm

Suite di otto sedie in mogano con schienale curvo decorato da un velluto traforato, poggianti su gambe anteriori e posteriori a sciabola (incidenti). Secondo il modello fornito da Lucia Landucci per Villa Borghese alla fine del XVIII secolo. XIX secolo. H 87 x L 54 cm

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. Un set di otto poltrone Soft Pad, modello EA-208. Progettato nel 1969. Edizione interamente in pelle con rivestimento nuovo in pelle anilina nera. Base girevole e braccioli in alluminio cromato. Prodotto da Vitra, con etichette. Lievi segni d'uso. Misure: 85 x 58 x 58 cm; 54 cm. (altezza del sedile) La sedia da ufficio Soft Pad di Charles e Ray Eames è stata creata nel 1969 per Vitra. Ha una forma argonomica che si adatta facilmente ai contorni del corpo ed è in linea con il linguaggio elegante sviluppato dai coniugi Eames negli anni Cinquanta e Sessanta. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferì a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine diventa insegnante e dirige il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, progettò il trofeo per l'Organic Design Prize, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove rimasero per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, sperimentando l'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

ARNE VODDER (Danimarca, 1926-2009) per SIBAST. Set di sei sedie in palissandro massiccio, sedute in pelle nera, schienale curvo con barre, modello 422. Lievi tracce di usura. Misure: 98 x 46 x 52 cm. Arne Vodder è nato in Danimarca nel 1926. Ha ricevuto una formazione da ebanista e architetto e ha studiato all'Accademia Reale Danese di Belle Arti di Copenaghen, dove si è laureato nel 1947. Si è formato presso l'influente architetto e designer Finn Juhl, di cui è diventato anche amico e socio in affari. Nel 1950 Vodder ha avviato il proprio studio di architettura e design con l'architetto Anton Borg. Insieme, i due progettarono mobili e diverse case a basso costo. Vodder e Borg collaborarono fino agli anni '70. Oltre alle esposizioni nel suo Paese, Vodder ha tenuto diverse mostre a Stoccolma, Bruxelles, Londra, Zurigo e New York. Arne Vodder ebbe molto successo all'estero e, soprattutto negli anni '50 e '60, si potevano trovare i suoi mobili presso Jimmy Carter alla Casa Bianca, Papa Paolo VI a Roma, il presidente Anwar Sadat al Cairo, l'ONU a Ginevra e negli uffici di banche internazionali, compagnie aeree, ambasciate e hotel in tutto il mondo. Nel corso della sua carriera, Vodder ha collaborato con diversi marchi di prestigio e con l'azienda di mobili Sibast ha ottenuto risultati particolarmente positivi sul mercato americano. Sibast Furniture è stata fondata nel 1908 da Helge Sibast e, soprattutto negli anni '50 e '60, ha prodotto alcuni dei migliori mobili della storia del design danese.

AUGUSTO BOZZI (Italia, 1924-1982) per SAPORITI. Coppia di poltrone "Diamante". Con schienali che formano braccioli su gambe tubolari annerite con distanziatore basso incrociato e scarpe in ottone, interamente rivestite in velluto blu ardesia. Etichetta dell'editore sotto la seduta. Misure: 80 x 108 x 57 cm. Coppia di poltrone Diamante con ampia seduta a forma di diamante con braccioli integrati e forme angolate. Due fori tra la seduta e lo schienale esaltano il carattere ergonomico del design. Si regge su quattro gambe sottili collegate tra loro da lame. Prolifico designer italiano, negli anni Quaranta Augusto Bozzi collaborò con Sergio Saporiti, fondatore di Saporiti. Negli anni Cinquanta ha iniziato a lavorare con il famoso marchio di illuminazione Artemide. È conosciuto soprattutto per i suoi progetti di illuminazione, come la lampada Eclisse, la lampada Nesso e la lampada Mezzolombardo, ma anche per la creazione di poltrone e sedie come quella per cui stiamo facendo l'offerta. Bozzi ha vinto numerosi premi nel corso della sua carriera, tra cui il prestigioso Compasso d'Oro nel 1967 per la lampada Eclisse. Le sue creazioni sono state esposte in numerosi musei e gallerie di tutto il mondo.

Leonor Fini (1908-1996) Giovane donna in poltrona - Conversazione Due litografie. Firmate. Una prova d'artista giustificata, la seconda numerata 58/75. 75,5 x 55 cm ciascuna

[MICHELIN]. Guida Michelin 1902. In-12, copia offerta gratuitamente agli autisti. Copertina in percallina rossa dell'editore. (Senza la mappa, lievi sfregamenti, piccole perdite di percalina ai dorsi e alla parte inferiore del secondo piatto, alcuni segni di foxing ai bordi). Esperto: Nicolas Asvisio

Vico Magistretti - Vico Magistretti (1920-2006) Divano a 2 posti a righe viola e grigie con schienale e braccioli ribaltabili, design Vico Magistretti per Cassina, modello 'Maralunga', Italia anno di progettazione 1974, marcato, larghezza circa 172 cm

MENILIO TARO (Italia). Coppia di poltrone "401". Edizione Cinova 1970. Rivestimento originale (8/9) in pelle nera. Struttura in palissandro, restaurata. Girevole. Misure: 84 x 93 x 90 cm. Coppia di poltrone modello "401" del designer italiano Menilio Taro, prodotte da Cinova nel 1970. La struttura in palissandro è leggermente curvata e presenta un rivestimento in morbida pelle che ricopre la seduta, lo schienale e i braccioli. È una poltrona confortevole con un'estetica classica e moderna. È elevata su una base in acciaio ossidabile a forma di croce. È una poltrona girevole. Il marchio CInova ha collaborato con i più importanti designer italiani dell'epoca, come Sergio Mazza e Verner Panton, De Carli.

Coppia di poltrone. Italia, 1960. Struttura in legno e metallo. Rivestimento in tessuto screziato bianco, grigio e marrone. Tappezzeria nuova. Misure: 74 x 87 x 93 cm; seduta 44 cm. Coppia di poltrone la cui struttura in legno scompare sotto l'imbottitura che avvolge lo schienale leggermente corvino, i braccioli a forma di rene e la morbida seduta. Le gambe a forma di bambi combinano acciaio annerito e ottone lucido. Le loro forme arrotondate sono archetipiche del design spaziale italiano degli anni Sessanta.

Wassily - Sedia - design club chair B3 - ciondolo - design Marcel Breuer, Bauhaus, modello club chair B3, questa versione probabilmente fine anni '90, firma del designer impressa nella pelle sul lato inferiore, struttura in tubolare d'acciaio, cromatura lucida, rivestimento in pelle di vacchetta bianca, parziale, minimi segni d'età, H/SH ca. 73/42cm, L ca. 79 cm, l'originale poltrona Wassily è realizzata in uno speciale tubolare d'acciaio che non si deforma nemmeno con l'uso prolungato e garantisce stabilità, l'elaborata cromatura e il rivestimento in pelle appositamente trattata indicano inoltre l'autenticità del classico del design, inoltre, ad esempio, i tappi sono in metallo e non in plastica, il che garantisce stabilità. La poltrona Wassily fu prodotta industrialmente da Thonet a partire dalla fine degli anni Venti, negli anni Sessanta il produttore italiano di mobili Dino Gavini ne acquisì le licenze, ma produsse solo la Wassily Chair con un discreto successo; fu sempre Gavini a dare alla club chair B 3 il nome attuale di Wassily armchair per ragioni di marketing, nel 1968 l'azienda di Gavini fu poi acquistata da Knoll International e da allora è in produzione presso il produttore americano di mobili, nella riedizione odierna, i tubi d'acciaio sono cromati e non nichelati come in origine, il rivestimento della struttura, che forma la seduta, lo schienale e i braccioli, era originariamente in tessuto, tela o pelle e cucito con l'allora nuovissimo filato di ferro, un filato di cotone particolarmente resistente allo strappo e alla fatica, oggi la sedia Wassily è realizzata da Knoll International con tubolari d'acciaio cromati lucidi e un rivestimento in pelle in vari disegni

COPPIA DI POLTRONE in legno esotico, gli schienali decorati con tre medaglioni intagliati su ogni lato con peonie e pruni in leggero rilievo, i braccioli sostenuti da caratteri shou ("longevità"); le gambe e le cinture sottolineate da pipistrelli. (Restauro al poggiatesta di uno di essi). Vietnam, circa 1900. COPPIA DI POLTRONE IN LEGNO, VIETNAM, CA. 1900. DIM. 93 X 60,5 X 52 CM (36 5/8 X 23 13/16 X 20 1/2 IN.)

ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Tavolino modello 3513. Piano impiallacciato in palissandro, struttura in alluminio, base a treppiede con stelo profilato. Modello antico. Prodotto da Fritz Hansen. Leggeri segni di usura dovuti all'uso e all'età. Piano rimesso a nuovo. Misure: 47,5 cm (altezza) x 110 cm (diametro). Tavolino rotondo dal design rigorosamente contemporaneo, con piano in palissandro brasiliano a grana scura e gambe in alluminio che si allungano a formare una base a stella e si uniscono in un fusto centrale. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Copenhagen School of Construction ed è poi entrato nella Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra i suoi progetti architettonici ricordiamo il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenhagen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca a Copenhagen e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" progettate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, nota anche come "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo dell'opera di Jacobsen sta nel suo design elegante ed essenziale, che oggi si trova in collezioni come il Victoria & Albert Museum di Londra e il MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di fama internazionale. La sua collezione comprende la Egg Chair e la Swan chair, la Series 7 chair, la Ant chair e la Oxford chair del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi Piet Hein e Poul Kjaerholm.

[MICHELIN]. Guida Michelin 1907. In-12, copia offerta gratuitamente agli autisti. Copertina in percallina rossa dell'editore. Copia completa di mappa. (qualche sfregamento) Esperto : Sig. Nicolas Asvisio

SUITE DE SIX CHAISES en bois mouluré. - SET DI SEI SEDIE in legno modellato. Stile Luigi XIV. Rivestimento in pelle rossa borchiata. Altezza: 105 cm - Larghezza: 48 cm - Profondità: 48 cm (piccoli incidenti e restauri, così com'è)

ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Sedia Swan, modello 3320. Pelle marrone rossastra, gambe girevoli a quattro gambe in alluminio, con meccanismo di ritorno. Prodotta ed etichettata da Fritz Hansen, 2006. Etichetta rossa. Presenta segni d'uso e leggeri graffi tipici del passare del tempo. Misure: 77 x 75 x 65 cm. La sedia Swan è stata progettata nel 1958 da Arne Jacobsen per l'hotel Radisson SAS Royal di Copenaghen e curata dall'azienda danese Fritz Hansen. Divenne presto un simbolo del design moderno. Tra gli altri progetti di Arne Jacobsen per il SAS Royal vi sono la "Egg Chair", la "Swan Chair", il "Swan Sofa", la "Series 3300" e la "Drop Chair", mobili con i quali Jacobsen ha scritto la storia del design danese nel mondo. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Scuola di Costruzione di Copenaghen ed è poi entrato nella Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra le sue opere architettoniche più importanti figurano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenaghen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca nella stessa città e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" disegnate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, chiamata anche "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo delle opere di Jacobsen sta nel loro design elegante ed essenziale, e oggi le possiamo trovare in collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra o del MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di prestigio internazionale. La sua collezione comprende la Egg Chair e la Swan chair, la Series 7 chair, la Ant chair e la Oxford chair del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi Piet Hein e Poul Kjaerholm.

LOT DE TROIS SIEGES - SET DI TRE SEDUTE In mogano, con montanti a faretra e rivestimento in tessuto verde. Composto da: - Una coppia di poltrone. Altezza: 95 cm - Larghezza: 62 cm - Profondità: 51 cm - Una poltrona: 93 x 67 x 57 cm Stile di restauro (piccoli incidenti, restauro, così com'è)

SOUVIGNET, Coppia di sedie in compensato sagomato, gambe in metallo rosso.

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) E RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA. Poltrona da ufficio con schienale alto, modello EA-119. Regolabile in altezza e con funzione di inclinazione. Rivestimento originale in pelle nera, schienale in hopsak nero, braccioli e base a cinque razze in alluminio cromato, con rotelle. Progettata nel 1958. Lievi tracce di usura. Misure: 102/115 x 58 x 58 cm; 43/56 cm. (altezza del sedile). Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferisce a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine insegnerà lì, dirigendo il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, disegna il trofeo per l'Organic Design Award, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove sarebbero rimasti per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, facendo da pioniere nell'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

4 sedie da sala da pranzo in teak con schienale e seduta in mohair beige, anni '60

2 poltrone in teak con rivestimento in pelle color cognac, marcate sullo schienale "Skilla 1988", probabilmente commissionate per uno yacht, alte 81 cm, larghe 78 cm e profonde 80 cm