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Giocattoli e modelli

Che si tratti di un capriccio di un adulto o di una nostalgia dei tempi passati, le aste toys and models offrono la possibilità di acquistare modellini di navi, modellini di aerei, treni elettrici e automobili in miniatura, e in particolare dinky toys, la rolls royce delle piccole auto da collezione.giochi da tavolo o d'azzardo, gli appassionati troveranno anche vecchi giochi di scacchi o domino, giochi di carte o d'oca o anche automi, questi giocattoli di lusso per adulti, nelle aste online drouot toys and models. Le aste di bambole di porcellana - le più popolari sono i bambini jumeau a bocca chiusa e i bambini bru - piaceranno ai collezionisti, insieme ai famosi orsacchiotti della ditta steiff. Lo sapevi? L'origine del nome "teddy bear" deriva dal 26° presidente degli stati uniti theodore roosevelt, soprannominato "teddy". Un giorno, quando tornò da una caccia all'orso a mani vuote, il suo entourage pensò bene di legare un cucciolo d'orso a un albero in modo che potesse essere sparato. Indignato, theodore roosevelt fece liberare l'animale. Due emigranti russi hanno immortalato questa storia creando nel 1902 un orsacchiotto che hanno chiamato teddy. Nota bene: troverai i soldatini di piombo con i ricordi storici nella categoria armi, caccia e militaria.

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Lotti consigliati

Serge Poliakoff (1906 Mosca - 1969 Parigi) "Composition grise et noire" (Composizione in grigio e nero). Titolo originale Questa composizione asimmetrica, realizzata nel 1959, è rappresentativa dell'opera di Poliakoff e consiste in superfici graduate, di colore grigio argento chiaro fino a quasi nero. Le opere di Poliakoff sono costituite da semplici aree di colore puro, giustapposte e quasi prive di struttura, la cui libera disposizione e la rinuncia al rigore geometrico corrispondevano interamente alla personalità lirica e musicale dell'artista. Anche nella nostra composizione le superfici si armonizzano l'una con l'altra; pur essendo formalmente separate, sono indissolubilmente legate in un notevole equilibrio intrinseco. Poliakoff, uno dei più importanti rappresentanti dell'"École des Paris", emigrò a Parigi nel 1923. A partire dal 1935 si orienta gradualmente verso l'astrazione, dove il colore e la superficie diventano i suoi unici mezzi espressivi. Viene influenzato in modo decisivo da Kandinsky, che incontra nel 1937. Attraverso Sonja e Robert Delaunay, riconosce l'effetto emotivo del colore e dei contrasti simultanei, mentre Otto Freundlich lo ispira con le sue "composizioni di forme-colore" ricurve. Nel 1938 Poliakoff espone per la prima volta al Salon des Indépendants, nel 1945 la Galerie l'Esquisse organizza la prima mostra di dipinti astratti di Poliakoff e nel 1946 Poliakoff partecipa al primo Salon des Réalités nouvelles. Negli anni successivi, Poliakoff raggiunge la sua affermazione internazionale con le sue composizioni a puzzle e a tappeto di superfici adiacenti e vibranti di colore. Nel 1959 e nel 1964 partecipa a Documenta I e II; nel 1960 gli viene dedicata una mostra personale alla Kunsthalle di Berna con 137 immagini; nel 1962 gli viene addirittura riservata una sala alla Biennale di Venezia. A metà degli anni Sessanta, Poliakoff è uno dei pittori più famosi e importanti della sua generazione. Guazzo/carta. Firmato in basso a destra; 47 cm x 63 cm. Cornice. Provenienza: Galerie Sacchetti, Ascona; Galerie Bonnier, Ginevra, e Svensk-Franska Konstgalleriet, Stoccolma (fuse nel 1973); asta "Contemporary Art", Sotheby's, Londra, 03.07.1998, lotto 226; Galerie Neher, Essen; collezione privata tedesca. In allegato: Certificato di autenticità di Alexis Poliakoff, Archives Serge Polikakoff, Parigi, 01/09/2000 (datato 1958). L'autenticità è stata confermata da Thadée Poliakoff, Archives Serge Poliakoff, Parigi, in una recente e-mail del 16.02.2024; è registrato nell'archivio con il n. 858083 ed è elencato nel catalogo ragionato, vol. III (1959-1962), con il n. 59-196 per l'anno 1959. Guazzo su carta. Firmato. Accompagnata da un certificato di autenticità di Alexis Poliakoff del 1° settembre 2000. L'opera è pubblicata nel catalogo ragionato, volume III, n. 59-196. È registrata dagli Archives Serge Poliakoff, Parigi, con il n. 858083. L'autenticità è stata recentemente confermata dagli Archives Serge Poliakoff con una mail del 16 febbraio 2024.

Stima 48.000 - 96.000 EUR

DUE MODELLI ITALIANI IN MARMO DI SIENA "GRAND TOUR" DEI RESIDUI DEL TEMPIO DI CASTOR E POLLUX E DEL TEMPIO DI VESPASIO, XIX secolo, con dettagli architettonici tipici dei templi romani. Altezza 43,4 cm e 44,4 cm La creazione di modelli architettonici è una tradizione di lunga data. Nata nel Vicino Oriente intorno al V secolo a.C., questa tradizione è riemersa in Europa circa un millennio dopo. Alla fine del XVII secolo sono apparse repliche su misura per i turisti, essenzialmente come souvenir. In seguito agli scavi di numerosi siti cristiani a Gerusalemme, i frati francescani iniziarono a realizzare modelli della Chiesa del Santo Sepolcro della città in legno d'ulivo, ebano, avorio e madreperla. Erano molto ricercati dai pellegrini benestanti in cerca di ricordi delle loro visite in Terra Santa. Quasi contemporaneamente, nel 1670, Richard Lassels pubblicò il suo The Voyage of Italy, la prima guida turistica di quella destinazione e la prima a descrivere il viaggio come un "Grand Tour". A metà del XVIII secolo, tra le varie opere a disposizione dei turisti in Italia - tra cui antichità in marmo e bronzo, sculture rinascimentali, dipinti e arredi - c'era una varietà di modelli architettonici realizzati in sughero. Le repliche in sughero erano monumenti classici dell'Italia antica, in rovina. All'architetto Auguste Rosa, che visse a Roma dal 1738 al 1784, viene attribuito il merito di aver inventato il modello architettonico in sughero come souvenir. Tuttavia, fu un altro architetto romano, Antonio Chichi (1743-1816), a comprendere il potenziale commerciale del mezzo. Il suo catalogo del 1786 elenca 36 diversi modelli in vendita: il Colosseo, il Pantheon, una varietà di templi, archi di trionfo, teatri e tombe. I modelli di rovine in marmo giallo antico di Benedetto Boschetti (1820-1879), simili al lotto in offerta, furono esposti nella "View of the Roman Court" all'Esposizione Internazionale di Londra del 1862. Questi modelli esemplificano i souvenir di alta qualità ricercati dai turisti durante il loro "Grand Tour" in Italia.

Stima 10.000 - 15.000 EUR

Relique de la quatrième Bugatti 57 SC Atlantic #57453,1936, « La Voiture Noire » - La targa originale del telaio della Bugatti Atlantic 57SC perduta. Per diversi decenni si è scritto molto sulla "macchina nera", come veniva soprannominata. È stato solo grazie allo storico del marchio Pierre-Yves Laugier che la sua esistenza è venuta alla luce (vi invitiamo a prendere il suo libro sulla Bugatti 57 Sport). Da allora, ogni appassionato di auto d'epoca ha fantasticato di scoprirla, nel profondo di un fienile, sotto spesse coperte. Ha fatto, fa e continuerà a far sognare molti appassionati e la sua ricerca, come quella della Santa Maria, è diventata leggendaria. C'è chi dice che se apparisse, diventerebbe l'auto più desiderata al mondo. La targhetta del telaio qui raffigurata è quella che fu apposta sulla vettura quando uscì dalla fabbrica il 3 ottobre 1936. L'auto nera è stata successivamente fotografata con diverse immatricolazioni (cosa molto comune per le Bugatti) e l'ultima testimonianza scritta, nel febbraio 1941 a Bordeaux, la cita come #57454, quindi la targa originale #57453 era già stata separata dall'auto poco prima della sua scomparsa. Ma quando e perché la targa e l'auto sono state separate? Una teoria ha attirato la nostra attenzione: Nel giugno 1937, il numero di telaio #57453 fu assegnato a una berlina Gangloff. Possiamo quindi ipotizzare che la targa del telaio sia stata prelevata dall'Atlantic e installata sulla berlina. Questa teoria è tanto più plausibile se si considera che nel giugno 1939 l'Atlantic fu prestato al Re del Belgio con il numero 57454. L'auto nera fu fotografata un'ultima volta a Molsheim nel 1939, prima di partire per Bordeaux. La berlina con la targa originale #57453 continuò il suo cammino e passò nelle mani di Jean De Dobbeleer intorno al 1958, sicuramente ignaro di avere tra le mani la targa dell'Atlantic di fabbrica. Decenni dopo, la targa sarebbe stata ritrovata su un'altra vettura, nota per essere passata nelle mani di De Dobbeleer. In ogni caso, questo è un pezzo importante del puzzle che ha tenuto il mondo delle auto d'epoca con il fiato sospeso per decenni. Inoltre, a quanto ci risulta, è l'unico pezzo della fabbrica nera la cui autenticità e proprietà sono fuori discussione. COSTI DI VENDITA: 26% TASSE INCLUSE

Stima 5.000 - 10.000 EUR

van der Heyden, Jan De nieuw-geinventeerde slang-brand-spuyten. Pompes a boyaux. Einblattdruck mit großer Kupferstichill. u. 2 Holzschnitt-Initialen. Amsterdam, um 1680. 36 x 45,5 cm (60 x 48,5 cm). In Punkten auf Unterlage montiert, unter Glas gerahmt. - Vigili del fuoco van der Heyden, Jan Il nuovo marchio dei vigili del fuoco. Pompes a boyaux. Stampa in foglio singolo con grande incisione in rame e 2 iniziali in xilografia. Amsterdam, 1680 circa. 36 x 45,5 cm (60 x 48,5 cm). Montato a punti su supporto, incorniciato sotto vetro. La grande incisione in rame raffigura l'uso di nuove manichette antincendio secondo Jan van der Heyden e Jan van d. J. Due cartigli con il titolo in olandese e francese in alto. Al di sotto della grande raffigurazione quattro piccole rappresentazioni di incendi in case e su una nave e un modello di pompa. In mezzo una legenda e sotto la raffigurazione un testo sempre in olandese e francese. - Con diverse pieghe centrali lisciate, un po' macchiate ai margini. Nel complesso in ottime condizioni. Lotta agli incendi - broadsheet con grande ill. incisa in rame e 2 iniziali xilografiche. Montato a punti su supporto, incorniciato sotto vetro. - La grande incisione in rame raffigura l'uso delle nuove manichette antincendio secondo Jan van der Heyden. In alto due cartigli con il titolo in olandese e francese. Al di sotto della grande raffigurazione, quattro piccole rappresentazioni di incendi in case e su una nave e un modello di pompa. Tra queste una legenda e sotto la raffigurazione un testo sempre in olandese e francese. - Con diverse pieghe centrali lisciate, un po' macchiate ai margini. Nel complesso in buono stato di conservazione.

Stima 600 - 600 EUR

Gruppo di abiti da bambola vintage Gruppo di abiti da bambola vintage. Il gruppo comprende 1 grembiule da bambola vintage del 1970 circa con tessuto floreale marrone e bordi in percalle marrone. In discrete condizioni con leggero scolorimento. 1 abito da bambola vintage 1950 fatto in casa con gonna a fantasia con stampa circolare di metà secolo e top trasparente a pois. In discrete condizioni con ingiallimento e macchie sul top trasparente. 1 grembiule da bambola vintage del 1960 circa con una riproduzione di una doppia stampa rosa, bordi con stampa madder e lacci con nastro blu. In buone condizioni, con perdite alle estremità dei lacci del nastro. 1 abito da bambola vintage c1950 a stampa floreale con accenti dipinti in oro. In discrete condizioni con ingiallimento generale. 1 abito vintage per baby doll in organza con maniche a sbuffo, rifiniture in pizzo fatto a mano e ricami floreali. In discrete condizioni con macchie, fori e uno strappo sul colletto. 1 antico abito da neonato/bambola in cotone del 1880 circa, con rifiniture in pizzo fatte a mano e parte superiore fortemente impreziosita da ricami e dettagli di taglio. In discrete condizioni, con ingiallimento generale, macchie e strappi sul pizzo. 1 bambola Amish vintage c1970 abito in cotone blu e camice in cotone nero. In buone condizioni. se avete qualche dubbio, si prega di fare domande! Forniremo foto supplementari, o può programmare un'anteprima di persona o video conferenza a vostro piacimento. La spedizione interna a tariffa fissa di $20 è una stima di spedizione nazionale per il primo lotto e include l'assicurazione. Saremo lieti di combinare più lotti per la vostra convenienza e risparmio. Ogni lotto aggiuntivo che possiamo imballare nella stessa scatola costa $5 ciascuno. Non esitate a contattarci per qualsiasi domanda o per un preventivo di spedizione internazionale PRIMA dell'asta.

Stima 50 - 100 USD

Trentsensky, M. Die Erstürmung der Batterie auf der Eisenbahnbrücke vor Venedig. Wien, Trentsenskys Artistische Anstalt, (1849). Zerlegbild mit handkolorierter Kreidelithographie von Trentsensky nach Franz Kollarz, mit Gummiarabikum gehöht und dekorati - Puzzle Trentsensky, M. L'assalto alla batteria sul ponte ferroviario prima di Venezia. Vienna, Istituto artistico di Trentsensky, (1849). Immagine smontata con litografia a gesso colorata a mano da Trentsensky dopo Franz Kollarz, arricchita con gomma arabica e con bordo decorativo montato. Montata su legno. 30,5 x 44 cm. Inserita nella scatola originale in P. marmorizzato con bordo montato ed etichetta: "Neue mit der Maschine geschnittene Zerleg-Bilder. Kriegs-Scenen No." (sfregato e un po' usurato). All'interno del coperchio etichetta a stampa con titolo e descrizione. Cfr. catalogo: Die kleine Welt des Bilderbogens. Vienna 1977, n. 92-94 - Franz Kollarz (1825-1894) era un litografo di Vienna. - Motivo interessante e insolito per un gioco per bambini, raffigurante la scena di un importante attacco notturno nella guerra d'indipendenza italiana, che rappresenta la presa di Venezia da parte delle truppe austriache nella notte tra il 6 e il 7 luglio 1849. - Minime sbeccature in basso a sinistra. Complessivamente in ottime condizioni. Litografia a gessetto colorata a mano e arricchita con gomma arabica da Trentsensky dopo Franz Kollarz, con bordo decorativo montato. Montata su legno. Inserita in una scatola originale in cartone marmorizzato con fascia decorativa ed etichetta montate (sfregate e un po' usurate). - All'interno del coperchio un'etichetta stampata con titolo e descrizione. - Franz Kollarz (1825-1894) fu un litografo di Vienna. - Motivo interessante e insolito per un gioco per bambini, raffigurante la scena di un importante attacco notturno nella guerra d'indipendenza italiana, che rappresenta la presa di Venezia da parte delle truppe austriache nella notte tra il 6 e il 7 luglio 1849 - Minime sbeccature in basso a sinistra. Complessivamente in ottime condizioni. * Quest'opera è tassata. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a un supplemento del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione Europea. Quest'opera è soggetta al regolare regime del margine. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a una maggiorazione del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione Europea.

Stima 1.000 - 1.000 EUR

JAMIL MOLAEB (LEBANESE B.1948) - JAMIL MOLAEB (LIBANESE, 1948) ZEINA firmato in inglese e arabo JAMIL MOLAEB in basso a destra olio su tela 157 x 110 cm; 61 3/4 x 43 1/3in (senza cornice) Proprietà di una collezione privata, Londra Provenienza Galerie Janine Rubeiz, Dubai Art Fair, 2012 Jamil Molaeb è cresciuto nel villaggio di Baysour, nel distretto di Aley di Baissour, nella regione di Chouf in Libano. Aley, distretto di Baissour, nella regione di Chouf, in Libano. Ha studiato presso l'Istituto di Belle Arti dell'Università libanese di Beirut, dove ha conseguito una laurea in Belle Arti. Tra i suoi insegnanti vi erano alcuni importanti modernisti libanesi, tra cui Paul Guiragossian e Shafic Abboud, la cui influenza è visibile nella sua opera. Molaeb si recò in Algeria per approfondire i suoi studi presso l'Ecole Nationale des Beaux-Arts. Lì si è specializzato nell'anatomia umana e nell'arte figurativa, incontrando l'antica arte del Vicino Oriente, egiziana, islamica e africana. Dopo aver trascorso un periodo negli Stati Uniti presso il Pratt Institute di New York e l'Ohio State University, è tornato nel suo villaggio natale nel Chouf, dove oggi vive e lavora. Artista multimediale, Molaeb si concentra sulla propria cultura e sulle proprie tradizioni. La sua pratica comprende pittura, disegni, mosaici, sculture in pietra e xilografie, che utilizza per rappresentare la vita del villaggio, tra cui i lavoratori dei campi e le occasioni di festa. I motivi ricorrenti nelle sue opere spaziano da uccelli e frutta a donne e bambini. Facendo riferimento alla sua formazione come artista del mosaico, Molaeb porta spesso elementi frammentati nelle sue tele: miniature, simboli e icone sono punti focali, estrapolati dal loro ordine abituale per essere riportati sulla tela con una nuova vita indipendente, a volte sparpagliata, quasi aerea, come dimostra il lotto attuale. L'arte di Molaeb è presente in prestigiose collezioni pubbliche e private, tra cui la World Bank di Washington DC, il Gropius Bau Museum di Berlino e l'Institut du Monde Arabe di Parigi.

Stima 6.500 - 9.500 GBP