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Arti di Africa, America e Oceania

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Maschera ritratto di Ndoma Baoule, Costa d'Avorio Legno con patina da marrone a nera H. 25 cm - L. 16 cm Provenienza : - Secondo la tradizione familiare, acquistato il 1° luglio 1937 alla vendita Maurice de Vlaminck, Etude Alphonse Bellier, Hôtel Drouot (lotto 27 ?). - Trasmesso per discendenza Sotto un copricapo pettinato con sottili ciocche verticali, questa maschera Ndoma presenta una fronte alta, decorata con tre scarificazioni a forma di seme. La linea morbida dell'arcata sopraccigliare sembra proteggere lo sguardo chiuso, le palpebre delicatamente incurvate. La linea dritta e dolce del naso è punteggiata da piccole ali. In basso, la bocca si apre su piccoli denti, il cui disegno risponde sia alla sobria scarificazione laterale nella parte inferiore delle guance, sia al trattamento di una barba schematica alla periferia delle guance. Come due elementi puramente ornamentali, segnati da sobrie tragedie geometriche, le orecchie sovrastano leggermente lo sguardo e sono due semicerchi che debordano l'intero viso. Il vigoroso intaglio interno scavalca gli occhi e la zona della bocca in tre aree distinte, con una parete piuttosto ampia ai margini dell'opera. Una lacca nera, in parte conservata, aggiunge colore alla composizione. Descritte in letteratura come maschere-ritratto, le maschere Ndoma hanno soprattutto lo scopo di celebrare un'immagine ideale che obbedisce ai canoni Baoule di bellezza umana, sia dal punto di vista estetico che morale. Con un'espressione calma, gli occhi chiusi, l'interiorità, la meditazione. (...) Imporre un codice, una disposizione umana al caos della natura. (Alain-Michel Boyer, Baoule, Edizioni 5 Continenti, 2008, pag. 69, 70). La notevole combinazione delle superfici levigate della fronte e delle guance, la delicatezza dei lineamenti unita alla forza che emana da questa maschera con la sua sobria intensità, la rendono un ottimo esempio del tipo. Appassionato "scopritore" con Matisse e Derain agli inizi del XX secolo di quella che allora veniva chiamata "arte negra", l'artista fauvista Maurice de Vlaminck visse circondato da produzioni africane e dell'Oceania. Fu in seguito a quello che descrive come un vero e proprio shock, in un caffè di Argenteuil, che gli apparve una statuetta dalle linee potenti proveniente dall'Africa. Fu il primo artista del suo tempo ad acquisire un'opera di questa provenienza e, sebbene a differenza di Picasso, ad esempio, questa scoperta non fu integrata nel suo lavoro, divenne una vera e propria passione. Nel corso delle sue sventure, Vlaminck fu indotto a vendere alcuni dei pezzi della sua collezione. Nel 1937, sotto il martello di Maître Alphonse Bellier, ebbe luogo un'importante vendita che mescolava opere occidentali e africane. La descrizione della maschera che presentiamo oggi e le dimensioni riportate nel catalogo ci permettono di ipotizzare la sua presentazione come lotto 27 alla vendita del 1° luglio 1937. Da allora non ha mai lasciato la casa della famiglia dell'acquirente originario. Addendum Non ci è stato dato accesso agli archivi di Charles Ratton, l'esperto della vendita che ci interessa, nonostante le richieste rimaste senza risposta. Esperto : Emmanuelle MENUET, membro della SFEP. +33 06 70 89 54 87 emenuet.expertises@gmail.com

Stima 8.000 - 12.000 EUR

Exceptionnel vase - forma circolare su un disco piatto. La decorazione, incisa e dipinta in riserva, si basa su due scene animate intervallate da fasce di glifi disposti verticalmente e a gradini. La prima scena raffigura un signore potente e riccamente vestito, seduto, con una mano appoggiata sulla coscia superiore e l'altra sollevata, il dito puntato verso le offerte poste di fronte a lui, destinate al dio che lo fronteggia. Il suo copricapo è disposto su tre livelli, impreziosito da un diadema coronato con tessuto sull'ultimo livello. Indossa uno chignon a nido d'ape e sul fondo tessuti preziosi, piume di uccelli esotici e lunghe trecce che cadono elegantemente lungo la schiena. Ha i lobi delle orecchie forati e indossa un ornamento di giada. Una grande collana e bracciali coprono il busto e gli avambracci. La posizione del corpo è aggraziata e i gesti fluidi. La parte anteriore del corpo è leggermente piegata, la testa sollevata in una posizione ieratica. Il fianco è coperto da un'ampia cintura arricchita da una larga fascia di tessuto che cade sulla schiena. Di fronte a lui si trovano due offerte, una sotto forma di vassoio con tre frutti personificati da glifi e l'altra sotto forma di vaso cilindrico con coperchio. La seconda scena mostra il Dio D Itzamma seduto a gambe incrociate sul suo trono. Il dio Itzamma è riccamente adornato da una collana con amuleti antropomorfi di giada preziosa, ornamenti per le orecchie e numerosi gioielli. Il suo spettacolare copricapo, come si addice a divinità importanti, è decorato con piume di uccelli esotici, un diadema aviario, fiori stilizzati, un medaglione radioso e lunghi capelli con una studiata asimmetria. Sul lato destro uno stendardo con un ideogramma legato alla parte inferiore del suo trono attesta il suo status divino. La decorazione di questo magnifico vaso è sottolineata da incisioni con curve precise che accentuano il contorno delle forme. Terracotta beige con decorazione crema in riserva, tracce di pigmenti ocra rossa o cinabro. Leggermente rotto e incollato, minuscole otturazioni che non superano l'1 o il 2% della massa complessiva dell'opera, piccolissima scheggiatura sul collo e lievi scheggiature. L'intero pezzo può essere considerato in un buono stato generale di conservazione. Maya, Messico, periodo tardo classico 600-900 d.C. 17,5 x 15,4 cm Questo vaso è stato discusso all'ottava Conferenza Europea sui Maya tenutasi a Madrid nel 2004, dove gli autori hanno scoperto una possibile forma completa della sillaba "yu". Ne hanno lodato la straordinaria qualità e la rarità della rappresentazione di questo glifo nella sequenza. Le due sequenze di scritte (parzialmente chiarite) sono disposte in cartigli a forma di gradini del tempio e rettangolari su due colonne, trasmettono un messaggio per una migliore comprensione della scena. Le loro traduzioni nominano il dio D, Itzamma, un nome di personaggio non tradotto, (il personaggio raffigurato davanti al dio?), un recipiente per bere il cacao e il compimento di un compito. La relazione completa di questa discussione scientifica, condotta da Dimitri Beliaev e Raphaël Tunesi, sarà consegnata all'acquirente. Queste poche e preziose informazioni ci permettono di immaginare che questi testi indichino l'ascesa al trono di un signore, dopo una cerimonia durante la quale egli avrebbe bevuto in questo vaso una bevanda allucinogena e psicotropa a base di cacao, come era consuetudine tra i Maya. Itzamma è un'importante divinità della mitologia maya; nei codici appare sotto la lettera D. Era il dio del cielo, della notte e del giorno. In queste due ultime funzioni era strettamente legato a Kinich Ahau, il dio del sole, e a Ix Chel, la dea della luna, con cui probabilmente era sposato. Inventò la scrittura, i libri, stabilì i riti delle cerimonie religiose e insegnò la medicina ai guaritori. Era una divinità benevola, venerata piuttosto dalle classi nobili della società. Spesso veniva rappresentato, come in questo caso, vicino a un signore.

Stima 40.000 - 60.000 EUR

Important vase cérémoniel - scolpito a tutto tondo alla periferia di un fregio che personifica il dio Kukulcan Quetzalcoatl, sotto forma di un volto con lingua bifida, motivi a volute e spirali e vari simboli. Questa sequenza è delimitata da due fregi a squame di serpente in basso e in alto, in corrispondenza della nascita delle labbra. I manici sono scolpiti con il dio Giaguaro in agguato, con la bocca aperta che mostra le zanne e le orecchie erette. Il piede è traforato con motivi di scale a tempio. Travertino, scavato dalle punte del trapano, intagliato e semilucido, qualche piccola scheggiatura del tempo, minuscole microfessure sparse. Maya, valle del fiume Ulúa, Honduras occidentale, 600-900 d.C. 17 x 25 x 20 cm Provenienza: ex collezione Reinhard Kristermann, New York. Vendita Master Castor Hara, Drouot Montaigne, 4 dicembre 2009, catalogo numero 172 riprodotto in copertina. La bassa valle di Ulúa, nell'Honduras nord-occidentale, si trova tra l'area geografica dei Maya e la parte inferiore dell'America centrale. Il laboratorio che produceva i caratteristici vasi semitrasparenti di questa regione, ricavati da un unico blocco di marmo, si trovava nella regione della Travesía (cfr. Luke, C., "Materiality and Sacred Landscapes: Ulúa Style Marble Vases in Honduras" in Archaeological Papers of the American Anthropological Society, 2012, Boston, vol. 21, numero 1, pag. 114). La regione della Travesía era rinomata per la produzione di cacao, che costituiva la fonte di ricchezza della popolazione in base all'entità del raccolto. Questi preziosi vasi, realizzati in marmo a grana fine e carichi di simbolismo religioso, venivano anche offerti in dono o scambiati in Mesoamerica, tra Guanacaste e il centro dei bassopiani maya. La qualità della brillantezza della pietra utilizzata per questi vasi era probabilmente associata ai regni mitologici dell'acqua, delle nuvole e della nebbia. Kukulkan è il dio della resurrezione e della reincarnazione e svolge un ruolo identico a quello di Quetzalcoatl presso gli Aztechi. Secondo la leggenda, Kukulkan proviene dall'oceano e un giorno potrebbe ritornarvi. Secondo i Maya, tornerà sulla terra alla fine del mondo.

Stima 16.000 - 20.000 EUR