Sculture, marmi e bronzi

Céline LEPAGE (1882-1928) Giovanna d'Arco Prova criselefantina in patina d'oro su base di marmo. Firmata a lato. H.48,5 cm (compresa la base)

Statuetta frammentaria raffigurante il busto del dio Osiride seduto. Indossa una corona composita e porta sul petto attrezzi agricoli. Bronzo (forte ossidazione, crepe visibili) Egitto, periodo tardo Altezza: 7,5 cm Provenienza: Tenuta di Sir Peter Ustinov

François Pascal Simon GÉRARD, dit le Baron Gérard (1770-1837), atelier de. - L'imperatore Napoleone I in costume da incoronazione. Olio su tela. H. 58 x L. 42 cm. In una cornice successiva in legno dorato. Il ritratto ufficiale dell'Imperatore L'originale di questa immagine, commissionata da Napoleone per l'Hôtel du Ministère des Relations extérieures nel 1805 e consegnata l'anno successivo, non è ancora stato identificato. Diverse istituzioni francesi conservano oggi versioni di quest'opera del barone Gérard. Allievo di David dal 1786, François Gérard divenne famoso nel 1798 con l'opera Psyché et l'Amour e divenne il pittore del Castello di Malmaison e il ritrattista di corte. Nel 1804, all'indomani della sua incoronazione a Notre-Dame, Napoleone vuole proiettare la sua nuova immagine di imperatore: si rivolge ai più grandi artisti dell'epoca e sceglie infine Jean-Auguste-Dominique Ingres, Robert Lefèvre e François Gérard. Tre sensibilità, tre stili e tre composizioni diverse. Nell'opera di Ingres, Napoleone è seduto sul suo trono, di fronte, in una rappresentazione che contrasta con la tradizione dei Borboni. Napoleone appare come un uomo sacro, una sorta di divinità, che l'imperatore non gradiva per un ritratto ufficiale. Robert Lefèvre, invece, presenta un Imperatore troppo umano e non abbastanza degno del ruolo imperiale. È Gérard che riesce a creare il perfetto equilibrio tra uomo e imperatore. Napoleone è raffigurato in piedi, a figura intera, con il corpo di tre quarti, in piena sintonia con i codici estetici stabiliti dalla monarchia e indicando così una continuità di potere. Questa immagine divenne la rappresentazione ufficiale di Napoleone in costume da incoronazione e fu riprodotta in diversi formati e materiali, come si può vedere nell'arazzo prodotto dalla Manufacture des Gobelins, una versione del quale si trova oggi al Metropolitan Museum, o nell'incisione di Auguste Boucher Desnoyers. Il pittore dei re e il re dei pittori Nato e cresciuto a Roma, François Gérard cresce in un ambiente vicino alla nobiltà, in quanto il padre è intendente del cardinale François-Joachim de Pierre de Bernis, e mostra fin da piccolo un forte interesse per il disegno. Tornato in Francia, si forma alla Pension du Roi, un istituto per giovani artisti di talento. Viene notato e diventa allievo dello scultore Augustin Pajou, prima di diventare allievo di David all'età di 16 anni. Grazie alla protezione del suo maestro, poté dare libero sfogo al suo talento e divenne uno dei principali pittori del Primo Impero e della Restaurazione. Soprannominato "il pittore dei re, il re dei pittori", eseguì i ritratti di tutte le famiglie sovrane delle corti europee e ospitò nel suo salotto parigino i grandi artisti e intellettuali dell'epoca. Divenne barone nel 1819. Morì all'età di 67 anni, dopo essere diventato un pittore di storia e un maestro ritrattista del neoclassicismo. Nel XIX secolo gli sono stati attribuiti ottantasette ritratti a figura intera e oltre duecento ritratti a figura intera e a busto di varie dimensioni e formati. Una versione in studio La nostra opera, di dimensioni relativamente modeste, si basa su una delle versioni realizzate da Gérard con sfondo giallo e tappeto verde, come quella del Castello di Fontainebleau (ill. 2). Fa parte di una serie di versioni più piccole realizzate da Gérard e dal suo studio, come il ritratto dell'imperatrice Maria Luisa (ill. 4) e quello della contessa Katarzyna Joanna Gabrielle Starzenska (ill. 5). Una radiografia (ill. 1) effettuata sul nostro ritratto ha rivelato la finezza di un disegno alla base del dipinto, a testimonianza della qualità dell'esecuzione nella bottega di Gérard. Illustrazioni - ill. 1 : Radiografia del nostro dipinto. - ill. 2: Bottega di François Pascal Simon GÉRARD, Napoleone I in costume da incoronazione, 1805, 240 x 155 cm, Musée de Fontainebleau, inv. N 16; PN 1384. - ill. 3 François Pascal Simon GÉRARD, Napoleone I in costume da incoronazione, 1815 circa, 32 x 24,2 cm, Castello di Versailles, inv. MV 4866. - ill. 4: Bottega di François Pascal Simon GÉRARD, L'imperatrice Maria Luisa, 1815 circa, 65 x 55 cm, collezione privata. - ill. 5: François Pascal Simon GÉRARD, Ritratto della contessa Katarzyna Joanna Gabrielle Starzenska, 1803-1804, 71,5 x 43,3 cm, Palazzo Reale di Varsavia, inv. ZKW/5870/ab.

Jacques-Louis DAVID (Paris, 1748-Bruxelles, 1825), atelier de. - Busto dell'imperatore Napoleone I. Olio su tela. H. 73,5 x L. 60 cm. In una cornice successiva in legno dorato. Storia Quest'opera è una versione in busto del celebre dipinto del maestro Jacques-Louis David raffigurante Napoleone nel suo studio alle Tuileries (ill. 1). Il 3 agosto 1811, un ricco scozzese, Alexander, marchese di Douglas - che nel 1819 divenne il decimo duca di Hamilton - scrisse a David per commissionargli un ritratto di Napoleone. L'artista rispose il 20 settembre: "Vi siete degnato di scegliere il mio pennello per trasmettere sulla tela le fattezze del Grande Uomo e per rappresentarlo in uno degli eventi che lo hanno immortalato". Il pittore realizzò un dipinto che contrastava con le consuete rappresentazioni dell'Imperatore. Abbandonando il costume cerimoniale, David scelse di raffigurarlo nell'uniforme di colonnello dei Granatieri della Guardia, nel suo studio al Palazzo delle Tuileries. Più che una celebrazione del potere imperiale, questa è un'allegoria delle opere civili di Napoleone. Il Codice Civile sulla scrivania, le candele accese e l'orologio che segna le quattro del pomeriggio indicano che il sovrano ha lavorato tutta la notte al suo progetto legislativo. In un gesto iconico ormai associato alla figura di Napoleone, egli infilò la mano destra nel panciotto. Il dipinto fu esposto al Castello di Hamilton e poi venduto nel 1882 ad Archibald Primrose (V conte di Rosebery). Nel 1954 fu acquistato dalla Samuel H. Kress Foundation, che lo depositò alla National Gallery of Art di Washington. L'immagine ha lasciato un'impronta indelebile e sono nate diverse copie dell'opera, in particolare versioni di busti, molte delle quali realizzate dagli allievi di Jacques-Louis David. Alcune versioni, infatti, stanno seminando dubbi tra gli storici dell'arte: ne è un esempio questo busto riattribuito a David dall'accademico britannico Simon Lee, nonostante sia stato a lungo considerato una copia e sotto la materia pittorica compaia la scritta "Rouget 1813" (collezione privata, ill. 2). Alcune di queste rappresentazioni di busti sono oggi conservate in collezioni pubbliche, come quella dei Musées de l'île d'Aix donata dal principe e dalla principessa Murat, e quella del Musée des Avelines di Jean-Marie Dupont-Pingenet. Anche le incisioni, e in particolare quella realizzata da Noël Bertrand su disegno di Eugène Bourgeois, sotto la supervisione di David, svolsero un ruolo importante nella diffusione di questa immagine dell'imperatore francese (ill. 3). Opere correlate - Jacques-Louis David, Napoléon Ier dans son cabinet de travail aux Tuileries, National Gallery of Art, inv. 1961.9.15 (ill. 1). - Georges Rouget, Napoleone I dopo Jacques-Louis David, 1813 circa, Collezione privata americana (ill. 2). - Scuola francese del XIX secolo, dopo Jacques Louis David, Napoleone Ier, Musées de l'île d'Aix, inv. MG.A.90; MG.90. - Jean-Marie Dupont-Pingenet, dopo Jacques Louis David, Napoléon Ier, 1822, Musée des Avelines, Saint-Cloud, inv. 2022.1.1. - Scuola francese del XIX secolo, dopo Jacques Louis David, Napoléon Ier, Musée de l'Armée, inv.7404; Ea 92.1. - Bertrand Noël (incisore), Bourgeois Eugène (pittore), Napoleone I dopo Jacques Louis David, 1812, Musée de l'Armée, inv. 05723; Fa 249.1 (ill. 3). - Scuola francese del XIX secolo, seguace di Jacques-Louis David, Napoleone Ier, 1830 circa, 63 x 52 cm, collezione privata, vendita Osenat, 2 aprile 2023, lotto 208 (venduto per 71.456 euro). Letteratura Simon Lee, "A newly discovered portrait of Napoleon by Jacques-Louis David", The Burlington Magazine, ottobre 2013, vol. 155, n. 1327, pp. 687-692.

Bernar Venet (nato nel 1941) Arco, 2021 Scultura di luce Acciaio ossidato e cerato Firmata e datata "B.VENET 2021" nella parte inferiore 230 × 11 × 2,5 cm Provenienza: Galerie Philippe Gravier, Parigi

Henri CHAPU (1833-1891) Giovanna d'Arco a Domrémy Prova in bronzo con patina marrone. Firmata sul lato e timbrata Barbedienne. H.30 cm

Testa vescovile in calcare, mitra decorata con motivi stilizzati (incidenti e restauri) Arte gotica, XIV secolo Altezza: 40 cm con base

Testa femminile di statuetta votiva. Indossa orecchini e una cuffietta. Terracotta. (lacune visibili) Arte ellenistica Altezza: 4,6 cm Provenienza: Tenuta di Sir Peter Ustinov

Antonio CANOVA (Possagno, 1757-Venise, 1822), atelier de. - Imperatore Napoleone I (circa 1806). Busto colossale in marmo su piedistallo (piccole scheggiature). H. 90 cm. La storia Antonio Canova nacque nel 1757 a Possagno, in provincia di Treviso. Figlio di un architetto, perse il padre in giovane età e fu il nonno, scalpellino, a insegnargli i primi rudimenti della scultura. In seguito divenne allievo di Torreto, che seguì a Venezia nel 1769. Qui realizza le sue prime sculture: Orfeo ed Euridice, Apollo e Dafne, poi Dedalo e Icaro. Ammesso all'Académie nel 1779, si reca a Roma, che diventerà il centro della sua brillante carriera. Nel 1783 Canova incontra Quatremère de Quincy, il più severo teorico del ritorno all'antichità, che diventa suo amico e mentore. Si allenò a raggiungere la purezza e la perfezione greca nel suo lavoro. Dopo molte trattative, accettò finalmente l'offerta di Napoleone di recarsi a Parigi alla fine del 1802. Durante questa visita progettò la statua di Napoleone come Marte pacificatore e, dopo numerose sessioni di posa, modellò un busto in argilla dell'imperatore da cui ricavò un calco in gesso che servì come base per la statua finale. Scultore più rinomato del suo tempo in Italia, divenne uno degli artisti preferiti dell'Imperatore. Morì il 13 ottobre 1922 a Venezia. Il busto colossale di Napoleone I Il modello di questo busto fu realizzato da Antonio Canova per una commissione ricevuta nel 1801 dal governo provvisorio della Repubblica Cisalpina, espresso da Giovanni Battista Sommariva, per decorare il foro Bonaparte. L'idea era quella di scolpire un Napoleone incoronato dalla Vittoria, come auspicato da Antolini, l'architetto del foro. Tuttavia, Canova impose presto la sua idea di decorare l'insieme con una statua colossale di Napoleone come un Marte disarmato e pacificatore (ill.1). Nonostante l'abbandono del progetto del foro Bonaparte, Canova continuò a realizzare quest'opera per Napoleone. Sebbene quest'ultimo assegnasse un ruolo politico alle produzioni artistiche, limitò le sue direttive quando commissionò il lavoro a Canova, affermando che "non si impongono leggi al genio". Tuttavia, Canova era preoccupato per la totale nudità della statua, e l'artista lo rassicurò che una statua eroica non poteva essere presentata in altro modo. Particolare attenzione fu rivolta alla testa di Napoleone, che Canova si propose di migliorare, inclinandola leggermente verso destra e accentuando un po' di più l'estetica antica di Bonaparte. In questo modo, egli ingrandì i tratti del Primo Console, trasformandolo in un eroe antico che già si avvicinava alla figura dell'imperatore romano. Completata nella primavera del 1803, Canova realizzò numerose copie della scultura della testa, che affidò a scultori come Callamard e Labourreur, oltre che a personalità del regime come Dominique-Vivant Denon. La statua fu completata nel 1806, ma fu presentata per la prima volta all'imperatore nel 1811 nella Salle des hommes illustres del Musée Napoléon. La nudità completa della scultura si scontrava con il principio del pudore sostenuto dal sovrano, che, insoddisfatto della rappresentazione, ordinò di nasconderla dietro un paravento e di non fare commenti sulla stampa. I busti ricavati dalla statua, tuttavia, non presentavano questo problema e furono ampiamente distribuiti in tutto l'Impero alla maniera di Augusto. Questo busto è un'immagine idealizzata, addirittura divinizzata, di Napoleone. Perfettamente in linea con i codici della statuaria antica, corrisponde ai canoni di bellezza greci e romani. Una bellezza eroica che ricorda lo stile classico della statuaria greca emana dai lineamenti sublimati, mentre la fronte leggermente aggrottata è segnata da una ruga che evoca la gravitas romana e prefigura le future rappresentazioni dell'imperatore romano. Gli occhi accuratamente scolpiti guardano in lontananza, verso le conquiste e il futuro. Gli zigomi accentuati all'estremità della mascella quadrata conferiscono al volto una bellezza virile e antica. Il futuro potere imperiale di Napoleone emana da questo busto, che lo ingrandisce e gli conferisce il titolo di conquistatore e sovrano. Opere correlate - Antonio Canova, Statua di Napoleone come Marte pacificatore, 1806, Apsley House, Londra, inv. WM.1442-1948 (ill. 1). - Antonio Canova, Busto colossale di Napoleone, marmo, inizio XIX secolo, Devonshire Collection, Chatsworth. - Antonio Canova, Busto colossale di Napoleone, inizio XIX secolo, Palazzo Pitti, Firenze, inv. 0034588 (ill. 2). - Antonio Canova, Busto colossale di Napoleone, inizio XIX secolo, Musée du Louvre, inv. RF1986 (ill. 3) - Dopo Antonio Canova, Busto

Opera francese del XIX secolo Due angeli in preghiera Coppia di prove di terracotta dipinta in bianco a imitazione del biscotto che formano un pendente. H.50 cm

Gaius Octavius (63 B.C.-14 A.D.) - after the Ancient - Gaio Ottavio (63 a.C.-14 d.C.) - dopo l'Antico, busto scolpito in marmo bianco con sottili venature grigie, Italia XVIII-XIX secolo, piccoli danni, altezza 44 cm

Jef TUERENHOUT VAN (1926-2006) - Testa di donna con copricapo, scultura in bronzo, firmata con monogramma JVT, H 22 cm dalla base.

György VASTAGH (1868-1946) Sfinge Prova in bronzo con patina marrone montata su una base di marmo verde. Firmata. H.18,5 L. 24,5 cm

Scuola francese della fine del XIX secolo dopo Louis-Simon Boizot (1743-1809) Generale Bonaparte Modello originale creato nel 1798 per la Manufacture de Sèvres, prova di bronzo con patina marrone e dorata, iscrizione David d'Angers sul retro sul bordo della spalla sinistra (lieve usura) Altezza: 29 cm Opera correlata : Manufacture de Sèvres su modello di Louis Simon Boizot, Bonaparte, busto in biscuit, altezza: 27,4 cm Parigi, Petit Palais, Musée des Beaux arts de la Ville de Paris, n°inv.ODUT1802 Letteratura : -Gérard Hubert, Guy Ledoux-Lebard, Napoléon portraits contemporains bustes et statues, Arthéna, Paris, 1999, pp. 38-46.

Igor MITORAJ (1944-2014) Tindaro, fratello di Icaro" bronzo Bronzo con patina verde antico Firmato, datato 97 e numerato 69/900 Timbro dell'editore Venturi Arte Altezza: 17 cm

Scultura in bronzo Art Déco: "Pantera" - Lunghezza: 48 cm

Jacques Pouchain (1927-2015) Scultura 'Chèvre Ceramica smaltata Firma incisa "Atelier Dieulefit" e monogramma "JP Creato intorno al 1965 H 35 × L 20 × P 28 cm

Rembrandt BUGATTI (1884-1916), - Rembrandt BUGATTI (1884-1916), scultura in bronzo con patina nera dopo un'opera di Bugatti panther', firmata Bugatti, edizione postuma, numerata XXI/XXIV Rembrandt BUGATTI (1884-1916), scultore in bronzo con patina nera dopo un'opera di Bugatti panther', firmato Bugatti, edizione postuma, numerata XXI/XXIV 24,5 x 51 x 21 cm

HADID ZAHA - ZAHA HADID THE DEUTSCHE GUGGENHEIM (Editore) 2005. Una scultura luminosa. Alluminio perspex satinato resina. Edizione di 250 esemplari. Incisi firma e numerazione (055/250). Cm 10 (h) x 38.5 x 8. A light sculpture. Aluminium satin perspex resin. Edition of 250. Signed and numbered 055/250. 3.9 (h) x 15.1 x 3.1 inches.

François POMPON "Panthère noire" - François POMPON (1855-1933) (dopo) "Pantera nera Scultura in bronzo a patina nera, fusione a cera persa postuma. Edizione limitata, numerata XXIV/XXIV (sulla gamba posteriore) e timbrata dalla fonderia EBANO in Spagna, lievi segni d'uso. Dimensioni: 22 x 59 cm

Kinart Odile - scultura in bronzo - 2/8 - 30 cm

Edouard DROUOT (1859 - 1945) "La Source". Prova in bronzo con patina dorata sfumata su una terrazza con corpo curvo (piccola ossidazione). Titolata sul fronte, firmata e timbrata BD. Altezza: 59 cm. Esperto: Madame Amélie Marcilhac

Léon PILET (1840-1916) Giovanna d'Arco in preghiera Prova in bronzo con doppia patina. Firmata a lato. H.36 cm

RARE ASSIETTE EN ARGENT PAR BIENNAIS DU SERVICE DE CAMPAGNE DE L’EMPEREUR NAPOLÉON IER - Piatto "coltello da viaggio" in argento (950 millesimi), bordo liscio, con incise le armi del re Luigi XVIII che hanno sostituito quelle dell'imperatore Napoleone I, tolte durante la Prima Restaurazione (1814-1815 circa). Ottimo stato di conservazione. Parigi, 1809-1819. Timbro di titolo con 2° gallo, timbro di garanzia con testa di Minerva. Punzone orafo di Martin-Guillaume BIENNAIS (1764-1843), con barra "BIENNAIS". Numerato "333". D. 21 cm. Peso: 278,7 g. Provenienza - Servizio di campagna dell'imperatore Napoleone I. - Servizio del re Luigi XVIII durante la Prima Restaurazione. - Collezione privata, Parigi. La storia Nel 1804, Napoleone chiese a Martin-Guillaume Biennais di produrre il vasto "Service de Campagne", che portava con sé durante i suoi viaggi nella sua Berline a sei cavalli. Questa argenteria da viaggio era stata progettata per resistere ai continui spostamenti. Esistevano due tipi di piatti con lo stemma dell'imperatore: il primo era semplice ed elegante, con un bordo liscio, mentre il secondo era più elaborato, con un bordo di palmette detto "bordo forte" per resistere ai rigori della campagna. Il servizio fu consegnato in diverse spedizioni tra il 1804 e il 1815; un inventario degli argenti di Corte redatto nel 1812 menziona, tra l'altro, "594 piatti da viaggio", cioè piccoli piatti piani come il nostro. A tutti i pezzi è stato attribuito un numero d'inventario inciso da Biennais nel settembre 1812, quindi questo piatto con il numero 333 è stato realizzato prima del 1812. Ad esempio, sappiamo che Biennais consegnò 100 piatti a bordo forte nel 1810, 200 piatti a coltello nel dicembre 1811 e 113 piatti a coltello prima della campagna di Russia del 1812. Lo stemma imperiale fu sostituito da quello del re Luigi XVIII tra il 6 aprile 1814 e il 20 marzo 1815 (Prima Restaurazione). Un piatto con palmette numerato 85, anch'esso con lo stemma reale di Luigi XVIII, si trovava nella collezione di Chalençon, riprodotto in "La berline de Napoléon" nel 2012 (vedi sotto), p. 260. L'ultima fornitura di Biennais risale al maggio 1815, alla vigilia della campagna del Belgio. In particolare, fornì 30 piastre per coltelli. Alla stessa data, sappiamo che Biennais cancellò le "armi vecchie", cioè le armi reali incise durante la Prima Restaurazione, per sostituirle con le "armi nuove", cioè le armi imperiali, che la sconfitta avrebbe presto reso nuovamente obsolete... Da un inventario redatto dall'Intendant des Dépenses di Luigi XVIII, Forestier, sappiamo che le perdite di "argenteria caduta nelle mani degli Alleati nel mese di giugno 1815" furono enormi e comprendevano "206 piatti di coltelli da viaggio". Il nostro piatto non era tra questi ed è quindi un raro esemplare con lo stemma reale, che non fu sostituito da quello di Napoleone nel 1815 e che sfuggì alle fusioni del Secondo Impero. Opere correlate - Un piatto numerato 277, vendita Osenat, 5 maggio 2021, lotto 80 (venduto per 15.625 euro). - Un piatto non numerato del bottino Berline, vendita Osenat, 19 novembre 2023, lotto 63 (venduto per 48.944 euro). - Un piatto numerato 359, vendita Lempertz, 19 novembre 2021, lotto 510. - Due lastre numerate 471 e 483, vendita Koller, 30 settembre 2021, lotto 1476. - Sei lastre numerate 221-258-291-292-294-345, vendita Osenat, 2 aprile 2023, lotti 210, 211 e 212. - Una lastra si trova al Castello di Fontainebleau, Museo Napoleone Ier, inv. 70 (dal 1979). Letteratura - Anne Dion-Tenenbaum, II, Les autres éléments du butin: les chefs d'œuvre de l'orfèvre Biennais. Nel catalogo della mostra, La berline de Napoléon, le mystère du butin de Waterloo. Musée de la Légion d'Honneur, 7 marzo - 8 luglio 2012. - Catalogo della mostra, La berline de Napoléon, le mystère du butin de Waterloo. Musée de la Légion d'Honneur, 7 marzo-8 luglio 2012, articolo di Anne Dion, pp. 258-272. - Max Terrier, Le landau de Napoléon et son histoire, in Revue du Louvre, 1975, n° 2.

Scuola francese della fine del XIX secolo Vergine Assunta Bronzo con patina verde su base di marmo nero. La base è danneggiata e mancante. H.51,5 cm

Opera francese della fine del XIX secolo Angelo in preghiera Scultura in marmo. Leggera erosione. H.64 cm

Maximilien FIOT (1886-1953) Glaneuse de la butte, 1926 Timbro in bronzo a patina d'argento, firmato e datato a sinistra, titolato sul fronte e marcato Susse frères, Paris sul retro. H.11 L. 4,5 cm

Cloche en fonte XIXe - Séverin VAN AERSCHODT XIX secolo - Campana in ghisa del XIX secolo sospesa a un supporto a treppiede in ferro battuto, iscrizione latina che indica la fabbricazione a Lovanio/Leuven da parte di Severinus Vanaerschodt, fregio in rilievo decorato con spighe di grano e forme geometriche, piccole scheggiature Altezza totale: 58 cm Diametro inferiore della campana: 28 cm

San Giuseppe o Cristo, scultura in legno dorato e policromato. Fine XVIII - inizio XIX secolo. H. 39 cm. Accenti, restauri

SCUOLA FRANCESE XIX sec. Goffredo di Buglione visitato dall'Arcangelo Prova in bronzo con patina marrone. Numerata 1929. H.36,5 cm

Pierre Chenet Scultura in bronzo patinato: "Lièvre" (Lepre). Firma stampigliata. Altezza: 14 cm.

Piccola scultura in bronzo: "Gatto" - Altezza: 11 cm

Dopo Salvador DALI (1904-1989) Rinoceronte vestito di pizzo Prova in bronzo patinato bicolore, firmata Salvador Dalì sulla base. Numerato 281/350 e timbrato ARAINDOR. Dimensioni: 12 x 16 x 9 cm I lotti saranno disponibili per il ritiro su appuntamento martedì 7 maggio 2024, a Parigi XVe - (Métros : Sèvres-Lecourbe Ligne 6 ou Pasteur Ligne 12). [L'indirizzo esatto vi sarà comunicato dopo il pagamento completo della ricevuta, al momento della fissazione dell'appuntamento].

PIERRE LE FAGUAYS (1892-1962) "Ballerina", modello progettato intorno al [1925-1930]. Scultura. Prova in bronzo dorato con sfumature di rame sull'abito. Prima edizione Art Déco. La base è tagliata ai lati in marmo onice. Firmata LE FAGUAYS sulla base. Altezza della sola scultura: 35,5 cm Altezza totale: 44,5 cm Usura della patina.

DEMETER H. CHIPARUS (1886-1947) "Ballerina sulla spiaggia, la grande modella Importante scultura. Prova in bronzo argentato; parti originarie con patina policroma. Fusione di prima edizione, circa 1925/30. Base originale in marmo e marmo-onice. Firmata D. H. CHIPARUS, inciso sulla terrazza. Solo bronzo: H 48 cm - L 60 cm - L 16 cm Con base in marmo: H. 54 cm - L. 70 cm - L. 20 cm (Usura e ossidazione delle patine argentate e policrome, una crepa sulla terrazza). Bibliografia: Alberto Shayo - Chiparus, Master of Art Deco, seconda edizione, ampliata e aggiornata - Abbeville Press Publishers, New York-Londra, 1999. Opera identica riprodotta a pagina 177.

Kinart Odile et JB - scultura originale in terracotta - 34 cm -

Edgar DEGAS (1834-1917), - Edgar DEGAS (1834-1917), scultura in bronzo patinato marrone Cheval à l'arret, numerata XV/XXIV e firmata sulla base, edizione postuma (vedi motivazione) Edgar DEGAS (1834-1917), scultore in bronzo patinato marrone Cheval à l'arret, numerato XV/XXIV e firmato sulla base, edizione postuma (vedi giustificazione) 31,5 x 36 x 35 cm con giustificazione con giustificazione

Sculpture / Curiosité - Statuetta raffigurante un mestiere parigino dimenticato, bronzo e malachite, calamaio nella borsa della figura, +- 21,5 cm compresa la base. Museo: la stessa scultura si trova al Musée Carnavalet, Histoire de Paris, numero di inventario: S3315. Note: mercante di cocco, piccolo commercio, grida di Parigi, mercante ambulante. L'uomo porta sulla schiena una fontana e delle tazze attaccate a delle cinghie. Con una mano si appoggia a un bastone e con l'altra tiene una tazza. Indossa giacca, panciotto e grembiule. Il tubo della fontana è visibile sul lato. Il cocco o tisana è una bevanda rinfrescante a base di succo di liquirizia in acqua e limone. Il cocco iniziò a essere venduto per le strade di Parigi alla fine del XVIII secolo e scomparve all'inizio del XX secolo. Il venditore suonava un campanello e gridava: "Coco, coco, coco frais! Chi vuole del cacao fresco?" o "A la fraîche! à la fraîche! Oppure "A la fraiche, qui veut boire? deux coups pour un liard!

CALENDY - Musa che suona l'arpa, scultura in alabastro e marmo, dito rotto. H 71 cm. Firmata sul retro.

Kinart Odile - scultura originale in terracotta - 50 cm - schegge e parti mancanti

Scuola del XX secolo, dopo Constantin BRANCUSI, Ritratto della signorina Pogany Scultura in legno tagliata direttamente. Annotata a matita sulla base "Mlle Pogany d'après Brancusi" e monogrammata AM H. 24 cm Altezza totale: 35 cm

Two Renaissance Bronze Figures - Due figure rinascimentali in bronzo, Maria e Giuseppe, fuse in bronzo con doratura originale e finitura a mano su basi in legno con intarsi in bronzo, parti mancanti, Germania/Paesi Bassi intorno al 1600, altezza totale 24 cm

Roger-Edgar GILLET (1924-2004) - I mutanti, 1995 Bronzo con patina marrone, firmato e numerato 4/8 22 x 17,5 cm

Dopo Constantin Brancusi Mademoiselle Pogany busto in bronzo dorato, non firmato Naar Constantin Brancusi Mademoiselle Pogany verguld bronzen buste, niet gesigneerd H 50 cm

Victor-Joseph SEGOFFIN - Victor-Joseph SEGOFFIN (1867-1925)- Rêverie, 1920 circa- Nudo femminile seduto su una terrazza - Bronzo con una ricca patina marrone scuro - Vecchia prova firmata "V-J. Segoffin", datata 1913 - 59 x 55 x 52 cm Provenienza: Gaston Bouteiller, esecutore testamentario e amico dell'artista l'artista e per eredità,

PIERRE LE FAGUAYS (1892-1962) - Messager d'amour. Bronzo, patina giallo oro. Base in onice. Altezza massima: 41 cm

Pierre-Etienne Daniel CAMPAGNE (1851 - 1914) (Attribuito a ). Donna nuda seduta". Prova di bronzo con patina marrone sfumata (usura, ossidazione). Timbro della fonderia. Altezza: 43 cm

Jef Lambeaux (sculpteur, Anvers 1852 - 1908) d’après. - Busto di baccante. Bronzo su terrazza in onice. Firmato. Altezza totale: 42 cm

Opere degli anni '20-'30 Cavaliere con stendardo Prova in bronzo con patina verde sfumata. Base in pietra nera. H.63,5 cm (con base)

Dopo Salvador DALI (1904-1989) Venere con cassetti Bronzo con patina verde, numerato 286/499. Fonderia Valsuani, edizione Demart 1986. Dimensioni: 36 x 10 x 10 cm I lotti saranno disponibili per il ritiro su appuntamento martedì 7 maggio 2024, a Parigi XVe - (Métros : Sèvres-Lecourbe Ligne 6 ou Pasteur Ligne 12). [L'indirizzo esatto vi sarà comunicato dopo il pagamento completo della ricevuta, al momento della fissazione dell'appuntamento].