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Sculture, marmi e bronzi

Legno, terracotta, gesso, pietra, avorio, marmo, metallo, bronzo: le aste sculture, marmi e bronzi uniscono arte e materia.
Queste aste online si concentrano sulla scultura classica, dalle statuette in bronzo del rinascimento italiano ai ritratti in marmo bianco di jean-antoine houdon e ai busti in terracotta di augustin pajou. Dalla vergine col bambino alle sculture di animali di antoine-louis barye, rembrandt bugatti e françois pompon, è impossibile rimanere indifferenti alla profusione di sculture in legno, teste in gesso, busti in pietra e antiche fusioni a cera persa. Anche gli scultori moderni e contemporanei deliziano gli addetti ai lavori in queste vendite online di sculture, marmi e bronzi, che includono auguste rodin, camille claudel, aristide maillol, alexander calder, niki de saint phalle e jean tinguely, arman, césar, oltre alla star delle aste alberto giacometti. Lo sapevi? Cento anni dopo la morte di auguste rodin, una stampa in bronzo patinato dell'eterna primavera firmata dal genio della scultura ha raggiunto quasi due milioni di euro a drouot.

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Lotti consigliati

François Pascal Simon GÉRARD, dit le Baron Gérard (1770-1837), atelier de. - L'imperatore Napoleone I in costume da incoronazione. Olio su tela. H. 58 x L. 42 cm. In una cornice successiva in legno dorato. Il ritratto ufficiale dell'Imperatore L'originale di questa immagine, commissionata da Napoleone per l'Hôtel du Ministère des Relations extérieures nel 1805 e consegnata l'anno successivo, non è ancora stato identificato. Diverse istituzioni francesi conservano oggi versioni di quest'opera del barone Gérard. Allievo di David dal 1786, François Gérard divenne famoso nel 1798 con l'opera Psyché et l'Amour e divenne il pittore del Castello di Malmaison e il ritrattista di corte. Nel 1804, all'indomani della sua incoronazione a Notre-Dame, Napoleone vuole proiettare la sua nuova immagine di imperatore: si rivolge ai più grandi artisti dell'epoca e sceglie infine Jean-Auguste-Dominique Ingres, Robert Lefèvre e François Gérard. Tre sensibilità, tre stili e tre composizioni diverse. Nell'opera di Ingres, Napoleone è seduto sul suo trono, di fronte, in una rappresentazione che contrasta con la tradizione dei Borboni. Napoleone appare come un uomo sacro, una sorta di divinità, che l'imperatore non gradiva per un ritratto ufficiale. Robert Lefèvre, invece, presenta un Imperatore troppo umano e non abbastanza degno del ruolo imperiale. È Gérard che riesce a creare il perfetto equilibrio tra uomo e imperatore. Napoleone è raffigurato in piedi, a figura intera, con il corpo di tre quarti, in piena sintonia con i codici estetici stabiliti dalla monarchia e indicando così una continuità di potere. Questa immagine divenne la rappresentazione ufficiale di Napoleone in costume da incoronazione e fu riprodotta in diversi formati e materiali, come si può vedere nell'arazzo prodotto dalla Manufacture des Gobelins, una versione del quale si trova oggi al Metropolitan Museum, o nell'incisione di Auguste Boucher Desnoyers. Il pittore dei re e il re dei pittori Nato e cresciuto a Roma, François Gérard cresce in un ambiente vicino alla nobiltà, in quanto il padre è intendente del cardinale François-Joachim de Pierre de Bernis, e mostra fin da piccolo un forte interesse per il disegno. Tornato in Francia, si forma alla Pension du Roi, un istituto per giovani artisti di talento. Viene notato e diventa allievo dello scultore Augustin Pajou, prima di diventare allievo di David all'età di 16 anni. Grazie alla protezione del suo maestro, poté dare libero sfogo al suo talento e divenne uno dei principali pittori del Primo Impero e della Restaurazione. Soprannominato "il pittore dei re, il re dei pittori", eseguì i ritratti di tutte le famiglie sovrane delle corti europee e ospitò nel suo salotto parigino i grandi artisti e intellettuali dell'epoca. Divenne barone nel 1819. Morì all'età di 67 anni, dopo essere diventato un pittore di storia e un maestro ritrattista del neoclassicismo. Nel XIX secolo gli sono stati attribuiti ottantasette ritratti a figura intera e oltre duecento ritratti a figura intera e a busto di varie dimensioni e formati. Una versione in studio La nostra opera, di dimensioni relativamente modeste, si basa su una delle versioni realizzate da Gérard con sfondo giallo e tappeto verde, come quella del Castello di Fontainebleau (ill. 2). Fa parte di una serie di versioni più piccole realizzate da Gérard e dal suo studio, come il ritratto dell'imperatrice Maria Luisa (ill. 4) e quello della contessa Katarzyna Joanna Gabrielle Starzenska (ill. 5). Una radiografia (ill. 1) effettuata sul nostro ritratto ha rivelato la finezza di un disegno alla base del dipinto, a testimonianza della qualità dell'esecuzione nella bottega di Gérard. Illustrazioni - ill. 1 : Radiografia del nostro dipinto. - ill. 2: Bottega di François Pascal Simon GÉRARD, Napoleone I in costume da incoronazione, 1805, 240 x 155 cm, Musée de Fontainebleau, inv. N 16; PN 1384. - ill. 3 François Pascal Simon GÉRARD, Napoleone I in costume da incoronazione, 1815 circa, 32 x 24,2 cm, Castello di Versailles, inv. MV 4866. - ill. 4: Bottega di François Pascal Simon GÉRARD, L'imperatrice Maria Luisa, 1815 circa, 65 x 55 cm, collezione privata. - ill. 5: François Pascal Simon GÉRARD, Ritratto della contessa Katarzyna Joanna Gabrielle Starzenska, 1803-1804, 71,5 x 43,3 cm, Palazzo Reale di Varsavia, inv. ZKW/5870/ab.

Stima 40.000 - 60.000 EUR

Antonio CANOVA (Possagno, 1757-Venise, 1822), atelier de. - Imperatore Napoleone I (circa 1806). Busto colossale in marmo su piedistallo (piccole scheggiature). H. 90 cm. La storia Antonio Canova nacque nel 1757 a Possagno, in provincia di Treviso. Figlio di un architetto, perse il padre in giovane età e fu il nonno, scalpellino, a insegnargli i primi rudimenti della scultura. In seguito divenne allievo di Torreto, che seguì a Venezia nel 1769. Qui realizza le sue prime sculture: Orfeo ed Euridice, Apollo e Dafne, poi Dedalo e Icaro. Ammesso all'Académie nel 1779, si reca a Roma, che diventerà il centro della sua brillante carriera. Nel 1783 Canova incontra Quatremère de Quincy, il più severo teorico del ritorno all'antichità, che diventa suo amico e mentore. Si allenò a raggiungere la purezza e la perfezione greca nel suo lavoro. Dopo molte trattative, accettò finalmente l'offerta di Napoleone di recarsi a Parigi alla fine del 1802. Durante questa visita progettò la statua di Napoleone come Marte pacificatore e, dopo numerose sessioni di posa, modellò un busto in argilla dell'imperatore da cui ricavò un calco in gesso che servì come base per la statua finale. Scultore più rinomato del suo tempo in Italia, divenne uno degli artisti preferiti dell'Imperatore. Morì il 13 ottobre 1922 a Venezia. Il busto colossale di Napoleone I Il modello di questo busto fu realizzato da Antonio Canova per una commissione ricevuta nel 1801 dal governo provvisorio della Repubblica Cisalpina, espresso da Giovanni Battista Sommariva, per decorare il foro Bonaparte. L'idea era quella di scolpire un Napoleone incoronato dalla Vittoria, come auspicato da Antolini, l'architetto del foro. Tuttavia, Canova impose presto la sua idea di decorare l'insieme con una statua colossale di Napoleone come un Marte disarmato e pacificatore (ill.1). Nonostante l'abbandono del progetto del foro Bonaparte, Canova continuò a realizzare quest'opera per Napoleone. Sebbene quest'ultimo assegnasse un ruolo politico alle produzioni artistiche, limitò le sue direttive quando commissionò il lavoro a Canova, affermando che "non si impongono leggi al genio". Tuttavia, Canova era preoccupato per la totale nudità della statua, e l'artista lo rassicurò che una statua eroica non poteva essere presentata in altro modo. Particolare attenzione fu rivolta alla testa di Napoleone, che Canova si propose di migliorare, inclinandola leggermente verso destra e accentuando un po' di più l'estetica antica di Bonaparte. In questo modo, egli ingrandì i tratti del Primo Console, trasformandolo in un eroe antico che già si avvicinava alla figura dell'imperatore romano. Completata nella primavera del 1803, Canova realizzò numerose copie della scultura della testa, che affidò a scultori come Callamard e Labourreur, oltre che a personalità del regime come Dominique-Vivant Denon. La statua fu completata nel 1806, ma fu presentata per la prima volta all'imperatore nel 1811 nella Salle des hommes illustres del Musée Napoléon. La nudità completa della scultura si scontrava con il principio del pudore sostenuto dal sovrano, che, insoddisfatto della rappresentazione, ordinò di nasconderla dietro un paravento e di non fare commenti sulla stampa. I busti ricavati dalla statua, tuttavia, non presentavano questo problema e furono ampiamente distribuiti in tutto l'Impero alla maniera di Augusto. Questo busto è un'immagine idealizzata, addirittura divinizzata, di Napoleone. Perfettamente in linea con i codici della statuaria antica, corrisponde ai canoni di bellezza greci e romani. Una bellezza eroica che ricorda lo stile classico della statuaria greca emana dai lineamenti sublimati, mentre la fronte leggermente aggrottata è segnata da una ruga che evoca la gravitas romana e prefigura le future rappresentazioni dell'imperatore romano. Gli occhi accuratamente scolpiti guardano in lontananza, verso le conquiste e il futuro. Gli zigomi accentuati all'estremità della mascella quadrata conferiscono al volto una bellezza virile e antica. Il futuro potere imperiale di Napoleone emana da questo busto, che lo ingrandisce e gli conferisce il titolo di conquistatore e sovrano. Opere correlate - Antonio Canova, Statua di Napoleone come Marte pacificatore, 1806, Apsley House, Londra, inv. WM.1442-1948 (ill. 1). - Antonio Canova, Busto colossale di Napoleone, marmo, inizio XIX secolo, Devonshire Collection, Chatsworth. - Antonio Canova, Busto colossale di Napoleone, inizio XIX secolo, Palazzo Pitti, Firenze, inv. 0034588 (ill. 2). - Antonio Canova, Busto colossale di Napoleone, inizio XIX secolo, Musée du Louvre, inv. RF1986 (ill. 3) - Dopo Antonio Canova, Busto

Stima 60.000 - 80.000 EUR