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Sculture, marmi e bronzi

Legno, terracotta, gesso, pietra, avorio, marmo, metallo, bronzo: le aste sculture, marmi e bronzi uniscono arte e materia.
Queste aste online si concentrano sulla scultura classica, dalle statuette in bronzo del rinascimento italiano ai ritratti in marmo bianco di jean-antoine houdon e ai busti in terracotta di augustin pajou. Dalla vergine col bambino alle sculture di animali di antoine-louis barye, rembrandt bugatti e françois pompon, è impossibile rimanere indifferenti alla profusione di sculture in legno, teste in gesso, busti in pietra e antiche fusioni a cera persa. Anche gli scultori moderni e contemporanei deliziano gli addetti ai lavori in queste vendite online di sculture, marmi e bronzi, che includono auguste rodin, camille claudel, aristide maillol, alexander calder, niki de saint phalle e jean tinguely, arman, césar, oltre alla star delle aste alberto giacometti. Lo sapevi? Cento anni dopo la morte di auguste rodin, una stampa in bronzo patinato dell'eterna primavera firmata dal genio della scultura ha raggiunto quasi due milioni di euro a drouot.

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Lotti consigliati

François Pompon (1855-1933) Faraona Modello creato intorno al 1910-1912, questo bronzo eseguito il 20 aprile 1928 Bronzo con patina nera Firmato "POMPON" sulla terrazza Reca il timbro del fondatore "CIRE PERDUE A.A. HEBRARD" ed è numerato "D 3". Dimensioni: 20 x 20,5 x 10,5 cm (terrazza) Opere correlate : -François Pompon, Pintade, tra il 1910 e il 1912, bronzo, dim. 20,1 x 10,8 x 29,7 cm, Parigi, Museo d'Orsay, lascito dell'artista nel 1933, inv.RF.3272. Bibliografia : -Catherine Chevillot, Liliane Colas, François Pompon 1855-1933, Paris, Gallimard / Electa. Réunion des musées nationaux, 1994, esemplare indicato al n. 153A. "Un giorno René (Demeurisse) fu incuriosito nel vedere su uno scaffale dell'atelier dei coni di carta velina che coprivano forme confuse. Pompon rispose semplicemente: "Sono piccole sculture che mi diverto a fare". René chiese di guardarle e fu sorpreso di vedere dei veri capolavori, questi studi che non erano altro che l'oca, l'anatra, la gallinella d'acqua... in tutta la loro bellezza e purezza di linee". Le memorie scritte della moglie di René Demeurisse testimoniano questo momento cruciale, intorno al 1919, in cui Pompon incontra l'uomo che contribuirà a sollevarlo dal suo status di patrizio e a farne il vero leader della scultura animale del XX secolo. A partire dagli anni Ottanta del XIX secolo, Pompon si diverte a creare soggetti animali lavorando con forme semplificate all'estremo. Modella in particolare i piccoli animali da cortile che osserva nella campagna della Normandia, dove ha acquistato una casa vicino a quella dell'amico René de Saint-Marceaux. Espone il suo primo bronzo animale al Salon del 1892 (Poulet, n. 2992). Il famoso editore Adrien Hébrard si interessa alla sua serie di animali domestici e nel 1919, subito dopo la fine della Grande Guerra, presenta la prima mostra di Pompon. Nel 1912, lo scultore consegnò a Hébrard il modello in cera della faraona e gli affidò la sua pubblicazione. Sebbene i primi due bronzi siano stati realizzati nel 1914, la maggior parte dell'opera è stata prodotta tra il 1918 e il 1933.

Stima 10.000 - 15.000 EUR

Eduardo CHILLIDA (1924-2002) Bideak Acquaforte numerata 20/50, firmata in basso a sinistra, titolata sul retro Altezza 14 cm; larghezza: 20 cm (il motivo) Provenienza: - Galerie Lelong, ottobre 1990 Eduardo Chillida, scultore spagnolo del XX secolo, è stato acclamato per le sue sculture astratte esposte in spazi pubblici. Dopo aver studiato architettura a Madrid, si è dedicato alla scultura nel 1947, lavorando principalmente in acciaio e granito. Sebbene il suo lavoro sia stato riconosciuto da una serie di premi e mostre internazionali, è rimasto a lungo poco conosciuto in Spagna. Il suo lavoro fa spesso riferimento alla sua cultura basca. Nel 2000 è stato aperto un museo a Hernani per perpetuare la sua eredità dopo la sua morte nel 2002. ATTENZIONE: CONSERVAZIONE E RIMOZIONE POICHÉ IL NOSTRO UFFICIO È ATTUALMENTE IN FASE DI RISTRUTTURAZIONE, TUTTI I LOTTI DEVONO ESSERE RITIRATI PRESSO IL NOSTRO DEPOSITO DI MOBILI A SAINT-OUEN, CON LA RICEVUTA PAGATA E UN DOCUMENTO DI IDENTITÀ. Indirizzo: LTSE - 50, rue Ardoin 93400 Saint-Ouen - Bâtiment 556C. Apertura: 8.30-12.30-14.00-17.00 (da lunedì a venerdì). Posizione GPS: 48.9116440170972, 2.322533212510162. COSTI DI STOCCAGGIO : - Deposito gratuito per tutti i ritiri durante la prima settimana, fino al 29 aprile compreso. - 5 euro al giorno per lotto dal 30 aprile compreso. SPEDIZIONE : AUDAP & Associés NON ASSICURA LA SPEDIZIONE. Potete contattare il fornitore di servizi di vostra scelta, in particolare : - The Packengers: hello@thepackengers.com - Mehdi Mentouri: mentouri.mehdi@gmail.com - LTSE: contact@ltse.fr

Stima 300 - 500 EUR

ATTRIBUTED INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798), ITALIAN - ATTRIBUITO A INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798) ITALIANO, FIRENZE, CA. 1775 COPPIA DI CAPRICORNI Marmo ciascuno 115 per 154 cm Provenienza: Presso Giovanni Pratesi Antiquario, 2011 Questi eccezionali Capricorni in marmo sono eccezionali per dimensioni, qualità e stato di conservazione, oltre che per la rarità del soggetto nella scultura italiana. Il modello è originario della Firenze del XVI secolo, creato per decorare i pali delle porte monumentali del Giardino di Boboli, il famoso parco collegato a Palazzo Pitti. Attribuiti a uno scultore della cerchia di Bartolomeo Ammannati (1511-1592), fiancheggiano l'ingresso dell'Isola, una parte dei giardini che ha al centro la magistrale fontana dell'Oceano del Giambologna. Il Capricorno era un emblema importante per Cosimo I de' Medici (1519-1574), per il quale il segno zodiacale era l'ascendente, e il suo uso qui potrebbe essere un omaggio a Lorenzo il Magnifico, il sovrano mediceo della fine del XV secolo, nato il 1° gennaio 1449, il che lo rende un Capricorno. Verso la metà del XVIII secolo, il Giardino di Boboli era caduto in rovina. Con l'arrivo a Firenze del granduca lorenese Pietro Leopoldo (poi imperatore Leopoldo II) nel 1770, fu avviato un programma di restauro dei Giardini. L'incarico affidato a Innocenzo Spinazzi è documentato tra il 1775 e il 1777. Allo scultore romano fu richiesto di riparare, copiare e restaurare i Capricorni del XVI secolo, che furono infine reinstallati nel Giardino di Boboli. I Capricorni sono il coronamento del lavoro di Spinazzi nel progetto del Giardino di Boboli e questo aspetto della sua carriera è stato approfondito dal Prof. Gabriele Capecchi, che ha scritto molto sul Giardino di Boboli ed è autore di un volume dedicato a questi Capricorni che riporta tutti i documenti relativi e a cui il presente testo è debitore. Capecchi ha pubblicato una serie di documenti emessi dallo Scrittoio della Fortezza e Fabbriche negli anni Settanta del XVII secolo e relativi al programma di restauro del Giardino di Boboli. Un documento del 27 gennaio 1776 descrive la Vasca detta dell'Isola che necessitava di un restauro alle sculture, tra cui quattro Capricorni descritti come opera del Giambologna e dei suoi assistenti; Capecchi li attribuisce alla cerchia dell'Ammannati, contemporaneo del Giambologna. Il documento descrive come due delle statue fossero state consegnate allo studio di Spinazzi per essere riparate e specifica che dovevano essere presi due calchi, dai quali dovevano essere ricavate quattro statue. I documenti continuano specificando l'alta qualità del marmo necessario per queste nuove copie, che doveva essere portato direttamente da Carrara, perché la qualità del marmo esistente nel magazzino di S. Lorenzo era inadeguata. I documenti riportano che Spinazzi lavorava a questa commissione con un assistente, Giuseppe Belli, mentre i calchi in gesso erano realizzati dall'artigiano specializzato Niccolò Kindermann. Nel luglio del 1777, il progetto iniziale di sostituire i Capricorni del XVI secolo con altri nuovi fu modificato, presumibilmente a causa della mancanza di tempo e di fondi, a favore del restauro dei marmi originali con l'aggiunta di nuove teste, corna e code. Le quattro statue restaurate furono trasportate nel Giardino di Boboli e reinstallate il 26 agosto 1777. L'attuale coppia di marmi corrisponde alla descrizione dei Capricorni contenuta in questi documenti. È evidente, tuttavia, che differiscono in molti dettagli dai Capricorni esistenti nel Giardino di Boboli. L'intaglio dei capelli sulle teste, l'anatomia delle bocche e l'intaglio degli occhi sono tutti diversi. È da notare che le code differiscono tra i quattro Capricorni esistenti nel Giardino di Boboli: due hanno la coda rivolta verso il basso e due verso l'alto. I Capricorni attuali sono coerenti con questi ultimi. Queste incongruenze mettono in discussione quali animali del Giardino di Boboli siano opera di Spinazzi, Harwood e Capezzóli e perché i marmi attuali siano diversi. Nell'affrontare l'incarico di restaurare e copiare i Capricorni, Spinazzi portò con sé un bagaglio di esperienza acquisita lavorando con la scultura antica a Roma, che sicuramente lo aveva raccomandato al Granduca cinque anni prima. Certamente era un abile restauratore di statue antiche romane e realizzava copie esatte e di alta qualità. I Capricorni appartengono allo stesso genere, ma si distinguono per il soggetto animale. In questo caso, la sua fonte non è l'antichità, ma un modello del XVI secolo. Alla fine del XVIII secolo, si riteneva che i Capricorni di Boboli fossero opera del grande Giambologna, le cui sculture venivano riprodotte per i turisti con la stessa riverenza riservata ai marmi antichi. È naturale, quindi, che Spinazzi abbia affrontato la sua commissione prima copiando e poi restaurando i Capricorni con grande rispetto per gli originali. Questo può spiegare le evidenti differenze tra le teste dei Capricorni del Giardino di Boboli e la coppia attuale: gli occhi degli animali in situ non sono scolpiti; la forma del muso e della coda sono diverse; i capelli sono raffigurati con riccioli più corti e più profondamente scolpiti; e i capelli sono scolpiti in modo diverso.

Stima 80.000 - 120.000 GBP

AUGUSTE PUTTEMANS (1866 - 1922) - Auguste PUTTEMANS (1866 - 1922) Iside, dea della vita scultura in bronzo con patina marrone. Iscrizione sulla base: "Io sono ciò che è stato e ciò che sarà. Nessun mortale ha ancora sollevato il velo che mi copre". Firmata sul terrazzo e timbro del fondatore sul retro "Fonderie Nationale des bronzes Ancienne Firme J. Petermann St Gilles Bruxelles". Nota: opera totalmente simbolica, la dea Iside-Natura è la divinità suprema dei circoli massoni. In questa rappresentazione, Iside è velata, richiamando così il mistero della vita. Nella mano sinistra tiene la croce di Ânkh, simbolo della vita, e l'indice punta verso il basso, a ricordare la condizione umana. La mano destra tiene un bruciaprofumi con tre fiamme, simbolo del passato, del presente e del futuro. I numerosi dettagli ricordano l'antica estetica egizia e simboleggiano i poteri cosmici e terreni degli dei Amon e Horus. Quest'opera di Auguste Puttemans fu scelta nel 1922 come dono di ringraziamento a Herbert Hoover, che fondò la Commission for Relief in Belgio. Lo scopo di questa commissione era quello di fornire cibo al Belgio durante la Prima Guerra Mondiale, allora occupato dall'Impero tedesco. Per quanto ne sappiamo, questa scultura è l'unico modello in bronzo ad essere stato fuso in riduzione come presentazione al comitato belga riunito per l'occasione. La scultura, presentata agli americani nel 1922, si trova dal 1939 davanti alla casa di Herbert Hoover a West Branch, in Iowa. Una versione diversa dell'Iside velata è stata realizzata da Auguste Puttemans e presentata alla mostra "Egitto. Eternelle passion" al Musée Royal de Mariemont (24/09/22 - 16/04/23).

Stima 6.000 - 8.000 EUR