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Dipinti impressionisti e moderni

Lotti consigliati

Isaac LICHTENSTEIN (Lodz 1889 - 1981) - Autoritratto dell'artista nel suo studio Realizzato nel 1923 Olio su tela 76 x 61 cm Firmato in basso a sinistra "Lichtenstein Sul retro della tela è firmato e datato "L. Lichtenstein 1923". Sul retro del telaio, l'etichetta della casa d'aste Chayette et Cheval. Isaac Lichtenstein nasce nel 1889 a Łódź, in Polonia, da una famiglia ebrea. Studia dapprima alla scuola Yuri Pen di Vitebsk, lo stesso luogo in cui Chagall aveva iniziato a dipingere i quartieri ebraici dello Shtetl. Nel 1906 frequenta l'Accademia di Cracovia e poi, intorno al 1908-1910, la Scuola d'Arte Bezalel di Gerusalemme, diretta da Boris Schatz e Samuel Hirshenberg. Si reca a Parigi nel 1911, poi in Israele nel 1912/1913, prima di trasferirsi a La Ruche di Parigi nel 1914. Diventa amico di artisti ebrei dell'Europa orientale come Pinchus Krémègne, Henri Epstein, Marek Szwarc e Léon Indenbaum. Fu uno dei cofondatori di "Machmadim", una rivista d'arte ebraica. Poco dopo lo scoppio della Prima guerra mondiale, Lichtenstein arrivò a Londra con Lazar Berson, che fondò il Ben Uri Museum nel 1915. Lichtenstein fu uno dei membri fondatori del museo. Lichtenstein si stabilì poi a New York per tutta la durata della guerra e contribuì a numerose pubblicazioni letterarie e artistiche. Dal 1920 in poi, Lichtenstein gravita tra Londra, la Polonia, Parigi e gli Stati Uniti, dove trascorre la maggior parte della sua vita. In particolare, rilancia la casa editrice Machmadim, dedicata alla produzione di libri artistici in yiddish. Isaac Lichtenstein dipinse questo autoritratto in uno studio nel 1923. E.V

Stima 1.000 - 1.500 EUR

František KUPKA (1871 - 1957) Ballerina di Tanagra Olio su tela, firmato e dedicato a Ninie ...es 20 anni in basso a destra e recante un'etichetta manoscritta sul retro con il titolo dell'opera. 55 x 46 cm (restauri) Provenienza : - Studio dell'artista - Ceduto da Kupka ad André Durst (figlio di Auguste Durst) - Per discendenza all'attuale proprietario Ninie era il soprannome di Eugénie Straub (1879 - 1963), seconda moglie dell'artista, conosciuta nel 1904 e sposata nel 1910. La dedica Ninie ...[l]es 20 ans corrisponde probabilmente al ventesimo anniversario del loro incontro (1904 - 1924) o al ventesimo anniversario del loro matrimonio (1910 - 1930). Nel 1896 Kupka si trasferisce al numero 83 di boulevard de Clichy. La sua prima compagna, Maria Bruhn, lo raggiunse a Parigi nel 1897 e si trasferirono a La Bretèche. Maria muore nel 1898 e l'eredità che lascia a Kupka gli permette di affittare uno studio al 10 di rue Fromentin. Poi, nel 1899, Kupka affitta uno studio al numero 84 di boulevard de Rochechouart fino al 1902, quando si trasferisce al numero 57 di rue Caulaincourt. Nel 1904 incontra la futura moglie Eugenie Straub, moglie di un ufficiale alsaziano e madre di una figlia di tre anni, Andrée. Nel 1906 si trasferisce nuovamente, stabilendosi con Eugénie Staub e la figlia al numero 7 di rue Lemaître a Puteaux, in una casa-studio dove i vicini sono Jacques Villon e suo fratello Raymond Duchamp Villon. Il 15 marzo 1910 sposa Eugenie Straub. Dal 15 luglio 1929... Kupka affitta uno studio nella stessa strada, al 137 di rue Lemaître. Affitta questo studio al pittore Auguste Durst (1842-1930). Kupka tiene questo studio fino alla sua morte, avvenuta nel 1957. Il fatto che Kupka abbia ripreso in mano il suo dipinto dopo la sua creazione iniziale, nel 1924 o nel 1930, spiega la firma e la dedica leggermente tronche. firma e dedica leggermente tronche. Ringraziamo Pierre Brullé, che ci ha gentilmente confermato l'autenticità di quest'opera e ci ha detto che il quadro è stato probabilmente dipinto in due momenti diversi e che il suo nome non è stato mai usato. è stato probabilmente dipinto in due momenti diversi e che la scritta sull'etichetta con il titolo è probabilmente di mano di Eugénie. Un certificato di Pierre Brullé datato 11 aprile 2024 sarà consegnato all'acquirente. Esperto: Gabinetto Louvencourt e Sevestre-Barbé ATTENZIONE : Per fare offerte in diretta su questo lotto, contattare la casa d'aste via e-mail all'indirizzo contact@hdvgrasse.com. ATTENZIONE : Per poter fare offerte dal vivo su questo lotto, si prega di contattare la casa d'aste per posta prima di registrarsi, all'indirizzo contact@hdvgrasse.com.

Stima 150.000 - 200.000 EUR

Joseph CZAPSKI (Prague 1896 - Maisons Laffitte 1993) - Faust all'Opera di Parigi Creato nel 1956 Olio su tela 80 x 66 cm Firmato e datato in basso a destra "J.CZAPSKI.56". Provenienza: collezione privata, acquistata dall'artista negli anni '80. Jozef Czapski è stato un pittore, scrittore, intellettuale e critico d'arte polacco. Nacque a Praga nel 1896 e crebbe in Polonia nell'aristocratica famiglia polacca degli Hutten-Czapski. Nel 1915 partì per studiare legge all'Università di San Pietroburgo. È in questo periodo che inizia a scrivere il suo diario. Dopo la rivoluzione bolscevica, si arruolò nell'esercito polacco e prestò servizio disarmato come pacifista. Nel 1921 Czapski si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Varsavia, poi a Cracovia nello studio di Józef Pankiewicz. Nel 1923, insieme ad altri studenti, fondò il "Comitato di Parigi" "Komitet Paryski" (K.P.), che si allontanava dalla pittura accademica polacca e il cui scopo era quello di recarsi a Parigi per seguire una formazione artistica. Nel 1924 il pittore partì per Parigi con gli altri studenti del "Kapist". Jozef Czapski incontrò Daniel Halévy, André Malraux, François Mauriac e il pianista Misia Sert, che divenne un mecenate del gruppo Kapist e una chiave per l'avanguardia parigina. Nel 1932 Czapski tornò in Polonia. Nel 1939 fu imprigionato in tre successivi campi sovietici. Nel 1941 combatté contro il nazismo nell'esercito polacco di Anders. Dopo la guerra, si stabilì definitivamente nei sobborghi parigini di Maisons-Laffitte, poi Mesnil-le-Roi. Continuò a prendere posizione contro il totalitarismo, scrivendo per la rivista polacca Kultura, pubblicata in Francia. Le sue prime opere pittoriche furono distrutte durante la guerra e riprese a dipingere solo nel 1948. Nel 1992 fu nominato professore onorario all'Accademia di Belle Arti di Cracovia. Czapski terminò la sua vita in esilio a Parigi. Czapski fu influenzato in particolare dalle opere di Cézanne e Bonnard, ma anche da Soutine e Nicolas de Stäel. Dipinse molte scene di vita parigina. Teatri, caffè, ristoranti e l'opera sono motivi ricorrenti nell'opera dell'artista. Oltre a Parigi, dipinse anche paesaggi francesi e spiagge. L'artista ha ritratto anche cantanti, attori, politici e scrittori. Il suo stile è profondamente moderno, con una visione umanistica della vita. Czapski espone per la prima volta nel 1930, in Francia con il gruppo Kapistes alla galleria Zak di Parigi. In seguito è stato protagonista del padiglione polacco alle Esposizioni Universali di Parigi (1937) e New York (1939). Nel 1990, il Musée Jenisch di Vevey, in Svizzera, ha organizzato una retrospettiva delle opere del pittore. E.V

Stima 15.000 - 20.000 EUR

Milivoy UZELAC (Mostar 1897- Paris 1977) - I fruttiferi Olio su isorel 53,5 x 39 cm Firmato in basso a sinistra "Uzelac Pittore, disegnatore, cartellonista e illustratore di origine croata, Milivoy Uzelac fu un pioniere dell'arte moderna. Inizialmente studiò sotto la guida del professor Oton Ivekovic all'Accademia di Belle Arti di Zagabria, ma abbandonò gli studi un anno dopo perché li riteneva troppo accademici. Dal 1915 al 1923 lavora a Praga e a Zagabria in uno stile espressionista. Con i giovani espressionisti di Zagabria (Vilko Gecan, Marijan Trepse e Vladimir Varlaj) partecipa al 7° Salon di Primavera, noto come il gruppo dei quattro. Uzelac si immerge nell'opera di Manet, Cézanne, Gauguin, dei Fauves, di Picasso, di Braque e dei Nabis. L'avanguardia ceca, guidata da artisti come Othon Coubine, Emil Filla e dagli espressionisti tedeschi come Kirchner e Schmidt-Rottluff, ebbe una forte influenza sulla sua direzione artistica. Milivoy Uzelac si reca per la prima volta a Parigi nel 1921 e vive nel quartiere di Montparnasse. Il suo lavoro assume forme neocubiste, influenzate dall'opera di André Lhote, la cui Accademia si trovava vicino a Montparnasse. Nel 1923, Uzelac si trasferisce nel sobborgo di Malakoff e riceve numerose commissioni. Espone al Salon d'Automne fino al 1944 e al Salon des Indépendants fino al 1940. Conduce una vita intensa, lavorando di giorno e mantenendo un'intensa vita sociale di notte. A partire dagli anni Trenta, Uzelac iniziò a trascorrere molto tempo nel sud della Francia e spesso produceva variazioni sullo stesso motivo. Amava particolarmente i soggetti in cui il mare svolgeva un ruolo centrale. È noto per le sue numerose rappresentazioni di bagnanti, paesaggi marini e scene di sport acquatici. E.V

Stima 4.000 - 5.000 EUR

Ⓟ VICTOR TARDIEU (1870-1937) - "Tè in giardino Olio su tela 81 x 65 cm in mostra Mostre / bibliografia : - Certificato di autenticità rilasciato da M. de Coninck, direttore della Galerie Jonas, che ha presentato l'opera nell'ambito della mostra monografica "Victor Tardieu, 1870-1937" nel dicembre 1977. L'opera è stata esposta con il numero 25. Victor Tardieu realizzò anche un'opera sullo stesso tema del tè in giardino, utilizzando le stesse due sagome femminili, più una terza figura femminile su un'amaca a destra dell'opera. L'opera, intitolata "Robes blanches dans le soleil", è stata esposta nella stessa mostra alla Galerie Jonas, con il numero 45 (si veda l'illustrazione, riprodotta nel catalogo della mostra "Victor Tardieu 1870-1937 [mostra del 1977], Galerie Jonas, 1977). La tela intitolata "Robes blanches dans le soleil" (Abiti bianchi al sole) suggerisce che l'opera "Le Hamac" (L'amaca), presentata in concomitanza con il catalogo, sia stata realizzata da Victor Tardieu come studio del soggetto della donna languente su un'amaca, in previsione della produzione dell'opera citata. Infatti, la donna è vestita con lo stesso abito bianco e il grande cappello abbinato, in una posizione simile, con la testa appoggiata sulla mano, che ricorda senza dubbio la donna a destra in "Robe blanche sous le soleil". Queste tre opere sono state quindi molto probabilmente realizzate dall'artista nello stesso giorno. Il soggetto delle donne in giardino fu molto apprezzato dall'artista durante un periodo di produzione che va dal 1911 al 1914, quando trascorse diverse estati con la famiglia a Orlines, vicino a Lione. Il suo unico figlio, Jean Tardieu, ricorda una "casa [attorno alla quale] regnava un grande giardino", che dava al bambino l'impressione di un "paradiso". Questo spazio verde ispirò l'artista, che realizzò numerose composizioni all'aperto, con la moglie Caroline Luigi detta "Câline" e le sue amiche in posa in quelle che vennero definite "scene di giardino". Utilizzando una tavolozza particolarmente vivace e adottando uno stile affine all'impressionismo, queste opere testimoniano la posizione dell'artista nella sfera artistica di fine secolo. VICTOR TARDIEU (1870-1937) "Thưởng trà" Sơn dầu trên vải 81 x 65 cm Triển lãm / Tham khảo: - Có chứng nhận nguồn gốc được xác thực bởi ông de Coninck, giám đốc Galerie Jonas, người đã giới thiệu các tác phẩm trong cuộc triển lãm chuyên khảo có tựa đềa "Victor Tardieu, 1870-1937" vào tháng 12 năm 1977. Tác phẩm được trưng bày dưới số thứ tự 25. Chủ đề phụ nữ trong vườn được Victor Tardieu yêu thích trong khoảng thời gian sáng tác kéo dài từ năm 1911 đến năm 1914, khi ông cùng gia đình trải qua mùa hè tại Orlines, gần Lyon. Ký ức về "ngôi nhà nơi có khu vườn rộng lớn ngự trị" gợi cho tâm hồn non nót của đứa trẻ Jean Tardieu ấn tượng về vùng đất "thiên đường". Không gian xanh đã truyền cảm hứng cho người nghệ sĩ tạo ra một số tác phẩm ngoài trời cùng với vợ ông, Caroline Luigi và những người bạn. Sử dụng bảng màu sống động và áp dụng phong cách gần với chủ nghĩa ấn tượng, những tác phẩm này là minh chứng cho vị trí của ngh sĩ trong lĩnh vực ngh thuật vào đầu thế kỷ này.

Stima 10.000 - 15.000 EUR

Non firmato - 1900 circa, . "Ninfa con piccolo satiro", olio/tela, scena rilassata di un nudo femminile reclinato in un paesaggio boschivo, la ninfa giace tranquilla su uno sfondo verde, di fronte a lei un piccolo satiro giace a pancia in giù, ha riposto la sua grande palla gialla, con la quale probabilmente era ancora impegnato a giocare, ed è completamente assorto nella contemplazione della bella donna distesa davanti a lui. I colori contrastanti delle incarnazioni dei due, il nudo femminile dall'incarnazione luminosa e brillante, il piccolo satiro dai capelli scuri e dalla carnagione bruna, intensificano il tema pittorico rappresentato; il resto del fondo del dipinto è mantenuto in una tonalità di terra bruna, che appare ravvivata nella parte superiore del quadro da zone di colore giallo. Vecchio restauro della tela, ribattuta, circa 56x87 cm, cornice magnifica non perfettamente intonata, danneggiata, incollata più volte, parti mancanti, circa 92x110 cm, scritta "Franz v. Stuck, 1890 München" sul retro del telaio. Soggetto nello stile di Franz von Stuck, disegnatore, pittore e scultore tedesco. Il pittore di Monaco è generalmente considerato un simbolista mistico, un superatore del naturalismo e dell'impressionismo, che egli disprezzava, e quindi un mediatore tra la pittura del XIX secolo guidata da principi accademici e gli albori del modernismo. Uno dei suoi motivi più noti è il fauno che suona la musica, che divenne quasi un marchio di fabbrica dell'artista, influenzato da Arnold Böcklin. Nel 1896, Franz von Stuck fu cofondatore della rivista "Pan" e ne realizzò la copertina. L'approccio di Franz von Stuck alla mitologia greca non era molto differenziato, né tanto meno fedele al testo, e creava composizioni proprie; il pittore di Monaco ebbe e ha tuttora il suo maggiore impatto con soggetti famosi e archetipici, che sono ancora oggi il "marchio di fabbrica" dell'artista. Nella scelta dei suoi soggetti, egli stesso diceva di voler raffigurare "solo il puramente umano, l'eternamente valido", rivelando e nominando le forze psicologiche e umane motrici - la virtù e il peccato, il male e le visioni di sventura, il sensuale-dionisiaco, la tentazione, il sacrificio e il martirio, la lotta per l'esistenza e la battaglia dei sessi - e mettendole di fronte al pubblico, bandisce l'inconscio. Continuò a sviluppare il suo linguaggio pittorico indipendente, rivoluzionario negli anni Novanta del XIX secolo, la sua pittura di superficie a colori e i suoi soggetti preferiti fino alla fine della sua vita, negli anni Venti. Per un tema pittorico simile, si veda Franz von Stuck, Teasing, 1899, olio su tela, ca. 47 x 49,5 cm, il tema pittorico, "Ninfa e satiro", fa parte di una lunga tradizione storica dell'arte, cfr. i motivi del XVIII secolo di Friedrich Bury (1763-1823), basati su un modello di Romano Giulio (1499-1546), la variazione di questo tema pittorico in questo dipinto è molto idiosincratica ed è quindi molto in linea con la tendenza del periodo in cui è stato creato.

Nessuna stima

Bernard MONINOT (nato nel 1949) Senza titolo, 1990 Silice colorata su vetro preparato e cornice di zinco, firmata in basso a destra Altezza 14,5 cm; larghezza: 40,5 cm Provenienza: - Galerie Montenay, giugno 1991 Bernard Moninot è un artista visivo francese i cui primi lavori, ispirati al movimento della Nouvelle Figuration, si concentrano sull'ambiente urbano. In particolare, utilizza il vetro per suddividere i suoi motivi. Il suo lavoro si concentra sulla rappresentazione dello spazio reale e fittizio. Bernard Moninot gioca con i riflessi e le ombre. Negli anni '70 ha esposto alla Biennale di Parigi. Oggi professore all'École nationale supérieure des Beaux-arts di Parigi, ha realizzato diverse mostre in Francia (Galerie Baudoin Lebon, ecc.) e all'estero (Galerie Andata in Svizzera, National Gallery of Modern Art di Bombay, ecc.) ATTENZIONE: STOCCAGGIO E RIMOZIONE POICHÉ LA NOSTRA SEDE È ATTUALMENTE IN FASE DI RISTRUTTURAZIONE, TUTTI I LOTTI DEVONO ESSERE RITIRATI PRESSO IL NOSTRO DEPOSITO DI MOBILI A SAINT-OUEN, DIETRO PRESENTAZIONE DELLA LETTERA DI VETTURA FIRMATA E DI UN DOCUMENTO D'IDENTITÀ. Indirizzo: LTSE - 50, rue Ardoin 93400 Saint-Ouen - Bâtiment 556C. Aperto dalle 8.30 alle 12.30 e dalle 14.00 alle 17.00 (dal lunedì al venerdì). Posizione GPS: 48.9116440170972, 2.322533212510162. COSTI DI STOCCAGGIO : - Deposito gratuito per tutti i ritiri durante la prima settimana, fino al 29 aprile compreso. - 5 euro al giorno per lotto dal 30 aprile compreso. SPEDIZIONE : AUDAP & Associés NON ASSICURA LA SPEDIZIONE. Potete contattare il fornitore di servizi di vostra scelta, in particolare : - The Packengers: hello@thepackengers.com - Mehdi Mentouri: mentouri.mehdi@gmail.com - LTSE: contact@ltse.fr

Stima 120 - 180 EUR