MARIANO FORTUNY Y MARSAL (Reus, Tarragona, 1838-Roma, 1874)Retrato de Francisco Bayeu (copia de Goya) - Olio su tela
111 x 83 cm
Con sigillo testamentario di Fortuny in basso a sinistra.
Dipinto tra il 1867 e il 1868.
PROVENIENZA:
Collezione privata dell'artista, Roma.
Collezione Adèle de Cassin, marchesa consorte di Landolfo-Carcano. Acquisito nel 1874, alla morte dell'artista, alla vendita del suo Atelier per 10.000 franchi.
Collezione di André Schoeller. Acquisita nel 1912 all'asta della collezione di Adèle Caussin presso la galleria Georges Petit per 19.000 franchi.
Collezione privata, Francia.
Hotel Drouot, Parigi.
Collezione Barcellona.
BIBLIOGRAFIA:
Beaumont, E. , Davillier, B. ; Dupont, A.. Atelier de Fortuny. Oeuvre posthume. Objets d'art et de Curiosité (...) dont la vente aura lieu le 26 avril et jours suivants à Hotel Drouot, Paris 1875; p. 49, cat. no. 127.
AA.VVV., Catalogue des tableaux modernes, aquarelles, dessins, pastels, sculptures, tableaux, anciens, dessins anciens, objets d'art et ameublenet, appartenant à Madame la marquise Landolfo Carcano, Paris, Galerie Geroges Petit, 1912, p. 30, cat. n. 40.
Ciervo, J., El arte y el vivir de Fortuny, Barcellona, n.d.; p. 12.
Maseras, A. , Fages de Climent, Carles, Fortuny. La mitad de una vida, 1932, p. 162.
González López, C.; Martí Ayxelà, M.: Mariano Fortuny Marsal, Vol. I, Barcellona, 1989; p. 58; i. Vol. II, Barcellona, 1989; p. 26, cat. no.
Barone Thaigdismann, J., Fortuny (1838-1874), Madrid, 2017, Museo del Prado, p. 32 i 400.
Juberías Gracia, G.; "Adèle de Cassin (1831-19211), entre la salonnière y la demi-mondaine, distintas facetas de una coleccionista parigina", a Lomba Serrano, C.; Morte García, C. i Vázquez Astorga, M.: Le donne e l'universo delle arti. Actas XV Coloquio de Arte Aragonés, Saragozza, 2020; p. 311.
Fortuny fu uno dei pittori del suo tempo che studiò più approfonditamente gli antichi maestri. Lo fece copiandoli in modo magistrale e senza confronti con i suoi contemporanei. Le copie erano così importanti che le teneva nel suo studio per alimentare la propria pittura; infatti, conservò il nostro ritratto di Bayeu nel suo studio fino alla sua morte.
A Roma, il suo maestro più ammirato fu Raffaello, che non solo copiò le sue composizioni ma, a volte, volle cogliere il soggetto e persino lo scorrere del tempo. Fuori dalla Spagna, a Venezia, copiò anche i grandi maestri Tiziano e Tintoretto, e copiò La predica di San Giovanni Battista di Veronese, attratto dal colore e dal movimento e dalla ricerca dell'effetto della luce sul colore; Veronese sarà un punto di riferimento per il nostro pittore, soprattutto quando dipingerà ad acquerello.
Dopo Roma, si trasferisce a Madrid ed è nel Museo del Prado che lo vedremo copiare i grandi maestri antichi. Dal libro dei visitatori e dei copisti degli anni 1856-1864 sappiamo che Fortuny fu al Museo del Prado il 5 maggio 1860, anche se fu tra il 1866 e il 1867 che vi realizzò il maggior numero di copie. Vi si recò anche il 29, 30 e 31 agosto 1867, alcuni giorni di settembre e il 5 e 26 ottobre. Non si recò al Museo del Prado da solo; andò con Lorenzo Casanova e Agapito Francés e coincise con Eduardo Rosales. Copiò soprattutto Velázquez e Goya. Si conoscono molte copie del maestro sivigliano, con un gran numero di acquerelli rispetto alle quattro copie che realizzerà a olio. Con Velázquez, l'obiettivo era quello di catturare l'essenza di ogni opera, soprattutto i volti, e la sua tecnica sciolta, e capì che con la tecnica rapida e immediata che l'acquerello gli consentiva, avrebbe raggiunto questo obiettivo meglio e in modo magistrale, come vediamo nell'acquerello di Innocenzo X dipinto nel 1862. Conosciamo l'impatto di Fortuny sull'opera di Velázquez in una lettera al pittore Lorenzale in cui scrive: "Di ciò che è perfettamente dipinto e merita tutte le mie preferenze, di ciò che ho visto, è il ritratto di Innocenzo X, di Velázquez".
Il nostro pittore catalano copiò anche Ribera, evidenziando il suo famoso Sant'Andrea, dove ancora una volta vediamo l'interesse di Fortuny per l'effetto della luce, in questo caso su un torso nudo. Ha copiato anche El Greco, ha copiato l'eleganza di Van Dyck con le sue opere Sir Endymion Porter e Anton van Dyck.
Tra i maestri olandesi spicca la qualità del pittore Frans Halls, che in una lettera del 1874 a Parigi dice a Ricardo de Madrazo: "dipinti in modo molto fedele, sembrano fatti ieri", riferendosi ai ritratti di Halls. Tiepolo sarebbe stato copiato e ammirato anche da Fortuny nel Museo del Prado mentre copiava il soffitto e nella casa di Carderera.
E infine arriviamo a Goya, il pittore che copiò di più e che suscitò il maggior interesse per le diverse sfaccettature del suo lavoro. Di lui faceva le migliori copie e collezionava il maggior numero di disegni e incisioni. Diceva al suo amico Tomás Moragas:
"Se solo vedessi che cose! Ogni giorno mi accorgo che
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